Arte chileno en Venezuela

GALERÍA CAF

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Como apoyo a la creatividad cultural, vehículo de cohe-sión y comunicación entre los pueblos de AméricaLatina, CAF -banco de desarrollo de América Latina- haquerido difundir un panorama de las artes plásticas deChile en un conjunto de obras de pintores y escultoresde esa nación.

Estas obras, en su mayoría, han sido cedidas en présta-mo por importantes colecciones venezolanas y testimo-nian la huella que artistas chilenos han dejado en elpaís, donde se han radicado temporal o definitivamente,y que han favorecido el intercambio de tendencias eideas entre creadores de países amigos.

Además de haber desarrollado una extensa obra creati-va en Venezuela, estos artistas han dejado un legado enlas escuelas de arte del país y formado parte de movi-mientos artísticos de vanguardia que han enriquecido elpensamiento crítico.

Para CAF es una satisfacción poder reunir en esta expo-sición un período amplio de producción artística, quecubre una vasta y variada muestra de tendencias delsiglo XX, e incluye obras representativas del paisajismoy la abstracción, el surrealismo y el informalismo, recre-adas por artistas de varias generaciones.

Con esta exposición se busca reconocer el aporte deChile, uno de los seis países originalmente fundadoresde CAF, cuya destacada tradición en el área de las artesplásticas ha tenido importante influencia en el resto deAmérica Latina y subraya la vocación integracionista dela región, también desde la Cultura.

EnriquE GArCíA

Presidente Ejecutivo CAF

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La cultura es un vínculo fundamental a través del cual lospueblos demuestran su esencia, reconocen quienes sony se definen ante el mundo. En ese sentido Chile poseeuna tradición rica y variada, la cual se manifiesta en lasmás diferentes formas de expresiones artísticas, siendola plástica una vertiente particularmente importante.

Es por ello que se ha querido presentar una muestraacotada pero representativa de las tendencias que hansido parte del proceso creativo en Chile en el siglo XX,muchas de las cuales han ido a la vanguardia del arteuniversal y, al mismo tiempo, plasman la tradición de unpaís ubicado en los confines del mundo.

Así, desde el paisajismo que retrata al campo chilenohasta las más variadas muestras de surrealismo, se pre-sentan en esta oportunidad gracias a la gestión de CAF,el aporte de coleccionistas privados y de los propioscreadores, una selecta colección de obras de artistas derenombre internacional, así como de aquellos que hanhecho de Venezuela un espacio elegido para la creacióny la intimidad, dando espacio además a quienes comien-zan a explotar su creatividad y marcar tendencia.

El Gobierno de Chile viene desarrollando importantesesfuerzos para potenciar las artes nacionales, las cualesen muchos aspectos son universales, pero especial-mente latinoamericanas. En ese sentido CAF, como entantas otras oportunidades ha jugado un rol fundamentalen el trabajo conjunto en pos de la difusión del conoci-miento y por lo mismo, de la integración.

Mauricio ugalde BilbaoEmbajador de Chile en Venezuela

Por Susana Benko

El arte chileno tiene una poderosa presencia internacio-nal. Esto se debe a múltiples factores que han determi-nado la proyección de las obras de sus artistas en diver-sas partes del mundo, incluyendo Venezuela. La mues-tra que hoy nos ocupa es un claro testimonio de artistaschilenos de renombre internacional presentes en colec-ciones venezolanas.Desde finales del siglo XiX, el arte en Chile, como enotros países latinoamericanos, estuvo normado por laenseñanza dictada en la academia, profundamenteenraizada en la cultura grecorromana y en el modeloneoclásico francés. Éste era el arte oficial. Los primerossignos de ruptura aparecen a principios del siglo XX conel grupo denominado “Generación de 1913” quienes opta-ron por una temática de corte social y el grupo“Montparnasse” que, en vía contraria, optó por reinterpre-tar las rupturas de la plástica vanguardista francesa.Ambas experiencias señalan un aspecto crucial paraentender el devenir posterior del arte chileno: la perma-nente voluntad de transformar la tradición que se mani-fiesta en artistas de diversas generaciones. Todos losrepresentados en esta muestra pertenecen al arte chile-no moderno. Este afán renovador comienza tempranamente. Lovemos en la obra de Armando Lira, artista pertenecientea la generación de jóvenes formados en Europa en 1929quien, al regresar a Chile, encauzó el rumbo en la ense-ñanza del dibujo en las artes aplicadas. Fue precisa-mente esta experiencia docente la que interesó a losvenezolanos, razón por la que Lira fue invitado a refor-mular en Caracas la enseñanza de las artes plásticasformando parte del grupo renovador de la escuela dirigi-da por los hermanos Monsanto. Los paisajes de Lira evi-dencian el interés existente por el espacio. Éste esrepresentado bajo diferentes perspectivas por los otrosartistas chilenos que hoy presentamos. Aparece comolugar o territorio o como lugar ficcional o de ensueño. Lareferencia al territorio ha generado también estilos ynuevas formas visuales muy ligados a la abstraccióninformal. Como bien dijera Benito rojo: Chile es un país

texturado: un país de materia, palabras elocuentes queseñalan estas tendencias informales en algunos deestos artistas. El interés por el espacio no se explica por sí solo. Másallá de formas y estilos, el sentido de pertenencia pudohaberse desarrollado en la mayoría de los artistas quepartieron de Chile. unos por razones formativas y vol-vieron, otros por ser partícipes en círculos culturales enEuropa o Estados unidos, y muchos otros salieron porexilio político. Ello sin duda crea una conciencia de lugar.También de pensar en un colectivo, sensibilizados consu país y su circunstancia. Estos últimos son los que, sinabandonar su ideología, han innovado en sus respecti-

vos estilos hacia un informalismo centrado más en suspoéticas que en un arte comunicacional: sugerencias depaisajes, ámbitos donde transparecen presencias huma-nas o animales, superficies texturadas; otras son obrasgestuales debido a trazos libres o incluso escrituras quedenotan libertad absoluta en la creación. En este grupose sitúan José Balmes, Benito rojo (aquí con una obramás bien onírica), Aníbal Ortizpozo, Héctor Villalobos(estos últimos residenciados en Venezuela) y de gene-ración más reciente: Jorge Tacla y Marcela Krause. La partida de varios artistas chilenos a Europa tuvoimportantes repercusiones. uno de ellos fue demostrarsu capacidad para asimilar las nuevas corrientes de van-guardia sin repetir esquemas. no cabe duda que laexperiencia privilegió caminos ligados a los lenguajessurreales, una constante en el arte chileno. robertoMatta, por ejemplo, trabajó con grandes creadores dediversas tendencias y oficios como Le Corbusier, WalterGropius y Laszlo Moholy-nagy. Se relacionó con artistasreconocidos por sus obras renovadoras: Henry Moore,Salvador Dalí, Yves Tanguy. Perteneció al grupo surrea-lista al lado de André Breton. Su obra tiene carácter ypersonalidad propia. Su estilo y temáticas dan cuentacómo en medio de espacios ficcionales está presente lanaturaleza humana. Conciencia del hombre sea en sociedad o en un abismotambién la tenía nemesio Antúnez. Este artista adoptóen determinados momentos imágenes cercanas alsurrealismo, para luego crear ámbitos urbanos solitarioso imágenes de parejas en danza para contrarrestar estasensación de soledad. Otros artistas proclives a la repre-sentación onírica o ficcional son Mario Toral, ricardoYrarrázaval y rodolfo Opazo. En todos estos artistas hay en el fondo un humanismopersistente. igualmente en raúl Valdivieso, quien traba-jó la síntesis de las formas en esculturas que aluden a lanaturaleza y al ser humano. Dámaso Ogaz, por otro lado, vivió en Venezuela. Susexperiencias lejanas a los soportes convencionalescomo pinturas de orden conceptual con figuracioneshíbridas, el arte postal, entre otros, fueron motivos sufi-cientes para ser miembro activo del grupo venezolano ElTecho de la Ballena. Dentro de esta línea experimental,actualmente la obra de Arturo Duclos trasciende los lími-tes de la pintura a través de procedimientos relaciona-dos con la gráfica, el diseño, la recolección de objetos,etc. Este brevísimo panorama denota, finalmente, cómo elarte chileno representa para América Latina uno de losmejores ejemplos de un “arte de avanzada”. Su moder-nidad ha estado en síntonía con los procesos renovado-res internacionales del arte del siglo XX, sin haber per-dido, por ello, la conexión con su lugar.

Chile en Venezuela

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Armando Lira

CAMinO DEL PuEBLO

VALLES DEL TuY

Armando Lira (n. Yungay, 1903)Estudió en la Academia de Bellas Artes y en elinstituto Pedagógico de Santiago. Fue parte delgrupo de artistas conocido como la Generacióndel Veintiocho, becados por el gobierno paraestudiar en Francia, allí se especializó en laenseñanza del dibujo y la pintura, trabajó comoalumno y colaborador del pintor cubista AndréLothe. A su regreso a Chile, en 1931, recibió bue-nas críticas por su obra y participó de la renova-ción del arte chileno producto de las nuevas ten-dencias asimiladas en Europa.Como docente se destacó por sus métodos deenseñanza libre y la reformulación de programaseducativos para la enseñanza de las artes. En1936 el gobierno venezolano lo invitó a trabajaren la reorganización de la educación artística delpaís, donde desarrolló parte de su trayectoriaartística alcanzando distinciones tan importantescomo el Premio nacional de Pintura en el SalónOficial de 1956.Se interesó por el paisaje y los árboles locales,pintó calles rurales e interiores haciendo un usoexpresivo del color. Su estadía en Venezuelaorientó su gama cromática a tonos cálidos y ver-des intensos, propios de la luz tropical, con unapincelada vigorosa capaz de imprimir movimientoa la composición. En Santiago recibió el Primer Premio de Pinturadel Salón Oficial, 1934. Escribió crítica de artepara revistas especializadas y participó en los cír-culos intelectuales de la época. Expuso en elMuseo de Bellas Artes y en el Taller Libre de Artede Caracas. En 2000 fue incluido en la colectivaChile Cien Años Artes Visuales. Está representa-do en las colecciones del Museo nacional deBellas Artes de Santiago y de la Galería de Artenacional de Venezuela. Murió en Caracas en 1959.

Armando Lira

Roberto Matta

Nemesio Antúnez

Dámaso Ogaz

José Balmes

Raúl Valdivieso

Ricardo Yrarrázaval

Mario Toral

Rodolfo Opazo

Aníbal Ortizpozo

Benito Rojo

Jorge Tacla

Arturo Duclós

Héctor Villalobos

Marcela Krause

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Nemesio Antúnez Roberto Matta

LOS PELiGrOS DE LA DAnzA

FúTBOL

roberto Matta (n. Santiago, 1911)inició su formación asistiendo a los Talleres de laEscuela de Bellas Artes en la universidad deChile. Estudió Arquitectura y viajó a París, cono-ció a Salvador Dalí y André Bretón y entró en con-tacto con el movimiento surrealista. En 1937, afi-liado a las ideas del automatismo psíquicocomenzó a trabajar en sus primeras obras.Al final de esa década se residenció en nuevaYork, se relacionó con otros surrealistas y con lavanguardia artística norteamericana. Prontoalcanzó reconocimiento internacional como pro-pulsor del expresionismo abstracto.Destacó con obras de gran formato e inspiraciónmetafísica en las que evocaba el universo y ladimensión cósmica del espacio. retornó aEuropa y visitó frecuentemente Suramérica, intro-dujo la figura humana y la estética del arte primi-tivo en su obra. Su imaginario creativo involucrónociones de tiempo y espacio, el humanismo filo-sófico y la lucha constante del hombre con lamáquina. usó diversos medios desde lo pictóricohasta lo tridimensional y el arte digital, siemprecon un cierto tono lúdico y gran fuerza creativa.En 1957 inauguró una retrospectiva en el Museode Arte Moderno de nueva York.Está representado en las colecciones más impor-tantes del mundo como la Tate Gallery enLondres, el Museo de Arte Moderno MOMA y elMuseo Metropolitano de nueva York, la unESCOen París y el Museo de Arte Moderno Latino-americano de Washington D.C.En la década de los 90 recibió el Premio nacionalde Arte de su país y el Premio Príncipe deAsturias en España. Su nombre figura en losmovimientos artísticos más importantes del sigloXX. Protagonizó la construcción del arte modernolatinoamericano y universal.Murió en Civitavecchia, italia en 2002.

nemesio Antúnez (n. Santiago, 1918)Se formó como Arquitecto en la universidadCatólica de Chile y obtuvo una beca para conti-nuar sus estudios en la universidad de Columbia,nueva York. Allí se relacionó con el medio artísti-co y estudió grabado junto al maestro WilliamHayter. Hizo una obra de inspiración surrealista yfigurativa, donde ciertos motivos recurrentescomo las parejas, el tango, las perspectivasarquitectónicas caracterizaron su trabajo e inclu-so constituyeron series reconocibles como losvolantines y los volcanes.Al regresar a su país fundó el Taller 99, que ten-dría un importante papel en las artes gráficas chi-lenas y contribuyó en la creación de la Escuelade Artes de su universidad. Su labor docente secomplementó con su gestión al frente del Museode Arte Contemporáneo de la universidad deChile y luego como diplomático. Tras la crisissocial y política de los años 70 se exiló enEuropa. regresó una década después y retomósu labor cultural, que se popularizó con progra-mas de radio y televisión.El Museo nacional de Bellas Artes de Santiagoorganizó una retrospectiva de su obra en 1997que se suma a otras importantes colectivas enMéxico, italia, Brasil, España y Suiza. recibió elPremio Adquisición del Museo Guggenheim ennueva York y en su país mereció las más altascondecoraciones por su labor cultural y artística.Está representado en el Museo de ArteContemporáneo de São Paulo, en las nacionesunidas, nueva York; así como en los museosmás importantes de Chile. Murió en 1993 enSantiago de Chile.

Sin TíTuLO

HOM’MErE CHAOSMOS iii

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José BalmesDámaso Ogaz

FuBW

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Dámaso Ogaz (n. Santiago, 1924)Cursó estudios de Literatura y Arte en launiversidad de Chile y de diseño con JosefAlbers en la universidad Católica, no obstante loesencial de su formación fue autodidacta. Al finalde los años 40 ya publicaba sus poemas y pocodespués se destacó por sus ensayos y textos crí-ticos. Luego de dirigir una sala de arte enSantiago, el Estado venezolano lo contrató paraorganizar un museo de arte contemporáneo,llegó al país y se integró al grupo de artistas yescritores que conformaron El Techo de laBallena. Con una beca viajó a París en 1962 y seinteresó por las nuevas vanguardias que propi-ciaron el surgimiento del arte conceptual y lanueva figuración. De regreso a Chile continuó sutrabajo literario y expuso collages con tinta ypapel de una carga dramática e irónica, frutopleno de su espíritu subversivo y crítico. En 1967se estableció definitivamente en Venezuela, con-tinuó colaborando con El Techo de la Ballena yrecibió reconocimientos por su obra plástica.Ogaz trascendió la especialidad de las discipli-nas, reunió poesía, diseño gráfico, collage, narra-tiva y dibujo para alcanzar una expresión híbriday más utilitaria, puesto que le permitió diagramary editar diversas publicaciones. Al final de losaños 60 combinó la docencia con la creación,coordinó talleres y se aventuró en el arte postal,una obra poco difundida y casi clandestina. Fueun promotor del arte y la literatura de vanguardiatanto en Chile como en Venezuela.Murió en Caracas en 1990.

malistas también experimentó con el collage y lainserción directa de objetos en la tela. Vivió másde una década en el exilio durante la dictadura deAugusto Pinochet, mientras tanto continuó ense-ñando Pintura en La Sorbona, París. En 1999 elEstado chileno reconoció su extensa trayectoriaartística y cultural con el Premio nacional de Arte.También fue honrado con la Orden al MéritoDocente y Cultural Gabriela Mistral y nombradoProfesor Emérito de la universidad de Chile. Su obra está representada en los principalesmuseos de Chile, así como en el Museo de ArteModerno de París, el Museo reina Sofía y losMuseos de Arte Contemporáneo de Barcelona,Estocolmo y Berlín.Vive en Santiago de Chile.

José Balmes (n. Barcelona, España, 1927)Llegó a Chile con sus padres a los doce añoshuyendo de la Guerra Civil Española. Estudió enla Escuela de Bellas Artes de la universidad deChile. Casado con la también pintora chilenaGracia Barrios, continuó estudios en Francia eitalia a mediados de los años 50. Combinó su tra-bajo plástico con una loable carrera docente alfrente de la cátedra de Pintura y luego comoDirector de su misma casa de estudios. Su obrase inscribe dentro del expresionismo abstracto,haciendo uso del gesto y la mancha para articu-lar su lenguaje plástico. Con el auge del informa-lismo en Latinoamérica durante los años 60 fundóel Grupo Signo, junto a Alberto Pérez, EduardoMartínez Bonati y su esposa. Como otros infor-

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Ricardo YrarrázavalRaúl Valdivieso

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raúl Valdivieso (n. Santiago, 1931)inició estudios de ingeniería y Derecho que aban-donó para dedicarse a las artes plásticas; ingre-só a la Escuela de Bellas Artes de la universidadde Chile, donde estudió con los escultores JulioAntonio Vásquez y Lily Garafulic. En 1957 semudó a París y estudió artes gráficas en el Tallerde William Hayter, estableció contacto conroberto Matta y conoció a Giacometti. Dos añosdespués obtuvo una beca para estudiar enLondres, allí se identificó con la escultura moder-na de Moore y Brancusi. En los años 60 se resi-denció en Madrid y se consagró como escultor.Su lenguaje plástico se caracterizó por la purezaformal y la investigación de la figura humana, ins-pirado en los cánones clásicos alcanzó unaexpresión personal enriquecida por su experi-mentación con nuevos materiales, cuyo dominiole ayudó a evadir los convencionalismos enescultura.En los 70 retornó a Chile para trabajar y exponersu obra en piedra, que le mereció extraordinariascríticas. En 1976 ganó el Primer Premio deEscultura, en el Concurso Colocadora nacionalde Valores, Chile. Su obra se encuentra repre-sentada en el Museo de Arte ModernoLatinoamericano de Washington y en diversosparques públicos de Chile.Murió en Santiago de Chile en 1993.

ricardo Yrarrázabal (n. Santiago, 1931)inició su formación artística tomando clases degrabado y cerámica con André racz y raúlValdivieso. En 1952 viajó a Europa donde cursópintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes deroma y la Academia Julian de París. retornó aChile en 1954 por tres años en los que se dedicóa su obra, para luego emprender nuevo viaje aEuropa. En 1966 recibió una Beca de laFundación Guggenheim para trabajar durante unaño en nueva York.En sus primeras obras experimentó con la abs-tracción geométrica. En los años 70 su lenguajeevolucionó hacia una expresión figurativa decarácter surrealista, o lo que se ha llamado unafiguración onírica. El hombre urbano pasó a serun tema central de su pintura, este hombre queejerce nuevas formas de poder pero que es inca-paz de relacionarse con el otro, cuyo individualis-mo lo termina convirtiendo en parte de una granmasa humana sin forma. Experimentó con otrastécnicas como el pastel y las artes gráficas.Formó parte del Taller 99 a mediados de los 80 yposteriormente aprovechó las posibilidades delos medios tecnológicos para la pintura.En 2002 inauguró una retrospectiva que celebrósus 50 años de trayectoria artística. Fue recono-cido por la Asociación internacional de Críticos deArte en Chile. Está representado en el MuseoGuggenheim de nueva York, el Museo de ArteModerno de San Francisco y en otros importan-tes museos de Latinoamérica y Chile.Vive y trabaja en Pedro de Valdivia, Chile.

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Mario Toral

LA DAMA GriS

Rodolfo Opazo

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rodolfo Opazo (n. Santiago, 1935)inició su formación artística en la Escuela deBellas Artes de la universidad de Chile. Formóparte del Taller 99 y luego viajó a nueva Yorkbecado por la unión Panamericana para estudiaren el Pratt Graphic Art Center.Desarrolló su primera etapa en el lenguaje abs-tracto, influenciado por Modigliani, zañartu yMatta. Paulatinamente introdujo una misteriosafiguración que lo ubica entre los artistas latinoa-mericanos de tendencia surrealista. El uso deldibujo y el color para definir escenarios solitarios,habitados por personajes sin identidad ni expre-sión caracterizan su estilo, que se fundamenta enuna actitud reflexiva y un hábito de introspección.Así esboza una crítica a la vida humana modernaa partir de la figura distorsionada enfrentada a lanada.Ejerció la docencia en la universidad de Chiledurante más de dos décadas en las cuales influ-yó sobre toda una generación de artistas.Participó en la Bienal de São Paulo y en múltiplescertámenes internacionales donde su obra fuereconocida por la crítica entre los que destacan elPremio CrAV, 1964; la Mención Especial en elFestival internacional de Pintura de Cagnes,Francia y en 2001 fue galardonado con el Premionacional de Arte de su país. Su pintura seencuentra en importantes colecciones como ladel Museo Metropolitano de nueva York, elMuseo de Arte Moderno Latinoamericano deWashington, D.C. y el Museo de Arte Moderno deBogotá.Vive en Santiago de Chile.

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crear formas orgánicas.En 1973 se estableció en nueva York y allí con-solidó su carrera en el ámbito internacional.Enseñó pintura y grabado en la universidadCatólica de Chile, fue Decano de la Facultad deArte en la universidad Finis Terrae y miembro delconocido Taller 99. En los 90 emprendió su pro-yecto de arte público más importante, el muralMemoria visual de una nación que se encuentraen la estación de metro de la universidad deChile. Su obra gráfica recibió múltiples reconoci-mientos en concursos internacionales en Francia,Chile, Yugoslavia y Puerto rico. Está representa-do en los principales museos de arte moderno ycontemporáneo del mundo, así como en impor-tantes colecciones privadas e institucionales.Vive entre nueva York y Santiago de Chile.

Mario Toral (n. Santiago, 1934)inició su formación artística en la Escuela deBellas Artes de Montevideo bajo la fuerte influen-cia del movimiento constructivista de JoaquínTorres-García. Más tarde se trasladó a Brasil, tra-bajó como ilustrador y diseñador de textiles, rea-lizó pinturas de tendencia geométrica que expusoindividualmente en el Museo de Arte Moderno deSão Paulo. En 1957 viajó a París y continuó susestudios en el Taller de Henri Adam.Desde los años 60 su interés se centró en la figu-ra humana y el movimiento americanista, que lollevó a configurar un lenguaje propio de tenden-cia surrealista donde es recurrente la expresivi-dad del desnudo y la yuxtaposición de volúmenesen diversos ejes que cruzan el espacio pictórico,haciendo énfasis en la línea y la sombra para

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Benito Rojo

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Aníbal Ortizpozo

DiSPErSión En VErDE

LA FuErzA DEL SiGnO

WOMAn DEL CALLAO

Fotos: del artista

Aníbal Ortizpozo (n. Ovalle, 1937)Estudió en la Escuela de Bellas Artes y en elinstituto Pedagógico de la universidad de Chile.En 1976 se residenció en Caracas, donde hadesarrollado una larga trayectoria como artista,investigador y docente, siendo profesor y funda-dor del instituto universitario Armando reverón,miembro fundador de la Asociación Venezolanade Artistas Plásticos y profesor de la EscuelaCristóbal rojas.En su obra inicial se interesó por las representa-ciones simbólicas de los pueblos originarios deAmérica; sin embargo, al dejar Chile comenzó loque llamó su desaprendizaje, su interés se volvióhacia el testimonio y la crítica social. Los temaspolíticos dieron paso a las circunstancias delhombre latinoamericano, su cultura y creencias.Luego su obra asumió una poética de la ausen-cia, inspirada en lo que dejó atrás al establecerseen Venezuela; de la resistencia como actitud delas minorías y de las revelaciones que practica alesparcir la pintura a través de gestos corporalessobre la superficie blanca, liberando imágenes dela mente.Ha realizado trabajos de arte digital, video y poe-sía visual publicados en medios digitales. Publicasus reflexiones sobre arte, cultura y educación enmedios de Latinoamérica. Está representado enla colección del Museo de Arte Moderno deCuenca y la Fundación Guayasamín en quito, enel Museo de Arte Contemporáneo de launiversidad de Chile y en colecciones particula-res.Vive en Caracas, Venezuela.

cando geografías y territorios poblados por sig-nos humanos.Ejerce la docencia desde 1978 en diversasuniversidades e institutos de Santiago. En losaños 80 comenzó a interesarse por la escultura,que ha desarrollado a gran escala y en el espa-cio público empleando hierro y acero, así comoinstalaciones de sitio específico.En los 90 emprendió varios proyectos expositivosen Japón, donde recibió el Premio Suntory en laTrienal de Pintura de Osaka. Desde 1998 figuracomo miembro de número de la AcademiaChilena de Bellas Artes. Está representado elMuseo de Arte Latinoamericano de Washington,D.C., así como en los principales museos y colec-ciones privadas de Chile.Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Benito rojo (n. iquique, 1950)nunca realizó estudios formales de arte, sinembargo, desde muy joven tomó clases con elpintor Adolfo Couve y talleres de dibujo en elinstituto Cultural Las Condes en Santiago. A prin-cipios de los años 70 viajó a Estados unidos yEspaña, donde complementó su educación auto-didacta visitando museos y talleres. De regreso aChile culminó sus estudios de Derecho y se dedi-có definitivamente a la pintura.inicialmente su obra tuvo una marcada tendenciaabstracta, pero caracterizada por el ritmo esta-blecido entre los propios elementos geométricosy las relaciones de forma y color. Su trabajoreciente mantiene elementos geométricos comola cuadrícula y la línea recta, pero introduce lafigura humana fragmentada y dinamiza el espa-cio pictórico mediante la mancha y el color, evo-

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Jorge Tacla

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ArSEnAL

Jorge Tacla (n. Santiago, 1958)En 1979 egresó de la Facultad de Artes de launiversidad de Chile, siendo alumno de rodolfoOpazo y Gonzalo Díaz en los talleres de pintura.En 1981 se estableció en nueva York donde hadesarrollado buena parte de su obra, llegando aser uno de los artistas contemporáneos chilenosde mayor reconocimiento internacional.inicialmente se interesó por la cultura afro-latina yaborigen que influyó en la estética de su obra,hoy su lenguaje plástico es descrito como neoex-presionista, quizá por su personal uso del coloren monocromías que aluden a imágenes psíqui-cas y de la memoria. Su pintura se destaca porgrandes formatos, donde el paisaje urbano y laimpronta del dibujo como el elemento gráfico tie-nen un papel fundamental. Expresa una fuertegestualidad, tanto con el pincel como con el car-boncillo y el lápiz, para dejar una huella anímicay emocional en el lienzo.En 1988 ganó una beca de la FundaciónGuggenheim en nueva York y en 1995 le fue con-cedido el Premio del Círculo de Críticos de Arteen Santiago. Su próspera carrera lo ha llevado amostrar su obra tanto en Estados unidos comoen Shangai, Dubai, Seoúl, Madrid y México, entreotros destinos. Está representado en el Museonacional de Bellas Artes, el Museo de ArteModerno de Santiago y en importantes coleccio-nes privadas en todo el mundo.Vive entre Santiago de Chile y nueva York.

Héctor Villalobos

COrO

Héctor Villalobos (n. Santiago, 1950)Entre 1966 y 1968 cursó estudios de dibujo.Continúo su formación junto al pintor chilenoEnrique Castrocid, con quien exploró las posibili-dades del color. Posteriormente viajó a Perú y allíse interesó por el indigenismo como movimientocultural y artístico. Su pintura en Chile estuvomás relacionada a la pintura europea y las tona-lidades frías de la luz sureña. Desde que se esta-bleció en Venezuela, en los años 70, la calidez yla intensidad cromática del paisaje nacional pro-dujeron un definitivo cambio en su pintura. realizó una serie de obras de tendencia másgestual y abstracta, que realmente no ha desa-parecido del todo de su lenguaje plástico. Aexcepción del retrato, otra línea de investigaciónde Villalobos, en la que el dibujo y el valor de lalínea cobran más importancia. Hacia los 90 surelación con el entorno, con la geografía y lanaturaleza constituyeron el referente sensorial desu trabajo, que también acusa una cuota de sim-bolismo y poesía para desembocar en una refle-xión sobre el propio ejercicio de la pintura. Lastonalidades y tramas de puntos caracterizanahora su lenguaje, con ello el paisaje retorna allienzo expresado en lo que el pintor reconocecomo su esencialidad. El dorado no solo aportaluz y textura sino también contiene una cargasimbólica.Desde inicios de los años 70 ha presentado másde quince individuales en diversas galerías ymuseos de Venezuela y Chile. Su obra formaparte de importantes colecciones privadas enCaracas y el extranjero.Vive en Caracas, Venezuela.

PODAS

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Arturo Duclós

EL CírCuLO DE LA SOLEDAD

Marcela Krause

FuGA

VELOS

Marcela Krause (n. Concepción, 1972)Se formó como diseñadora en la universidadCatólica de Santiago y posteriormente obtuvo elMaster en Marketing y Comunicaciones. Vivió suinfancia entre Estados unidos, Argentina y Brasilhasta 1987, cuando se estableció en Santiago deChile. Trabajó como asesora de imagen paradiversas compañías hasta que decidió dedicarseprofesionalmente a la pintura, que estudió conManuel Peris, isabel Lamadrid y FranciscaMontero. En 2011 ingresó al Taller del reconocidoartista chileno Eugenio Dittborn, con el propósitode continuar desarrollando su lenguaje plástico.Su obra se inscribe en la abstracción lírica, fun-damentada en la mancha, el dripping y la materiapictórica como medios para inundar el lienzo decolor, al punto que alcanza a constituirse un enteautónomo donde el espacio adquiere su propiamorfología a partir de las relaciones cromáticas yla materia pictórica. incorporó nuevos soportescomo el plexiglás al tradicional bastidor de la pin-tura, con el interés de introducir una terceradimensión y desconcertar de cierta forma alespectador, que ahora alcanza a ver el lado pos-terior del lienzo, generalmente oculto al público.En 2010 mostró su obra en nueva York en lacolectiva “Maestros de la imaginación” de AgoraGallery. Su obra forma parte de la colección de laContraloría General de la república.Vive en Santiago de Chile.

comunicación de la obra de arte. utiliza la imagengráfica y publicitaria, íconos religiosos y políticoscomo símbolos de la cultura moderna. En 1992fue merecedor de la Beca Guggenheim de nuevaYork y luego obtuvo sucesivos aportes del Fondode Desarrollo para la Cultura y las Artes de Chile.En 1993 formó, junto a Eugenio Dittborn,Gonzalo Díaz y Juan Dávila, el proyecto Escuelade Santiago con el que produjo una serie de pos-tales de su obra que repartieron en el contextoartístico nacional. Está representado en los prin-cipales museos de Chile, en el Museo de BellasArtes de Caracas y en la Colección de ArteLatinoamericano de la universidad de Essex,inglaterra, entre otras importantes coleccionesprivadas.Vive en Santiago de Chile.

Arturo Duclós (n. Santiago, 1959)En 1989 completó sus estudios en la universidadCatólica de Chile, especializándose en grabado.Desde su formación, Duclós se identificó con elmovimiento conocido como Escena deAvanzada, que impulsó un arte de tendencia con-ceptual, interesado en la investigación semiológi-ca y la comunicación. Esto representó una reno-vación artística que partió desde el propio campode la pintura para incorporar nuevos medios yestrategias visuales, en favor de asumir un dis-curso más crítico pero capaz de evadir la censu-ra política. Su trabajo se caracteriza por la experimentacióncon diversos medios gráficos, pictóricos y obje-tuales para indagar en la idea de la apariencia yla transmutación mediante las posibilidades de

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LiSTA DE OBrAS

armando lira

nATurALEzA MuErTA, 1933. óleo sobre tela. 46,5x43,5 cm. Colección privadaCAMinO DEL PuEBLO, 1935. óleo sobre tela. 36x46,8 cm. Colección universidad Simón BolívarVALLES DEL TuY, 1956. óleo sobre tela. 73,5x90 cm. Colección Mercantil

roberto matta

Sin TíTuLO, c. 1970. Grabado sobre papel, s/n. 31x23 cm. Colección universidad Simón BolívarHOM’MErE CHAOSMOS iii, 1974, Aguafuerte y aguatinta, 56/100. 66x50 cm. Colección privadaKnOW SEE THE SLiCES FrOM HOM’MErE, 1974, Agua fuerte y aguatinta, 56/100. 66x50 cm. Colección privadaSin TíTuLO, 1998. Serigrafía intervenida, 48/100. 70x100 cm. Colección privada

nemesio antúnez

FúTBOL, 1969. óleo sobre tela. 90x70 cm.Colección privadaLOS PELiGrOS DE LA DAnzA, 1972. óleo sobre tela. 23,5x23 cm. Colección universidad Simón Bolívar

dámaso ogaz

FuBW, 1968. óleo y tinta sobre tela. 79,5x102 cm. Colección MercantilSin TíTuLO, 1968. óleo y tinta sobre tela. 90x100 cm.Colección privada

José balmes

Sin TíTuLO, sin fecha. Mixta sobre tela. 85x126 cm. Colección privada

raúl ValdiVieso

Sin TíTuLO, circa 1976. Escultura en Diorita. 58x18,8x11,5 cm. Colección privadaSin TíTuLO, sin fecha. Escultura en Diorita. 40x33x28 cm. Colección privada

riCardo YrarrázaVal

Sin TíTuLO, 1972. Acrílico sobre tela. 35,5x24 cm. Colección universidad Simón BolívarSin TíTuLO, 1973. Acrílico sobre tela. 41x24 cm. Colección universidad Simón Bolívar

rodolfo opazo

Sin TíTuLO, 1973. Acrílico sobre tela. 80x65 cm. Colección universidad Simón BolívarSin TíTuLO, 1999. Dibujo sobre papel. 50x71 cm. Colección privada

mario toral

LA DAMA GriS, sin fecha. Grabado sobre papel, 31/60. 75x106 cm. Colección privada

benito roJo

Sin TíTuLO, 1973. Acrílico sobre tela. 48,5x99 cm. Colección universidad Simón Bolívar

aníbal ortizpozo

LA FuErzA DEL DESTinO,1992. Acrílico sobre madera. 65x100 cmDiSPErSión En VErDE, 1994. Acrílico sobre madera. 56x71 cmEn LAS MOnTAñAS DE SOrTE, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cmWOMAn DEL CALLAO, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cmCAMinAnTE SOBrE EL FuEGO, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cmHACiA EL uMBrAL, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm

héCtor Villalobos

COrO, 1997. óleo sobre tela. 92x122 cmDOn PABLO, 2000. Bronce, 1/1. 61,5x24,5x4 cmPODAS, 2000. Bronce, 1/2. 77x29x26 cm

Jorge taCla

Sin TíTuLO, 1990. óleo sobre yute. 183.5x157 cm. Colección privadaArSEnAL, 1994. óleo sobre yute. 110x89 cm. Colección privada

arturo duClós

EL CírCuLO DE LA SOLEDAD, sin fecha. óleo sobre tela. 29.5x39.5 cm. Colección privada

marCela Krause

VELOS, 2013. Mixta, malla serigráfica doble. 130x80 cmFuGA, 2013. Mixta, PVC flexible transparente en bastidor. 130x80 cm

"Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz,

justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano."

Pablo neruda

DOn PABLO

Curaduría y museografía

MAriELA PrOVEnzALi

impresión

GráFiCAS ACEA

Montaje

ArTE TALLEr 33

rotulación en sala

PGX PrOJECT

reseñas biográficas

ADriAnA SiLVA

Jefatura de sala

JuAn JOSÉ niETO

Diseño Gráfico y Fotografía

SOCiEDAD PrOArTE

Producción General

COnSOrCiO LiKiLi

Portada

Armando Lira, nATurALEzA MuErTA

Depósito Legal nº lf7432013700842500 Ejemplares

ABriL 2013

Agradecemos a las instituciones y coleccionistas que prestaron susobras para hacer posible estaexposición

Caf -banco de desarrollo de América Latina- tiene como misión impulsar el desarrollo sostenible y la integración regional, mediante el financia-miento de proyectos de los sectores público y privado, la provisión de cooperación técnica y otros servicios especializados. Constituido en 1970y conformado en la actualidad por 18 países -16 de América Latina y El Caribe, junto a España y Portugal- y 14 bancos privados, es una de lasprincipales fuentes de financiamiento multilateral y un importante generador de conocimiento para la región. Más información en www.caf.com

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