arte barroco
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El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la
literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta
el año 1750 aproximadamente.
Se suele situar entre el Renacimiento y elNeoclásico, en una época en la cual la influyenteIglesia Católica europea tuvo que reaccionar contramuchos movimientos revolucionarios culturales queprodujeron una nueva ciencia y una religión disidentedentro del propio catolicismo dominante: la Reformaprotestante.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios delsiglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte deEuropa.
Durante mucho tiempo el término barroco tuvo unsentido peyorativo, con el significado de recargado,desmesurado e irracional, hasta que posteriormentefue revalorizado a fines de siglo XIX
La palabra barroco fue inventada por críticosposteriores, más que por los practicantes de las artesen el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, losartistas que plasmaban dicho estilo.
Proviene de la palabra portuguesa barroco en españolsería barrueco, que significa perla de forma irregular, ojoya falsa. El término expresa el concepto de artificioconfuso e impuro, de engaño, de capricho de lanaturaleza, de extravagancia del pensamiento.
El término barroco fue usado con un sentidodespectivo, para subrayar el exceso de énfasis yabundancia de ornamentación.
Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiadoralemán de arte Heinrich Wölfflin, quién identificó alBarroco como oponente al Renacimiento y como unaclase diferente dentro del arte elaborado.
Es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados
del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros.
La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento.
Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca.
Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos.
El grandiosismo es una cualidad típica Barroca
En la arquitectura
civil del momento
se puede
distinguir entre
dos tipos de
construcciones
nobles: el
palacio, situado
generalmente en
el interior de la
ciudad, y la villa
del campo.
El palacio urbano de
la nobleza, recuperó
para sí el esquema
de los castillos
medievales.
El clima más duro
reclamaba una
optimización del
soleamiento en las
principales
estancias, lo que
generó fachadas
escalonadas y
grandes alas
laterales.
Palacio del Luxemburgo en París.
Palacio de Vaux-le-Vicomte
Luis XIV dejó
París y decidió
construir
Versalles como
una pequeña
ciudad alejada
de los
problemas.
El Palacio de Versalles
Los arquitectos barrocos
modificaron tanto la
composición en planta
como en fachada,
generando una
concepción nueva del
espacio.
Cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma.
Considerada la
primera iglesia
con elementos
del Barroco.
Fachada de Il Gesù
Altar Barroco
A la planificación centralizada de la ciudad idealrenacentista se contrapone la visión de la ciudadcapital barroca, más dinámica y abierta a sus propioslímites, y al mismo tiempo punto de referencia paratodo el territorio.
En Roma, los centros focales del panorama urbano sesubrayaron mediante la colocación de antiguosobeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que enParís se definieron por medio de plazas simétricas, encuyo centro se colocaba la estatua del soberano.
Ejemplo de
plaza barroca.
Plaza de San Pedro de Roma
En la ultima etapa del barroco (dos tercios del siglo XVIII )el arte barroco comienza a denominarse estilo rococó.
Este estilo estaba definido por el gusto por los coloresluminosos, suaves y claros. Predominan las formasinspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza delos cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente enlos temas galantes y amorosos. Es un arte básicamentemundano, sin influencias religiosas, que trata temas de lavida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo quebusca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico ysensual.
Se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas,sobre todo en estatuas, y también en la ornamentaciónde ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Españatambién se manifestó en imágenes religiosas talladasen madera, en la llamada imaginería que esperabadespertar la fe del pueblo.
La tendencia a la representación de la figura humanacon una objetividad perfecta en todos sus aspectos,tanto en los más sublimes como los más vulgares.
Realización de esquemas compositivos libres delgeometrismo, lo que choca con la proporciónequilibrada del renacimiento. La escultura barroca seproyecta dinámicamente hacia afuera. Estainestabilidad se manifiesta en la inquietud de lospersonajes, en las escenas y en la amplitud yampulosidad del ropaje.
Representación del desnudo en su estado puro, comouna acción congelada, conseguido con el influjo de lacomposición asimétrica, donde predominan lasdiagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnicadel escorzo y los contornos difusos e intermitentes,que dirigen la obra hacia el espectador con un granexpresionismo.
Se da gran importancia al desnudo, creando gruposcompositivos que permiten la contraposición de lasmujeres al incidir la luz sobre las superficies de lasesculturas.
Se utiliza preferentemente la madera, el mármol.
Obra del escultor
y pintor Gian
Lorenzo Bernini.
Realizada entre
1647 y 1651, por
encargo del
cardenal Cornaro,
para ser colocada
donde iría su
tumba
Éxtasis de Santa Teresa
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica de la religión en los países católicos y del
gusto burgués en los países protestantes.
El arte barroco se caracteriza por el realismo, loscolores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. Enoposición al arte renacentista, que normalmentemostraba el momento anterior a ocurrir cualquieracontecimiento, los artistas barrocos elegían el puntomás dramático, el momento en que la acción estabaocurriendo.
El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasiónen lugar de la tranquila racionalidad que había sidoapreciada durante el Renacimiento.
Entre los más grandes pintores del período barroco seencuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens,Velázquez, Poussin, y Vermeer.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos.
Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
El color predomina sobre la línea.
Los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen con los contrastes de luz y de tonalidades del color en vez de con las líneas nítidas y definidas del dibujo.
La luz se convierte en un elemento fundamental.
La luz dibuja o difumina los contornos, define el ambiente, y la atmósfera del cuadro
La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección
Se pretende transmitir sensación de movimiento.
Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica.
El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bóveda, que se intentan romper visualmente, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito.
La tasadora de perlas.Vermeer
Una de las más
famosas obras
maestras del pintor
holandés
Rembrandt,
pintada entre 1640
y 1642.
Nombre real: La
compañía militar
del capitán Frans
Banning Cocq y el
teniente Willen
van Ruytenburg.
La ronda de noche o La ronda nocturna
Jan van Eyck
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
Rembrandt
Lección de Anatomía