JOHNY CHAVARRÍA

ANGY MUÑOZ

ARTE GÓTICO

simbolismo

El arte gótico propiamente dicho coincide en el

tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad

Media. Se suele indicar que frente al arte

románico (que refleja una sociedad ruralizada de

guerreros y campesinos)

- transformaciones económicas: comercio y

artesanía.

- una nueva estructura social: las ciudades y la

burguesía.

- evolución del pensamiento teológico y filosófico.

- el despertar del Humanismo.

PINTURA

La pintura gótica se caracteriza por formas estilizadas, donde el dibujo es muy destacado formando deliciosas formas curvas, pero donde la profundidad, volumetría de las figuras y la luz tiene muy poca importancia. En algunos casos se utiliza una perspectiva de punto de vista alto. Muchas veces los fondos son planos y dorados y el cuadro suele estar enmarcado dentro de un arco gótico.

La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.

La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas y los colores vivos.

En la pintura gótica el fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen (Poner una cosa junto a otra) para crear intensos contrastes cromáticos. Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas gruesas de color negro o rojo, mientras que la forma de los rostros se consigue mediante manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente. El espacio se crea por la distribución de las figuras en el espacio. La técnica más utilizada fue la del fresco (Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgada y suave capa de yeso , en la cual se va aplicando cal apagada y cuando la última capa está todavía húmeda, se trabaja (se pinta o se esgrafía) sobre ella, de ahí su nombre.) lo que requería una cierta preparación del muro: estucado. También se pintó sobre tabla, para poner en los altares. La composición seguía las convenciones del relieve. Al igual que la escultura, su ubicación en el templo

En la pintura gótica destaca la miniatura, que está realizada por gente letrada. Su objetivo era el de decorar libros. Entre los temas más representados en la pintura gótica destacamos los que salen del último libro de la Biblia: el Apocalipsis. Esto se debe a la mentalidad de la época, muy influenciada por el fin del primer milenio, con el que asociaba el fin del mundo y el Juicio Final.Otro tema podía ser el de el Tetramorfos, que representa a los cuatro evangelistas acompañados de sus símbolos, aunque a veces estos símbolos aparecen solos: toro (San Lucas), león (San Marcos), águila (San Juan) y ángel (San Mateo). Este tema iconográfico se seguirá utilizando en el gótico.

Se trata en general de imágenes hieráticas, sin movimiento y bastantes anti naturalistas. La anatomía está bastante desproporcionada, y no existe la perspectiva.

La pintura mural gótico es una pintura bidimensional. Este arte se apartará de la imitación de la realidad para dar una imagen interpretativa, un símbolo, en el que se busca la esencia de lo que representa. Las figuras se dibujaban según ejes verticales y horizontales de simetría. La línea es el elemento predominante, dibujando las figuras y definiendo las zonas donde se aplicarán los colores. Entre los colores utilizados por el pintor gótico destacamos el color blanco de la cal, el negro del hollín, pigmentos como el ocre amarillo, verde, azul…

Éstos serán tratados como tonos fuertes, ya que las pinturas se verán con poca luz.

CATEDRALES La luz elemento fundamental en las catedrales

luz coloreada

vidrieras luz sobrenatural transmite la idea de

divinidad. Colores más usados rojos, azul y

violeta. Se cambia la imagen de dios, deja de ser

un dios justiciero para ser un dios bondadoso y la

salvación

sustituye a las penas del infierno. La belleza de

las figuras se acerca al clasicismo da idea de

bondad y Sabiduría.