Art Nouveau (1890-1910)

Arte o movimiento vinculado a una determinada clase social: la burguesía dominante.

Los historicismos y eclecticismos del XIX se vinculan con el Art Nouveau, que marcará el paso hacia el movimiento moderno. Busca una estética que complazca a la sociedad que ha aceptado el movimiento Industrial y la desaparición de los estamentos, nuevos materiales como el hierro, etc. Conexión del Art Nouveau con los historicismos que se han desarrollado.

Recorre una línea sincrónica desde 1893 con la casa de Victor Horta hasta inmediatamente antes de la Guerra Mundial. El nombre lleva implícito todo esto: un arte nuevo para una sociedad nueva; búsqueda de una nueva estructura formal. Se considera un arte internacional y a la vez en el tiempo.

Para el desarrollo de este nuevo arte, toman como referente inmediato el Revival Gótico, la reivindicación de las construcciones naturales que se fijan en el confort. Otro punto importante es la transformación de las artes aplicadas de Morris, con la reivindicación de la producción industrial y la negación de la línea que separa al artesano del obrero industrial: necesidad de una estética para el diseño industrial. La pintura prerrafaelita, casi miniatura, naturalista, será otro de los referentes del Art Nouveau junto con la pintura simbolista. Se busca convertir cualquier objeto cotidiano en una obra de arte, reivindicación que comienza con William Morris. Lo que representa la arquitectura y los postulados de Violet le Duc también son grandes referentes: el despliegue de líneas curvas, sinuosas... propuestas en hierro forjado. El hierro será ampliamente utilizado para esta estética.

En 1883 aparece en un libro de Mack Murdor (Iglesias de Gren) la portada con la curva larga, delicada y evocadora del lirio... que entrelazándose con otras cubre asimétricamente todas las superficies aprovechables puede considerarse el "leimotiv del Art Nouveau". Hay muchos precedentes en Inglaterra con la reforma de las artes aplicadas, etc. pero el nacimiento del Art Nouveau aparece en Bélgica, en la ciudad de Bruselas. El desarrollo industrial y económico era muy importante, hace posible que miembros distinguidos de las artes vayan a Inglaterra para informarse sobre las reformas de las artes, etc. y traerán una nueva influencia a Europa. Destacan Victor Horta en el plano práctico y H. Van de Velde como teórico. En 1902 Van de Velde teorizará sobre la línea látigo: "la línea es una fuerza que actúa de la misma manera que las fuerzas naturales elementales: varias líneas de fuerza que se encuentran actuando en sentido contrario en las mismas condiciones produce los mismos resultados".

Los interiores, en muchas ocasiones, están diseñados por el mismo arquitecto, convirtiéndose el edificio en una obra de arte total. Presencia de gran variedad de materiales que se funden. La organicidad de la naturaleza inspira e impregna la obra arquitectónica.

Victor Horta. Casa Tassel, 1883. En fachada, aunque mantenga los sillares en piedra, saca la estructura en hierro y la viga en la parte superior. Otro elemento importante es la ondulación y sigue manteniendo la simetría. Lo nuevo es la estructura formal al abordar la fachada. Vivienda en medianería, con un solar estrecho y profundo. En la primera planta plantea una ventana semicircular con columnas en piedra, en la segunda la estructura metálica y en la tercera una terraza con columnas y viga en hierro fundido. En planta encontramos con una gran caja para la escalera que hará las veces de patio de luces. La distribución muy cuidada, de acuerdo con la época. El gran salón de la planta baja tiene

doble altura (a mayor espacio, doble altura). En el interior responde a los interiores del Art Nouveau, el gran despliegue de la decoración organicista con líneas sinuosas. La barandilla organizada en hierro fundido. Síntesis de la inspiración formal de las Arts and Crafts inglesas, del énfasis estructural del racionalismo francés, y de las figuras y estructuras abstraídas de la naturaleza.

Casa-estudio de Victor Horta. misma idea en fachada, combinando estructura en hierro con piedra.

Una de sus grandes obras es la Casa del Puebla, para el Partido Socialista Belga, en 1895, en paralelo con todo lo que ocurre en Chicago. La permeabilidad de la fachada anuncia el nuevo tipo de arquitectura. La planta es complicada; en la entrada un gran vestíbulo con un gran café y unos grandes almacenes. Son cuatro plantas, la segunda dedicada a oficinas y despacho; y la tercera y cuarta con un gran auditorio en doble altura, al rededor de él oficinas. Es lo más cercano a la futura planta libre.

La influencia de Horta en Bruselas despliega grandes construcciones en hierro. El Hôtel Van Eetvelde, con una planta de cierta influencia barroca en el espacio central

dominante con la escalera. Vidrio y hierro. Los interiores son suntuosos, luminosos, de gran colorido y dirigidos a la clase dominante del momento.

Guimard, en Francia, recoge la influencia de Horta. Lo más representativo será una gran parte de las estaciones de metro de París. Líneas totalmente orgánicas en hierro.

Otra de sus obras importantes será el Castel Béranger, un bloque de viviendas en París de planta más tradicional en el que realiza un despliegue ornamental en la línea del Art Nouveau. Uno de sus referentes más importantes será Violet le Duc, del que recoge todo lo concerniente a la estructura en hierro y a la estructura formal, la manera de ornamental a través de las líneas que permite la ductilidad del hierro. La casa Coilliot, parece una paráfrasis de una de las ilustraciones incluidas en el Dictionnaire Raisonné de Violet le Duc. La casa y estudio del arquitecto, 1909-1910 en hormigón, de forma bulbosa que nos conecta con las referencias naturales y elementos como la ornamentación de los balconesv.

Mackintosh:

Plantea reivindicar un arte y una estética nueva pero llevará a cabo la estructura formal de diferente forma. Es una arquitectura mucho más racional, de grandes masas y volúmenes, figuras basadas en una geometría pura. Su obra maestra será la Escuela de Glasgow y realizará también pequeñas casas que le darán la fama, difundiéndose por el centro de Europa.

La escuela de Glasgow tendrá un solar complicado, en desnivel. Combinará ladrillo y piedra; vidrio y hierro forjado. La planta en L le conecta con la Casa Roja de Morris y con las referencias más inmediatas del Revival Gótico inglés. Será muy preciso al plantear el funcionamiento interior del espacio. Toda una serie de aulas para las clases y a la izquierda la sala de diseño y modelo en vivo, apartada de las aulas de dibujo. En la planta hay una ligera simetría. Zona de museo a doble altura y escalera luminosa. El despacho se situa encima de la zona de acceso. Con la ampliación se realiza la biblioteca, a doble altura, en madera. Será lo más apreciado y lo más criticado; vigas en madera perfectamente esculpidas.

Los ventanales cogen dos plantas, el superior 52 m2 y el inferior 22 m2, con cristales sujetos con pernos de hierro de pequeña decoración que es lo único que le puede conectar con el Art Nouveau. Tiene cierta mirada medieval, al estilo tudor (en la ventana sobre la puerta, en las molduras...). En lo que será más novedoso es en las fachadas laterales, con amplios lienzos de ladrillo completamente cerrados y con grandes ventanas

que darán luminosidad a la biblioteca. El dinamismo que produce la luminosidad será esencial en su arquitectura. El vidrio con estructura formal reticulada es otra conexión con la arquitectura moderna.

El interior, las sillas, las maderas, etc, están diseñadas y pensadas por Mackintosh, incluso las vigas, las lámparas... La biblioteca es oscura, con un espacio totalmente continuo rodeado en la parte superior por una balaustrada.

Otra de sus obras es Queen's Cross, Iglesia de 1879. Cubiertas inclinadas, pináculos, torre en el extremo le conectan con la arquitectura tudor. Sin embargo, lo que más le hará influir en Europa serán sus viviendas.

Windyhill, 1899-1901. Plantea en las plantas un gran confort, disocia los espacios de servicio, los de vida privada y los abiertos. Volumetría y materiales tradicionales. Planta en L. Tejados de pizarra en pendiente. Albañilería enlucida con harling, el revestimiento rugoso escocés que protege contra la lluvia.

Proyecto de Hotel particular para un amante del arte, 1901. Difusión en los países de lengua alemana. Publicado en Darmstadt en 1902 con comentarios de Muthesius. Koch, editor del gran duque, convoca los objetivos del concurso: fijar el marco ideal del modo de vida de la fracción ilustrada de la clase ociosa. Plantea también la disociación de espacios de servicio y de recepción. Sitúa los espacios detallados. Al exterior limpia de ornamentación, cubierta a dos aguas, volumetría, terraza donde se accede.

Hill House, 1902-1904. Los requiebros en el perímetro salen en el volumen. Barrido de elementos. Materiales totalmente tradicionales, autóctonos. Al interior todos los elementos blancos, lacados, diseñados por él.

Joven Viena:

Primer grupo crítico. Reunión en el café Griensteidf. Revista "Poesía Moderna". Sitte Construcción de ciudades según principios artísticos, 1889. A partir de este primer grupo crítico surge la revista Ver Sacrum. En 1903 es el último número de la revista, coincidiendo un poco con el declive de la secesión vienesa y la gran crítica que representa a la arquitectura opulenta de la intervención del Rin que no tiene nada que ver con la sociedad del momento. En 1904 Hoffman y August Lux editan una nueva publicación periódica "Hohe Warte", difusión de los valores del retorno a la naturlaeza de la ciudad jardín.

Otto Wagner, 1841-1818. Dará primero todo su apoyo y después ingresará en la secesión. Su arquitectura es importante porque marca premisas de la arquitectura moderna.

1857: Instituto politécnico de Viena.1860: Marcha a Berlín para continuar sus estudios con un discípulo de Schinkel. Carl

Fernindand Busse, que le inculca toda una influencia clasicista.1861: Regresa a Viena y participa en la Ring-Strasse, desde el estudio de Ludwig von

Förster.1893: Accede al puesto para la Gran Viena. 1894: Profesor de la Academia de Bellas Artes. Objetivo: armonizar la vida moderna

con la clásica.1896: Libro Moderne Architektur. Manual fundamental de la arquitectura del sXX. "La

arquitectura tiene que aspirar a crear nuevas formas". Reimpresión en 1914.

1897: Klimt, Moser, Olbrich y Hoffmann fundan la Secesión.1899: Ingresa en el movimiento de la Secesión y abandona en 1905 junto a Klimt,

sellándose la ruptura definitiva con la tradición. Será critico con ese movimiento en algunos momentos.

1911: Die Grosstadt; la Gran Ciudad, que está considerado el escrito básico sobre urbanismo del sXX.

"Artis sola domina necessitas", "La necesidad es la única señora del arte". Discurso inaugural como catedrático, para un curso de futuros arquitectos, en la Academia de Bellas Artes de Viena, 1894. El arte y los artistas deben y tienen que representar su tiempo.

Nunca puede ser bello aquello que no es práctico, Moderne Architektur."No se trata de elegir un estilo como base de una creación arquitectónica moderna,

sino que la arquitectura tiene que aspirar a crear nuevas formas o a perfeccionar aquellas que más facilmente encajan en nuestras construcciones y necesidades, es decir, aquellas que mejor responden a la realidad". Moderne Architektur.

Línea del ferrocarril metropolitano de Viena, 1894-1900. Emplea el hierro forjado, placas metálicas al interior, vidrio y azulejo. La ornamentación está muy de acuerdo con la ornamentación imperialista de la ciudad.

Una de sus obras clave es la Casa Majolika, situada dentro de la Ring-Strasse en 1898. Plantea aquí la base de los objetivos que quiere llevar a la práctica en los bloques de vivienda. Recubre toda la fachada con azulejo, un poco conectado a la teoría del revestimiento. Fachada en cortina (sólo para denominar la ornamentación de la fachada que va recogida en uno de los lados). El despliegue ornamental orgánico de la fachada podría vincularlo al Art Nouveau. La fachada marcaba anteriormente perfectamente el nivel social del habitante pero Otto Wagner habla de superponer viviendas igualitarias, borrando la estructura social al exterior. Plantea una distinción clara entre el espacio dedicado al comercio y el dedicado a la vivienda, a través de un balcón corrido. El espacio bajo será transparente y permeable combinando cristal y hierro. El cuerpo intermedio es de estructura reticular, casi sin elementos ornamentales alrededor de los vanos. Homogeneiza las ventanas. El interior se ornamentará con telas en las paredes.

Realiza dos villas. La primera dentro de arquitectura clasicista palladiana. La segunda villa está más dentro de esta nueva arquitectura. Un bloque cúbico de perfiles marcados. Mantiene cierto clasicismo de su formación en Berlín en el remate con la gran cornisa aunque sin embargo emplea el revestimiento de mármol blanco con perfiles azules, descentra la entrada... "los aspectos determinantes a la hora de la planta fueron sobre todo el empeño de abastecer las habitaciones con abundante claridad, distribución funcional, ..., empleo de materiales que la industria ha puesto a nuestra disposición..."

Caja Postal. Totalmente inclasificable. Construcción en dos fases. La planta es poligonal, con el espacio articulado a través de cuatro patios de luces y un gran patio acristalado de gran cubierta de metal blanco y cristal translúcido. Otra gran novedad será que las oficinas son tabiques corridos, organizando perfectamente el espacio interior. La fachada presenta la novedad de ser una estructura en hormigón, homogeneidad en los huecos, etc, pero con reminiscencias de la tradición. La fachada se forra con placas y en el basamento emplea granito gris agarrado al revoco de ladrillo con pernos que se mantienen tras la obra. La cornisa termina con materiales de vidrio negro para hacer el contraste. La única alusión al Art Nouveau serían las esculturas de la parte superior. La reminiscencia de las columnas sujetando la marquesina, estructuración en basamento, remate y cuerpo intermedio; el "almohadillado" son alusiones clasicistas. Sería la abstracción del palacio renacentista clásico. La modernidad reside en el barrido de elementos ornamentales (contrastando con el resto de la Ringstrasse), homogeneiza los huecos. El interior no presenta la conexión con el palacio renacentista sino que es totalmente moderno. El patio de operaciones tiene una cubierta acristalada de vidrio

translucido con metal lacado en blanco, recibiendo la luz de la parte superior. La planta es basilical, suelo en hormigón translucido que dará iluminación a la planta subterránea. Las columnas están recubiertas hasta la mitad con aluminio y motivos geométricos abstractos. El interior también es diseñado por Wagner.

Contemporáneo a Otto es Joseph Olbrich, discípulo destacado de éste. Le ayudará en la construcción del metro de Viena. Se le encargará la Casa de la Secesión. El diseño proviene de Klimt, con muros escalonados, disposición espacial y axial y decoración de ojas de laurel con su dedicatoria a Apolo. La conjugación de volúmenes enlazaría con la arquitectura de Boullée. Lo que enlaza con el Art Nouveau es la decoración y la gran cúpula totalmente cubierta con hojas de laurel y a través de la cual pasa la luz. Alude también a la arquitectura egipcia en el sentido de masiva, con los grandes pilones al frente. Ornamentación orgánica, letras: "a cada arte su época, y a cada época su libertad". La planta, en cruz griega, presenta muros correderos al interior para disponer el espacio de forma diferente en cada exposición (gran novedad en el momento) y con iluminación gradual.

Colonia de artistas "Darmstadt", con pintores como Bherens, arquitecto Patriz Huber. Exposición "El signo": el prisma de cristal como elemento fundamental en la arquitectura que está por venir. Olbrich organiza el gran pabellón con un barrido ornamental. La torre de la esquina en ladrillo perfecta interrumpida con bandas de azulejo y con una cubierta ondulada. El resto es coordinación de volúmenes geométricos con barrido de elementos tradicionales. La entrada con decoración dorada que tiene que ver con el Art Nouveau (la arquitectura no). Esa exposición de 1901 es muy importante pues llevará al estallido de la arquitectura expresionista, totalmente en cristal. Se producirá una ruptura total con la arquitectura anterior.

Otro de los discípulos de Wagner será Josef Hoffmann. A partir del Palacio Stoclet se marginará en una arquitectura completamente distinta. El palacio está a las afueras de la ciudad, gran vivienda suburbana (representará el final de estas grandes viviendas aristocráticas). La planta tiene relación con las viviendas de Mackintosh, en la que priman las irregularidades y diferencia las diferentes estancias con el estar, servicio, cocinas, dormitorios en planta alta... Líneas horizontales y verticales tectónicamente neutras. Los muros dan la sensación de haberse construido como hojas de un material fino. La irregularidad de la planta se traslada al exterior. Como buen vienés emplea la técnica del revestimiento, con placas de mármol blanco y rematando en las esquinas con cerámica en color bronce para subrayar los perfiles. La cubierta superior se corona con una torre escalonada y remata con una cúpula cubierta con hojas doradas y que "esparrama" los elementos dorados que irán cubriendo los perfiles; decorada también con cuatro esculturas. Todos los elementos están cuidadosamente geometrizados para componer una obra de arte total. El interior estará decorado por Hoffman también. Barrido total de los elementos ornamentales. Encontramos en Hoffmann también el matiz clasicista de Wagner. Comienza a plantear que cada material se muestre como es. En el interior se sitúan murales de Klimt, salón con doble altura.

Una vez realizado el palacio Stoclet y el Sanatorio $%&$ Hoffmann vuelve a la idea de la cubierta inclinada, etc. Villa para Sonka.

Antonio Gaudí

1873, primer año como alumno de arquitectura en Madrid. 1883 Casa Vincens y dirección de la construcción de la Sagrada Familia. Establece conexión con la arquitectura medieval y contrastará con la arquitectura pomposa del ensanche de Cerdá.

La casa Vicens 1883/88. Refleja toda una serie de elementos que se repetirán en su arquitectura. Conectará con la arquitectura árabe, totalmente exótica. Gran despliegue de color, totalmente mediterráneo y refrendo de la arquitectura medievalista. Tres plantas. Semisótano, cocina y sevicio. Planta noble vestíbulo, gran comedor y abierto con balcón al sur y un fumader con un techo con motivos de inspiración musulmana y mocárabes que componen una falsa cúpula. Piso superior con dormitorios. El interior con elementos de la moda árabe. Despliegue de la totalidad de talleres y variedad de materiales.

La casa Batlló, 1904-1906. Restructuración de la vivienda. A,pliación de la planta sótano y elevación de la quinta planta. Reestructuración de la planta noble. Ampliación y renovación del patio de luces central. Rehacer la fachada exterior y construcción del nuevo techo. Fachada de arenisca gris con trabajo de motivos de flores. Basamento como estructura de carga y escalera de caracol. Alude a la figura del dragón, columnas que son finos huesos, hierro forjado y vidrieras de color. Al interior encontramos la obra de arte total con muebles, puertas talladas, elementos ornamentales orgánicos... La cerámica alude a la cerámica mediterránea.

La casa Milá, 1906-1910, con estructura de hormigón. Las columnas parecen portantes pero en realidad es la propia fachada la que se sostiene a sí misma. La estructura permite a la fachada sostenerse sólo a sí misma y de cerrar el espacio, actúa solo como revestimiento no como muro portante. Inclinada hacia el interior en la parte superior. La superficie la forman bloques de piedra anclados con ganchos de hierro a un muro normal interior de ladrillo. Ocho plantas, con ocho pisos cada alrededor de dos patios interiores. Estructura de carga en columnas de ladrillo macizo y piedra. Las paredes divisorias no soportan peso lo que hace que la distribución de los apartamentos sea variable. Sótano con gran pilar de hierro del que emerge en forma de hojas de palmera vigas de hierro que sostienen el patio circular. Torres de ventilación en espiral decoradas con fragmentos de botellas de cava verde oscuro.