ARTEYCULTURA

SíntesisSuplemento mensual

Domingo 13 de diciembre de 2009

No. 783

ROSA PARRILLAPINTORA Y GRABADORA

ENTREVISTA A SERGIO BERLIOZ

SIN CULTURA Y ARTE NO HAY PROGRESO

Presidente:Armando Prida Huerta

Presidente Adjunto:Armando Prida Noriega

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0065, Fax: 551 0050 Ext. 2286

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Arte y cultura es un suplemento de Síntesis

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El movimiento artístico que ha enriquecido y dinamizado la vida cultural de Puebla en estos últimos 15 años tiene muchos nom-bres, uno de ellos es Rosa Parrilla. Algunos de los artistas que forman este movimiento de renovación nacieron en Puebla, pero la mayoría provienen del extranjero y de otros lugares de la República. Este es el caso de Rosa, nacida en Tuxpan, Veracruz, pero cuya vida artística se ha desarrollado en Puebla. En este número se reproducen algunas obras de sus últimos años, en dis-tintas técnicas y formatos, pero todas ellas ponen en evidencia la madurez de la artista y la consolidación de un estilo y lenguaje propios. Con ello no queremos decir que se aparte de cualquier estilo conocido o que invente una nueva tendencia. Muy al con-trario, en su obra se manifi estan infl uencias importantes de la pintura del siglo XX, pero en sus obras Rosa Parrilla demuestra que ya no es una simple seguidora de tal o cual corriente sino que ha procesado y madu-rado, a partir de su propia sensibilidad y de sus propios recursos técnicos, algunas de las enseñanzas más valiosas de la pintura moderna. Conocemos su trabajo desde hace ya casi una década y ello nos permite afi r-mar que su obra ha logrado, además, una seguridad y elegancia notables.

GERARDO RAMOS BRITO

ROSA PARRILLAPINTORA Y GRABADORAA Y GRABADORA

En portada: Restos de un proyecto y un grabado de Rosa Parrilla Piedras negras.

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Rosa Parrilla ha participado en más de 50 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en Puebla y en el resto del país. En ellas ha expuestos pintura, dibujo y grabado. Este dato es suficiente para darnos cuenta de su dedi-cación y de su papel indiscutible en el movimiento de renovación de la plástica poblana. Porque un movimiento no se constituye con una o dos personalidades fuertes sino que para que la vida artística de una región se transforme se necesita un grupo numeroso de artistas que desde distintos ámbi-tos y niveles enriquezcan la vida cultural de una sociedad. Decimos esto porque Rosa Parrilla ha tenido un campo de acción muy notable en el terreno de la enseñanza del grabado, ya que desde 1998 es responsable del taller de grabado de la Universidad Autónoma de Puebla. Por otro lado, su obra ha tenido resonancia no sólo a través de las exposiciones sino mediante colaboraciones regulares de ilus-tración en periódicos y revistas y también se ha desempeñado como escenográfa con el grupo A tras luz. Es decir, una artista versátil y creativa que no desdeña incur-sionar en distintos géneros para llegar a distintos grupos sociales.

En una paleta cromática de amarillos, ocres, rojos y sienas,

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Rosa Parrilla presenta una nueva serie de grabados en colagrafía.

Partiendo de dibujos realizados por su sobrina entre los cuatro y cinco años, incide en formas expresivas propias de la niñez. En cada obra se encuentran figuras singulares y grupos que semejan familias, todo eviden-ciando el trazo sencillo y espontáneo.

Personajes humanos y animales se suspenden en el aire en la libertad más absoluta. La sonrisa franca o apenas esbo-zada es una presencia constante. La artista encuentra sus aspectos creativos más

espontáneos al empatar su propuesta plás-tica con la ingenuidad de un dibujo infantil que de alguna manera la significa, porque también es parte de su ser. Estas aprecia-ciones de Natalie, su percepción primigenia del mundo, involucran a Rosa como gran receptor de las impresiones infantiles, de la creatividad característica de una edad temprana. El resultado nos permite revivir la niñez, ubicarnos en un nivel de imaginación sin complicaciones, limpio, sin filtros, en el que la felicidad está siempre detrás del juego, la forma y el color.Acordeón.

Filigrana.

Sin título.

SIN CULTURA Y ARTE NO HAY PROGRESOCARLOS ALCARAZ RAMÍREZ

ENTREVISTA A SERGIO BERLIOZ

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Sergio Berlioz es una mente universal: com-positor, director de orquesta, musicólogo, periodista cultural, profesor, conferencista, conductor de radio. Hace 17 años vino a Puebla invitado por la Universidad de las Américas Puebla como profesor, y desde entonces es un visitante frecuente en sus cualquiera de sus múltiples facetas. Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y ha trabajado también con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Puebla y con las orquestas Sinfónica y de Cámara del Conservatorio, así como con los coros de la misma institución. Ha participado en programas de radio y en innumerables conferencias y cursos en la capital poblana.

a&c. ¿Qué le parece la escena cultural en Puebla?

S.B. Muy pobre. Increíblemente pobre. Llega una persona que sabe de cultura y de F

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humanidades y ocupa un puesto de respon-sabilidad, pero cuando sale desaparece la escena cultural, y el poblano ha sido muy acomodaticio en permitir que esto se dé, no ha exigido sus derechos como ciudadano de que haya cultura en forma constante. Es una batalla campal para que haya cultura en Puebla, y el poblano permite que se violen sus derechos como ciudadano al desapare-cer instituciones y apoyos. Se debe mucho a la cercanía con el Distrito Federal: la gente prefiere irse a un concierto o al teatro al Dis-trito Federal antes que esperar que lo haya aquí. Puebla debería ser una ciudad cultural y no lo es, por más que lo quieran decir, a pesar de la voluntad de varias personas muy valiosas. Entre quienes yo recuerdo que han hecho por la cultura están Ángel Palou, el arquitecto Jorge Cubillas, Paco Sánchez, Fernando Canales, Esperanza Salazar y los actuales directivos del conservatorio de música, quienes han hecho un esfuerzo como nunca antes en la centenaria historia de la institución, y en tres años han hecho más que en noventa de inercias.

a&c. En México hay un retraso en la apre-ciación musical. Mientras en otros países hay infinidad de compositores y de orquestas que tienen amplio público, en México está muy reducido el ámbito musical, ¿cuál es el papel de las instituciones para remediarlo?

S.B. El primer papel de los gobernantes es saber que esto es importante para los ciuda-danos, y que en un lugar donde no hay cul-tura y arte no puede haber progreso, porque es lo que fortalece los vínculos culturales y hace fuerte a un país. En segundo lugar, crear una necesidad estética, lo que está aunado al pensamiento y a la ciencia. En tercer lugar, como dice Alejo Carpentier en su ensayo sobre la literatura latinoamericana, para que

El pasado 28 de noviembre se estrenó mundialmente su tercera sinfonía, Las pieles de la memoria, en San Pedro Museo de Arte

haya novela necesita haber novelística. Casi no hay compositores mexicanos que puedan escribir una sinfonía porque, para empezar, ¿para qué? Es dificilísimo que se estrene, yo mismo lo estoy haciendo gracias a la facul-tad que tengo como director de orquesta de poder conducirla, pero de mis tres sinfonías terminadas, la segunda no se ha estrenado, no hay un sinfonismo mexicano; aunque hay orquestas sinfónicas, las orquestas no programan regularmente obras de autores mexicanos, hay muy buenos compositores mexicanos contemporáneos vivos que prefie-ren que su música se toque en el extranjero. Que en la ciudad de Puebla estrene mi tercera sinfonía aquí se debe a que la orquesta ha alcanzado un excelente nivel, es la segunda

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vez que dirijo esta orquesta y esta vez suena mejor que hace dos años y medio gracias a ese director excelente, a esa joya que tiene Puebla que es el maestro Alfredo Ibarra, director titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha hecho que la orquesta suene como nunca había sonado. La orquesta tiene programas interesantes, pero necesita apoyo de la ciudadanía, y que la ciudadanía sepa que tiene que exigir su derecho de que la cultura sea parte de ella, tiene que saberlo, y eso es una labor de los medios.

a&c. Además de compositor y director, usted ha sido enlace entre el ámbito cultural y los ciudadanos, ¿cómo considera el perio-dismo cultural?

S.B. El periodismo cultural no existe precisamente debido a una minoría de individuos que saben que tienen cultura y saben qué es lo importante. Yo he publi-cado más de mil 200 artículos en 12 países y tengo más de 23 años haciendo radio, pero yo ando todos los días cultivándome, traigo un libro de datación científica del pasado, necesito saber muchas cosas, tengo muchos intereses, tengo un programa en Radio Red que se llama "Biblioteca pública", y hablamos cada semana de un tema dis-tinto, lo que me fuerza a hablar de infini-dad de temas, se requiere una cultura muy amplia. Las personas que se dedican a los medios muchas veces salieron de escuelas de periodismo o de comunicación y, como les he dicho a mis alumnos, porque tengo 31 años como maestro, los comunicólogos muchas veces terminan únicamente siendo mangueras, conductos entre uno y el otro, y no tienen criterio para dar una opinión de nada. ¿Por qué el alcoholismo tan alto en todo el mundo entre el periodismo? Porque se dan cuenta de que ellos no son la noti-cia. Cuando se toma conciencia de esto es espantoso. Se requieren cursos de capaci-tación y cursos de periodismo cultural, que no existe en México y sí en Estados Unidos, Canadá y Europa. Lo mínimo es que los periodistas hayan tomado cursos de historia del arte, que tengan una visión global y que sobre la marcha vayan retroalimentándose. Muchas veces me hace entrevistas gente que no tiene la más mínima idea de quién es Miguel Ángel, Leonardo, Víctor Hugo y Bee-thoven, entonces no puedo hablar de nada. Se confunde la gente, todo queda al nivel de Shakira o Luis Miguel, cuando mucho.

a&c. Mencionó usted el gobierno, ¿a quién más le compete la tarea de sensibilizar?

S.B. A los maestros y a los medios. En cuarto lugar, la familia. Yo como padre no puedo exigirles a mis hijos que tengan cul-tura si yo mismo no la tengo.

Estreno mundial de mi tercera sinfonía,

producto de cuatro años de trabajo resumi-dos en esa obra gigantesca de poco más de media hora de duración. Cuatro años para hacer media hora.

a&c. Las pieles de la memoria, título de su tercera sinfonía, es muy literario, ¿de dónde surge?

S.B. La piel tiene cicatrices, y en este caso son tres estados de mi vida que consideré que podían ir en un enorme fresco sinfónico, no un lienzo sino un enorme telar musical, donde muestro estas particularidades memo-rísticas. Me interesa mucho la memoria, y mi música muchas veces construye nuestros recuerdos, que nunca son iguales, son frag-mentados, más largos, más cortos, y eso me ha llevado a construir mi música a través de ideas que se repiten, pero nunca del mismo tamaño. Ofrece una posibilidad parecida a un acordeón que se expande o se retrae de forma continua.

Cuatro años de trabajo resumidos en esa obra gigantesca de poco más de media hora de duración. Cuatro años para hacer media hora.

a&c. Su apellido es muy importante en el mundo de la música.

S.B. Sergio Berlioz es descendiente directo de la familia Berlioz, del sur de Francia, del hermano del compositor fran-cés Héctor Berlioz, cinco o seis generacio-nes atrás, pero eso no garantiza nada, uno puede ser descendiente de Einstein y no saber multiplicar, y yo conozco más de un Picasso que no pinta ni un mono.

Además de innumerables reconocimientos por su labor musical, Berlioz ha sido galardonado con el Premio Nacional de Periodismo

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