Velázquez Núñez Luis Alberto luibetovelnu@hotmail.com

Instituto tecnológico de Querétaro Octubre 2010

Introducción

Romanticismo

El movimiento Romántico surge a finales del siglo XVIII y principios del XIX

como reacción en contra del clasicismo como del barroco.

El termino romanticismo proviene de la palabra en ingles romantic, en Francia

surgió el termino roman, de igual significado, algunos autores atribuyen el

termino Romántico a la palabra Romanza.De carácter revolucionario, crea una

ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores

culturales y sociales. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de

la modernidad. Fue un movimiento que surgió en Alemania con una reacción al

racionalismo del siglo XVIII y al neoclasicismo, en el cual el sentimiento tenía

gran importancia.

Desarrollo

El romanticismo tuvo gran auge en la primera mitad del siglo XIX en países

como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Italia, Rusia, Polonia, Estados

Unidos y en algunos países de Hispanoamérica.

Con el tiempo, este movimiento se transformo en varias corrientes como el

Decadentismo, el Parnasianismo, el Simbolismo, entre otros.

Algunas de las características del movimiento romántico son:

1. En este periodo no se pone tanta atención en la cultura greco romana, sino

en el período de civilización románico-cristiana de la Edad Media europea.

2. Frente a la norma inmóvil del clasicismo, de origen intelectual, se le da

importancia a la inspiración libre y apasionada, que no admite otras reglas que

las que dicte el propio impulso emocional del autor de la obra artística.

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3. El gótico, entendido como el sistema constructivo más acorde con la

naturaleza.

4. Exaltación de lo subjetivo.

“La Naturaleza no es un objeto, un todo mecánico como quería Descartes, sino

un todo orgánico, vivo.”

El “yo” de esta época rehúye a la forma de la naturaleza como parte de una

maquina, por lo contrario, resalta su individualidad y su capacidad creadora,

plantea una relación con la naturaleza de un Elemento con el Todo.

Algunos de los temas románticos son el egocentrismo, la libertad, el amor y la

muerte y la religión de los románticos.

“La economía europea necesita mercados como consecuencia del desarrollo

industrial, y esto lanza a las principales potencias económicas a la creación de

nuevos imperios.”

Nacen nuevos medios de comunicación, como el ferrocarril, que exigen nuevas

obras públicas, al igual las nuevas industrias necesitan instalaciones de

características antes desconocidas. La cultura aumenta y por consiguiente se

necesitan mas museos y bibliotecas, el vidrio y el hierro forjado son de suma

importancia para la construcción.

Arquitectura

El romanticismo va en contra del siglo de la razón y de las academias, grandes

países se enfrentan entre si mientras que Inglaterra, Francia, Alemania y

España buscan en sus propias fuentes medievales la raíz de su personalidad y

empiezan a romper el lazo con lo greco-romano del clasicismo.

Hubo mucho interés por la Arquitectura Gótica, que se presentaba en

contraposición al estilo grecorromano. Se construyeron en estilo gótico:

iglesias, edificios civiles, estaciones férreas. Los países que adoptaron este

estilo fueron Inglaterra y Alemania, contra el dominio del arte mediterráneo.

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Arquitectura Civil en Inglaterra

El estilo predominante en Inglaterra es el neogótico, bajo las influencias de

Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc, se convirtió en el más excéntrico y arriesgado.

Uso de ladrillo policromo y la decoración de cerámica era una recreación en la

época de la riqueza del estilo medieval.

El gótico se había convertido en un gran estilo para las casas de campo de

familias acaudaladas.

Al aumentar la suciedad de los centros urbanos, las clases medias, se

trasladaron fuera de la ciudad, a unos suburbios recién construidos. El objetivo,

sobre todo en Inglaterra era contrarrestar la mala imagen y el ruido de la ciudad

por medio de la recreación de la mansión campestre, o al menos de la casa de

campo.

Así pues todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas

siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese

tan estrecha que las casas casi se tocaran.

En el centro se encontraban las casas para los pequeños burgueses,

comerciantes y oficinistas se construían en hileras de casas adosadas, pero

incluso en este caso se mantenía unos diminutos jardines situados en su

fachada.

El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación,

gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de

ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.

El historicismo inglés se basa en los ambientes exóticos y salvajes de espíritu

romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en los parques ingleses.

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Arquitectos románticos de Inglaterra

Charles Barry (1795-1860), que construye el Parlamento de Londres con un

estilo neogótico, George Edmond Street : Palacio de Justicia, George Gilgert

Scott , y Alfred Waterhouse.

La arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autóctonos en

busca de una arquitectura nacional.

Arquitectura Civil de Alemania

Es en este país donde el romanticismo tuvo mayor auge.

El Neogótico es introducido por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que

tras una estancia en Inglaterra lleva consigo la admiración por el parque de

disposición natural y por el gótico.

Por iniciativa suya se construye el parque neogótico de Woerlitz, cuyo proyecto

se debe a Ermannsdorff, amigo del Príncipe.

Arquitectos románticos de Alemania

Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están: George

Christoph Hesekiel, George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la

Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado,

en Munich, y la iglesia de San Luis.

Arquitectura Civil en España

En España se busca una arquitectura nacional, se encuentra al estilo mudéjar

como el isabelino como los estilos nacionales. El neomudéjar utiliza motivos

islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con

la mampostería. También utiliza el arco de herradura, de medio punto, lobulado

y el apuntado, se usa una decoración sobria.

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Arquitectos románticos de España

Arquitectos españoles importantes son Matías Laviña: restauración de la

catedral de León, Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-

1870): Congreso de los Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy

Banco Hipotecario, que tienden a lo isabelino.

Arquitectura Civil en Francia

En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía que se enriquece durante

la revolución. Es la Francia el principal símbolo de modernidad son la industria

y los transportes.

Arquitectos románticos de Francia

Algunos de los arquitectos mas destacados son: Franz Christian Gau,

medievalista: Iglesia de Santa Clotilde; Paul Abadie: Ayuntamiento de

Angulema y Santa María de la Bastida en Burdeos.

Uno de los arquitectos mas renombrados es Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc

(1814-1879) gracias a sus estudios de la arquitectura medieval.

Escribe varios libros como el Diccionario razonado de la arquitectura francesa

en la Edad Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la

arquitectura medieval o La arquitectura. Más que un constructor es un

restaurador de monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la

Catedral de Reims.

El principal arquitecto francés de la época es Charles Garnier (1825-1868) es el

Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa.

Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo

fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismo comparable al

inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.

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Vida y obra de Jean Louis Charles Garnier

Nació el 06 de Noviembre de 1825 y murió el 03 de agosto de 1868, en Paris.

Jean Louis Charles Garnier nació en una familia de clase trabajadora. Se

esperaba que convertirse en un carretero como su padre. Sin embargo Garnier

no era sano y su madre no quería trabajar en una fragua. Por lo tanto el tomó

cursos de matemáticas en la École de Dessin Gratuite. Su madre esperaba que

conseguir un buen trabajo, firme como un agrimensor, pero Garnier alcanzado

un éxito mucho mayor.

Después de estudiar arquitectura en la École Royale des Beaux-Arts de París,

Garnier, pasó cinco años en la Academia de Roma. Él se inspiró en la pompa

romana y que aspira a diseñar edificios que tenía el drama de un concurso.

La carrera de relieve Charles Garnier fue su comisión para el diseño de la

Ópera de París.Con su magnífica sala y escalera de honor, el Teatro de la

Ópera combinado las ideas clásicas del Renacimiento con ornamentación

pródigo. Estilo opulento de Garnier refleja la manera que se hizo popular

durante la Segunda Imperio de Napoleón III.

Estudios y logros de Garnier

La educación temprana en la École de Dessin Gratuite

Comenzó los estudios con Louis-Hippolyte Lebas en la École Royale des

Beaux-Arts de París: 1842

1848: Ganó el Gran Premio de Roma, el primer ministro de

1849: Estudió en la Academia en Roma

1852: Viaja a través de Grecia y Turquía

Proyectos de Charles Garnier

1857-1874: la Ópera de París

1878: Casino de Monte Carlo

Bischoffsheim Villa en Bordighera

Hotel du Cercle de la Librairie de París

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La Ópera de Paris

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Portada de La Opera de Paris -Foto cortesía de Daniel Schwabe

También conocida como Opera Garnier o como La Opera Antigua, es uno de

los edificios más hermosos y representativos de Paris. Se sitúa como un

elemento central en la Plaza de la Opera, cerca del famoso Museo de Louvre.

Vista aérea

donde se observa La Ópera de Paris constreñida por las avenidas circundantes

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Como ya se menciono anteriormente, el edificio fue construido por el Arquitecto

Jean Louis Charles Garnier entre los años de 1861 a 1874 por orden de

Napoleon III.

Garnier con un grupo de compañeros de la Escuela de Bellas Artes de París, con quienes

proyectó la ópera.

Charles Garnier consiguió en el majestuoso edificio un gran efecto neobarroco

utilizando los elementos propios del manierismo Italiano y Francés. Durante su

construcción se encontraron unas cavernas subterráneas, las cuales se dejaron

a manera de escenario, en estas se situó la trama del Fantasma de La Opera.

De estilo Neobarroco, su sistema constructivo es la mampostería, la piedra

cortada y su fachada es policroma. La Ópera está concebida como una

secuencia de volúmenes, claramente diferenciados en su forma, reflejando su

función interior.

Planta de la ópera. Imagen cortesía Universidad de Navarra

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La fachada se encuentra ubicada sobre una escalinata, está compuesta de dos

planos, uno muy ligero compuesto de columnas a manera de cortina y otro que

compone el edificio en sí.

En el primer piso, podemos ver una columnata monumental, una referencia a la

columnata del Louvre. En el segundo piso se incluyen dos juegos de columnas,

las más robustas con un fin estructural, y unas más pequeñas y bastante

coloridas, cuya policromía contrasta con el tono grisáceo de la mayoría de

construcciones parisinas de la época.

Vista aérea del Museo de Louvre (Al fondo columnata)

Vista del primer nivel Columnata

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Portada de La Opera de Paris (Primer Nivel Columnata, Segundo nivel 1. columnas

Estructurales y 2. Columnas policromas decorativas)

Coronando la fachada se encuentra un ático, rescatando uno de los principios

básicos de la composición clásica (una base, un cuerpo y una corona).

Portada de La Opera de paris(detalle de atico).

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Estatua de Apolo con la lira, ubicada a 50 m del suelo es el punto más alto de la estructura.

Funciona también como pararrayos.

El vestíbulo de generosas mamparas, es una antesala de la impresionante

escalera, la que además de su monumentalidad, divide el flujo de espectadores

de acuerdo a su posición en el auditorio.

El vestíbulo es policromo, con pilastras estriadas en color dorado, sobre estas

un cielo raso con frescos de diferentes escenas. Se definen formas curvas con

rectas dándole movimiento al vestíbulo, es un claro ejemplo del estilo

Neobarroco.

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Vestíbulo de La Opera de Paris. Foto cortesía de Piero Sierra

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Las escaleras se ubican en un fastuoso espacio, los detalles fueron trabajados

como una fachada interior: una galería circundante de la que sobresalen

balcones con sus marmóreas balaustradas. La forma de la escalinata junto con

los balcones y las balaustradas dan la sensación de movimiento y una riqueza

en decoración.

Gran escalinata y balcones de la Opera de Paris

El auditorio es de forma de herradura, esto se puede ver atreves de la forma de

la cúpula achatada que cubre el auditorio.

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Cúpula Achatada de la Opera de Paris

La estructura metálica que sostiene al edificio se encuentra oculta entre los

adornos y molduras. Es decir, se trata de un edificio que utiliza tecnología

moderna, pero lo disfraza con elementos de estilo barroco.

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 Sección en maqueta, foto cortesía de Begoña Bazal

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Lista de elementos arquitectónicos en la arquitectura Romántica.

1. Veleta: Pieza ligera de metal, en forma de flecha, de gallo, etc., que puede girar alrededor de un eje vertical empujada por el viento y sirve para señalar la dirección de éste, se ubica generalmente en la parte mas alta de los edificios.

2. Orbe: la pieza de joyería utilizada por un monarca, que representa el mundo cristiano.

3. Aguja: Remate con forma de pirámide octogonal situado en la cubierta sobre el crucero de una iglesia sobre una espadaña o torre.

4. Pináculo a modo de torrecilla: Cuerpo a modo de torrecilla que arranca de la cumbrera de una cubierta rematado por una aguja.

5. Pináculo a modo de aguja: torrecilla con forma de pirámide octogonal que arranca de una cubierta

6. Aureola: círculo o halo de luz que rodea la cabeza o el cuerpo de una figura o personaje sagrado.

7. Gablete: es una coronación o remate a modo de frontón triangular y peraltado formado por dos líneas rectas y vértice agudo que se colocó en los edificios del primer periodo gótico.

8. Parapeto: Muro de poca altura, formado por la elevación de los muros exteriores de un edificio que sobresale por encima de la cubierta. También llamado antepecho, pretil.

9. Listel: es un elemento decorativo utilizado en diversas obras artísticas, entre ellas, y quizás pudiera decirse que de forma significativa, en arquitectura. Consiste en un relieve o saliente de acusado componente longitudinal que conserva idéntico perfil en todo su trazado. Es este perfil o sección transversal el que define y diferencia los múltiples tipos de molduras.

10.Arquería: serie de arcos, dentro de estas existen varios tipos de divisiones: arquería aspeada cuyos arcos descansan sobre las columnas o pilastras, la arquería baja es la que adorna los

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antepechos de las ventanas y balcones, arquería colgante la que carece de columnas de sostén y se apoya sobre mensulas y la arquería ornamental la que se halla sobre la portada o paramento de un altar.

11.Trilobulado: arco cuyo intradós está formado por tres lóbulos, también llamado arco trilobulado.

12.Triple ventanal escalonado de ojiva alancetada: Triple vano de forma ojival que termina en punta, colocados sobre una escalinata o peldaños.

13.Gancho: Ornamento característico de la arquitectura gótica, con motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de pináculos o agujas.

14.Ganchillo:  Ornamento característico de la arquitectura gótica, con motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de pináculos o agujas

15.Altar: Construcción elevada sobre o alrededor de la cual se realizan ritos y ofrendas

16.Deambulatorio: Pasillo giratorio que rodea el ábside de una iglesia. También llamada girola.

17.Sacristía: Recinto o sala en una iglesia donde se guardan los hábitos y objetos sagrados que se van a utilizar en la misa, y donde los curas se visten para los servicios.

18.Transepto: Espacio transversal que aísla el ábside y el coro del espacio de la nave. Sobre él se eleva generalmente el centro arquitectónico o eje vertical mayor del conjunto, cubierto con bóveda y flanqueado de vanos.

19.Crucero: En una iglesia, espacio que se forma al cruzarse el transepto y la nave central.

20.Nave: espacio que en las iglesias y otros edificios se extiende a lo largo entre muros o filas de arcadas.

21.Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una esquina o cerca de una entrada. También llamada garita, garita colgante.

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22.Tracería: Elemento decorativo en piedra y también a veces en madera, formado por combinaciones de figuras geométricas. En la arquitectura gótica, primitivamente, la tracería se encuentra aplicada a coronar ventana y arcos, posteriormente se amplía su utilización para articular y decorar rosetones, bóvedas, gabletes y pináculos o a cubrir superficies murales planas como la del coro.

23.Ventanal estrecho: Vano de gran altura y de poca anchura.

24.Tragaluz: Ventana que está situada en el techo y proporciona luz o ventilación a una habitación. También llamado lucernario, lumbrera.

25.Cornisa: Cualquier proyección moldurada que corona o finaliza la pared o muro al cual está fijada. 2. Parte superior de un entablamento clásico, que descansa sobre el friso.

26.Pináculo tetragonal: cuerpo a modo de torrecilla en forma de tetrágono que arranca de la cumbrera de una cubierta rematado por una aguja.

27.Enjuta: Cada uno de los triángulos o espacios que deja en un cuadrado el círculo inscrito en el.

28.Esfera: Cuerpo que se engendra al hacer girar un semicírculo alrededor de su diámetro; todos los puntos de su superficie equidistan del centro del mismo.

29.Balaustrada: Serie de balaustres que se apoyan sobre una base y soportan un elemento horizontal o inclinado continúo que forman un cerramiento de poca altura.

30.Trebolado: es la forma producida por tres partes de circunferencias que reproducen el perfil de un trébol.

31.Florón o Copón: El florón es un ornamento o forma decorativa que cuelga de un techo o de una bóveda con forma de copa.

32.Celosía: Estructura en forma de red de tiras de madera o barras de metal, usada a modo de pantalla en construcciones ornamentales o para la ventilación. También llamada enrejado, enrejillado.

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33.Barandilla: Antepecho formado por una serie de balaustres de hierro o madera para servir de protección o apoyo.

34.Chapitel: Remate apuntado de una torre cuadrada.

35.Hastial: 1. Parte superior triangular de la fachada de un edificio desde la cornisa hasta el alero de una cubierta a dos aguas; también llamado piñón. 2. Fachada o pared de un edificio coronada por un piñón; también llamado muro piñón.

36.Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una esquina o cerca de una entrada. También llamada garita, garita colgante.

37.Modillón: Elemento en voladizo sobre el que se asienta una cornisa o los extremos de un alero.

38.Rosetón: Ventana circular con vidrieras compuesta de nervios radiales decorados. 2. Adorno circular con motivos florales o esculturas en relieve, que se colocan en techos o paredes.

39.Arbotante: Obra de albañilería a modo de medio arco apoyada en la parte exterior de un edificio que recibe el empuje interior descargándolo en los contrafuertes. También llamado arco botarel.

40.Pórtico: 1. Armadura diseñada para soportar cargas tanto verticales como laterales transversales a la longitud de una estructura porticada. 2. Porche con carácter monumental, cuya cubierta está soportada por columnas, que conduce a la entrada de un edificio.

41.Ventana ajimezada: Vano dividido en su centro por una columnilla formando dos huecos gemelos rematados por sendos arcos.

42. Arco de herradura: Arco cuya luz se amplía por encima de los arranques terminando en un vértice redondeado.

43.Arco ojival: Arco apuntado que posee dos centros alejados de la luz del mismo. También llamado arco apuntado.

44.Arco festonado: Arco formado por dos curvas convexas tangentes en el centro

45.Arco poli lobulado: Arco formado por varios lóbulos yuxtapuestos.

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Critica:

La Opera de Garnier (Opera de Paris)

La Opera de Paris es un edificio de grandes proporciones, majestuoso e

imponente, claro ejemplo de la arquitectura civil en el época del romanticismo.

En este ejemplo se conjugan los nuevos sistemas constructivos tales como los

aceros y la decoración de estilo barroco. Se deja ver la belleza del estilo en el

conjunto de los elementos como la columnata, las columnas pareadas, la

riqueza escultórica, todas las formas curvas, las entrantes y salientes en la

portada, el gran movimiento que se genera en la fachada, todos estos

elementos o rasgos hacen de este edificio un digno representante del

Neobarroco en Francia.

Bibliografía:

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Diccionario de Arquitectos. (1981) Barcelona. Editorial Gustavo Gili, S.A.

Paletta, Luciano, (1984). Historia de la Arquitectura. Hermann Blume

Ediciones, Madrid.

Sipiro, K. Historia de la Arquitectura 3. (N/D) Alianza Forma.Pp: 995-

1051

Toman, R. Neoclasicismo y Romanticismo (Arquitectura, Escultura,

Pintura, Dibujo)

Ware, D.,Beatty, B. Diccionario manual ilustrado de Arquitectura.(1994)

México Ediciones G. Gili S.A De C.V

Fuentes fotográficas

Moleskine Arquitectónico-La Opera de Paris (21 de Octubre de 2010)

http://www.moleskinearquitectonico.blogspot.com

Wikipedia-La Opera de Paris (17 de Octubre de 2010)

http://www.wikipedia.com

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