arte barroco

100
Arte Barroco Arte Barroco 1 Arte Arte Barroco Barroco

Upload: laurita-castro-jimenez

Post on 11-Aug-2015

38 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

Page 1: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 11

Arte Arte BarrocoBarroco

Page 2: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 22

Arte BarrocoArte BarrocoConceptoConcepto: Francesco Milizia 1797. Barocco (desigual). : Francesco Milizia 1797. Barocco (desigual).

Empleado despectivamente para las obras Empleado despectivamente para las obras anticlásicas. Cronológicamente: fin del siglo XVI hasta anticlásicas. Cronológicamente: fin del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Expansión:toda Europa, mediados del siglo XVIII. Expansión:toda Europa, América y en el s. XVIII en las colonias de Asia.América y en el s. XVIII en las colonias de Asia.

MARCO HISTÓRICOMARCO HISTÓRICO:: Afirmación de los estados nacionales (Francia Luis Afirmación de los estados nacionales (Francia Luis

XIV-XV y XVI). Monarquía absoluta de derecho divino.XIV-XV y XVI). Monarquía absoluta de derecho divino. Economía agraria a la que se une un comercio Economía agraria a la que se une un comercio

internacional (mercantilismo) y una manufactura a internacional (mercantilismo) y una manufactura a gran escala: Auge de la burguesía aunque se gran escala: Auge de la burguesía aunque se mantiene la sociedad estamental. mantiene la sociedad estamental.

Tensiones políticas y religiosas : Reforma, Tensiones políticas y religiosas : Reforma, contrarreforma. contrarreforma.

Arte como propagandista de la monarquía y de la Arte como propagandista de la monarquía y de la iglesia.iglesia.

Dos barrocos: Católico y protestante.Dos barrocos: Católico y protestante.

Page 3: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 33

Características generalesCaracterísticas generales

Frente al clasicismo renacentista, se Frente al clasicismo renacentista, se impone el anticlasicismo barroco:impone el anticlasicismo barroco:

Desmesura / medidaDesmesura / medida Confusión / claridad.Confusión / claridad. Dinamismo / quietud.Dinamismo / quietud. Formas abiertas / formas cerradas.Formas abiertas / formas cerradas. Efectismo.Efectismo. Teatralidad.Teatralidad. Contrastes violentosContrastes violentos

Page 4: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 44

ARQUITECTURA BARROCA : CaracterísticasARQUITECTURA BARROCA : Características Esquemas complejos.Esquemas complejos. Plantas elípticas, ovales, mixtilíneas.Plantas elípticas, ovales, mixtilíneas. Superficies curvas, onduladas, quebradas. Superficies curvas, onduladas, quebradas.

Sensación de movimiento. Contrastes de luz y Sensación de movimiento. Contrastes de luz y sombras.sombras.

Columnas salomónicas.Columnas salomónicas. Frontones partidos, entablamentos curvos.Frontones partidos, entablamentos curvos. Vanos ovalados.Vanos ovalados. Volutas y aletas para unir pisos.Volutas y aletas para unir pisos. Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos.Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos. Orejetas y cartelas.Orejetas y cartelas. Cúpulas ovales.Cúpulas ovales. En los interiores, espacio orientado al infinito: En los interiores, espacio orientado al infinito:

decoración de bóvedas como espacios abiertos.decoración de bóvedas como espacios abiertos. Edificios: iglesia, palacio Real. Auge del urbanismoEdificios: iglesia, palacio Real. Auge del urbanismo

Page 5: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 55

Bernini 1598-1680Bernini 1598-1680 Nació en Nápoles hijo de un escultor. En 1606 se trasladan Nació en Nápoles hijo de un escultor. En 1606 se trasladan

a Roma, trabajando para el cardenal Borghese. a Roma, trabajando para el cardenal Borghese. Tuvo como mecenas al papa Urbano VIII que le encarga el Tuvo como mecenas al papa Urbano VIII que le encarga el

Baldaquino de San Pedro, el Palacio Barberini, y el sepulcro Baldaquino de San Pedro, el Palacio Barberini, y el sepulcro de Paulo V. Su su sucesor el papa Inocencio X, prefirió a de Paulo V. Su su sucesor el papa Inocencio X, prefirió a Borromini, pero de nuevo Alejandro VII en 1655 le hizo un Borromini, pero de nuevo Alejandro VII en 1655 le hizo un encargo importante: la Columnata de San Pedro, la encargo importante: la Columnata de San Pedro, la Cátedra, la tumba de Alejandro VII y San Andrés del Cátedra, la tumba de Alejandro VII y San Andrés del Quirinal.Quirinal.

Como arquitecto trabajó a gran escala, con efectos Como arquitecto trabajó a gran escala, con efectos dramáticos y teatrales de luz, fusionó las tres artes en dramáticos y teatrales de luz, fusionó las tres artes en una sola, utilizó materiales ricos: mármoles de color y una sola, utilizó materiales ricos: mármoles de color y dorados, pero sus formas son más simples que las de dorados, pero sus formas son más simples que las de Borromini. Además de ser arquitecto fue pintor y Borromini. Además de ser arquitecto fue pintor y escultor, escribió poemas y fue autor de obras escultor, escribió poemas y fue autor de obras teatrales a las que dotaba de escenografía y teatrales a las que dotaba de escenografía y vestuario. Recibió numerosos encargos, además del vestuario. Recibió numerosos encargos, además del papado, de iglesias, cardenales y particulares. papado, de iglesias, cardenales y particulares.

Page 6: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 66

Bernini: Plaza de San Pedro Bernini: Plaza de San Pedro

Page 7: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 77

Columnata de San Pedro.Columnata de San Pedro.Consta de 184 columnas y 88 pilastras de mármol Consta de 184 columnas y 88 pilastras de mármol travertino, formando un corredor cubierto por un travertino, formando un corredor cubierto por un techado ornamentado por cornisa, a cuyo largo techado ornamentado por cornisa, a cuyo largo se disponen 140 estatuas de santos realizadas se disponen 140 estatuas de santos realizadas por discípulos de Bernini. por discípulos de Bernini. espacio dedicado a espacio dedicado a ceremonias religiosas públicas, que representa el ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la iglesia al pueblo. abrazo de la iglesia al pueblo.

Page 8: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 88

Bernini: Columnata de San Bernini: Columnata de San Pedro. Pedro.

Page 9: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 99

Baldaquino Baldaquino de San de San PedroPedro

Page 10: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1010

Baldaquino de San PedroBaldaquino de San PedroCubre el altar situado sobre la tumba del apóstol. Cubre el altar situado sobre la tumba del apóstol. Es un templete y palio de 4 columnas Es un templete y palio de 4 columnas salomónicas que convergen salomónicas que convergen en entablamentos en entablamentos unidas por una cornisa cóncava con colgaduras unidas por una cornisa cóncava con colgaduras que imitan los palios textiles. De los vértices que imitan los palios textiles. De los vértices arrancan cuatro volutas convergentes, coronadas arrancan cuatro volutas convergentes, coronadas por un pequeño entablamento mixtilíneo.por un pequeño entablamento mixtilíneo.

Dinamismo en la composición. Uso de orden Dinamismo en la composición. Uso de orden gigante. Los elementos decorativos desbordan lo gigante. Los elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes: Volutas de constructivo y son abundantes: Volutas de enorme tamaño, frontones mixtilíneos que se enorme tamaño, frontones mixtilíneos que se parten dotando de desequilibrio a la parten dotando de desequilibrio a la composición. Todo esto para conseguir un composición. Todo esto para conseguir un aspecto caprichoso e irracional. aspecto caprichoso e irracional.

Page 11: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1111

San Andrés del San Andrés del Quirinal 1658-Quirinal 1658-

16701670

Sede del noviciado Sede del noviciado de los jesuitas. La de los jesuitas. La planta es elíptica y planta es elíptica y a ella se le añade a ella se le añade el pórtico curvo el pórtico curvo con elementos con elementos reiterados y reiterados y estructuralmente estructuralmente innecesarios: innecesarios: varios frontones y varios frontones y entablamentos. entablamentos.

Page 12: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1212

Bernini Cátedra de San PedroBernini Cátedra de San Pedro

Page 13: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1313

Características como escultorCaracterísticas como escultor Influenciado por Miguel Ángel. Influenciado por Miguel Ángel. Utiliza el mármol como los clásicos. Pulimenta hasta Utiliza el mármol como los clásicos. Pulimenta hasta

el extremo las superficies. Sus temas son el extremo las superficies. Sus temas son mitológicos, santos de la Contrarreforma, retratos, mitológicos, santos de la Contrarreforma, retratos, tumbas y fuentes.tumbas y fuentes.

Deseo de movimiento violento, explícito e inestable Deseo de movimiento violento, explícito e inestable en composiciones y expresión.en composiciones y expresión.

Esquemas compositivos libres, sueltos, con Esquemas compositivos libres, sueltos, con geometrías complejas (espirales, diagonales, aspas, geometrías complejas (espirales, diagonales, aspas, angulaciones)angulaciones)

Ropajes agitados, anchos, hinchados, desordenados.Ropajes agitados, anchos, hinchados, desordenados. Violentos claroscuros.Violentos claroscuros. Gestos dramáticos, enfáticos, histriónicos, teatrales.Gestos dramáticos, enfáticos, histriónicos, teatrales. La escultura se proyecta hacia el espacio que la La escultura se proyecta hacia el espacio que la

rodea: situada dentro de un contexto arquitectónico rodea: situada dentro de un contexto arquitectónico (altares, tumbas, nichos, jardines plazas, edificios.)(altares, tumbas, nichos, jardines plazas, edificios.)

Page 14: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1414

Apolo y DafneApolo y DafneEl momento elegido es el final El momento elegido es el final de la persecución cuando, al de la persecución cuando, al abrazar el dios a la ninfa, los abrazar el dios a la ninfa, los brazos de esta se hacen hojas brazos de esta se hacen hojas y su cuerpo dura corteza.y su cuerpo dura corteza.

Grupo escultórico tallado en Grupo escultórico tallado en mármol. Dinamismo, mármol. Dinamismo, movimiento explícito. movimiento explícito. Composición abierta. Líneas Composición abierta. Líneas diagonales, quebradas, rectas diagonales, quebradas, rectas y curvas. Expresión exagerada, y curvas. Expresión exagerada, gestos y movimiento teatral. gestos y movimiento teatral. Representación de calidades y Representación de calidades y texturas exactas. Claroscurotexturas exactas. Claroscuro

Page 15: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1515

Éxtasis Éxtasis de de

Santa Santa TeresaTeresa

Page 16: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1616

Éxtasis de Santa TeresaÉxtasis de Santa TeresaEscultura de bulto redondo, tallada en mármol blanco y Escultura de bulto redondo, tallada en mármol blanco y colocada en la parte central del altar de la capilla de la colocada en la parte central del altar de la capilla de la familia Cornaro en la iglesia de Santa María de la Victoria familia Cornaro en la iglesia de Santa María de la Victoria en Roma.en Roma.Santa Teresa en pleno arrebato místico: un ángel traspasa Santa Teresa en pleno arrebato místico: un ángel traspasa su corazón con una flecha de amor divino. Santa Teresa, su corazón con una flecha de amor divino. Santa Teresa, suspendida en el aire, se abandona a su éxtasis y parece suspendida en el aire, se abandona a su éxtasis y parece transformarse en un cuerpo sin peso. El cuerpo, cubierto transformarse en un cuerpo sin peso. El cuerpo, cubierto con agitados pliegues del hábito, transmite una sensación con agitados pliegues del hábito, transmite una sensación de intenso movimiento, con excepción de manos y pies que de intenso movimiento, con excepción de manos y pies que caen como suspendidos. El rostro, con los ojos cerrados y la caen como suspendidos. El rostro, con los ojos cerrados y la boca entreabierta, refleja el estado interior por el que boca entreabierta, refleja el estado interior por el que atraviesa la santa ( síntesis de dolor y gozo). El ángel está atraviesa la santa ( síntesis de dolor y gozo). El ángel está representado con sonrisa de vida y alegría.representado con sonrisa de vida y alegría.Composición: Dinamismo a través de la composición en Composición: Dinamismo a través de la composición en aspa, por los ropajes y por la aparente suspensión de los aspa, por los ropajes y por la aparente suspensión de los cuerpos. Claroscuro de los ropajes que subrayan la cuerpos. Claroscuro de los ropajes que subrayan la anatomía.anatomía.La obra está concebida como un conjunto escultórico-La obra está concebida como un conjunto escultórico-arquitectónico, no aislada, y la luz natural también arquitectónico, no aislada, y la luz natural también contribuye a esa apariencia de suspensión en el aire.contribuye a esa apariencia de suspensión en el aire.

Page 17: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1717

DavidDavidEstatua de tamaño Estatua de tamaño natural tallada en natural tallada en mármol.mármol.

Representa a David en Representa a David en el momento de lanzar el momento de lanzar la piedra con una la piedra con una honda a Goliat.honda a Goliat.

Dinamismo, expresión, Dinamismo, expresión, teatralidad, cuerpo en teatralidad, cuerpo en tensión, torsión.tensión, torsión.

Composición abierta. Composición abierta. ClaroscuroClaroscuro

Page 18: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 1818

Fuente de los Fuente de los Cuatro RíosCuatro Ríos

Se compone de una Se compone de una base formada de una base formada de una gran piscina elíptica, gran piscina elíptica, coronada en su centro coronada en su centro de una gran mole de de una gran mole de mármol, sobre la cual se mármol, sobre la cual se eleva el obelisco egipcio eleva el obelisco egipcio de Domiciano.de Domiciano.

Las estatuas tienen unas Las estatuas tienen unas dimensiones gigantes y dimensiones gigantes y son alegorías de los son alegorías de los cuatro ríos principales cuatro ríos principales de Nilo, Ganges, de Nilo, Ganges, Danubio, Río de la Plata. Danubio, Río de la Plata.

Page 20: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2020

Bernini. Tumba de Alejandro Bernini. Tumba de Alejandro VIIVII

Representa a Representa a Alejandro VII, Alejandro VII, arrodillado y arrodillado y humilde, acosado humilde, acosado por la muerte que por la muerte que que le muestra un que le muestra un reloj de arena. , reloj de arena. , recuerdo de que recuerdo de que algún día el tiempo algún día el tiempo se acabará. se acabará. Contiene cuatro Contiene cuatro figuras alegóricas: figuras alegóricas: caridad, verdad, caridad, verdad, prudencia y justiciaprudencia y justicia

Page 21: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2121

Bernini. Tumba Bernini. Tumba de Urbano VIIIde Urbano VIII

Page 22: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2222

Retrato de Retrato de Escipión Escipión BorgueseBorguese

Page 23: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2323

Bernini. Luis XIVBernini. Luis XIV

Page 24: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2424

Retrato Retrato de de

ConstanzConstanza a

BonarelliBonarelli

Page 25: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2525

Borromini 1599-1667Borromini 1599-1667

Procedía de una familia de canteros. En 1619 llegó Procedía de una familia de canteros. En 1619 llegó a Roma, donde trabajó como escultor monumental a Roma, donde trabajó como escultor monumental y pasó a trabajar con Bernini, con el que realizó el y pasó a trabajar con Bernini, con el que realizó el palacio Barberini. Después de independizarse de palacio Barberini. Después de independizarse de Bernini trabajó sólo para órdenes religiosas pero a Bernini trabajó sólo para órdenes religiosas pero a la subida al trono papal de Inocencio X, le llamó y la subida al trono papal de Inocencio X, le llamó y tuvo encargos del Papa como la remodelación de tuvo encargos del Papa como la remodelación de San Juan de Letrán. Borromini era melancólico, San Juan de Letrán. Borromini era melancólico, nervioso e intransigente, misántropo. Riñó con nervioso e intransigente, misántropo. Riñó con muchos de sus clientes y amigos y renunció por muchos de sus clientes y amigos y renunció por ello a muchos encargos. Antes de su muerte ello a muchos encargos. Antes de su muerte destruyó los planos de edificios no realizados para destruyó los planos de edificios no realizados para que nadie pudiera copiar sus ideas. Se suicidó en que nadie pudiera copiar sus ideas. Se suicidó en 1667.1667.

Page 26: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2626

CaracterísticasCaracterísticasDiseña desde las formas más sencillas a la complicación Diseña desde las formas más sencillas a la complicación absoluta para alcanzar el máximo movimiento.absoluta para alcanzar el máximo movimiento.Trabajó a pequeña escala, en ladrillo y estuco, aunque a Trabajó a pequeña escala, en ladrillo y estuco, aunque a veces utilizó mármol travertino. No empleó el color, el veces utilizó mármol travertino. No empleó el color, el interior de sus iglesias están pintados en blanco. Cuando interior de sus iglesias están pintados en blanco. Cuando introduce la escultura sólo lo hace para decorar. Utiliza introduce la escultura sólo lo hace para decorar. Utiliza la luz subrayar las formas y el espacio, no para crear la luz subrayar las formas y el espacio, no para crear efectos dramáticos.efectos dramáticos.Los efectos los consigue por medios estrictamente Los efectos los consigue por medios estrictamente arquitectónicos: sus espacios desembocan unos en arquitectónicos: sus espacios desembocan unos en otros, los muros se curvan o se articulan en profundidad otros, los muros se curvan o se articulan en profundidad mediante columnas y nichos. Emplea originales formas mediante columnas y nichos. Emplea originales formas de arcos, dislocándolos , a veces, en tres dimensiones, e de arcos, dislocándolos , a veces, en tres dimensiones, e inventa formas fantásticas para sus cúpulas, inventa formas fantásticas para sus cúpulas, campanarios y linternas.campanarios y linternas.Su síntesis es el movimiento, sin que en él se interfiera Su síntesis es el movimiento, sin que en él se interfiera el color, la riqueza de materiales o el dramatismo. el color, la riqueza de materiales o el dramatismo.

Page 27: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2727

Planta San CarlosPlanta San Carlos

Page 28: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2828

San CarlosSan CarlosRecibió el encargo en 1634. Fue Recibió el encargo en 1634. Fue realizada para la orden de Trinitarios realizada para la orden de Trinitarios españoles. Es de pequeñas dimensiones. españoles. Es de pequeñas dimensiones. Hizo primero el monasterio y en 1638 Hizo primero el monasterio y en 1638 empezó la iglesia, terminando su empezó la iglesia, terminando su estructura interior y decoración en 1642, estructura interior y decoración en 1642, después se terminó el dinero y la fachada después se terminó el dinero y la fachada quedó inconclusa, no se pudo poner la quedó inconclusa, no se pudo poner la esculturaescultura . .La planta parte de una elipse y establece La planta parte de una elipse y establece una planta a base de segmentos de una planta a base de segmentos de óvalos, unos cóncavos y otros convexos óvalos, unos cóncavos y otros convexos que le confieren un contorno sinuoso: que le confieren un contorno sinuoso: complejidadcomplejidad y movimiento.y movimiento.

Page 29: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 2929

San San Carlos. Carlos. ExteriorExterior

Page 30: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3030

Fachada de Fachada de San CarlosSan Carlos

Constituida por dos Constituida por dos pisos y tres calles pisos y tres calles verticales. La parte verticales. La parte baja de la calle central baja de la calle central es convexa y las es convexa y las laterales cóncavas. En laterales cóncavas. En la parte alta las tres la parte alta las tres son cóncavas: son cóncavas: dinamismo, nichos, dinamismo, nichos, balaustrada, remate de balaustrada, remate de espejo sustentado con espejo sustentado con ángeles. decoración de ángeles. decoración de hojas. Complejidad, hojas. Complejidad, claroscuro, claroscuro, anticlasicismoanticlasicismo

Page 32: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3232

InteriorInteriorMovimiento de sus muros, compuestos de tramos Movimiento de sus muros, compuestos de tramos curvos y rectos. Lo articulan columnas adosadas que curvos y rectos. Lo articulan columnas adosadas que constituyen los elementos sustentantes, Materiales constituyen los elementos sustentantes, Materiales pobres recubiertos de estuco blanco.pobres recubiertos de estuco blanco. La zona central está dividida por diversos nichos de La zona central está dividida por diversos nichos de distintos tamaños. Los mayores contienen estatuas. distintos tamaños. Los mayores contienen estatuas. Debajo de éstos encontramos unas puertas que Debajo de éstos encontramos unas puertas que llevan a las capillas laterales, a la escalera para subir llevan a las capillas laterales, a la escalera para subir al campanario y al monasterio. El entablamento da la al campanario y al monasterio. El entablamento da la vuelta a la iglesia sin interrupción, y sobre él vemos vuelta a la iglesia sin interrupción, y sobre él vemos un área compuesta por 4 bóvedas de cuarto de un área compuesta por 4 bóvedas de cuarto de esfera con casetones que cubren la capilla mayor y esfera con casetones que cubren la capilla mayor y otras capillas. Entre ellas hay cuatro amplias otras capillas. Entre ellas hay cuatro amplias pechinas decoradas con paneles ovalados. Cúpula pechinas decoradas con paneles ovalados. Cúpula oval con casetones de cruces y geométricos oval con casetones de cruces y geométricos rematada por linterna. rematada por linterna. Ausencia de decoración, excepto: capiteles, volutas Ausencia de decoración, excepto: capiteles, volutas invertidas nichos coninvertidas nichos con veneras, querubines, guirnaldas veneras, querubines, guirnaldas de hojas y cruces, todo en estuco.de hojas y cruces, todo en estuco.

Page 33: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3333

Borromini. San Carlos. Borromini. San Carlos. CubiertaCubierta

Page 34: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3434

San Carlos. CúpulaSan Carlos. Cúpula

Page 35: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3535

San Ivo de San Ivo de la la

SapienziaSapienziaFue la capilla de la Fue la capilla de la Universidad de Roma Universidad de Roma y San Ivo era el y San Ivo era el patrón de los juristas.patrón de los juristas.

Planta semejante a la Planta semejante a la estrella de David. estrella de David. Cubierta con cúpula Cubierta con cúpula gallonada en forma gallonada en forma de estrella. de estrella. Dinamismo y Dinamismo y complejidad. Muros complejidad. Muros cóncavos y convexos. cóncavos y convexos. Decoración estucadaDecoración estucada

Page 37: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3737

Borromini. Cúpula San Ivo.Borromini. Cúpula San Ivo.

Page 38: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3838

Arquitectura Arquitectura cortesana cortesana

francesa: Versallesfrancesa: Versalles

Page 39: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 3939

VersallesVersalles

Luis XIV construyó Versalles como una pequeña Luis XIV construyó Versalles como una pequeña ciudad áulica. Al comienzo era solo un palacete de ciudad áulica. Al comienzo era solo un palacete de caza al que se añadieron dos alas laterales que caza al que se añadieron dos alas laterales que conformaron la plaza de armas y trasladó allí la conformaron la plaza de armas y trasladó allí la corte. Fue construido por Luis le Veau. La Galería de corte. Fue construido por Luis le Veau. La Galería de los espejos, la capilla y el jardín fueron diseñados los espejos, la capilla y el jardín fueron diseñados por Mansard. La fachada que da al jardín está por Mansard. La fachada que da al jardín está construida siguiendo el modelo italiano: un primer construida siguiendo el modelo italiano: un primer piso de sillares almohadillados, un segundo piso piso de sillares almohadillados, un segundo piso noble de doble altura con crujías retranqueadas noble de doble altura con crujías retranqueadas jugando con entrantes y salientes y alternando jugando con entrantes y salientes y alternando columnas y pilastras, un tercer piso, rematado por columnas y pilastras, un tercer piso, rematado por una serie de figuras escultóricas (trofeos y una serie de figuras escultóricas (trofeos y jarrones). El jardín de Versalles es clasicista, jarrones). El jardín de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Con el paisajismo se ordenado, racionalizado. Con el paisajismo se obliga a la circulación. Crea una organización que obliga a la circulación. Crea una organización que relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la monarquía. monarquía.

Page 40: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4040

Patio de ArmasPatio de Armas

Page 41: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4141

Versalles. ExteriorVersalles. Exterior

Page 42: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4242

Versalles. Salón de los Versalles. Salón de los EspejosEspejos

Page 43: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4343

Arquitectura barroca española Arquitectura barroca española Marco HistóricoMarco Histórico

Reinado de Felipe III, Felipe IV y Carlos Reinado de Felipe III, Felipe IV y Carlos II en el s. XVII: crisis económica, política II en el s. XVII: crisis económica, política y social. Contrarreforma. Religiosidad. y social. Contrarreforma. Religiosidad. Corte e iglesia clientes del arte.Corte e iglesia clientes del arte.S. XVIII: cambio de dinastía: Borbones. S. XVIII: cambio de dinastía: Borbones. Ilustración. Racionalidad. Mejora en las Ilustración. Racionalidad. Mejora en las condiciones económicas y sociales. condiciones económicas y sociales. Felipe V. Carlos III. Corte y nobleza Felipe V. Carlos III. Corte y nobleza clientes del arte.clientes del arte.

Page 44: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4444

Arquitectura barroca española s. XVII: Arquitectura barroca española s. XVII: CaracterísticasCaracterísticas

Obras de escaso presupuesto. Edificios religiosos por la Obras de escaso presupuesto. Edificios religiosos por la proliferación de órdenes religiosas. proliferación de órdenes religiosas. Pobreza de materiales y escasa calidad estética .Pobreza de materiales y escasa calidad estética .Se siguen las pautas clasicistas de Herrera.Se siguen las pautas clasicistas de Herrera. Las bóvedas, son de ladrillo, mampostería o tapial. Para Las bóvedas, son de ladrillo, mampostería o tapial. Para dignificarlas se las reviste con yeserías de gran efecto. dignificarlas se las reviste con yeserías de gran efecto. Cúpulas ENCAMONADASCúpulas ENCAMONADASLa piedra solo se utiliza en las fachadas.La piedra solo se utiliza en las fachadas. Plantas de las iglesias sin movimiento: tipo de cruz latina Plantas de las iglesias sin movimiento: tipo de cruz latina con cúpula en el crucero. Nave única y capillas entre los con cúpula en el crucero. Nave única y capillas entre los contrafuertes. En las fachadas esquema rectangular contrafuertes. En las fachadas esquema rectangular rematada en frontón triangular, sin apenas elementos rematada en frontón triangular, sin apenas elementos ornamentales.ornamentales. Edificios civiles con plantas rectangulares en torno a un Edificios civiles con plantas rectangulares en torno a un patio interior, torres flanqueandopatio interior, torres flanqueando las fachadas, rematadas las fachadas, rematadas por chapiteles de pizarra.por chapiteles de pizarra.

Page 45: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4545

Colegiata Colegiata San San

IsidroIsidro

Page 46: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4646

Colegiata de San IsidroColegiata de San IsidroIglesia del antiguo Colegio Imperial, construida entre 1622 y Iglesia del antiguo Colegio Imperial, construida entre 1622 y 1664 por los arquitectos jesuitas Pedro Sánchez y Francisco 1664 por los arquitectos jesuitas Pedro Sánchez y Francisco Bautista.Bautista.El acontecimiento clave para la construcción de la actual El acontecimiento clave para la construcción de la actual iglesia, y del vecino Colegio Imperial, fue la enorme fortuna iglesia, y del vecino Colegio Imperial, fue la enorme fortuna que la Emperatriz María de Austria dejó a la Compañía de Jesús que la Emperatriz María de Austria dejó a la Compañía de Jesús tras su fallecimiento en 1603, con el propósito de que tras su fallecimiento en 1603, con el propósito de que reconstruyeran de nueva planta todo el complejo.reconstruyeran de nueva planta todo el complejo.Tras la expulsión de los jesuitas en 1767 la iglesia se Tras la expulsión de los jesuitas en 1767 la iglesia se transformó en colegiata, cambiando su advocación a San transformó en colegiata, cambiando su advocación a San Isidro, y pasando a albergar desde ese momento los restos del Isidro, y pasando a albergar desde ese momento los restos del Santo Patrón madrileño y su esposa, Santa María de la Cabeza.Santo Patrón madrileño y su esposa, Santa María de la Cabeza.En la iglesia se siguió el modelo adoptado en la iglesia del En la iglesia se siguió el modelo adoptado en la iglesia del Gesú de Roma: planta de cruz latina de una sola nave, con Gesú de Roma: planta de cruz latina de una sola nave, con capillas laterales, crucero y cúpula. capillas laterales, crucero y cúpula. En el exterior destaca su fachada monumental, labrada en En el exterior destaca su fachada monumental, labrada en granito y compuesta por un cuerpo central de cuatro columnas granito y compuesta por un cuerpo central de cuatro columnas corintias, flanqueado por dos pilastras del mismo orden a cada corintias, flanqueado por dos pilastras del mismo orden a cada lado. Sobre este cuerpo, se levantan dos torres de planta lado. Sobre este cuerpo, se levantan dos torres de planta cuadrada que no se llegaron a terminar.cuadrada que no se llegaron a terminar.

Page 47: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4747

Interior San Interior San IsidroIsidro

Page 48: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4848

IES San IsidroIES San Isidro

Page 49: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 4949

Claustro San IsidroClaustro San IsidroSu construcción data del 1679, en tiempos de Carlos II. Fue Su construcción data del 1679, en tiempos de Carlos II. Fue obra de Melchor de Bueras.  Patio cuadrado, con veinte arcos obra de Melchor de Bueras.  Patio cuadrado, con veinte arcos en la parte inferior y veinte grandes balcones en la parte en la parte inferior y veinte grandes balcones en la parte superior. Los arcos están formados por pilastras y en la clave superior. Los arcos están formados por pilastras y en la clave de los arcos están labradas unas águilas bicéfalas con un de los arcos están labradas unas águilas bicéfalas con un medallón en el que originariamente estaba el anagrama de medallón en el que originariamente estaba el anagrama de "JHS". En la parte superior del claustro, los balcones están "JHS". En la parte superior del claustro, los balcones están rodeados por un sistema rítmico de molduras y cuentan con rodeados por un sistema rítmico de molduras y cuentan con una pequeña cornisa cada uno. En esta una pequeña cornisa cada uno. En esta parte también utiliza parte también utiliza las pilastras para la separación entre balcones.  La cornisa del las pilastras para la separación entre balcones.  La cornisa del patio se compone de un gran número de molduras que la patio se compone de un gran número de molduras que la sujetan.sujetan.Da sensación de robustez y firmeza, y sobriedad donde Da sensación de robustez y firmeza, y sobriedad donde predominan las líneas rectas sobre las curvas, características predominan las líneas rectas sobre las curvas, características propias del estilo herreriano. Está cubierto por bóvedas de propias del estilo herreriano. Está cubierto por bóvedas de arista.arista.La capilla se rehace en 1604 sobre un edificio del XVI. El La capilla se rehace en 1604 sobre un edificio del XVI. El retablo se termino en 1615 y fue realizado por el maestro retablo se termino en 1615 y fue realizado por el maestro escultor granadino Antón de Morales. En 1725 se construye la escultor granadino Antón de Morales. En 1725 se construye la actual bóveda por Francisco Camuñas. Este construirá la actual actual bóveda por Francisco Camuñas. Este construirá la actual bóveda encamonada. Juan Delgado pintó sus frescos. bóveda encamonada. Juan Delgado pintó sus frescos.

Page 50: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5050

Frescos de la capilla San Frescos de la capilla San IsidroIsidro

Page 51: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5151

Convento de La EncarnaciónConvento de La Encarnación

Page 52: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5252

Monasterio de la EncarnaciónMonasterio de la EncarnaciónEs de Fray Alberto de la Madre de Dios. El edificio, Es de Fray Alberto de la Madre de Dios. El edificio, de patrocinio real, fue comenzado en 1611-1616. El de patrocinio real, fue comenzado en 1611-1616. El convento se dispone en torno a un claustro. La convento se dispone en torno a un claustro. La iglesia es de planta de cruz latina, con nave única y iglesia es de planta de cruz latina, con nave única y cúpula sobre crucero. La fachada de la iglesia es de cúpula sobre crucero. La fachada de la iglesia es de tipo carmelitano, Orden a la que pertenecía el tipo carmelitano, Orden a la que pertenecía el arquitecto, a pesar de que las monjas a las que arquitecto, a pesar de que las monjas a las que estaba destinado el convento era de Agustinas. estaba destinado el convento era de Agustinas. Fachada de corte rectangular. Primer cuerpo con Fachada de corte rectangular. Primer cuerpo con un pórtico de triple arquería, segundo cuerpo con un pórtico de triple arquería, segundo cuerpo con relieve de la Anunciación comenzado por el relieve de la Anunciación comenzado por el escultor Alonso Carbonell y terminado por Antonio escultor Alonso Carbonell y terminado por Antonio de Riera, está flanqueado por dos vanos. El tercer de Riera, está flanqueado por dos vanos. El tercer cuerpo un ventanal ocupa el espacio central cuerpo un ventanal ocupa el espacio central flanqueado por dos escudos. Un frontón triangular flanqueado por dos escudos. Un frontón triangular abierto con un óculo en su tímpano, corona su abierto con un óculo en su tímpano, corona su fachada. Es de inspiración clasicista.fachada. Es de inspiración clasicista.

Page 53: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5353

JUAN GÓMEZ DE MORA (1586-JUAN GÓMEZ DE MORA (1586-1648)1648)

Se formó con su tío, Francisco de Mora Se formó con su tío, Francisco de Mora discípulo de Herrera. La obra de Juan de discípulo de Herrera. La obra de Juan de Herrera fue la fuente en la que se inspiró para Herrera fue la fuente en la que se inspiró para sus edificios, ordenados y dominados por la sus edificios, ordenados y dominados por la simetría, aunque enriquecidos con una mayor simetría, aunque enriquecidos con una mayor profusión decorativa que los de sus modelos. profusión decorativa que los de sus modelos. Trabajó principalmente en Madrid, al servicio Trabajó principalmente en Madrid, al servicio de la corte. Entre sus obras se encuentran la de la corte. Entre sus obras se encuentran la Plaza Mayor de Madrid, la Quinta de la Plaza Mayor de Madrid, la Quinta de la Zarzuela y la Clerecía de Salamanca. Aunque Zarzuela y la Clerecía de Salamanca. Aunque las líneas de sus obras son esencialmente las líneas de sus obras son esencialmente clasicistas, por su tendencia al clasicistas, por su tendencia al enriquecimiento decorativo sus edificios se enriquecimiento decorativo sus edificios se consideran de transición al Barroco. consideran de transición al Barroco.

Page 54: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5454

Cárcel Real. MadridCárcel Real. Madrid

Page 55: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5555

Cárcel Real 1629Cárcel Real 1629Planta que se dispone en torno a un doble Planta que se dispone en torno a un doble patio. Su FACHADA, enmarcada en sendas patio. Su FACHADA, enmarcada en sendas torres rematadas en chapiteles de pizarra, torres rematadas en chapiteles de pizarra, dispone de una portada con tres vanos dispone de una portada con tres vanos adintelados en el primer cuerpo, separados adintelados en el primer cuerpo, separados por columnas adosadas; en el segundo por columnas adosadas; en el segundo repite el esquema del inferior, repite el esquema del inferior, prolongándose su calle central en un panel prolongándose su calle central en un panel rematado por frontón triangular.rematado por frontón triangular.

Page 56: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5656

Plaza Mayor. MadridPlaza Mayor. Madrid

Su precedente está en la de Valladolid. Su precedente está en la de Valladolid. La construcción de La construcción de La Casa de la Panadería fue comenzada en 1590 por Diego La Casa de la Panadería fue comenzada en 1590 por Diego Sillero. En 1617 Felipe III encargó el proyecto a JuanSillero. En 1617 Felipe III encargó el proyecto a Juan Gómez Gómez de Mora. Era el lugar de mercado y celebraciones públicas.de Mora. Era el lugar de mercado y celebraciones públicas.Es rectangular, con un caserío porticado. Posteriores Es rectangular, con un caserío porticado. Posteriores modificaciones por los incendios que sufrió. Tras el de 1790 modificaciones por los incendios que sufrió. Tras el de 1790 fue reconstruida por Juan de Villanueva. Tiene dos edificios fue reconstruida por Juan de Villanueva. Tiene dos edificios diferentes: la casa de la Panadería pintada en los años 80 diferentes: la casa de la Panadería pintada en los años 80 por Ricardo Franco y la Casa de la Carnicería.por Ricardo Franco y la Casa de la Carnicería.

Page 57: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5757

Casa de la panaderíaCasa de la panadería

Page 59: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 5959

Clerecía. Clerecía. InteriorInterior

Page 60: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6060

Clerecía. Juan Gómez de MoraClerecía. Juan Gómez de MoraLa iglesia es de planta jesuítica, con tres naves, la La iglesia es de planta jesuítica, con tres naves, la central cubierta con bóveda de cañón con lunetos, central cubierta con bóveda de cañón con lunetos, cúpula encamonada sobre crucero y capilla mayor cúpula encamonada sobre crucero y capilla mayor rectangular. En las naves laterales se abren rectangular. En las naves laterales se abren capillas entre pilastras de orden dórico con fuste capillas entre pilastras de orden dórico con fuste estriado. Sobre las capillas corre una tribuna. estriado. Sobre las capillas corre una tribuna. LA FACHADA: su primer cuerpo corresponde a LA FACHADA: su primer cuerpo corresponde a Juan Gómez de Mora y presenta líneas severas y Juan Gómez de Mora y presenta líneas severas y monumentales. El segundo cuerpo lo edificó Pedro monumentales. El segundo cuerpo lo edificó Pedro Mato, con parecida fisonomía que el primero. El Mato, con parecida fisonomía que el primero. El tercer cuerpo, obra de Andrés García de Quiñones tercer cuerpo, obra de Andrés García de Quiñones (1750), posee mayor movimiento, propio de la (1750), posee mayor movimiento, propio de la arquitectura del siglo XVIII. Este arquitecto realizó arquitectura del siglo XVIII. Este arquitecto realizó también las torres que se levantan con estructura también las torres que se levantan con estructura octogonal en dos cuerpos de altura que se cierran octogonal en dos cuerpos de altura que se cierran con una balaustrada y que dan paso a una con una balaustrada y que dan paso a una pequeña cúpula con supequeña cúpula con su linterna.linterna.

Page 61: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6161

Plaza Mayor. SalamancaPlaza Mayor. Salamanca

Page 62: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6262

Plaza Mayor SalamanacaPlaza Mayor SalamanacaTrazada en 1728 por Churriguera Siguió un Trazada en 1728 por Churriguera Siguió un esquema de planta rectangular, concebida como esquema de planta rectangular, concebida como lugar de concentraciones y espectáculos, teniendo lugar de concentraciones y espectáculos, teniendo como precedente la plaza Mayor de Valladolid del como precedente la plaza Mayor de Valladolid del siglo XVI y la Plaza Mayor de Madrid del siglo XVII. siglo XVI y la Plaza Mayor de Madrid del siglo XVII. El alzado es de cuatro pisos, siendo el primero de El alzado es de cuatro pisos, siendo el primero de soportales, y figurando en los restantes ventanales soportales, y figurando en los restantes ventanales precedidos de balconadas. Una balaustrada precedidos de balconadas. Una balaustrada coronada con flameros cierra el espacio de toda la coronada con flameros cierra el espacio de toda la plaza. Dos edificios de especial relevancia destacan plaza. Dos edificios de especial relevancia destacan en la plaza: el Pabellón Real y el Ayuntamiento, en la plaza: el Pabellón Real y el Ayuntamiento, este obra de Alberto Díaz de Quiñones, realizada este obra de Alberto Díaz de Quiñones, realizada entre 1750-55. Está decorado con vegetación entre 1750-55. Está decorado con vegetación escultórica muy carnosa. Rematada por una escultórica muy carnosa. Rematada por una balaustrada que se interrumpe en su centro para balaustrada que se interrumpe en su centro para dar paso a la espadaña que alberga el reloj y el dar paso a la espadaña que alberga el reloj y el cuerpo de campanas. Este campanario es del siglo cuerpo de campanas. Este campanario es del siglo XIX. XIX.

Page 63: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6363

Casas y Novoa. Casas y Novoa. Obradoiro.Obradoiro.

S. XVIII S. XVIII

Page 64: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6464

Obradoiro 1749Obradoiro 1749

Está situada delante del Pórtico de la Está situada delante del Pórtico de la Gloria y fue elevada con la intención de Gloria y fue elevada con la intención de proteger el conjunto de escultura proteger el conjunto de escultura románica. Por ello está concebida con un románica. Por ello está concebida con un deliberado efecto de transparencia que deliberado efecto de transparencia que proporciona suficiente iluminación al proporciona suficiente iluminación al pórtico interior. El panel central de la pórtico interior. El panel central de la fachada está abierto con ventanales. Su fachada está abierto con ventanales. Su estructura se resuelve en dos cuerpos más estructura se resuelve en dos cuerpos más un remate sinuoso decreciente. Al mismo un remate sinuoso decreciente. Al mismo tiempo realizó la torre norte de la fachada, tiempo realizó la torre norte de la fachada, copiando exactamente la que se había copiando exactamente la que se había realizado en el siglo XVII.realizado en el siglo XVII.

Page 65: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6565

Narciso Tomé. Narciso Tomé. Transparente. Transparente. Catedral de Catedral de

Toledo. S. XVIIIToledo. S. XVIII

Page 66: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6666

TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDOTOLEDO

Realizado entre 1729 y 1732. Obra del rococó Realizado entre 1729 y 1732. Obra del rococó español. Se trata de un conjunto escultórico, español. Se trata de un conjunto escultórico, arquitectónico y pictórico, situado en la girola, arquitectónico y pictórico, situado en la girola, justo detrás del altar mayor, con intención de justo detrás del altar mayor, con intención de iluminar el sagrario mediante un óculo oval que iluminar el sagrario mediante un óculo oval que recibe la luz del exterior. Su estructura se realiza recibe la luz del exterior. Su estructura se realiza a modo de retablo de forma cóncava elevándose a modo de retablo de forma cóncava elevándose dos cuerpos. El nexo de unión entre ambos es ese dos cuerpos. El nexo de unión entre ambos es ese óculo central ante el cual aparece un haz de óculo central ante el cual aparece un haz de rayos dorados que simbolizan el sol eucarístico. rayos dorados que simbolizan el sol eucarístico. En torno a él se disponen una movida corte de En torno a él se disponen una movida corte de ángeles en contrastadas actitudes. En el cuerpo ángeles en contrastadas actitudes. En el cuerpo inferior figura una hornacina con una escultura de inferior figura una hornacina con una escultura de la Virgen con el Niño como motivo principal; la Virgen con el Niño como motivo principal; mientras que en el segundo cuerpo se representa mientras que en el segundo cuerpo se representa la Ultima Cena que refuerza el contenido la Ultima Cena que refuerza el contenido eucarístico del conjunto.eucarístico del conjunto.

Page 67: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6767

PEDRO DE RIBERAPEDRO DE RIBERA ( 1683- ( 1683-1742)1742)

Discípulo de José Benito Churriguera.Discípulo de José Benito Churriguera.Maestro mayor del Ayuntamiento de Maestro mayor del Ayuntamiento de Madrid: puente de Toledo, ermita de la Madrid: puente de Toledo, ermita de la Virgen del Puerto, la iglesia de Virgen del Puerto, la iglesia de Montserrat, cuartel del Conde-Duque, Montserrat, cuartel del Conde-Duque, Hospicio de San Fernando, cuya Hospicio de San Fernando, cuya portada es uno de los más notables portada es uno de los más notables ejemplos del estilo churrigueresco y ejemplos del estilo churrigueresco y único elemento original del edificio que único elemento original del edificio que ha subsistido. ha subsistido.

Page 68: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6868

Hospicio de San Hospicio de San FernandoFernando

Realizado en 1722. Está Realizado en 1722. Está concebida como un concebida como un retablo de dos cuerpos retablo de dos cuerpos que poseen un intenso que poseen un intenso movimiento en todas sus movimiento en todas sus formas arquitectónicas; formas arquitectónicas; estas incluyen estípites, estas incluyen estípites, óculos y rocallas óculos y rocallas dispuestas siguiendo un dispuestas siguiendo un ritmo ondulatorio y ritmo ondulatorio y ascensional. En la ascensional. En la hornacina se dispone una hornacina se dispone una figura de San Fernandofigura de San Fernando . .

Page 69: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 6969

Iglesia de Iglesia de MontserraMontserra

tt

Page 70: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7070

Puente de Toledo. San Isidro y Santa Puente de Toledo. San Isidro y Santa María de la CabezaMaría de la Cabeza

Page 71: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7171

Palacio RealPalacio Real

Felipe V encargó a Felipe Juvara el primer Felipe V encargó a Felipe Juvara el primer proyecto, que continuó su discípulo Sachetti quien proyecto, que continuó su discípulo Sachetti quien comenzó el edificio en 1738. Debido al desnivel del comenzó el edificio en 1738. Debido al desnivel del terreno, el palacio se desarrolló en altura, dando terreno, el palacio se desarrolló en altura, dando lugar a hasta nueve niveles. Felipe V nunca llego a lugar a hasta nueve niveles. Felipe V nunca llego a ver el palacio concluido ni tampoco su sucesor ver el palacio concluido ni tampoco su sucesor Fernando V. Fernando V. Es una construcción barroca pero que anuncia el Es una construcción barroca pero que anuncia el neoclasicismo. Las fachadas combinan el gris del neoclasicismo. Las fachadas combinan el gris del granito y el blanco de la piedra caliza. A lo largo de granito y el blanco de la piedra caliza. A lo largo de ellas se dispuso un orden gigante de columnas ellas se dispuso un orden gigante de columnas dóricas, que se convierten en corintias en su parte dóricas, que se convierten en corintias en su parte central. La planta del edificio es casi cuadrada, con central. La planta del edificio es casi cuadrada, con un único patio central, y en las esquinas cuatro un único patio central, y en las esquinas cuatro salientes que emulan los antiguos torreones del salientes que emulan los antiguos torreones del alcázar anterior. En estos salientes se colocaron alcázar anterior. En estos salientes se colocaron algunas de las estatuas de reyes españoles. El algunas de las estatuas de reyes españoles. El conjunto se corona con una balaustrada, a lo largo conjunto se corona con una balaustrada, a lo largo de la cual se disponen jarrones.de la cual se disponen jarrones.

Page 72: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7272

Palacio Palacio RealReal

Page 73: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7373

Palacio Real. Campo del MoroPalacio Real. Campo del Moro

Page 74: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7474

Palacio Real. Palacio Real. Escalera Escalera

monumentalmonumental

Page 75: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7575

Imaginería Imaginería españolaespañola

Page 76: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7676

CaracterísticasCaracterísticasEscultura realista. Expresiva. Acciones exageradas y Escultura realista. Expresiva. Acciones exageradas y teatrales.teatrales.Profundo catolicismo: pasos de Semana Santa de gremios y Profundo catolicismo: pasos de Semana Santa de gremios y cofradías.cofradías.Misticismo: oración, suspensión del alma, unión con Dios.Misticismo: oración, suspensión del alma, unión con Dios. No hay prácticamente escultura civil. Desaparición de la No hay prácticamente escultura civil. Desaparición de la escultura funeraria. escultura funeraria. Casi todas las obras son de madera policromada: aumento Casi todas las obras son de madera policromada: aumento de realismo. Carnaciones y telas mate. Empleo de postizos, de realismo. Carnaciones y telas mate. Empleo de postizos, como cabellos, pestañas y uñas naturales, ojos o lágrimas de como cabellos, pestañas y uñas naturales, ojos o lágrimas de pasta de cristal, coronas de espino, espadas de plata en pasta de cristal, coronas de espino, espadas de plata en torno al corazón de la Virgen etc. Imágenes de vestir, en las torno al corazón de la Virgen etc. Imágenes de vestir, en las que se tallan sólo las partes visibles.que se tallan sólo las partes visibles.Movimiento calmado hasta el s. XVIII Movimiento calmado hasta el s. XVIII Iconografía del Concilio de Trento y nuevos santos: San Iconografía del Concilio de Trento y nuevos santos: San Ignacio, Santa Teresa, San Isidro. Ignacio, Santa Teresa, San Isidro. En los retablos se reducen los cuerpos, hasta finalizar en En los retablos se reducen los cuerpos, hasta finalizar en uno solo gigante. La columna salomónica es el soporte más uno solo gigante. La columna salomónica es el soporte más utilizado por su movimiento y por la significación eucarística utilizado por su movimiento y por la significación eucarística de su decoración de vides. (s. XVIII) de su decoración de vides. (s. XVIII)

Page 77: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7777

ESCUELA DE VALLADOLIDESCUELA DE VALLADOLID

GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636)GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636) Le influye en su primera época Pompeyo Leoni, de Le influye en su primera época Pompeyo Leoni, de quien adopta la elegancia clasicista italiana. quien adopta la elegancia clasicista italiana. Convencionalismo de los ropajes que se doblan Convencionalismo de los ropajes que se doblan angulosamente. Parece que los copió de la pintura angulosamente. Parece que los copió de la pintura flamenca del siglo XV, pero con ellos quería flamenca del siglo XV, pero con ellos quería acentuar en la escultura el claroscuro propio del acentuar en la escultura el claroscuro propio del tenebrismo tenebrismo Expresión religiosa: escultor ascético-místico. Expresión religiosa: escultor ascético-místico. Estudia el cuerpo humano con gran atención, y Estudia el cuerpo humano con gran atención, y logra calidades casi reales, lo consigue por una logra calidades casi reales, lo consigue por una excelente policromía donde predominan los tonos excelente policromía donde predominan los tonos mates, muy naturalistas, y robustece las huellas del mates, muy naturalistas, y robustece las huellas del dolor: la pintura crea llagas, abre heridas y extiende dolor: la pintura crea llagas, abre heridas y extiende regueros de sangre.regueros de sangre.Es un gran creador de tipos: crucificados,yacentes, Es un gran creador de tipos: crucificados,yacentes, Santa Teresa, Inmaculadas.Santa Teresa, Inmaculadas.

Page 78: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7878

Gregorio Fernández. Cristo Yacente. Gregorio Fernández. Cristo Yacente. Museo de Escultura. ValladolidMuseo de Escultura. Valladolid

Page 79: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 7979

Page 80: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8080

Gregorio Gregorio FernándezFernández

. Santa . Santa Teresa.Teresa.

Page 81: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8181

Modelos de Gregorio Modelos de Gregorio FernándezFernández Los crucificados se muestran serenos, sin Los crucificados se muestran serenos, sin

contorsiones. El paño de pureza forma arrugas como contorsiones. El paño de pureza forma arrugas como de papel.de papel.

Yacente exento, escena posterior a la del Entierro. Yacente exento, escena posterior a la del Entierro. Cristo está como descansando, con los ojos Cristo está como descansando, con los ojos entreabiertos. El cuerpo está  cubierto de heridas y entreabiertos. El cuerpo está  cubierto de heridas y llagas. El paño de pureza apenas cubre el cuerpo, llagas. El paño de pureza apenas cubre el cuerpo, demostrando el amor que profesaba al desnudo.demostrando el amor que profesaba al desnudo.

San Isidro labrador para Santa María de Dueñas, San Isidro labrador para Santa María de Dueñas, cuyo tipo ha sido copiado en Castilla hasta la cuyo tipo ha sido copiado en Castilla hasta la saciedad saciedad

Santa Teresa en éxtasis con la pluma y la mente Santa Teresa en éxtasis con la pluma y la mente suspensas de la comunicación divina, lo cual suspensas de la comunicación divina, lo cual repercute en el manto, que cuelga de una forma repercute en el manto, que cuelga de una forma inverosímil, sobrenaturalmente. inverosímil, sobrenaturalmente.

La Inmaculada con cabeza diminuta, de la que caen La Inmaculada con cabeza diminuta, de la que caen largos cabellos. Las manos orantes y en el manto se largos cabellos. Las manos orantes y en el manto se forman dos grandes dobladuras a los lados.forman dos grandes dobladuras a los lados.

Page 82: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8282

Gregorio Fernández. Piedad.Gregorio Fernández. Piedad.

Page 83: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8383

Gregorio Gregorio Fernández. Fernández.

DescendimientDescendimient

oo..

Page 84: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8484

Escuela sevillanaEscuela sevillana

Capital de ultramar, era un emporio de riqueza. Capital de ultramar, era un emporio de riqueza. Esto explica la abundancia de encargos y al Esto explica la abundancia de encargos y al mismo tiempo, el preciosismo de las obras .mismo tiempo, el preciosismo de las obras .

Maravillosa policromía.Maravillosa policromía. Temas infantiles muy frecuentes.Temas infantiles muy frecuentes. Se representa más lo melancólico y lo místico que Se representa más lo melancólico y lo místico que

lo trágico.lo trágico. Esculturas de la Virgen vestidas con Esculturas de la Virgen vestidas con

deslumbrantes bordados.deslumbrantes bordados. Abundancia de imágenes de vestir.Abundancia de imágenes de vestir. Continuidad hasta fines del siglo XVIII .Continuidad hasta fines del siglo XVIII . Muchas de sus obras se exportan a América.Muchas de sus obras se exportan a América.

Page 85: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8585

Escuela sevillanaEscuela sevillana

JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568-1648).JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568-1648). Serenidad y equilibrio: el Cristo de la Serenidad y equilibrio: el Cristo de la Clemencia (1603) ya es una obra maestra. Clemencia (1603) ya es una obra maestra. Perfecto modelado, con un estudio propio de Perfecto modelado, con un estudio propio de un broncista. La cara es muy serena y un broncista. La cara es muy serena y clasicista. Toda la talla emana emoción, sin clasicista. Toda la talla emana emoción, sin recurrir a lo trágico. Volvemos aquí al Cristo de recurrir a lo trágico. Volvemos aquí al Cristo de 4 clavos. Gran naturalismo 4 clavos. Gran naturalismo Hacia 1606 crea el tipo de Niño Jesús Hacia 1606 crea el tipo de Niño Jesús desnudo, bendiciendo en actitud naturalista. desnudo, bendiciendo en actitud naturalista. Esculpió algunas imágenes de vestir como Esculpió algunas imágenes de vestir como San Ignacio, San Francisco de Borja y el Jesús San Ignacio, San Francisco de Borja y el Jesús de la Pasión, único paso esculpido por él. de la Pasión, único paso esculpido por él.

Page 86: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8686

Martínez Martínez Montañés. Montañés. Jesús de la Jesús de la Clemencia.Clemencia.

Page 87: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8787

Martínez Martínez Montañés. Montañés.

San San Bruno.Bruno.

Page 88: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8888

Escuela Sevillana JUAN DE MESA Escuela Sevillana JUAN DE MESA

(1583-1627)(1583-1627) Autor de gran número de pasos. Se formó Autor de gran número de pasos. Se formó con Montañés. Lo peculiar es su patetismo. con Montañés. Lo peculiar es su patetismo. Concentra la emoción en la cabeza, tallada Concentra la emoción en la cabeza, tallada con virtuosismo, pero desatiende el resto del con virtuosismo, pero desatiende el resto del cuerpo. Hizo infinidad de Cristos, algunos en cuerpo. Hizo infinidad de Cristos, algunos en agonía, representados con un gran agonía, representados con un gran patetismo. Realizó también imágenes de patetismo. Realizó también imágenes de vestir: El Jesús del Gran Poder: Cristo ha vestir: El Jesús del Gran Poder: Cristo ha sufrido tanto que se ha convertido en un sufrido tanto que se ha convertido en un anciano. anciano.

Page 89: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 8989

Juan de Juan de Mesa. Mesa.

Jesús del Jesús del Gran Gran

Poder.Poder.

Page 90: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9090

Escuela granadinaEscuela granadina

ALONSO CANO (1601-1667) ALONSO CANO (1601-1667) Se forma en Sevilla, fue también arquitecto y pintor. Se forma en Sevilla, fue también arquitecto y pintor.

En Sevilla pasó por el taller de Montañés donde En Sevilla pasó por el taller de Montañés donde imita los tipos y la técnica, aunque posteriormente imita los tipos y la técnica, aunque posteriormente abandona el virtuosismo para preferir los rasgos abandona el virtuosismo para preferir los rasgos más sintéticos, y llega a la creación de modelos más sintéticos, y llega a la creación de modelos geométricos, en base al óvalo, que utiliza para ojos, geométricos, en base al óvalo, que utiliza para ojos, nariz y boca. nariz y boca.

En 1652, vuelve a Granada. Se rodea de varios En 1652, vuelve a Granada. Se rodea de varios discípulos, entre ellos Pedro de Mena. Allí talla una discípulos, entre ellos Pedro de Mena. Allí talla una pequeña Inmaculada para el Facistol del coro, que pequeña Inmaculada para el Facistol del coro, que fue situada en la sacristía: es de belleza idealizada fue situada en la sacristía: es de belleza idealizada y muy influida por sus propias pinturas con pliegues y muy influida por sus propias pinturas con pliegues vaporosos muy pictóricos. Es de madera vaporosos muy pictóricos. Es de madera policromada.policromada.

Crea el tipo iconográfico del Niño Nazareno, Crea el tipo iconográfico del Niño Nazareno, apareciendo con la cruz a cuestas, augurio de su apareciendo con la cruz a cuestas, augurio de su pasión. pasión.

Page 91: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9191

Alonso Cano. Alonso Cano. Inmaculada del Inmaculada del

facistol. Catedral facistol. Catedral de Granadade Granada

Page 92: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9292

Alonso Cano. Alonso Cano. Virgen de la Oliva. Virgen de la Oliva.

Lebrija y niño Lebrija y niño nazarenonazareno

Page 93: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9393

PEDRO DE MENA (1628-1688). PEDRO DE MENA (1628-1688). Heredó el taller y la clientela de Alonso Cano. Su Heredó el taller y la clientela de Alonso Cano. Su especialidad es la estatua devocional.especialidad es la estatua devocional. Escultor místico que representa los estados del alma. Escultor místico que representa los estados del alma. Creó tipos que fueron repetidos sin variantes. Utiliza con Creó tipos que fueron repetidos sin variantes. Utiliza con gran frecuencia el busto cortado horizontalmente: bustos gran frecuencia el busto cortado horizontalmente: bustos de la Dolorosa, bella imagen de rasgos finísimos, piel de la Dolorosa, bella imagen de rasgos finísimos, piel suavísima, de aspecto sentimental, por cuyo rostro se suavísima, de aspecto sentimental, por cuyo rostro se deslizan lágrimas de cristal. El manto es alto, volado deslizan lágrimas de cristal. El manto es alto, volado sobre la cabeza, formando una fina lámina. De esta sobre la cabeza, formando una fina lámina. De esta Dolorosa hay dos tipos: de busto, sin brazos, y de torso Dolorosa hay dos tipos: de busto, sin brazos, y de torso completo con brazos que se explayan libremente o se completo con brazos que se explayan libremente o se juntan en ademán  suplicante. Esculpió también Ecce juntan en ademán  suplicante. Esculpió también Ecce Homos que pueden ser igualmente de busto corto o de Homos que pueden ser igualmente de busto corto o de torso completo Sus esculturas de más fama son los torso completo Sus esculturas de más fama son los santos místicos y penitentes: San Francisco de Asís santos místicos y penitentes: San Francisco de Asís (Toledo) que representa al santo de pie encapuchado, con (Toledo) que representa al santo de pie encapuchado, con las manos La Magdalena Penitente del museo de las manos La Magdalena Penitente del museo de Valladolid (1664): es uno de los mejoresValladolid (1664): es uno de los mejores ejemplos del ejemplos del ascetismo en la escultura españolaascetismo en la escultura española

Page 94: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9494

Pedro de Pedro de Mena. Mena.

Magdalena Magdalena penitente. penitente.

Museo Museo Nacional de Nacional de Escultura Escultura

de de ValladolidValladolid

Page 95: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9595

Pedro de Pedro de Mena. Mena. Ecce Ecce

HommoHommo

Page 96: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9696

Pedro de Pedro de Mena. Mena.

DolorosaDolorosa. .

AcademiAcademia de a de

Bellas Bellas Artes de Artes de

San San FernandFernand

oo

Page 97: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9797

Salzillo. Oración en el Huerto.Salzillo. Oración en el Huerto.

Page 98: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9898

Oración en el Huerto. Oración en el Huerto. DetalleDetalle

Page 99: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 9999

Salzillo. Salzillo. Virgen de las Virgen de las

AngustiasAngustias

Page 100: Arte Barroco

Arte BarrocoArte Barroco 100100

Salzillo. Salzillo. DolorosaDolorosa

..