arquitectura moderna
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Arquitectura moderna 1
Arquitectura moderna
Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona (1929),del arquitecto Mies van der Rohe.
Arquitectura moderna o modernista es untérmino muy amplio que designa el conjunto decorrientes o estilos de arquitectura que se handesarrollado a lo largo del siglo XX en todo elmundo.[1]
Esta verdadera revolución en el campo de laarquitectura y el mundo del arte, tuvo su germenen la Escuela de la Bauhaus y su principaldesarrollo en el Movimiento Moderno vinculadoal Congreso Internacional de ArquitecturaModerna (1928-1959), no sin diferencias,marcadas por las dos principales tendencias: elfuncionalismo racionalista y el organicista(racionalismo arquitectónico y organicismoarquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y nocronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente ala composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias deldenominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto armado, así como la aplicación delas tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir losedificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en susmúltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radicalcuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su deconstrucción, y que en arquitectura fueinterpretado a través de los movimientos denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna, que no son nimucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por laabundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
Nombres similares en arte y arquitecturaA pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a las produccionesarquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XVal XVIII -véase Arte de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a la EdadContemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura.A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura contemporánea debenconfundirse con la arquitectura modernista, expresión arquitectónica del movimiento modernista o Art nouveau quese desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco debe confundirse con el Art decóque se desarrolló en el período de entreguerras (1918-1939), simultáneamente a la renovación estética del arte devanguardia.
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Precedentes: la arquitectura del siglo XIXVéase también: Historia de la arquitectura, siglo XIXVéase también: Arquitectura del HierroVéase también: Arquitectura historicistaVéase también: Arquitectura neoclásicaVéase también: NeogóticoVéase también: NeomudéjarVéase también: Arquitectura eclécticaVéase también: Escuela de Chicago (arquitectura)
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Crystal Palace, una estructura(diseño del constructor de
invernaderos Joseph Paxton) de92,000 metros cuadrados, 33
metros de altura máxima y 564metros de longitud, construida
por cinco mil operariosespecializados (navvies
en:navvy) para albergar laExposición Universal de Londresde 1851. Es el primer edificio detales dimensiones que utiliza los
nuevos materiales que laRevolución industrial
proporciona de una maneraeficaz: el acero (previamente
utilizado en puentes y otras obrasde ingeniería) y el vidrio (que
cubría una superficie de vanos de84,000 m²).
Propíleos de la Königsplatz deMúnich. Leo von Klenze, 1862.
Arquitectura historicistaneoclásica. La impresionanteplaza, que también acoge laGliptoteca de Múnich, fue
diseñada por Karl von Fischercomo espacio público y de
presencia política de lamonarquía bávara; y sucapacidad escénica fue
aprovechada en los años treintay cuarenta del siglo XX por el
nazismo.
Castillo de Pierrefonds,reconstruido con los criterios
historicistas neogóticos deEugène Viollet-le-Duc durante
el Segundo Imperio Francés(1852-1870), para residencia de
Napoleón III.
Home InsuranceBuilding,
William LeBaron Jenney,Chicago, 1885.
Lareconstrucción
de la ciudad trasel incendio de1871 permitió
diseñar conlibertad
edificios comoéste: de 42
metros de alturagracias al usoestructural del
acero, es elprecedente de
los rascacielos,aunque tan sólo
contaba condiez pisos. Elincremento de
las dimensionesde los edificiosde oficinas o
viviendashubiera sido deltodo inútil sin
lasinnovaciones
simultáneas dela era de la
electricidad queposibilitaron los
rápidosdesplazamientos
de masas quecaracterizan la
vida urbanacontemporánea:en vertical (elascensor) y en
horizontal(metro, tranvía
y otrostransportespúblicos).
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Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX
"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo
Escalera de la Casa Horta, Bruselas.
La indiscutible centralidad de París como centro mundial delarte durante la llamada belle époque, se ve emulada en elcambio de siglo (fin de siècle, noucentisme) con el surgimientode activos núcleos por toda Europa (Viena, Bruselas, Barcelona,Milán, Riga,[2]etc.) que son particularmente productivos enarquitectura.
Véanse también: Jugendstil, Secesión de Viena, Modernismocatalán, Art Nouveau, Modern Style, Estilo Liberty y Floreale
Véanse también: Victor Horta, Antonio Gaudí, Lluís Domènech iMontaner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, OttoWagner, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, AugustEndell, Raimondo D'Aronco, Ernesto Basile y GiuseppeSommaruga
Casa Rietveld Schröder, Utrecht, 1924.Arquitecto Gerrit Rietveld, del grupo De
Stijl.
La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y sedesencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece elneoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores,diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud yTheo van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera décadadel siglo, se desarrolló en la Europa Central hasta los años treinta, con laholandesa Escuela de Ámsterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer,Johann Melchior Van der Mey) y un buen número de grupos alemanes
(Deutscher Werkbund -Múnich, 1907-, Arbeitsrat für Kunst -Berlín, 1918-, o Der Ring -Berlín, 1923-) que contaroncon arquitectos como Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El movimiento NeuesBauen, vertiente arquitectónica de la nueva objetividad significó una reacción de los propios miembros delmovimiento expresionista hacia un enfoque más racional y práctico.
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Edificio Chrysler, de estilo Art decó.Nueva York, 1930. William van Allen.
Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias:"Art decó"
El período de entreguerras (1918-1939) es el de los locos años veinte y ladepresión de los años treinta, que presencia el surgimiento de los totalitarismosfascista y soviético como alternativas al liberalismo de las democraciascapitalistas, tildadas de decadentes. Los programas arquitectónicos de la Italiafascista, de la Alemania Nazi y de la Unión Soviética, como sus propuestasestéticas, van de un inicial vanguardismo (constructivismo ruso) a unarepetición de modelos historicistas de ocupación de los espacios públicoscompatible con un estilo de fácil consumo popular que simultáneamente seimpone para las artes plásticas (realismo socialista, realismo heroico), aunqueen fechas tan tardías como 1938 la arquitectura italiana desarrolló programastan vanguardistas como la EUR (exposición universal que no llegó acelebrarse, prevista para 1942, y que planificaron arquitectónicamenteMarcello Piacentini y Giuseppe Pagano, coordinando criterios estéticosopuestos).
No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania deWeimar previa al ascenso del nazismo donde se produjeron losacontecimientos más importantes para el surgimiento de una arquitecturamoderna en el sentido de estética y funcionalmente renovadora: los trabajos dela escuela de la Bauhaus (Walter Gropius, 1919-1933). La Francia republicanavio surgir el taller de Le Corbusier, de influencia comparable.
No sería posible identificar sin más al funcionalismo racionalista con laarquitectura moderna, en el sentido de única posible alternativa de innovación;
porque, además de no monopolizar la creación arquitectónica, tampoco sus partidarios se limitaron creativamente.Las alternativas desarrolladas incllleron destacadamente la arquitectura orgánica de autores como Frank LloydWright (uno de los líderes del movimiento moderno que se movía dentro de los parámetros del funcionalismo), asícomo versiones más neoclásicas o monumentalistas, como la del neoempirismo nórdico (los suecos Erik GunnarAsplund, Sune Lindström y Sven Markelius, y el danés Arne Jacobsen).[3]
Características rupturistas de la "Arquitectura Moderna" hacia 1929Las características de la Arquitectura Moderna fueron descritas por el arquitecto Bruno Taut en su libro «Die neueBaukunst in Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y América»), Stuttgart, 1929, con lossiguientes enunciados :
•• La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.•• Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente subordinados a esta exigencia
primaria.• La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los materiales y en la
elegancia del sistema constructivo.• La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o
patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto. Nocreemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.
• De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas expresan la unidad del edificio, también la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social.
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La repetición no debe considerarse como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario,constituye el medio más importante de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. Lasingularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir, sobre todo para los edificios deimportancia general y social.
Precedentes de la Arquitectura ModernaLa Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crítica y de la historiografía que tiene un significado históricoy conceptual más amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o de la arquitectura orgánica, ya quecomprende todas las corrientes, movimientos y tendencias que desde mediados del siglo XIX tienden a la renovaciónde las características, de los propósitos y de los principios de la arquitectura.La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales vinculados a la revoluciónindustrial. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura Moderna en unamplio preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de laactividad económica y de la vida política y social empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias constructivasy urbanísticas de la revolución industrial. En el transcurso del siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas endiversos campos relacionados, entre otros con la construcción, la administración pública y la industria confluyen enla exigencia de su mutua integración.
Inglaterra: Arts and CraftsPodría decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el último tercio del siglo XIX enInglaterra, cuando William Morris, influenciado por John Ruskin, impulsa el movimiento Artes y Oficios comoreacción contra el mal gusto imperante en los objetos producidos en masa por la industria, propugnando un retorno alas artes artesanales, también llamadas menores, y al medievalismo gótico en la arquitectura.
Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica, entender qué fue y qué supone: una explicaciónmagnífica del espíritu orgánico. Siguiendo esta tradición, se afirma un principio estructural que haceevolucionar sus propias formas adhiriéndose a la más estricta verdad, es decir, en función de lascondiciones de uso, de los materiales y de las técnicas de construcción.[4]
En paralelo, las teorías higienistas junto a los movimientos del socialismo utópico sientan las bases del urbanismomoderno.
Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas
Bóvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (inacabado), Antonio Gaudí.
Con el cambio de siglo, un nuevo estilo enla arquitectura y el diseño, contrapuesto alacademicismo imperante aunque nuncallegó a imponerse a él, se difundió porEuropa, recibiendo diferentesdenominaciones: Art Nouveau en Francia yBélgica, Jugendstil en Alemania, Sezessionen Austria, Estilo Liberty o Floreale enItalia, Modernismo en España, etc.
El Art Nouveau rompe los esquemasacadémicos e impone el uso del hierro en laarquitectura. Hasta entonces, el hierro era un
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material asociado a las construcciones de los ingenieros que triunfaron en la Exposición Universal de París de 1889con la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. El Art Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, queforman toda clase de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de los edificioscomo la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona (modernismo catalán, noucentisme), del que surgióla genial figura de Antoni Gaudí, que evolucionó hacia unas propuestas personales de difícil clasificación; y unproyecto urbanístico muy ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria.La historia de la arquitectura moderna registra la transición de algunos arquitectos representativos del Art Nouveau(Henry van de Velde) o de la Seccession vienesa (Josef Hoffmann) hacia posiciones próximas a las del arquitectoaustriaco Adolf Loos, en lo que puede considerarse el inicio de una nueva etapa más rupturistamente moderna.
Alemania: Werkbund y Bauhaus
Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.
El primer periodo de la arquitecturaracionalista se inicia en los añosinmediatamente anteriores a la Primeraguerra mundial (1914), cuando laexperiencia del movimiento del Arts andCrafts fue recogida y reelaborada por elmovimiento Werkbund (1907, Múnich), alcual se adhieren Hoffmann y van de Velde.
Walter Gropius, uno de los los arquitectosdel Werkbund, dirigió, a partir del 1919 laBauhaus, primero en la ciudad de Weimar yposteriormente en la de Dessau. Estasegunda etapa de la arquitectura Modernaentendida como arquitectura racionalista,se inició en aquellos años de la posguerra y se extendió por Europa hasta la Segunda guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le Corbusier, Mies van der Rohe,Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), consecciones en muchos países (en España el GATEPAC) y convocado periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en ladifusión de sus principios y experiencias representó la fijación del concepto de Arquitectura Moderna porantonomasia en el vocabulario de arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores del arte.
Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de ChicagoAl otro lado del Atlántico, desde mediados del siglo XIX se sucedían las innovaciones en los campos de laconstrucción y el urbanismo que protagonizan la industrialización y la ocupación del territorio bajo el empuje de uncapitalismo sin concesiones. La colonización del Far West, la expansión de la industria, así como la acogida masivade ingentes oleadas de inmigrantes, constituyeron la base de una tradición cultural propia de los estados Unidos deAmérica: un nuevo y revolucionario sistema de construcción, la balloon frame, concebida para que cualquierapudiera construirse su propia casa con escasas herramientas, suministró la tecnología necesaria para colonizar elOeste a los pioneros.El predominio ideológico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue obstáculo para que operase también laplanificación. Fue en la ciudad de Nueva York dónde el urbanista Frederick Law Olmsted proyectó el Central Parken la isla de Manhattan, rescatando de la especulación inmobiliaria una gran extensión de terreno. Olmsted proyectótambién el sistema de parques metropolitanos de la ciudad de Boston.
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Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del río Missouri o del lago Michigan se inició el desarrollo dela construcción en altura con estructura de hierro y obra de fábrica que culminará en los rascacielos de la Escuela deChicago, surgidos de la excepcional oportunidad que proporcionó el gran incendio de Chicago de 1871, y quedesarrollaron una nueva tipología de edificios de oficinas o comerciales.Simultáneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias realizadas con madera y piedra,derivada de la balloon frame, y que influenció las Prairie Houses (casas de la pradera) de Frank Lloyd Wright (CasaDarwin D. Martin, 1903-1905). En medio de esta serie de innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis Sullivan,con estudio en Chicago, donde se inició Wright, reflexionando sobre su propio trabajo acuñó el famoso lema:
form follows function (la forma sigue a la función)que se convertirá, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva arquitectura.
Canonización del Movimiento ModernoMovimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideassuperaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigónarmado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadasy grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos ydiáfanos.
Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.
Aunque los orígenes de este movimiento puedenbuscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras comoPeter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron apartir de la década de 1920, de ideados por arquitectoscomo Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies vander Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salidadel país de numerosos arquitectos y creadores quehabrían de extender los principios de este movimiento aotros países.
1932: El "Estilo Internacional"
La denominación International Style comenzó ageneralizarse en Estados Unidos tras la exposición dearquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cualHenry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since 1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo, las últimasdécadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso delmovimiento moderno.
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Mediados del siglo XX: Reconstrucción de EuropaEl Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra, impulsado por las tareasde reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la llamada arquitectura orgánica, una tendencia inspiradaen la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantesdestacados, se contraponían al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier, que postulabauna ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y la famosa cita de Sullivan) así como la purezaabsoluta de la composición y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de esteartículo, constituye una síntesis teórica del «Estilo Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión en los EstadosUnidos, Europa y Sudamérica.El Movimiento Moderno entró en crisis a finales de los años 50 del siglo XX, cuando se formularon una serie decríticas muy severas a los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la «Carta de Atenas». Unconjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizanla arquitectura desde los años 1960 hasta la actualidad.
Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a PosmodernaLa reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la 'modernidad' y lo que se conocecomo 'la posmodernidad'. Estos dos periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se produjeron por una serie detransformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente se reflejo en los países en vía deindustrializarse.Jairo A. Moncada, 2009
La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la sociedad, desde la estructuraeconómica, en la política y en lo socio-cultural, son características de nuestra arquitectura local.
La transformación de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor trascendencia para la arquitecturacontemporánea localMarchán Fiz, Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura
Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo obligado de lasgrandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente dependientes de los dictámenes deestas culturas ‘superiores’, la eurocéntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que definen supanorama ideológico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los retos más complejos:el equilibrio entre lo local y lo globalLa crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entro en declive y la balanza entre la tradicióne innovación cayó a favor de lo global.•• Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la realidad y el gusto estético.El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el mundo contemporáneo,no solo el fin de una época, sino la construcción de un nuevo proyecto social en contra de ese modernismoactual que se había caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renunciaconsciente a la composición académica clásica.
El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la reelaboración de larealidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploración de la realidad y en una guía deproducción creativa, asumidas por las demás disciplinas para regir sus intereses de estudio.Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas consideran las historias locales y lamasificación de los medios de comunicación, la conformación de nuevas conductas colectivas, la imagencomo principal referente de comunicabilidad, la transformación del modo de habitar y usar los espaciospúblicos y los nuevos sentidos de belleza.Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos:
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•• De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la posmodernidad.•• De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética figurativista que valora lo particular.•• De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del orden, por una que valora el caos.
Proyectistas destacados del Movimiento ModernoEn los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran reputación. Los másreconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos últimos fueron directores dela Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas europeas, y su mayor preocupaciónera la experimentación con las nuevas tecnologías industriales.La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectosmodernos' europeos; sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto lateoría como los preceptos formales de la arquitectura orgánica.En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson; junto asu colaborador, el crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy diversas,mostrando que eran estilísticamente similares y compartían un propósito general, y las consolidó en lo que vino allamarse el Estilo Internacional. Fue un hito importante.En la década de los años 1930, bajo la presión del nazismo, que clausuró la Bauhaus, las principales figuras setrasladaron a los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. EsteEstilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable desde los años 1930 hasta los 60.
Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der Rohe.
Los arquitectos que desarrollaron el EstiloInternacional querían romper con la tradiciónarquitectónica, diseñando edificios funcionales ysin ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidriopara las fachadas, y acero y hormigón para las losasy soportes estructurales. El estilo se volvió másevidente en el diseño de los rascacielos. Quizás susmás notorios exponentes son: el edificio de laOrganización de Naciones Unidas, el EdificioSeagram y la Casa Lever, todos ellos en NuevaYork.
Los detractores del Estilo Internacional critican sugeometría rígida y rectangular por ser"deshumanizante". Le Corbusier describía a losedificios como "máquinas para habitar", pero lagente reaccionaba contra esta uniformidad yrigidez. Incluso el arquitecto - y amigo personal deMies van der Rohe - Philip Johnson admitió estar"aburrido de las cajas". Desde principios de los 80,muchos arquitectos han buscado, deliberadamente,alejarse de los diseños geométricos.
Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída omuerte de la Arquitectura Moderna, la crítica a lamisma comenzó en los años 60 con los argumentosde que era universal, estéril, elitista y carente de significado. El surgimiento de la postmodernidad se atribuye aldesencanto generalizado con la Arquitectura Moderna.
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Características formalesRechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como unrecurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, seencuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricasresultantes, en:• adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue
a la función,•• adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior,•• materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado,• rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los
materiales empleados y sus propias características;• simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van
der Rohe,•• expresión formal de la organización estructural de la edificación.
Fundamentos teóricos
Relación con la filosofía positivista
Auguste Comte (1798 – 1857), el “profeta de la era científica” según Gideon, desarrolla el pensamiento positivista, ofilosofía positiva, cuyo “carácter fundamental (...) es considerar todos los fenómenos como sometidos a las leyesnaturales invariables, cuyo descubrimiento preciso y su reducción al menor número posible es el fin de nuestrosesfuerzos”.[5]
“Positivo - dice Comte – es inseparable de relativo, de orgánico, de preciso, de cierto, de real”. El pensamientohumano pasa, de acuerdo a Comte, por tres fases: la teológica, la metafísica y la positiva. La última, que es la decompleta madurez del pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia volitiva a las dos primeras etapasmediante la adhesión estricta a las metodologías de la ciencia.El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las ciencias matemáticas como propios, con lo cual puedevanagloriarse de sistemático y preciso. Puesto que “toda ciencia positiva no es otra cosa que una transformación de laobservación y de la experiencia”,[6] es evitando toda disquisición sobre lo absoluto y renunciando a las ontologíascomo Comte puede definir su método como “sentido común”. A este respecto, Littré, uno de los herederosintelectuales de Comte, afirmó que “los que creen que la filosofía positiva niega o afirma algo sobre las causasfinales o primeras, se engañan, nada niega ni afirma, pues el afirmar o negar sería declarar que se tiene algúnconocimiento del origen y del fin de los seres”.[7]
El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el credo de los arquitectos modernos: la apologíadel progreso, el orden y la ciencia (la metáfora de la máquina, la eficiencia y la higiene modernas), la abstracción delindividuo en favor de la mitificación de la Humanidad convertida en fin último (la universalidad, el hombre-tipo), lasmetáforas biologistas y evolucionistas (la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas como célula / organismo).La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los métodos de la ciencia, será categorizada y clasificada enla primera Carta de Atenas (1932, por Le Corbusier) en las funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular yEsparcirse. La vida moderna, convertida en modelo matemático-estadístico, puede ya manifestarse, tectónica yespacialmente, en la vivienda construida en serie. El bloque de viviendas, que encuentra su más ilustre prototipo enla Unité d´Habitation, es una invención de la modernidad; la negación de la individualidad personal se materializa enuna casa / colmena.
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Rechazo de la individualidad
“El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es más que una abstracción; lo único real es la Humanidad, sobretodo en el orden intelectual y moral”.[8] Esta reducción del ser humano a número, - a la formulación matemática quees la base metodológica del positivismo de Comte – encuentra su reflejo en la búsqueda del Existenzminimun, de lavivienda mínima. Abstraer la vida humana en una red de funciones, relaciones, procesos, cuantificaciones: “estesujeto no es otro que el hombre-tipo lecorbusierano, la familia tipo estadística, ese constructo mental que permitió alos arquitectos ortodoxos objetivar su comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi delirante quefue el Existenzminimun”.[9]
La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXILa arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, puede ser entendida, desdelas perspectivas denominadas postestructuralistas o postmodernas, como una reacción a las propuestas delmovimiento moderno: Unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevasconcepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada arquitectura neomoderna);otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, presentados (ellos mismos o su interpretación, que, aligual que en las demás manifestaciones del arte contemporáneo, ha pasado a ser tan importante como la propia obrao incluso más trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o que superan, critican o desprecian conscienteo inconscientemente los dogmas de la modernidad. Cuando no, se presentan como relecturas u homenajes a lasformas arquitectónicas tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia modernidad.En los años cincuenta aparecen arquitectos influidos por Le Corbusier que interpretan la obra arquitectónica como unobjeto escultórico: Pier Luigi Nervi y Gio Ponti (Torre Pirelli, Milán, 1955-1959), Félix Candela, Jorn Utzon (Óperade Sídney, 1957), Eero Saarinen (Terminal aérea de TWA, Aeropuerto Kennedy, Nueva York), Kenzō Tange(piscina olímpica de Tokio, 1964). Simultáneamente, el nuevo brutalismo (Peter Smithson, Escuela de Hunstanton;Louis Kahn Palacio de la Asamblea de Dacca) desde 1954 exaltó la capacidad expresiva de los materiales, dejando ala vista acero, ladrillo y tuberías, mientras que Alvar Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus propias propuestas yLúcio Costa y Oscar Niemeyer desarrollan la nueva ciudad de Brasilia (1956-1960). Los años sesenta vieronaparecer el metabolismo japonés (Kenzō Tange), y en España, la obra de Sáenz de Oiza (Torres Blancas, 1965),César Manrique y Ricardo Bofill.[10]
Las primeras reacciones negativas a lo que percibían como excesiva dogmatización propuesta por la arquitecturamoderna de la primera mitad del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos cómoJane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno yaen los años 50, especialmente en el campo del urbanismo). La crítica antimoderna, que en un primer momento serestringió a especulaciones académicas de orden teórico, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos primerosproyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico", colocandoexplícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry.
Durante la década de 1980 la revisión delespacio moderno evolucionó hacia su totaldeconstrucción. A partir de estudiosinfluidos especialmente por esa corrientesfilosófica, se definió el estilo arquitectónicoconocido como deconstructivismo. A pesarde ser muy criticada, esta línea depensamiento estético se mantuvo en los
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Auditorio de Tenerife, obra de Santiago Calatrava.
Museo Soumaya, obra de Fernando Romero.
estudios teóricos y en la década de 1990,demostrando cierta capacidad de seduccióndel gran público, que lo recibió comoarquitectura de vanguardia. Nombres comoRem Koolhaas, Peter Eisenman y ZahaHadid están conectados a este movimiento.El norteamericano Frank Gehry, que a veceses clasificado como deconstructivista, hasido criticado por los propios miembros deese movimiento. Otras propuestas dearquitectura actual no suelen recibir esaetiqueta, como las de los españoles RafaelMoneo (Museo Nacional de Arte Romano,Mérida, 1980-86) y Santiago Calatrava, olas del norteamericano Richard Meier(caracterizadas por el uso del blanco y elaprovechamiento de la luz). A pesar de lastentativas de clasificar las corrientes de laproducción arquitectónica máscontemporánea, no hay de hecho aún unaclasificación universalmente compartida de"movimientos" o "escuelas" que agrupensistemáticamente a obras y arquitectos detodo el mundo.
Estilos
Primera mitad del siglo:•• Arquitectura modernista•• Neoplasticismo•• Art decó•• Escuela de la Bauhaus•• Constructivismo ruso• Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores
• Arquitectura estalinista (en:Stalinist architecture Metro de Moscú)•• Arquitectura fascista• Arquitectura nazi (véase arte nazi)• Neoherreriano, imperial o nacionalcatólico (en la posguerra española -véase Arte y cultura en el
franquismo#Arquitectura-)
•• Funcionalismo (arquitectura)•• Racionalismo arquitectónico•• Arquitectura orgánica•• Estilo Internacional•• NeoempirismoSegunda mitad del siglo hasta la actualidad:•• Arquitectura brutalista
Arquitectura moderna 14
•• Arquitectura postmoderna•• Arquitectura deconstructivista•• Arquitectura High Tech• Arquitectura sustentable, diseño sostenible• Diseño asistido por ordenador (CAD o CAO)
Notas[1] Uso bibliográfico en castellano (http:/ / www. google. es/ search?q="arquitectura moderna"& rls=com. microsoft:es:referrer:source?&
oe=UTF-8& rlz=1I7ACPW_esES383& um=1& ie=UTF-8& tbo=u& tbs=bks:1& source=og& sa=N& hl=es& tab=wp), en inglés (http:/ /www. google. es/ search?hl=es& rls=com. microsoft:es:referrer:source?& rlz=1I7ACPW_esES383& tbm=bks& q="modern+architecture"& aq=f& aqi=& aql=& oq=), y en francés (http:/ / www. google. es/ search?hl=es& rls=com. microsoft:es:referrer:source?&rlz=1I7ACPW_esES383& tbm=bks& q="architecture+ moderne"& aq=f& aqi=& aql=& oq=).
[2] Declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO, que la considera como the finest collection of art nouveau buildings in Europe. http:// whc. unesco. org/ en/ list/ 852 . En España son notables los conjuntos de edificios modernistas de Melilla y de zonas concretas de muchasciudades, algunas tan recónditas como Teruel.
[3] Lección 12: Neoempirismo y nueva monumentalidad (http:/ / upcommons. upc. edu/ ocw/ diposit/ material/ 32095/ 36701. pdf) en upc.edu(Universidad Politécnica de Cataluña) El arquitecto Sune Lindström (artículo de la wiki es citado como Sune Linsdstrom.
[4] William Morris: The Revival of Handicraft (El renacimiento de la artesanía) Fortnightly Review , Londres, 1888.[5][5] ABALOS, 2001: 70[6] Comte, citado en Gran Larousse Universal, p. 829[7] «Positivismo», en Gran Larousse Universal[8][8] «Positivismo», en Gran Larousse Universal[9][9] ABALOS, 2001: 72[10] Raquel Gallego Historia del Arte. Madrid: Editex, 2009. ISBN 84-9771-517-1 pgs. 521-522 y 564.
Bibliografía• Leonardo Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna. Laterza & Figli, Bari.
Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura moderna. CommonsArtículos existentes en otras wikipedias• Blobitectura, arquitectura blob (en:Blobitecture; fr:Blob architecture)• Regionalismo crítico (en:Critical Regionalism; fr:Régionalisme critique)• Arquitectura novelty, novelty, arquitectura objeto, arquitectura "de pega" (en:Novelty architecture; fr:Architecture
« canard » ó fr:Architecture-objet)• Arquitectura conceptual (en:Conceptual architecture)•• Artehistoria:
• La arquitectura del XX: un edificio inseguro (http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ arte/ contextos/ 5437. htm)• El movimiento moderno (http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ arte/ contextos/ 5438. htm)• Multiplicidad de vías (http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ arte/ contextos/ 5439. htm)• Símbolos y significados (http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ arte/ contextos/ 5440. htm)
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Arquitectura moderna 15
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Fuentes y contribuyentes del artículo 16
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