Arquitectura S. XVIII Español

• Hasta bien avanzado el s. XVIII la arquitectura europea presenta una evidente continuidad con el estilo barroco de la centuria anterior que en algunos casos se entremezcla y confunde con las formas más elegantes y refinadas del Rococó.

• En la arquitectura española del s. XVIII conviven dos corrientes muy distintas en cuanto a características, tradición, clientela y origen de los artistas. – El Barroco tradicional que continuaba la tendencia al

exceso decorativo iniciada en el siglo anterior, con una claro predominio de construciones religiosas.

– El Barroco clasicista favorecido por la nueva dinastía borbónica con artistas italianos y franceses principalmente, que tuvo su más genuina expresión en los palacios reales aunque también en algunas obras religiosas

Hospicio San Fernando Madrid. Pedro Ribera • Arquitecto más representativo

del estilo churrigueresco y obra más representativa.

• Espectacular portada-retablo de marcado sentido escenográfico. Gran fantasía ornamental que envuelve la hornacina superior con la escultura de San Fernando recogiendo las llaves de Sevilla.

• El ingreso queda emnarcado entre cortinajes de piedra, estípites y todo tipo de elementos curvilíneos cuyos entrantes y salientes generan contrastes de luces y sombras

Fachada del Obradoiro Catedral de Santiago de Compostela. Casas y Novoa Fachada occidental catedral conocida como el Obradoiro. La mandó edifical el cabildo para proteger el Pórtico de la Gloria. Se une la torre campanario meridional del s. XVII, un gran cuerpo central muy diáfano y otra torre al norte réplica de la anterior.

Construcción con un acentuado sentido vertical.

Estructura tipo H. En las torres predominio del muro en el cuerpo central de vanos.

Monumentalidad y grandiosidad atraer peregrinos / poder de la Iglesia

Efectos claro – oscuro . Dinamismo

Importancia de los elementos decorativos tanto arquitectónicos como escultóricos como motivos heráldicos , grandes volutas , ménsulas , balaustradas, pequeñas cúpulas ; vegetales y escultóricos como las esculturas de Santiago, Salomé.......

PALACIO REAL

DE MADRID 1738 -1755

PALACIO REAL

DE MADRID

Los Borbones patrocinarán la construcción

de edificios para su propia residencia, con

rasgos arquitectónicos inspirados en las

ideas imperantes en las cortes europeas,

sobre todo en Italia y Francia (dinastía

bornónica).

El proyecto fue encargado primero a Juvara

(proyecto enorme) y tras su muerte al

arquitecto italiano Sachetti.

Se construye donde estaba el antiguo Alcázar. La

planta del inmenso edificio conserva la forma

tradicional española de patio central rectangular,

con fuertes salientes en los ángulos.

Se aumentó el número de plantas para

compensar la reducción superficie

Las fachadas están inspiradas en las del Museo

del Louvre (Bernini).

El alzado de las fachadas

consta de dos cuerpos: un

zócalo almohadillado y un

cuerpo superior de orden

jónico con gigantescas

pilastras, rematados por

cornisa y balaustrada, ante la

fachada principal una

explanada conforma la plaza

de armas

Las obras se realizaron entre 1738

y 1755, estableciendo Carlos III su

residencia en él en 1764.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EUROPA El culto a la razón del pensamiento ilustrado, el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano y la publicación de dibujos de obras antiguas renovaron desde mediados de siglo y el interés por la arquitectura griega y romana, que aparecían contrapuestas en su sencillez y armoniosas proporciones, a la artificiosidad ornamental de muchas de las obras del Barroco. (No la corriente clasicista) Juan de Villanueva. Museo del Prado.

Principal autor neoclásico español. Inicialmente Gabinete Historia Natural. Consta de tres cuerpos : uno en el centro de planta basilical y dos en los extremos de planta cuadrada unidos por dos grandes alas de galerías Destaca su fachada principal, la del Paseo del Prado, con una sencilla y hermosa portada de orden dórico y galerías corridas por columnas jónicas en el piso superior.

Iglesia de Santa Genoveva. Soufflot. Panteón de París.

Luis XV en agradecimiento por haberse curado de una grave enfermedad encarga la construcción de una basílica dedicada a Santa Genoveva. En 1791 la Revolución la convierte en Panteón de hombres ilustres Combina elementos clásicos: - Órdenes clásicos – pórtico

corintio rematado con frontón triangular – planta cruz griega con cúpula sobre el crucero

Arquitectura gótica: - Ligereza en la estructura y gran luminosidad interior. Proliferación de vanos.

ESCULTURA

Durante casi todo el siglo predominó la estética barroca vinculada a las demandas de la Iglesia. Pero al tiempo las demandas de nobleza y burguesía para decorar los palacios propició el gusto por lo refinado y elegante ya en la estética del Rococó. En la segunda mitad se irá imponiendo el Noeclasicismo Presenta una producción abundante pero carece del interés de otras etapas.

Salzillo. La oración en el huerto. Broche de oro del barroco español. Obra exclusivamente religiosa realizada la mayoría en madera policromada. Introduce en España la tradición napolitana del Belén. Paso procesional de Semana Santa. Jesús y el angle a un lado y Juan, Pedro y Santiago que permanecen dormidos. Composición teatral y dinámica típica del barroco

Neoclasicismo. Escultura La admiración que se produjo en Europa por el mundo antiguo desde mediados del XVIII se convierte en la escultura en autentica adoración a la estatuaria clásica, en particular la griega. Características: - Idealización de la realidad - Interés por los temas mitológicos - Preferencia por el mármol y menos el bronce

El italiano Antonio Canova fue la figura más representativa en toda Europa. Su obra inicial presenta más características barrocas pero su estilo se irá convirtiendo en plenamente neoclásico. Extraordinario dominio de la técnica. Napoleón se convierte en mecenas

Eros y Psique . Canova.

Eros despierta a Psique de su profundo sueño con un beso. El beso como símbolo de unión de lo divino y lo humano y como símbolo de amor. Mármol muy pulimentado. Pelo y pliegues de gran influencia clásica. Con gran luz efectos de gran brillo de la piel. Las obras del Neoclasicismo no están policromadas pues pensaban que en la Antigüedad no se polcromaban Belleza idealizada. Composición X + O. Expresión serena que no se corresponde con los cuerpos

Paulina Bonaparte. Obra encargada por su marido representando a la hermana pequeña de Napoleón. Escultura bulto redondo posición yacente. Se la representa recostada recordando a Venus incluso con los mismo atributos que la diosa ( manzana) . Mármol muy pulido en la piel. Diferentes texturas para los diferentes materiales . Gran sensualidad e la figura. Juego paños mojados.

Pintura Neoclásica. David. Ante la escasez de restos de pintura la pintura neoclásica recurre a la escultura como referencia. Primacía del dibujo Retratos, mitología y hechos históricos de la Antigüedad en especial los de carácter heroico como representantes de valores universales. Jacques Louis David se forma en Roma gracias a una beca. Se implica activamente en la Revolución Francesa y será el retratista oficial de Napoleón. Aunque se le considera el máximo representante del neoclasicismo ( primacía línea, tipo de composiciones…) también se le considera un representante del Romanticismo , del llamado “Romanticismo de la línea” por la fuerte carga sentimental de sus obras.

El juramento de los Horacios. Oleo sobre lienzo. Encargo oficial de la monarquía italiana que busca ofrecer una imagen heroica de sí misma. Representa como decidieron las ciudades de Alba y Roma resolver una disputa mediante el combate de miembros de familias de las dos ciudades . A la izquierda los tres romanos de la familia de los Horacios prestan juramento ante su padre en el centro sujetando las espadas, las mujeres en la esquina expresan su desolación ( relacionadas con las dos familias). Exaltación del valor y la entrega incondicional a la patria por encima de los intereses personales Tanto la composición como el dibujo recuerdan más a un relieve romano que a una pintura

La muerte de Marat. Este cuadro se pinta en 1793 en plena Revolución y es un homenaje personal a su amigo Marat, político asesinado por la monárquica Carlota Corday que accedió a él mediante un engaño. David no representa el asesinato sino que representa el momento inmediatamente después combinando la sobriedad clásica y la emoción romántica de Marat obligado a trabajar en una bañera para hacer frente a los dolores de una enfermedad de la piel. Se ha relacionado esta pintura con una piedad laica con el rostro sereno de Marat y el cuerpo desplomado. En una mano la carta de su asesina y en la otra una pluma representando las ideas contrspuestas al puñal en el suelo. Influencia Caravaggio contraste oscuridad superior que acentúa el dramatismo de la escena