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Arte de AsiaTRANSCRIPT
Arte de la India y Asia
17/09/2015
Los mapas, conforme nos adentramos en el siglo XVI, los dibujos, se van ajustando más a la
realidad. Conforme van avanzando los navegantes, avanzan los mapas.
Son los grandes ríos los que van a sustentar a las primeras civilizaciones. Origen de la
civilización india en torno al indo y al ganjes y la gran civilización china en torno al rio amarillo.
Culturas milenarias que se asientan en torno a los grandes ríos.
Referencia en Indonesia: templo de Borobudur, levantada en el siglo IX, en una idea de
progresión, idea de ascensión, de que cuanto más alto estas, estas más cerca de conseguir
algo, como la divinidad. Camino ascensional, de perfección que se nos plantea. Es un esquema
muy ligado al mundo indio con la forma de los estupas. Aparecen pequeñas construcciones
que son pequeñas capillas donde está alojado un buda.
Camboya. El imperio Khmer es Angkor Watt es un complejo enorme que sigue los modelos de
los templos indios del sur donde hay grandes avenidas, lagos…
Malasia: las torres petronas de kuala lumpur.
Myanmar: aquí aparece el mundo budista en sus templos, destaca el simbolismo de la
ascensión aunque hay una mayor estilización de las formas que en el mundo indio… se utiliza
mucho el dorado.
Filipinas: En el mundo filipino cuando en el siglo XVI los españoles se asientan comienza a estar
presente la cultura cristiana, las formas arquitectónicas del cristianismo pero con una mezcla
del portugués. Es más un arte colonial de Latinoamérica.
Tailandia es un país de predominio budista. Laos es un país menos desarrollado que Tailandia,
famoso por sus templos budistas. Vietnan tiene influencia y cultura del arte chino.
Indonesia con 17000 islas y 250 millones de habitantes.
Camboya con el gran templo de Angkor watt
Malasia
Singapur
Birmania (Myanmar)
Filipinas Timor Oriental
Brunei
23/09/2015
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Dentro del pensamiento de india y Asia oriental cabe destacar el confucianismo, taoísmo en
la esfera de China y el hinduismo y el budismo en la esfera del mundo indio.
CHINA:
Maestro Kong=Confucio. Los antepasados de este filosofo y maestro, habían sido altos cargos
de la dinastía Song pero en el siglo VI a. C pierden su condición y emigran de la corte.
Inicia su carrera como funcionario, entra a formar parte del servicio del estado. Va a dejar esa
función durante un tiempo y se dedica a viajar pero después se insiste en que se reincorpore.
Muere en el 479 a. C. Cuando el sistema feudal comienza a descomponerse a partir del siglo VII
mucho nobles huyen de sus antiguas cortes y al carecer de medios ofrecen sus habilidades y se
convierten en maestros privados y Confucio fue uno de estos. Todavía no se había inventado la
escritura privada de libro sino solo como algo administrativo y será más tarde cuando se van a
redactar los primeros libros.
Las ideas clave que fundamentan el confucianismo:
- La rectitud: (yi), es hacer en todo momento lo que es correcto, cumplir con el deber, lo que
no quiere decir hacer lo que más me conviene o hacer lo que quiera. (“el hombre
superior=rectitud/el hombre vulgar=beneficio”). Esto es algo propio del confucianismo. Idea
de no poner por delante mi yo.
- La benevolencia: (Ren), aquella actitud, o aquello que inspira las acciones de un caballero,
caballero como hombre superior y que va más allá del mero cumplimiento del deber. El cómo
lo hago, el porqué lo hago… ahí entra la benevolencia. Confucio dice que la benevolencia
encuentra su brújula, su método en el altruismo o compasión y nos indica que esa brújula
somos nosotros mismos. La regla de oro entra aquí y nos indica cómo debemos comportarnos.
La palabra Sho (lo que no quieras que te hagan a ti, no se lo hagas a los otros). La benevolencia
no es algo meramente intelectual, no es algo que podamos razonar sino que implica poner de
nuestra parte toda nuestra voluntad y todo nuestro empeño. Confucio dice “la benevolencia
no nos viene dada por la herencia sino que hemos de adquirirla y ha de ser resultado de
nuestro propio esfuerzo”. Este ejercicio de voluntad hará que en la persona se desarrolle la
benevolencia. Hay un punto que en el siglo V es cuestionado por otros pensadores porque
Confucio es muy jerárquico y dice que lo más importante es el amor a los padres y al hermano
mayor. Como la familia es un ejemplo en miniatura de lo que es la sociedad por lo que el amor
al soberano está por encima del amor a los padres. Hay otro pensador Mo Di, que cuestiona a
Confucio, dice que esta gradación del amor no puede ser ya que ahí se esconde el egoísmo
familiar, y Mo Di defiende el amor universal, que traspasa la familia. Confucio cree que hay
un mandato celeste que es la base de la legitimidad del soberano pero también dice que si el
soberano olvida su misión y no se comporta como se le exige, el cielo le retira la tarea que le
ha confiado y se lo da a otro hombre por lo que está legitimando las usurpaciones de poder
cuando el soberano no responde a las expectativas.
Otra idea dice que el éxito y el fracaso dependen del destino y no de nosotros pero nosotros
debemos actuar en función de ese mandato celeste, en función de esa moralidad o esa
benevolencia.
Confucio dice que un buen gobierno consiste en que el soberano sea soberano, el ministro
sea ministro, el padre sea padre…. Cuando todos cumplan su función entonces la sociedad
funcionará bien. Pero cuando las ideas se radicalizan al final se convierte en un sistema de
gobiernos absolutistas, o se utiliza el confucianismo con esa finalidad. Para Confucio los
comerciantes son los últimos en el escalafón porque se benefician del trabajo de los demás.
El taoísmo:
Debemos situarnos en 1121-221 a. C. Esta disgregación del estado hace que se pierda la fe en
el estado, en la política. Muchos letrados desengañados de la sociedad se van a retirar de la
ciudad y no es solo una huida sino un posicionamiento en contra de esa política, de esos
gobiernos que se suceden unos a otros cada cual más interesado. En este renegar del mundo
urbano se convierten en unos personajes que rechazan cualquier convención social.
Consideran que esta es la única manera de sintonizar con la naturaleza y de sintonizar con el
tao. El tao es el fondo último del universo. El primer pensador taoísta es Yang Zhu que
desarrolla un pensamiento opuesto al de Confucio, así como este veía al hombre en una
sociedad ayudándose unos a otros Yang Zhu plantea el egoísmo social, aislado, un ser asocial
que vive concentrado en si mismo buscando en esa naturaleza en la que se inserta ese
último fondo del universo, lo primitivo. Esto lo encaja en un libro llamado “Viejo maestro”.
Esta obra también es conocida como dao de jing, el libro del camino y la virtud que será la
base de esta escuela de pensamiento.
Laozi: imagen y objetos atribuidos a él. Este Laozi es el autor de dao de jing.
Dao es el principio primero, que concretándose va generando las cosas y que adquiere tantos
nombres como cosas genera. Esas cosas no son el verdadero nombre del dao sino solo
manifestaciones, solo concreciones. Lo que busca es encontrara en cada uno de esos seres, esa
parte que tiene del sustrato universal, del primer dao.
Laozi dice en su famoso inicio “del profundo misterio es la llave de los seres”. En la creatividad
artística este dao se va a manifestar en el vacío, porque el vacio tiene esa capacidad de
sugerencia, de sugestión, y se pretende representar con él una idea, no una realidad formal.
La virtudes del taoísta es la simplicidad, la naturalidad, la espontaneidad, la blandura (“solo
cediendo se vence, solo mediante la dulzura y la suavidad se triunfa frente a la dureza”), la
ausencia de erudición, la vacuidad interior.
Desapegándonos de las cosas nos acercamos al tao.
Frente a otras escuelas filosóficas el daoismo propugna la no acción, cuando menos
interfiramos en el curso de la naturaleza mejor, porque el dao es el que sustenta el universo
(lo que lleva al anarquismo político, no conocer a ningún estado, ningún soberano). Dicen que
lo mejor que se puede hacer con un pueblo es mantenerlo sano y alimentado pero ignorante
sin pretensiones.
Los grandes paisajistas chinos y poetas han sido taoístas, han sido personajes muy sensibles
a esa comunión directa con la naturaleza y de ahí procede la fuerza de su poesía y su pintura.
India
Hacia 1500 a. C se produce la gran invasión aria, aflora una cultura híbrida, indoaria lo que se
conoce como lo que conocemos como la cultura india. Hibridación entre el mundo ario y el
mundo bélico. Esta cultura bélica es la que va a gestar sus textos sagrados. Entre 600-300 a. C.
hay un periodo definido como Brahmánico, esa sociedad en la que se va a estructurar el
sistema de castas y el significado religioso que tiene este sistema de castas es manifestar los
distintos estados de purificación.
Estas castas responden a los distintos estados de purificación individual: Casta sacerdotal,
nobles, campesinos y los parias.
Hinduismo: esencia única, naturaleza dual. En todo hay un componente masculino y
femenino. El agua es lo femenino la roca lo masculino. En esa dualidad nunca será blanco o
negro sino lo negro tiene sus destellos de luz y lo blanco sus oscuridades.
El hinduismo no es politeísta, no es un politeísmo. En el comienzo sempiterno (que no tendrá
fin) solo está el uno, sin diferenciación entre el ser y el no ser, sin separación entre el cielo y la
tierra… es el todo encerrado en ese principio primero que llaman el uno. Esta esencia que es el
uno persiste en esa dualidad, en esa naturaleza doble como ser y como devenir. Esto nos lleva
a entender que en muchas ocasiones cuando se representa a estas deidades, cuando ese uno
cobra forma, lo hace en función de distintas características, o incluso especialidades.
El aspecto creativo (del mundo) es Brahma
El conservador (del mundo) Visnu
y el Destructor (del mundo) Siva
Son nombres distintos para una misma deidad, pero esto está muy claro cuando presentan a
la misma deidad con tres cabezas. Manera muy gráfica de representar esta concepción
abstracta en cuanto como se crea el mundo, como se conserva y como se destruye.
Cada una de estas manifestaciones va a tener su pareja femenina porque se desea manifestar
su doble naturaleza. Se habla de un hombre interior y uno exterior. Un hombre interior en el
que está oculto ese uno que nuestro hombre exterior mantiene oculto. La sumisión del
hombre exterior al hombre interior donde encajan palabras como control de sí mismo,
autonomía… algo opuesto a lo que se entiende como autoafirmación.
Todas las cosas que existen en el mundo se quieren en el mundo gracias a ese uno. La idea de
matrimonio sagrado consumando en el corazón se aprecia como simbolismo incluso en las
palabras. Muerte a uno mismo para resucitar a ese uno que vive en nosotros. En sanscrito la
palabra casar significa también morir.
Cuando hablamos del uno en una multiplicación de seres, cuando cumplen su destino retornan
al uno.
Ellos subrayan que del conocimiento de uno mismo se alcanza la plenitud, el conocimiento de
uno mismo es esa profunda comunión con nuestro entorno, esa empatía… Lo que viene a decir
es que cuanto menos soy yo, mas crezco. (Son planteamientos de vida que huyen del
racionalismo). Las vías de conocimiento en estos mundos son lo emotivo, lo experimental
que tendrá preeminencia sobre lo racional, lo que hacer que nos encontremos
manifestaciones artísticas que se convierten en un camino… como las artes marciales, particas
que nos llevan a al dominio de nosotros mismos y de esa manera al conocimiento de uno
mismo.
El hinduismo no es una religión que se haya extendido por Asia, lo que ha traspasado las
fronteras es el budismo. El hinduismo surge con fuerza cuando el budismo se agota en india a
finales del siglo XII.
24/09/2015
[IMG] Siva y Parvati (Caverna 29, llamada dhumar Lena)
[IMG] Parvati, siglo X, Tamil Nadu, región de Tanjore./Bronce, 92 cm MET
Estos vestidos principescos que son los que viste la corte de Buda
[IMG] Siva Nataraja, de Tiruvalangadu,
[IMG] Siva Nataraja, Chola
[IMG] Vishnu y Lakshmi
Budismo:
Momento en que se rebelan contra el brahmanismo y su sistema de castas. Surgen
reformadores, dos de los más importantes van a ser Sidhartha Gautama, que es el nombre con
el que se conoce al buda histórico que era un príncipe de la dinastía de los Sakya que será
fundador del budismo. Hay otro llamado Vardhhamana Mahavira, fundador del jaimismo.
Buda significa simplemente iluminado.
Dentro del budismo se pueden diferenciar una serie de personajes y conceptos.
Bodhisattva: son aquellos que habiendo alcanzado la iluminación, ese alto grado de perfección
renuncian a entrar en el paraíso para ayudar a que todos los demás puedan alcanzarlo.
Siddhartha Gautama: Buda histórico
Mahâ Mâyâ: es el nombre de su madre.
Kapilavastu: es la capital del clan de los Sakya.
Mâra: es el mal, es la tentación
Nirvana: es ese estado de despertar.
La historia comienza con el sueño de Maha que ve a un elefante blanco en su sueño que
desciende de los cielos para entrar en su ser pero los intérpretes de los sueños intentan
interpretar que ha querido decir, entonces dice que ha concebido un hijo que puede ser un
emperador universal o un buda y de algún modo esto se realiza en sentido de que buda llega a
ser maestro. El niño cuando Maha parte a visitar a sus padres en el camino se detiene en un
lugar llamado lunvini, se detiene, cree que ha llegado el momento y de pie tiene lugar el
nacimiento de Buda, sin dolor, de costado lo que presume un nacimiento virginal, se pone de
pie, da siete zancadas y se proclama a sí mismo el principal del mundo. Se produce una
transformación, el mundo exalta de luz y el mismo día nacen lo que se conoce como los siete
connaturales que son aquellos que van a formar parte de su camino, entre ellos esta su
futura esposa, su caballo, y uno de sus discípulos más importantes llamado ananda . El padre
del niño prefiere que sea emperador a que sea buda. Intenta conducir la situación para que su
hijo llegue a ser emperador y no buda. Habiendo sabido que abandonaría el mundo solo
después de haber visto a un viejo, un enfermo, un cadáver y un monje, le cría encerrado para
que no los vea. A los 17 años en una competición de arquería consigue como premio poder
casarse con su prima yasodara y a partir de ese momento él consigue salir a la ciudad donde
ve esos cuatro signos, aunque esas cuatro realidades habían sido desterradas de la ciudad los
dioses toman la forma de un anciano, un enfermo, un cadáver y un monje. Intenta estar por
encima de la ancianidad, la mortalidad, la enfermedad…. Huye de la ciudad, y comienza ese
camino de peregrinación, de conocerse a uno mismo donde va a suceder la presencia de los
dioses, del mara (del mal) hasta que consigue alcanzar la iluminación, ese estado de ánimo de
desaprenderse de todo lo que le rodea y alcanzar esa conexión con el uno. Cuando buda
muere se recogen todas sus enseñanzas y nos viene a decir que el propósito del buda es
salvarnos de nosotros mismos, de nuestra mortalidad. El Nirvana significa literalmente
apagar, como el fuego que se extingue e intenta recoger como nuestra mente, nuestros
deseos pueden ser domados y cuando conseguimos domarlos y concentrarnos en ese
presente entonces se puede decir que entramos en la paz del Nirvana.
En relación con la ética, el budismo no es un fin en sí mismo sino que es un medio, es una
disciplina contemplativa, es una práctica que tiene una vocación ética y tiene 5
mandamientos. No matar, no robar, no seguir las lujurias de la carne, abstenerse de mentir y
abstenerse de productos intoxicante.
[IMG] Relieves del rey vidudabha visitando a buda, sustituida su imagen por la rueda de la Ley.
[IMG] Sueño de la reina Maya, siglo II d. C. Bharhut
[IMG] Capitel de Sarnath o de ashoka, 250 a. C. El león se usa para eludir también a Buda.
Japón en el Pacífico.
Hay que aprenderse las islas principales de Japón (buscar), las cuatro más importantes:
Kyushu, Shikoku, Honshu y Hokkaido. La entrada del budismo se introduce desde China vía
Corea hasta Japón.
En 1945 a consecuencia de la guerra del pacifico Japón pierde el control de muchos de sus
territorios. Pierde las islas turiles…
Las arquitecturas se han adecuado al constante movimiento sísmico y las pagodas vienen de la
estupa que surge como un gran relicario, como un modo de señalar un lugar importante para
los budistas. La estupa tiene una mayor función que la pagoda. Esa estupa se trasforma en
China en un tipo de pagoda. En Japón la arquitectura de madera solo tiene un pilar central en
el que se van apoyando las vigas, no tiene escalera las pagodas. Se ha estudiado la pagoda y se
ha visto que si la estructura del edificio se apoya en un eje central y permite bascular y no se
resiste, soporta los movimientos sísmicos.
La población japonesa se acumula más en las zonas de la costa porque el interior es bastante
montañoso. Contemplar la flor del cerezo es el harami o hanami.
Las cuatro estaciones marcan la iconografía, el ritmo del país, a lo largo de los siglos, han
marcado la vestimentas, los estampados, los olores de las casas y muchas de las pinturas lo
que van a recoger es el tema de la estaciones.
Wa significa armonía y era el nombre con el que los chinos llamaban a Japón y es un
ideograma que se va a utilizar en Japón para designar el Wa. La zona de Yamato es el nombre
antiguo con el que Japón se va a denominar a sí mismo y es una zona donde van a surgir los
primeros clanes poderosos.
En muy pocas ocasiones Japón ha sufrido intentos de invasión hasta la guerra del pacifico.
Hubo intentos de invasión de los mongoles que no llegan a producirse gracias a esos tifones
que se conocen como Kamikaze. Hay pinturas que representan estos intentos de invasión
repelidos desde la costa.
Los barcos negros son los barcos de los jesuitas japoneses que llegan a Japón desde la India,
que era el enclave comercial de los portugueses que partía hacia las costas japonesas.
Comerciaban por la sedas… Llegada del siglo XVI del cristianismo a Japón.
Japón: Una aproximación histórica a su pasado y su
presente:
Historia fundacional de Japón justificativa del poder imperial.
Amaterasu (delicado y estable) y otro dios violento.
De Amaterasu es de donde se dice que desciende el emperador. Emperador jimmu tenno es
el primer emperador legendario y se supone que desde él hay toda una continuación de línea
dinástica hasta el emperador actual.
Amaterasu entrega los símbolos imperiales a jimmu tenno. El emperador adquiere la función
de médium. Rasgo que le marcaba como alguien diferente, como alguien superior. Asume el
papel de moderador entre los distintos grupos.
Toda la historia se escribe por primera vez en el 712 en el Kojiki que es la narración de
sucesos antiguos y años después aparece el Nihonshoki en 720 que es Crónica de Japón. Esto
tiene vocación histórica con la función de consolidar el modelo imperial. Esta narración es una
epopeya justificativa del poder del emperador. Conexión directa del emperador con la diosa
amaterasu. La originalidad del mito como algo japonés solo hace justificar el orden jerárquico
en torno a la institución imperial. La realidad histórica de esta institución imperial arranca de
las grandes familias de las zonas de Yamato conocidas como Uji que es el clan de una manera
amplia. Cuando estas grandes familias se alían en grandes bloques buscan un moderador,
aquel cuyo linaje proviene de una deidad protectora como es la divinidad solar. Dentro de ese
grupo de clanes el que procede de la divinidad solar o le ha hecho creer a todos que procede
se convierte en el moderador.
Existe en Japón una cultura Paleolítica previa al periodo Yomon y se puede decir que las islas
estaban habitadas hace 50.000 años pero al tener Japón suelo volcánico no se han conservado
restos.
La Prehistoria de Japón se divide en 4 etapas:
- Edad de piedra.
- Jomon (10.500 a. C.- 300 a. C.) que es una fase alfarera
- Yayoi (300 a. C.- 300) Uso del metal
- Kòfun (300-552/710) muestra el surgimiento de grandes construcciones funerarias
que denota la mayor concentración del poder, la existencia de un cacique local.
Estas 4 fases vienen dadas por la agregación de nuevas técnicas, aquellos esquemas culturales
que ya existían. Vienen pequeños grupos de Corea, China o entran desde el norte de Asia con
nuevas técnicas que comienzan a difundirse y esto es lo que tiene lugar en Japón.
Lo que define la cultura de Jômon (significa marcas de cuerda) y eso es lo que caracteriza la
producción de su cerámica que da unidad a un periodo que llega hasta el siglo IV a. C.).
Cerámica de cuerda que viene dada por una población que tiene una técnica de la cocción de
barro que le permite abastecerse de agua, coger los alimentos. Son comunidades que tendían
a ser autosuficientes. Hay piezas trabajadas con pastillaje, se llama marcas de cuerda porque
las distintas marcas decorativas son realizadas con cuerdas y otros útiles.
Con el periodo Yayoi se cree que llegan pequeños núcleos de pobladores del continente y se
les hace responsables de la introducción de nuevas técnicas alfareras, del cultivo de arroz
mediante riego y del conocimiento de las técnicas de fundición del hierro y del bronce. Esto
les permite el ser sedentarios, les permite los cultivos de arroz mediante riego, y ser una
población estable en torno a los cultivos de arroz.
Este cultivo del arroz es capaz de abastecer a comunidades numerosas con lo cual la población
experimenta un gran crecimiento.
Modelos de habitáculos en el periodo yayoi, comienzan a diferenciar las casas y los graneros ya
que estos tienen que estar mucho más protegidos de la humedad para preservar los alimentos.
Época de introducción a los metales. Piezas que se conocen como dotaku. El metal no solo se
utiliza para anzuelos, espadas, lanzas… sino también para objetos rituales.
[IMG] Dotaku
Estos objetos suelen estar decorados con motivos geométricos. La forma de campana es
llegada del continente pero no su función.
En este periodo de yayoi las tumbas más comunes serán dólmenes que se levantaban sobre
nichos de piedra. Había también tumbas excavadas alrededor de montículos que algunos
creen que son el precedente de las tumbas del periodo Kofun:
[IMG] Tumba del emperador Nintoku
Se intensifica el uso de armas y herramientas de hierro pero lo más particular son estos
enterramientos. A mediados del siglo III d. C. como resultado de esa vida en comunidad va a
surgir una minoría que tiene el poder suficiente para emplear a un buen número de obreros
para demostrar su autoridad y su prestigio. El volumen de estos túmulos en ocasiones es
superior a las pirámides de Egipto ya que esta tumba del emperador mide alrededor de 480
metros de alto.
En el interior se abren distintas cámaras donde se depositaba el templo del difunto y los
ataúdes se podrían introducir desde la cima o pasadizos de piedra.
[IMG] Tumba Futatsuyama[IMG] Muy característico de este periodo como algo definitorio
son unas figuras de terracota conocidas como Haniwa. Se colocaban alrededor del perímetro
de estos grandes túmulos, suelen tener una base cilíndrica que sirve para enterrarlos en la
tierra. Se colocan alrededor de la tumba de un modo jerarquizado, las casas, los pájaros más
cerca del difunto. Son cerámicas muy simples. Tiene un primitivismo, una fuerza expresiva que
cata la atención del espectador. Estas piezas se cree que tenían una doble función y una de
ellas era la función protectora y otra la de visualizar la importancia de la persona enterrada allí.
Desaparecen cuando se introduce el budismo ya que cambian los hábitos de enterramiento y
este tipo de expresión artística desaparece.
Lo que encontramos en estas tumbas deja entrever la existencia de una cultura ecuestre en
Japón y como se han introducido los cambios en Japón que llegan desde otros puntos del
continente como Corea.
Cuando el budismo va siendo aceptado por la clase dirigente todo esto desaparece.
En la sociedad actual es muy importante la vigencia de esos mitos fundacionales y la influencia
que tiene en sus manifestaciones artísticas. Cuando en el siglo VI penetra el budismo en las
islas japonesas ya existía ese conjunto de creencias espirituales. Antes de la llegada del
budismo no estaban sistematizadas esas creencias. Cuando llega el budismo surge la
necesidad de diferenciarlas, se empieza a hablar de a vía de los kami.
El sintoísmo es una creencia optimista, está más centrada en pensar en el aquí y ahora que
en salvaciones profundas. Para el Shinto lo importante es mantener la armonía con las
fuerzas de la naturaleza lo que es clave en estas creencias del shinto. Se consigue esa armonía
con las fuerzas de la naturaleza reverenciando esas fuerzas de la naturaleza, de los espíritus
ancestrales.
[IMG] Cuerdas atadas a árboles:
Este tipo de cuerdas con papeles blancos alrededor del tronco de un árbol que marcan el
carácter único de ese árbol, de esa piedra… de eso que tiene un carácter peculiar.
Los kami viene cuando se les llama, se les llama mediante plegarías, mediante ofrendas… o
dando palmadas que se pueden considerar la llamada para que el kami venga a escuchar las
peticiones o ofrendas. Poco a poco los santuarios donde se representa teatro, se hacen
danzas, certámenes de arquería, carreras de caballos…. Todo esto es para tener contentos a
los kami.
Esta idea de respeto a la naturaleza hace que la mayoría de los santuarios sintoístas estén
situados siempre en un entorno de naturaleza inigualable, al lado de cataratas…
escenográficamente seria una clase superior. Por otro lado, dentro de esa conexión con la
naturaleza se intenta enmascarar los materiales por lo que las cuerdas de paja, la madera sin
pintar ni barnizar… lo que resulta muy evidente en los santuarios sintoístas más importantes.
[IMG] Santuario de Ise
Hay un santuario interior y otro exterior. Cuando se accede al reciento encontramos un toro,
que indica la entrada al santuario. Dentro del santuario nos encontramos con unos edificios
que recuerdan a arquitecturas muy primitivas, elevadas sobre el suelo que descansan sobre
pilares, todo construido en madera de ciprés y cubierto por una techumbre gruesa de juncos.
Todos los materiales que se emplean sufren un protocolo ritual. No se emplea ningún tipo de
clave en su construcción, son todo piezas que encajan unas en otras. Claridad en la
construcción, en sus proporciones y simplicidad en los materiales empleados.
Dos construcciones paralelas en el santuario de Ise, santuario sintoísta de Japón por
excelencia. Ritualmente está establecido que cada 20 años estas edificaciones se destruyan y
se construya en el terreno continuo lo que permite que los conocimientos, las habilidades de
los carpinteros se conserven. Rehacer algo cada 20 años es la manera de conservar los
conocimientos técnicos que permiten volver a realizarlo. Conocemos estas primitivas
arquitecturas gracias a las reconstrucciones de estas arquitecturas.
En Japón destaca: El tesoro nacional viviente que se concede a aquellas personas que tiene
un gran dominio de las técnicas específicas que junto a las aportaciones del gobierno puedan
formar discípulos que adquieran los conocimientos que él tiene. Tratar de mantener esas
técnicas de manera que eso permite la restauración y conservación de otras heredadas en el
pasado.
Las manifestaciones artísticas del sintoísmo así como su fe y sus técnicas van a sufrir las
influencias del budismo. Una vez que llega el budismo llegan las interferencias.
Características esenciales del periodo Asuka:
Asuka (552/593-710) Inicio:
552 fecha en la que el rey coreano envía al emperador japonés unas imágenes de Buda o el
593 que es la fecha en la cual la emperatriz suiko establece su residencia en la región de Asuka.
En el 710 la residencia del emperador se traslada a la ciudad de Nara.
Características:
- Presentación de imágenes de Buda
- Shotoku Taishí regente
- Liderazgo del clan Yamato
- Embajadas en China y Corea: estas embajadas hacen que entren el calendario, los
códigos administrativos, y se desarrolle un gobierno centralizado
- Comienza la construcción de templos como el de Horyûji
En esos momentos el budismo se asocia con la idea de progreso.
[IMG] Palacio Asuka Kiyomihara, usos según Nihon Shoki, 720
Cuando se envían las imágenes también se envían artistas que puedan seguir desarrollando
esas imágenes en suelo japonés.
Shotoku taishi (572-622) con dos jóvenes, probablemente sus hijos.
Fue un personaje que no es el emperador pero fue el gran promotor del budismo y en el
ámbito político adoptó el modelo imperial chino para construir un estado más sólido y elevar
a los del clan de yamato. Comienza a haber una burocracia oficial.
A él se le considera como el primer gobernante japonés en confirmar la nacionalidad, en
considerarse igual con China que viene de conseguir centralizar el poder, por considerar la
unidad de los distintos clanes bajo la jefatura de Yamato. Comienzan a sentirse un estado y a
quitarse el complejo de inferioridad con China. Se van a producir contactos a gran escala con
China y Corea y gracias a esto entra el calendario chino, los códigos administrativos.
Bajo su tutela se van a construir numerosos templos y considera que estos pueden jugar a
favor de la centralización, y se van a convertir esos templos en el marco del arte del momento
y a finales del siglo VIII se va a trasladar la capital. La capitalidad se va a asentar en Heian y
hasta ese momento no se va a producir un arte profano sino que hasta el momento será un
arte religioso.
El arte juega un papel fundamental en la expansión del budismo.
El budismo se va a expandir en diferentes ramas pero desde india se extiende por el sudeste
asiático, hacia el este será donde encuentra su gran expansión.
En el siglo VI d. C. llega a Japón el budismo, en el 552. El símbolo que ellos utilizan para el
budismo es una esvástica a la inversa.
[IMG] Shotoku Taishi
Llega a considerársele digno de veneración, su imagen como niño.
Templo que levanta Shotoku Taishi es el templo de Houryuji, es el más antiguo que se
conserva en Japón que se incendia en el 670 y hoy se conserva la reconstrucción que se hace
en torno al 710, es un ejemplo de la temprana arquitectura budista en Japón.
Tiene una pagoda de cinco pisos que en el momento era una de las estructuras centrales del
templo, el gran relicario.
Las pinturas de la sala dorada ganan en importancia y la pagoda queda como algo más
ornamental. La pagoda va perdiendo importancia como relicario y con el paso del tiempo
habrá dos pagodas.
A partir de mediados del siglo VII:
A partir de mediados del siglo VII nos encontramos que este clan de los soga pierde
protagonismo y comienza el liderazgo de la familia Fujiwara. Habrá una capital intermedia
en Fujiwara-kyo.
Se producen unas reformas muy importantes como la reforma Taika. Se asienta el uso de la
escritura china y entra entonces la filosofía, la historia, la literatura, la ciencia lo que deja ver lo
importante que es la entrada del budismo en Japón.
La piedra y el bronce eran los materiales dominantes en la escultura budista del continente
pero ya desde mediados del siglo VII se comenzó a tallar esculturas en madera.
La reforma Taika es muy importante, Taika significa gran cambio, la tierra se pone en manos
del emperador y comienza a funcionar un nuevo sistema de impuestos, un nuevo sistema
impositivo para poner financiar la nueva capital, la burocracia central, nuevos caminos,
barracas militares… con lo cual se obliga a cada uno que done sus tierras al emperador.
Comienza también la elaboración regular de censos y todas estas reformas marcan la
ambición, el camino por donde va la política del momento y cuando comienza la
transformación del país.
Periodo Nara:
El siguiente periodo es el periodo Nara, del 710. Es un periodo de entusiasta asimilación de la
cultura del continente. Heijo (nombre de Nara en este momento) es la primera capital que se
concibe como permanente. Va comenzar a haber una aristocracia cortesana derivada de esos
cargos de funcionarios que son hereditarios. Se construyo el gran templo de Todaiji y se
establece toda una red de monasterios y conventos que van a potenciar la unidad, la
centralización. Así como Nara se convierte en la capital del poder político con el templo se
pretende la centralización del poder religioso de manera que en paralelo a la administración
central se pretende establecer una red de templos construidos por las grandes familias que
dependan del Todaiji por lo que se refuerza el poder político. Se potencia esa pasión por lo
chino y se produce una cultura literaria que poco a poco se va japonizando.
Las construcciones de los templos hacen que el clero vaya adquiriendo un poder inusitado,
tanto que el gobierno decide trasladarse prohibiendo el traslado de los templos. El gobierno
en el 794 decide desplazar la capital a Heian-kyo pero solo el gobierno y la corte, no el
traslado de los templos.
(Heijo es el nombre de Nara en ese momento).
Es un momento muy importante en la ruta de la seda. El siglo VIII hace que la ruta de la seda
goce de un gran esplendor. La ciudad de Nara va a llegar a ser una gran capital donde llegan
objetos del mundo globalizado. El caso de la música es importante porque llegan melodías y
música de todo el continente.
[IMG] Templo de Todaiji
El constante cambio de capitales se debía a que cuando fallece un emperador es que la idea
del sindo es que ha que buscar un lugar libre de espíritus, hasta que hacer una limpieza
alejándose del lugar de la muerte, como un renacimiento. Hasta que no llegan las ideas de
China con un gobierno centralizado no hay necesidad de establecerse en el mismo lugar.
Nara al ser capital de nueva planta adoptaron el modelo de damero y aquellos viejos clanes
que se ven obligados a donar sus tierras se llega a la solución de que conserven la tierra
aunque como meros funcionarios del emperador.
Entre el siglo VIII y el siglo IX hubo muchas plagas y entonces el emperador shomu decide
elevar el gran templo del oeste al buda universal. Todavía si bien cada vez había más monjes
japoneses todavía muchos grandes monasterios eran regidos por monjes llegados de china o
de Corea.
[IMG] Ganjin (688-763)
Es uno de los monjes llegados de china, traen su cultura y promocionan la adhesión a lo chino.
Importancia de la literatura china que va a llevar al desarrollo de una literatura propiamente
japonesa. Destacan:
Kaifûsô, siglo VIII y Manyôshû, siglo VIII. Surgen estas dos antologías poéticas donde nos
encontramos que la primera esta escritas completamente en chino. Son las primeras poesías
que se conservan de Japón. La segunda, es la más japonesa porque está escrita con los
ideogramas chinos por su fonética. La colección de las 10.000 hojas como su primera antología
poética porque no están sujetos ya al chino: Manyôshû.
Lo que los japoneses adoptan de los chinos es la escritura ideográfica.
El chino se convierte en lo oficial para lo oficial, para lo eclesiástico y solo podían usarlo los
hombres y las mujeres usaran el hiragana.
Periodo Heian (de la paz y la tranquilidad) (794-1185 d. C.)
La capital de Nara se traslada a Heian, a una ciudad que necesita ser urbanizada y lo que va a
regir en este urbanismo es el modelo chino de sanjan (capital)
Heian será la capital permanente del emperador hasta 1868. En 1185 un clan guerrero se
hace con el poder, el clan de los Minatomo.
Características principales del periodo Heian:
- Ineficacia para mantener el control sobre las provincias (se vuelve a la privatización de
las tierras).
- No hay un ejército centralizado sino que cada señor intenta hacer cumplir las leyes en
sus territorios por lo que resulta muy difícil por parte del poder central controlar estas
zonas, estos feudos y por eso se vuelve a la privatización
- Hay ineficacia de la fuerza militar centralizada por lo que surgen ejércitos privados.
- A mediados del siglo XII los Taira desplazan a los Fujiwara y los Minamoto echan a los
Taira
- Con relación al budismo se introduce para restar poder a los templos a los que no se
les permite trasladarse a la capital y se les permite que se asienten a las afueras de la
ciudad.
- Entran nuevas sectas budistas para restar poder y la más popular será la llamada
escuela budista de la Tierra Pura o Amidismo ya que el Buda Amida es el encargado de
trasportar las almas de los difuntos al paraíso del oeste. En torno a este amida va a
surgir toda una iconografía en la cual se ve al buda descendiendo a recoger sobre una
flor de loto el alma del difunto para llevarla al paraíso del oeste y en las aguas se
produce el renacimiento, la nueva vida en el paraíso.
- El amidismo coincide también en el siglo X con una época “del fin del mundo” por lo
que bastaba que el fiel recitara una jaculatoria a Amida para que éste acudiera.
- Otras dos escuelas budistas nuevas es la secta Tendai y Shingon
- Se va a producir un corte de relaciones diplomáticas importante con china y se dará un
aislamiento de China y se dará un florecimiento de lo propio, un florecimiento de la
cultura cortesana.
- El arte de periodo Heian es el punto de referencia para toda la historia del arte que
vendrá después, este periodo es el periodo de la aristocracia, del refinamiento, del
gusto exquisito porque todo gira en tono a la corte.
- El urbanismo de Heian es un urbanismo en damero, con un orden muy establecido de
la clase alta. El palacio esta en el norte junto a un complejo administrativo para la
aristocracia.
Frente a esta iconografía budista nos encontramos con imágenes que define lo que es el
mundo cortesano.
Son arquitecturas muy horizontales donde las estancias dan completamente al exterior o a
patios ajardinados y donde las estancias que están alrededor toman el nombre de las flores o
los arboles que están plantados en el jardín.
[IMG] Típica arquitectura palaciega del periodo Heian
El agua está presente, que es muy importante. Hay diferentes estancias y pasillos cubiertos.
Estas arquitecturas están soportadas por unos pilares de manera que se alejen las estancias de
la unidad. Son arquitecturas que buscan siempre la relación entre la arquitectura interior y la
exterior.
[IMG] Daikakuji, Kyoto. Antigua villa del emperador Saga.
Estructuras por las cueles sin bajar al suelo se desplazan de un lugar a otro. Se trata de
arquitectura en madera.
Estanque osawa (img): Muy importante el agua, los paseos en barca y los jardines.
[IMG] Byodoin, Uji
Se conoce como el pabellón del ave fénix porque la planta recuerda a un fénix volando y su
jardín es un jardín tipo paraíso del oeste. Es un templo dedicado al buda Amida.
En este periodo es muy importante el florecimiento de la cultura propiamente japonesa en
especial la literatura: la utilización de los silabarios de 48 silabas cada uno permitió una
expresión más espontanea, más japonesa. Destaca el desarrollo de la poesía y de la prosa. Van
a surgir varios géneros. Esta literatura más propiamente japonesa va a estar en manos de las
mujeres.
Clásicos literarios:
Van a surgir los géneros muy importantes: uno es una narración que es una novela llamada Ise
monogatari, S. X y el otro género es el tipo diario que se conoce como Nikki. De ahí luego
surgen variantes pero lo más importante son estos dos géneros. En la segunda mitad del siglo
X se escribe Ise monogatari que son una sucesión de poemas enlazados con un poco de prosa.
Estos poemas que van introducidos con frases que intentan componer una narración. A finales
del siglo X, en torno a los 90 del siglo X aparece “Canción de almohada” de Sei Shônagon (que
es una mujer). Entra dentro del género del modo diario pero al haber cosas inventadas está a
caballo entre una cosa y otra (narración) y habla sobre la corte, sobre su época y refleja lo que
era la sociedad de su tiempo, es un espejo fiel.
Por otro lado, otra mujer de nuevo, conocida como Lady Murasaki Shikibu a principios del
siglo XI escribe el Genji monogatari (la gran obra literaria japonesa-lo que el quijote en
España).
Desde este momento esta historia de Genji se va a hacerse fundamental para el desarrollo de
la plástica japonesa y se va a volver a ella una vez y otra.
Un siglo después, la misma obra va a dar una de las obras cumbres de la pintura japonesa, va a
definir un estilo y una técnica pictórica:
Mientras una de las cortesanas está leyendo, otra está viendo la imagen.
El poder de los guerreros es cada vez mayor de manera que llega un momento que el clan de
los Minamoto, que estaban emparentados con la familia del emperador, deciden hacerse con
el poder. El gran general Minamoto no yoritomo decide coger el poder pero decide ausentarse
de la corte y con el deseo de mantener sus ideas y sus valores guerreros decide el traslado de
su gobierno a kamakura. Va a ser nombrado shogun, es decir, gran general de los ejércitos y
va a trasladar su gobierno a la ciudad de kamakura, una pequeña villa que está lo
suficientemente alejada de la capital como para mantenerse independiente.
Este ascenso de los Minamoto se produce cuando derrotan a los Taira. Fue una batalla muy
importante llamada de Dan no Ura (en el estrecho) en 1185 que marca el inicio del periodo
kamakura.
Se desarrolla un poder paralelo que acaba sometiendo al poder de la corte, el poder del
Shogun. En principio era el jefe militar del emperador pero en la práctica es quien tiene el
poder efectivo.
Chûsei o Medievo japonés. Periodos kamakura, Muromachi y Momoyama
El periodo Heian era el periodo aristocrático y estos tres periodos que responden a lugares
geográficos donde están las fuerzas y el gobierno del shogun se conoce como el Medievo
japonés.
Caracteriza estos tres periodos este traspaso de liderazgo a la clase militar tanto político como
cultural, también la erosión de la autoridad central, una descentralización ya que los distintos
clanes militares van a tener una fuerza propia, cierta independencia que lo que genera es un
final con una violenta reunificación armada.
Estos tres periodos tienen su fin cuando se consigue la reunificación del país bajo un mismo
poder, cuando uno de los clanes se hace más fuerte que otros y consigue la unidad del
territorio.
Poco a poco el shogun va a ir adquiriendo capacidades legislativas y judiciales. El término
correcto es bakufu que es el gobierno del shogun. En estos siglos es la elite de guerreros los
que van a dominar la sociedad japonesa hasta el siglo XIX, hasta que se produce la
restauración del emperador en 1868. Hasta esta fecha el gobierno del país va a estar en manos
de los guerreros (bushi). Bushi significa luchador y eran aquellos guerreros que vivan en sus
aldeas, y administraban sus tierras mientras se formaban en las artes militares para poder
acudir a la batalla cuando su señor se lo pidiera.
A lo largo de estos tres periodos se produce una paulatina profesionalización de los ejércitos
pero en estos momentos el que trabaja la tierra tiene que formarse en las artes militares para
cuando lo llamen a luchar, aunque ese llamamiento nunca coincidirá con el tiempo de trabajo
en las tierras.
El termino Samurai: Se utiliza a partir del siglo XVI para designar a aquellos guerreros a quienes
se paga un salario porque se ve la necesidad de que cada vez sea más profesional. Comienza
una profesionalización y a ese Samurai se le concede un salario porque esta desplazado y no
puede cuidar sus tierras.
La corte del Shogun en kamakura de minamoto no yorikomo
Cultura varonil, austera donde la práctica de la vida del guerrero tenía como objetivo la lealtad
como un valor principal junto con el honor de la familia llegando incluso a la autoinmolación
para mantener ese honor familiar, esa lealtad.
Es un momento en el que se van a reanudar los contactos con el continente y fruto de esos
nuevos contactos vana a llegar influencias culturales procedentes tanto de corea como de
China que llegara la influencia de aquí de las dinastías Song Yuan Ming y de nuevo las
influencias más notorias van a llegar de las manos de los monjes. Minamoto no yoritomo va a
ser el gran protector de la escuela budista Zen. Llega en 1191 y se va a caracterizar por una
elevada espiritualidad que encaja con la mentalidad del guerrero. Frene a otras escuelas que
eran sumamente eruditas en la lectura de los textos mientras que el Zen valora la enseñanza
como la trasmisión directa de la experiencia de lo trascendente. Para ello fundamental hallar la
verdad en nuestro interior y para esto nada como la soledad, el silencio, la meditación, la
concentración. Nos viene a decir que podemos alcanzar la iluminación cuando seamos capaces
de contener en nuestro interior el universo.
El monje Eisai el que después de haber ido a China vuelve convertido en maestro del Zen y se
instala en Kamakura alcanzando una gran popularidad en esta sociedad guerrera. El Zen va a
tener una gran influencia y va a pervivir en la sociedad porque se va a filtrar en su cultura y
porque también la trasmisión directa de la experiencia está al alcance de todos, no se necesita
ser un gran ilustrado sino que basta con quesea un espíritu humilde, sencillo que sepa acoger
las enseñanzas del maestro y porque esa verdad puede alcanzarse en la interioridad de uno
mismo.
Destaca una literatura que se va a desarrollar en los cinco grandes templos de kamakura (se
llama así literatura de los 5 grandes templos) y que artísticamente va a aparecer en el campo
de la escultura. Es una escultura muy realista casi siempre se va a hacer en madera y hay un
paralelismo de la escultura del periodo Kamakura y la del barroco.
En pintura narrativa va a haber una gran aportación.
PERIODO MUROMACHI (1333-1573)
Después de un periodo en que los Minamoto gobiernan siempre hay quien no está de acuerdo
con esta familia, y estos clanes descontentos se van a agrupar en torno al emperador Go-Daigo
que es apoyado por una nueva familia, la familia de los ashikaga. Esta familia a la que se suman
bandas armadas de monjes soldados logra en 1333 derribar el poder de Kamakura y
restablecer lo que se denomino en su momento reinado imperial directo.
Pero el ejercicio de poder del emperador Go-Daigo vuelve a ser breve porque vuelve a poner
un gobierno centralizado por lo que los clanes que le habían apoyado se sienten al margen de
manera que los que en un primer momento lo habían apoyado finalmente lo expulsan y
Ashikaga empieza a levantar su gobierno en el barrio de Muromachi. Se van a suceder tres
décadas de un país en guerra civil entre los seguidores de Go-daigo y los de Ashikaga. Digamos
que hay un doble emperador. Esta familia de los Ashikaga ni contaba con grandes tierras ni con
un poder militar propio porque lo que estaba en función de los vasallos. A mediados del siglo
XV va a surgir una fuerte rivalidad entre los vasallos por su deseo de tener un mayor nivel
local. En 1467 estallan las guerras llamadas Onin. 10 años de guerra en los que la ciudad se vio
asolada. Arranca entonces un siglo de luchas provinciales que se llama la época de las
“provincias beligerantes” –Sengoku Jidai-. Es un siglo de luchas. 250 dominios provinciales. Ya
no es importante contar con un título oficial para optar al ejercicio del poder sino que contaba
el poder real, el poder efectivo mediante vasallos fiables, tierras bien protegidas, castillos
fortificados, capacidad táctica y una constante disposición para ataque y defensa. Cuando esta
descentralización del poder llega a su punto culminante no queda más remedio que volver a la
unidad. Comienza el proceso inverso. Entre la masa de jefes, entre esos 250 estados va a
sobresalir Oda Nobunaga. Él va a ser el que comienza la unificación y con esta iniciativa de
Oda Nobunaga se da por cerrado el periodo Muromachi, en el que van a destacar desde el
punto de vista artístico, cultural, los jardines secos y la cerámica del té a finales del periodo. La
gran pintura a la tinta que en un primer momento llegaba procedente de China y parte de los
productos que debían presentarse al Shogun eran pinturas a la tinta china, objetos chinos.
Poco a poco en el periodo Muromachi frente a la entrada masiva comienzan a pintarse obras
por parte de artistas japoneses.
Periodo Momoyama (1573-1615)
Hay dos grandes castillos que dan nombre a este periodo. En de Azuchi y el de Momoyama
que es donde va a residir Oda Nobunaga.
Tres grandes protagonistas de la unificación de Japón:
- Oda Nobunaga
- Toyotomi Hideyoshi
- Tokugawa Ieyasu
Dentro de la arquitectura de este periodo destacan los castillos en piedra, que son de la época
final porque siguen modelos occidentales cogidos por planos llegados con los misioneros y
responden a la necesidad de defenderse de los ataques.
Nobunaga es el que comienza una inteligente trama de alianzas (ya que no era de los más
poderosos de los señores) y junto con su genio militar consigue derrotar a los que se
interponían en su camino a la dirección a la capital imperial. Consigue enfrentarse a los monjes
que se vanagloriaban de su independencia y quizá por esa razón Nobunaga decide favorecer a
los misioneros cristianos, apostando por el cristianismo e incluso les permite la construcción
de un seminario cerca del castillo Azuchi y va a ser Alessandro Novignano el encargado de
levantar el seminario donde se va a introducir la pintura al oleo, la acuarela y el gravado. En
1582 en medio de ese fragor de victorias no con la idea de vamos a crear una nación potente
pero dentro del afán de controlar todos los territorios Nobunaga es asesinado por uno de sus
vasallos y va a ser su hombre de confianza el que le suceda, Toyotomi Hideyoshi, que amplía
sus conquistas y le sucede en el gobierno. Este sigue extendiéndose y decide emprender dos
invasiones consecutivas a Corea, quería atravesar Corea y llegar a China. Fueron dos invasiones
nefastas donde gasta dinero, hombres y que van a tener grandes conclusiones y repercusiones
en el desarrollo de la cerámica japonesa. Cuando se produce esta invasión, cuando con los
barcos llegan los generales de Hideyosi a su vuelta traen como prisioneros a ceramistas
coreanos que serán los que posteriormente sobretodo en la zona de Nagasaki van a ayudar a
los señores de la zona que tiene una mentalidad muy comercial a desarrollar distintos hornos
cerámicos. Cuando Toyotomi Hideyoshi deja a un hijo de 5 años y a 5 señores en una regencia
y empiezan las intrigas hasta que uno de ellos Tokugawa Ieyasu consigue el poder y va a
conseguir mantener el poder de su clan durante cerca de 250 años que va a ser un periodo de
paz. El gobierno de los Tokugawa se le conoce como periodo tokugawa.
En 1600 tiene lugar una gran batalla, la batalla de Sekigahara en la que Tokugawa Ieyasu
consigue el control total de Japón. Crea círculos concéntricos con los señores de confianza,
serán los que más cerca estarán de la capital.
[IMG] Batalla de Sekigahara, Tosa Mitsuyoshi (1539-1613)
Inicio del periodo Edo
1600, Batalla de Sekigahara, derrota de los partidarios de Hideyoshi
1603, Se establece oficialmente el gobierno de los Tokugawa.
En 1605 Retiro de Tokugawa Ieyasu
1615 Victoria sobre el último reducto y muerte del último descendiente de Hideyoshi
Cualquiera de estas fechas puede considerarse como inicio del periodo Edo porque en todas
sucede algo relevante, por lo que diversos autores varían sus fechas.
Es el periodo donde se desarrollan las distintas escuelas pictóricas.
La ciudad de Edo es la actual Tokio, era una zona de pescadores. A partir de ahí surge esta gran
ciudad. Cambios que se han producido durante el Medievo:
- Han aparecido nuevas clases sociales, comienzan a aparecer los servicios, los
comerciantes con importancia, de ahí que aumente la actividad en los mercados.
- Extensión y erosión del sistema de latifundios y la puesta en práctica de nuevos
esquemas de tenencia de tierras
- Ampliación de los horizontes comerciales
- Uso más extendido de monedas y acuñaciones
Crecen las ciudades por las observaciones de los misioneros jesuitas y calculan que su
población de la ciudad de Kioto tenía 800.000 habitantes. Contaba con 5000 templos.
EL SIGLO CRISTIANO
Periodo a caballo entre el periodo Momoyama y el periodo Edo (1549-1639)
En 1549 es la fecha de la llegada de Francisco Javier a Japón, seis años antes en 1543 es
cuando llegan los primeros occidentales a las costas japonesas, son portugueses y de un modo
accidental llega a las costas del sur de Kyushu.
En 1552 había llegado san francisco a las costas de Goa en una misión apostólica para las indias
que dependía de la corona de Portugal. En sus recorridos por la zona conoce personalmente a
un japonés llamado Anjiro que le va a servir de intérprete y decide marchar a predicar a Japón.
Son los primeros pasos misioneros en el archipiélago y son quizá las primeras etapas en la
consecución de un objetivo que es conocerse mutuamente, al interlocutor que tiene en frente.
Acoger a los primeros japoneses que conocen y los japoneses desean sacar partido de los
adelantos que los extranjeros traían de las lejanas tierras. De los japoneses dice Francisco
Javier que no había ningún pueblo mejor dotado que ellos. No había conocido en otros
pueblos mayor resistencia que en Japón a esas predicaciones. En torno a esta llegada de los
misioneros se va a desarrollar un arte muy específico.
En estos seminarios los seminaristas van a recibir formación para poder generar este tipo de
obras, por lo que es la introducción de la pintura al óleo en Japón.
Los jesuitas llevaban libros, grabados y de esos gravados se sacan las imágenes, lo que
frecuentemente denota la planitud que sumada a la poca experiencia de los que están
aprendiendo a pintar al óleo unas imágenes un tanto naif. Son los grabados de las vírgenes y
los santos lo que sirven de modelo a los que pintan. Este arte que se genera en torno a los
extranjeros es conocido como arte namban. Por una parte vamos a tener pinturas objetos
totalmente japoneses para el consumo japonés mostrando a los exóticos extranjeros, a su
estilo de la escuela Kano o pinturas donde a modo de collage han ido recogiendo de diferentes
fuentes gráfica estos temas de príncipes:
[IMG] Príncipes extranjeros a caballo, s. XVII
Por tanto el siglo cristiano va a dar un arte específicamente japonés llamado arte namban
no solo en pintura.
La otra vertiente de este arte namban es aquel realizado por los japoneses para el consumo de
los occidentales. A los occidentales les impacta mucho las lacas negras, brillantes de gran
profundidad con temas decorativos vegetales, en dorado. Mientras que en la estética japonesa
la simetría y el vacio van a ser dos rasgos muy característicos del gusto refinado y elegante a
los occidentales cuando más lleno mejor. Introducen también piezas de nácar. Las misiones de
los jesuitas se financian a través de sus propios medios, del comercio.
Imágenes de desembarcos, de llegadas de extranjeros:
En este siglo cristiano va a haber dos embajadas muy importantes. La primera de ellas tiene
lugar en 1584 alentada por los jesuitas y viene a través de India, a través de Goa haciendo
distintas escalas por la ruta portuguesa. De hecho el gran foco de seminarios de los jesuitas
estaba en Lisboa. Esta primera embajada se conoce como la de los niños, grandes señores
deciden enviar 5 niños a occidente, a roma y a España, a Felipe II y al Papa porque lo que se
pretende es poder establecer contactos comerciales con occidente.
En estas visitas son bautizados durante ese viaje y esa es la primera embajada. La segunda
embajada que llega a España se hace en 1614 y es la de Hasekura Tsunenaga que va a seguir la
ruta hispana. En vian esta embajada que no tiene un carácter oficial. La ruta es Japón-nagasaki
Acapulco-por tierra a Veracruz y de Veracruz Sevilla pasando por San Lúcar y remontando el río
Guadalquivir.
Embajadas japonesas en Europa.
Embajada de los niños. Cuando se rompe el monopolio de la orden de los jesuitas, las ordenes
mendicantes van a utilizar la vía americana, de manera que, el barco que salía de Japón llegaba
hasta Acapulco hasta Veracruz y de allí pasado por Cuba llegaban hasta San Lucar de
Barrameda. La segunda embajada es esta la ruta que utiliza, y son los franciscanos los que
promueven este viaje ya que vieron la posibilidad de obtener el comercio consiguiendo el
permiso de Felipe III.
Gran Martirio de Nagasaki, 1622. Presión que surgen los cristianos en Japón. Nobunaga ona
era el que había permitido la construcción del seminario para permitir la entrada de
novedades y para restar el peso de los monjes budistas pero llega un momento en el que se
expanden demasiado el apostolado y empieza a haber una mentalidad que rompe las bases de
la jerarquía ya que el cristianos promulgan que todos somos iguales de manera que comienzan
las persecuciones. El cristianismo es prohibido, viven en la clandestinidad, son expulsados pero
vuelven disfrazados. Los holandeses no ayudan ya que difunden la idea de que después de los
misioneros llegan los militares y que ellos no tienen peligro porque son protestantes. Se juntan
todas estas circunstancias y llega la rebelión de Shimabara, en esta rebelión. Ieyasu decreta el
cierre de las fronteras en 1639 y la expulsión de los cristianos y extranjeros que traen malas
ideas. Las persecuciones, ejecuciones se habían ido produciendo paulatinamente y
definitivamente en 1639 cierre total lo que hizo que muchos cristianos huyeran a Filipinas por
lo que surgen colonias importantes de japoneses huidos allí.
[IMG] Carta de Tokugawa Ieyasu
Date Masemune
PERIODO EDO O PERIODO TOKUGAWA (1615-1668)
Casi 250 años de periodo edo. Edo ciudad que comienza siendo una villa de pescadores. Se
asienta el gobierno del shogun, comienza la burocracia, se dicta una ley de distribución de las
tierras en función de los más leales más cerca y los menos leales lo más lejos. Se promulga una
ley por la cual una parte del año cada uno de esos señores feudales debe alternar la residencia
entre la capital y sus feudos. Lo que ocurre es que el costo de dos residencias abiertas al año
evita el enriquecimiento de los señores feudales y la familia quedan en la capital mientras que
es el señor el que va y viene. Este gobierno del periodo Edo se caracteriza por ser férreo, de un
absolutismo feroz, fiel a los principios confucianos y con todos estos señores feudales, el
sector servicios, los comerciantes crecen sin parar.
Poco a poco la pequeña villa de pescadores de Edo se convierte en una gran ciudad que va a
superar el millón de habitantes. Los biombos que nos han quedado nos dan idea de cómo era
la ciudad en aquel momento.
[IMG] Ciudad de Edo
La ley de alternancia de residencia se llama Sankin Kôtai.
Las fechas que van a marcar el final del periodo Edo:
En la primera mitad del siglo XIX el gobierno del shogun estalla en una completa crisis. En
medio de esa crisis en occidente estamos en todo un proceso de revolución industrial en
donde se fabrican productos masivamente y se buscan mercados para colocar esos productos.
En 1854 llegan a las costas de Japón una flota norteamericana (en 1639 se había prohibido y
expulsado a los cristianos y los extranjeros, solo en Nagasaki había algunos extranjeros como
Chinos) al mando del comodoro Perry a Yokohama (que está muy cerca de Tokio) y los invitan
a abrir sus fronteras, a comerciar y no están muy por la labor el shogun y tras algunos
escarceos definitivamente abren sus fronteras al exterior. A partir de 54 las diferentes
potencias occidentales empiezan a firmar una serie de tratados muy desiguales y en aquel
momento esos extranjeros que llegan consideran que la autoridad máxima es el shogun de
manera que después esos tratados deben de hacerse con el emperador. En 1868 los distintos
señores feudales forman un bando con el emperador y consiguen volver a colocarlo como
máxima autoridad de Japón. En 1868 tiene lugar la restauración del emperador.
Uno de los barrios más famosos de Edo era el barrio de Yoshiwara, que era un barrio del
placer. Después este barrio se tiene que trasladar más a las afueras. Así como los aristócratas
tenían un estilo pictórico y unos valores en los cuales la elegancia, el refinamiento se
concretaba en una determinada estética en el periodo Edo surge de la mano de los
comerciantes una estética propia. Estos comerciantes van a desarrollar unas diversiones que
nada tienen que ver con la aristocracia. Surge con fuerza el grabado xilográfico que se va a
desarrollar a pleno color.
Gran variedad de géneros en el mundo de la xilografía. Van a surgir distintas escuelas
pictóricas que aportan
Era/Periodo Meiji (1868-1912)
Cuando hablamos de la era Meiji hace referencia al nombre que el emperador ha elegido para
su era y será el nombre que el adopte cuando fallezca. El nombre real es Mutsuhito pero el
nombre póstumo será Meiji.
El emperador, el joven príncipe heredero y la emperatriz acompañados por algunas damas
de la Corte en una excursión campestre (1890)
Comienza a utilizar el sombrero de copa, el bombín, pantalones, zapatos… Esta es una señal
de modernización por lo que en el gobierno empieza a haber todo un proceso de
modernización a todos los niveles. Se mandan gentes formadas a Alemania, Francia, Estados
Unidos para recoger, formarse, saber… A nivel educativo se abren las primeras universidades,
y van los profesores italianos de bellas artes, ingenieros alemanes…. Se convierten en un
imperio constitucional…
Vemos en la imagen a damas de la corte vestidas con sus pompiños… es decir, imágenes mu
grafica de los nuevos grabadores, diseñadores de estampas que muestran como esta en
marcha esa modernización.
Muchos de estos grabadores hablan de oídas
[IMG] Hashimoto Sadahide, puerto comercial de Yokohama. Destacar industrias, maquinas.
Pinturas al óleo. Puerto comercial de Yokohama
La política del gobernó frente a la China milenaria se comienza a hablar peyorativamente de
China frente a la modernización de Japón. La tecnología, las máquinas.
Otro de los medios que Japón que utiliza en esa carrera por la modernización del país son las
Exposiciones Universales. Ejemplo es la exposición universal de Barcelona en 1888 y aquí traen
bordados, esmaltes, cerámicas, grabados pero todo es producción contemporánea. Las
empresas traen sus productos para vender. Estos objetos que se traen nos hablan en ese siglo
XIX como es Japón, que se hace en Japón y que arte tiene. A través de estas exposiciones
conocen también las últimas novedades técnicas y las llevan a su país. Si bien al principio dan
una imagen que comienza siendo muy moderna poco a poco comienzan a cuidar mucho más la
imagen que se da por lo que frente a advertencias de que hay que modernizarse pero no
perder la tradición, los valores estéticos. Conforme va avanzando el tiempo y las exposiciones
universales, se va haciendo una selección de artistas y obras. En Japón se abren talleres para la
exportación con lo cual se van a producir dos tipos de producciones una mayor calidad para el
mercado interno y otra de menor calidad para el mercado externo por lo que empiezan a
producir ese producto masivo fijándose en lo que han aprendido en las exposiciones
universales por lo que se van a generar dos tipos de productos, dos estéticas diferentes.
Si ya durante el periodo Tokugawa los samuráis habían perdido funciones cuando se produce
la restauración Meiji, cuando se reforma el ejército, una de las consecuencias es que tienen
que vender sus posesiones, cada vez están más empobrecidos. Los comerciantes recogen
productos de unas tiendas de segunda mano en la que se han depositado tesoros de las
grandes familias.
Otra de las cuestiones importantes en este momento es que con la restauración del
emperador se vuelve al sintoísmo que se convierte en la religión oficial ya que es la que
fundamente la descendencia divina del emperador por lo que se cierran muchos templos
budistas y se subastan sus enseres por lo que los diplomáticos que estuvieron en Japón en el
XIX se hacen con colecciones muy buenas que proviene de subastas.
El nuevo ejército será mediante leva, mediante una convocatoria.
Dentro de esta modernización a ultranza, dentro de este intentar parecerse a las civilizaciones
occidentales quedan los que estas habían respecto a su política exterior. Quedan las
colonizaciones. Japón se ve en esa crisis del mundo chino y emprende una guerra chino-
japonesa con un gran éxito entre 1894-1895. Se generan un tipo de grabados que serán como
crónicas de guerra.
En 1904-1905 Japón tendrá un nuevo conflicto pero esta vez con los rusos en referencia a
conflictos territoriales, hasta tal punto que Japón derrota a Rusia. Japón acababa de derrotar al
Zar de Rusia por lo que el resto de países se pone en alerta.
El siguiente conflicto fue contra Corea, ya que la guerra chino-japonesa había estallado en
terreno coreano y mantienen un cierto control sobre corea.
ERA TAISHÔ (1912-1926)
Muere el emperador Meiji y sube al trono el emperador Taisho ya con una industria en
desarrollo, con el desafío de la instrucción para todos y crecientes responsabilidades en el
orden mundial. Momento en el que las naciones occidentales están cerrando la época de
imperialismo descubierto. En 1920 la población de Japón ya eran más de 55 millone sy Tokio
tenía dos millones de habitantes. En ese periodo Meiji todavía hay restos de oligarquía que
todavía se resienten en 1920 la coalición de intereses y hasta 1925 no se consigue el sufragio
universal masculino.
En siguiente periodo es la ERA SHOWA (1926-1989)
En este periodo se sitúa la guerra del pacifico. En los años 30 se va caracterizar por un
creciente aislamiento internacional, intervenciones militares en china y problemas con la
derecha. En 1933 reconoce Manchouquo. Sus arbitrariedades militares le generan aislamiento.
Según Japón esa injustificada intransigencia de estados unidos con respecto a su política en
China le lleva a posiciones enfrentadas que desemboca en el ataque a Pearl Harbor en
diciembre de 1941. Comienza la guerra del pacífico cuando no es hasta el 44 cuando
comienzan a recuperar las filipinas. Los norteamericanos invaden en la primavera del 45 la isla
de Okinawa. El príncipe advierte al emperador de poner fin a la guerra que no será hasta que
los norteamericanos deciden el bombardeo de las ciudades de Hiroshima y Nagasaki con
bombas atómicas. El emperador habla por la radio a sus súbditos a través de una narración
explicando que deben parar para evitar la catástrofe mundial. Se insta a la rendición y desde
septiembre de 1945 hasta 1952 se va a encontrar bajo la ocupación aliada al mando del
general Douglas mcarthey. En 1947 se le define al emperador como un símbolo del estado
haciéndolo renunciar a su concepción divina.
Hay una modernización institucional, un nuevo aparato democrático tras la guerra.
En el Japón de los años 80 es un Japón predominantemente urbano con una clase media
asalariada, con planificación a largo plazo porque se recupera de la posguerra con la capacidad
de ahorro y espíritu de sacrificio. Aunque actualmente son más conscientes de una
pertenencia a una sociedad más globalizada.