arquitectura, escultura y pintura barroca
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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAINSTITUTO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN VALENCIA
ALUMNA:OSCARINA FLORES
Ventanales apaisados en
contraposición dialéctica, que
también trasladará al altísimo tambor
de la cúpula
La cúpula se eleva a 132.50 m sobre el nivel
del piso
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio,
toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos,
aunque se prefieren las proporciones
gigantes.
Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se
hacen monumentales o enanas, según convenga al efecto del conjunto.
Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, salomónicos, lo que constituye una genuina
creación barroca.
EL BALDALQUINO DE SAN PEDRO(G. BERDINI)
PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
(LORENZO BERNINI)
Presenta unas gigantescas columnas de
fuste liso, decoradas con
capiteles corintios que sostienen un
frontón triangular con un relieve del
escudo del Vaticano.
La Plaza está rodeada de cuatro hileras de columnas toscanas, coronadas por un entablamento liso que sostiene una balaustrada, decorada en su parte superior con 140 esculturas que representan a santos y padres de la Iglesia. Este conjunto arquitectónico simboliza los brazos de la Iglesia que acogen a todos los católicos y a su vez magnífica
la figura del Papa como representante de Dios en la Tierra.
Sobre la nave de la fachada
principal aparece
además un cuerpo de ventanas
rematado por una
balaustrada en la que se
sitúan las efigies de los
doce Apóstoles.
Entablamento interrumpido por
medallón
Central cóncavo con aditamento
convexo
Laterales cóncavos
Achaflanada rompiendo
simetría del cruce
Central convexo
Entablamento superior marca verticalidad
(medallón)
Espacios reducidos
Orden miguelangelesco
columnas pequeñas y gigantes
Sobresale del plano de la pared
de la calle
IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES(FRANCCESCO BOROMINI)
En el piso inferior coloca el almohadillado sobre el que levanta dos pisos unidos por pilastras de orden
gigante toscanas; y semicolumnas adosadas de orden compuesto en el centro y en los cuatro
salientes de los extremos.
Encima de la planta principal se
encuentra otra sin salida al exterior, y
sobre ésta otra planta con ventanas.
Remata la parte
superior con una
balaustrada con jarrones y esculturas.
La planta del palacio es casi cuadrada, con
torreones salientes en las esquinas y con salientes en la
parte central de cada lado.
Las ventanas
alternan los frontones
triangulares y
semicirulares
EL PALACIO REAL DE MADRIR
EL CRISTO YACENTE(EL PARDO)
Escultura sumamente realista,
que representa a Cristo muerto y presenta mucho
movimiento
Línea curva se identifica como la
letra “S” forma que se consigue
en el barroco
Movimiento de las telas
de una impresión de
mucho movimiento
Heridas realistas
Con esta obra se produce una ruptura con el equilibrio clásico, tanto en lo formal como en lo
psicológico
La escena destaca por su carácter violento y dinámico, mostrándonos
la resistencia de Proserpina al rapto de Plutón
Presenta una clara visión frontal que, sin embargo, no excluye la
multiplicidad de los puntos de vista.
Oponiendo la fortaleza y brutalidad de Plutón a la delicadeza y la belleza de Proserpina, refleja los sentimientos de
ciega brutalidad de Plutón y de angustia de Proserpina, y expresa las diferentes
psicologías de los personajes .
EL RAPTO DE PROSERPINA(Gian Lorenzo Bernini)
APOLO Y DAFNE(Gian Lorenzo Bernini)
Movimiento hacia fuera, en plena acción
Sentido efectista: se intenta sorprender al
espectador
Composiciones se abren, brazos y
piernas se separan del cuerpo
Se exagera la expresión de los
rostros
Multiplicidad de puntos de vista: el
espectador debe girar en torno a la escultura para tener una visión
completa.Capta fugacidad del
instante de la metamorfosis: cuerpo
de Dafne se transforma en laurel justo en el momento en que Apolo la toca. Contraste entre piel aterciopelada de la
ninfa y rugosidad de tronco y ramas del
laurel. Genera contrastes de
claroscuro.
Belleza idealizada, pero
movimiento muy realista.
Apolo aún no ha dejado de
correr.
La obra más claramente
tenebrista del pintor, la luz cruza la
estancia en una diagonal que ilumina
a las figuras teatralmente. esta
luz parece centrarse sobre todo en la figura del joven
bribón en el centro de la mesa (y de la composición), como si esa figura fuese
realmente el protagonista de la
escena
LA VOCACIÓN DE SAN MATEO(Michelangelo da Caravaggio)
Diagonal. Organizada a partir del rostro de la Virgen.Los elementos que la crean son:• Rayo de luz. Surge desde una ventana situada en la parte superior izquierda y llega hasta el rostro de María.• Los apóstoles dispuestos en escala.• El cortinaje.COLORES SATURADOSPredominio del rojo (muerte, pasión-dolor-), cálidos en María Magdalena, ropajes de apóstoles. Se quiere resaltar el sentimiento. (Color por encima de la línea).Pero también vemos el verde color complementario del rojo. Caravaggio quiere reforzar el contraste de actitudes: Rojos y cálidos (sufrimiento, dolor) frente al verde de San Juan (actitud de reflexión).
LUZ (Aspecto esencial)Utiliza el claroscuro muy acentuado, dando lugar al tenebrismo. Ilumina bruscamente aquello que desea mostrar, sumiendo en oscuridad el resto de la escena. Aquí surge, como ya se ha dicho, desde la izquierda, desde una parte superior cayendo sobre María y Magdalena.Elemento que moldea dando volumen y da profundidad a la escena, oscureciendo el fondo de la escena e iluminando los primeros planos.
LA MUERTE DE LA VIRGEN( Miguel Ángel Caravaggio)
Es típica del barroco, una doble diagonal formando un aspa
Junto a estas líneas fundamentales existen otras
secundarias que también vuelven a ser diagonales.
La insistencia en las diagonales en el barroco es clara. Esta
línea crea movimiento y tensión (frente a las
horizontales y verticales renacentistas que buscan la
tranquilidad y la armonía). Fíjate en esta obra de Perugino (Renacimiento,
Quattrocento) hecha por medio de horizontales y verticales, lo
cual genera mucha más quietud.
LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO( Miguel Ángel Caravaggio)