arte barroco
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ARTE BARROCO
La Nueva España fue construida en las ruinas de la gran Tenochtitlan.
En el siglo XVII cambió su fisonomía y estilo artístico de gran apogeo de esta época fue el barroco. La palabra barroco tiene dos significados del francés “baroco” extravagante y del portugués “perla irregular”.
Arquitectura Barroca
En lo que se refiere a la arquitectura, lo que mas se edificó fueron iglesias y conventos en lo que fue la Nueva España. Y en arquitectura civil se hicieron grandes edificios y palacios para la administración pública. Un claro ejemplo es Edificio de los Azulejos.
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales
Características.
Arcos de medio punto en conventos (claustros)
Dinteles en edificios públicos
Columnas salomónicas.
Columnas sencillas o dobles.
Hornacinas y ventanas con relieves en mármol.
Arcos en forma de ménsula.
Bóvedas con pinturas
Retablos de madera profusamente adornados
Iglesia Santa Veracruz
En arquitectura, el templo de la Santa Veracruz edificada en 1586, demolida dos siglos después y construida posteriormente en 1764, es uno de los mejores ejemplos del estilo churrigueresco en la Ciudad de México, aunque otros especialistas se inclinan en llamarlo barroco mexicano.
La fachada principal ostenta una bella portada elaborada en tezontle y cantera; consta de acceso con arco de medio punto almohadillado, flanqueado por dos pilastras ricamente decoradas con elementos vegetales, querubines y rostros de santos.
Originalmente, el interior de la Iglesia de la Santa Veracruz fue rico y ostentoso; tenía grandes retablos barrocos hechos con base en maderas preciosas y laminado de oro. Empero, a principios del siglo XX fueron destruidos, de manera que de aquella riqueza sólo quedan tenues huellas en la decoración de las bóvedas de plato que cubren la nave, las cuales conservan cenefas doradas de querubines elaborados en bulto.
Santa Prisca ( Taxco guerrero) Construida entre 1751 y 1758.
Tiene una planta de cruz latina, con una nave lateral que sirve de capilla para el altar de las Ánimas. Posee dos torres gemelas de estilo churrigueresco y una capilla decorada con azulejos de
talavera, característicos de la arquitectura novohispana.
Santa Prisca cuenta con nueve retablos, trabajados en madera y recubiertos con hoja de oro. El estilo de los retablos forma una unidad con el conjunto arquitectónico, es decir, se trata de una
muestra del barroco novohispano de mediados del siglo XVIII. El retablo mayor está dedicado a la Purísima Concepción y a los santos patrones de la ciudad de Taxco de Alarcón: Santa Prisca y San Sebastián. En las capillas del transepto del templo se ubican otros dos importantes retablos, uno
dedicado a la Virgen de Guadalupe y el otro a la Virgen del Rosario.
Catedral de Zacatecas.
La planta del edificio es con forma de cruz latina. De tres naves, la principal y dos laterales, de menor dimensión que la primera. Cuenta con dos portadas de acceso lateral, trabajadas en
cantera y con no menos detalles que la primera, está última, de los mejores y más acabado detalle del arte barroco en el país. Ésta es de forma octogonal, con linternilla, coronada por una cruz de
hierro forjado.
El exterior del edificio está recubierto de cantera rosa y son muy trabajadas tanto las portadas y las torres, a diferencia del interior, de sobrio neoclásico.
Escultura Barroca
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes
La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, Representación del desnudo en su estado puro, dándole gran importancia, Se utiliza
preferentemente la madera, el mármol, etc... .
Retablos
Es una obra de arte situada detrás de un altar, que puede estar construida en madera, mármol, alabastro o algún metal. Pueden ser escultóricos, con relieves o figuras de bulto redondo, o bien
pictóricos; sin embargo lo más frecuente es que sean mixtos, combinando cuadros y tallas.
Representan la vida de un santo o algún pasaje bíblico.
Sagrario de la Catedral Metropolitana D. F.
Pintura Barroca
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen
más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o
difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del
Barroco.
Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica.
Miguel Cabrera. Pintor mexicano del virreinato.
El tema mariano, y más concretamente la Virgen de Guadalupe, ocupa gran parte de su obra
De su vasta producción destaca el Retrato de sor Juana Inés de la Cruz (1751), el Vía Crucis de la Catedral de Puebla y los cuatro lienzos ovalados del crucero de la catedral de México. También es autor de multitud de imágenes de santos repartidas por numerosos museos, conventos e iglesias,
como el San Ignacio de Loyola y la Virgen del Apocalipsis de la Pinacoteca Virreinal de México, Ciudad de México o el Martirio de san Sebastián de la iglesia de Taxco , sitio del que además, es
sobresaliente el conjunto de pinturas de su sacristía. Y también la serie de 16 pinturas de las castas mexicanas.
Virgen del Apocalipsis
Literatura Barroca
El rasgo quizá más acusado del barroco literario es, quizá, el contraste. Este claroscuro, que en las obras se manifiesta como paradoja, contradicción y utilización de tesis y antítesis. El escritor no pretende la originalidad, concepto que ni en el Renacimiento ni el barroco importan como hoy,
sino por el contrario, la noción demímesisoimitatio, que en claro español es "parecerse, imitar los modos o los gestos", era muchas veces lo que otorgaba al escritor su buena factura y reputación.
Esto garantizaba la erudición y el prestigio del que escribía una obra. En general, el cronista manifiesta sus fuentes y destaca a los autores que influyen en él.Suelen establecer la analogía,
para insertar lo propio dentro de un contexto universal.
La lírica, era el género más popular de la época, y entre ella, el soneto tiene un lugar especial. También se cultivaron otros géneros, por supuesto: la crónica y el teatro, la disertación y las letras sagradas y otras obras de arte menor.Los poetas barrocos, con sus argucias, utilizan lo paradójico,
lo antitético, lo contradictorio, lo exagerado, lo mitológico, el impacto literario, los efectos tremendistas, las descripciones sorpresivas, la exageración.