arquitectura del siglo xx con edificios de madrid
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ARQUITECTURA DEL SIGLO XX
María del Pilar González LópezIES VALLE INCLÁN
2010
Edificio de Laboratorios Jorba, La Pagoda (Madrid), Miguel Fisac.
Torres Blancas, Madrid, Sáenz de Oiza.
PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: HISTORISMO (NEOS)
El romanticismo desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.
Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la que más auge tuvo fue la neogótica. En España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.
ESQUEMA
• PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: HISTORISMO, MODERNISMO y ESCUELA DE CHICAGO
• ART DECÓ• ARQUITECTURA FUNCIONAL. ESTILO INTERNACIONAL
– ARQUITECTURA RACIONALISTA (Gropius, Le Corbusier, Van der Rohe, Mendelsohn, Josep Lluis Sert).
– ARQUITECTURA ORGÁNICA (Lloys Wright, Antonio Palacios).• ARQUITECTURA DE LOS TOTALITARISMOS• ARQUITECTURA HIGH-TECH • EL POSTMODERNISMO • ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA• ARQUITECTURA SUSTENTABLE
Se trata de una basílica al Sagrado Corazón de Jesús (en francés, Sacré Cœur de Jésus). Su construcción fue decidida por la Asamblea Nacional en 1873, como un edificio religioso a perpetuidad en homenaje a la memoria de los numerosos ciudadanos franceses que habían perdido la vida durante la Guerra franco-prusiana y para expiar los pecados cometidos por la Comuna de París. Fue el arquitecto Paul Abadie quien ganó el concurso para su construcción. La primera piedra se colocó en 1875, y aunque se completó en 1914, no se consagró hasta el fin de la Primera Guerra Mundial, en 1919.La arquitectura de la basílica se inspira en la arquitectura romana y bizantina e influyó en otros edificios religiosos del siglo XX, como por ejemplo la basílica de Sainte-Thérèse de Lisieux.
La Basílica de Santa Teresa de Lisieux , consagrada en 1951.
El Palacio de Comunicaciones de Madrid es sede de la Alcaldía. Situado en la Plaza de Cibeles, fue diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como sede para la Sociedad de Correos y Telégrafos de España. De estilo neogótico con influencias de la Secesión vienesa. Se inauguró en 1909.
Está situada en la calle de Alcalá,
83, en frente del Parque del Retiro y fue construida entre 1902 y 1910. La obra del arquitecto Fernando Arbós y Tremanti se destinó como residencia e iglesia para los Padres Agustinos.
Tiene una planta centralizada de cruz griega, con una gran cúpula sobre pechinas donde se representan simbólicamente los cuatro evangelistas.
En su interior destaca una capilla lateral “de la Epístola”, con un altar de mármol blanco en el centro y los dos sepulcros del matrimonio catalán en los lados, empresario Manuel Caviggioli y su esposa Benita Maurici.
De su fachada, destaca la torre, erigida al modo de los campaniles italianos.
La iglesia de San Manuel y San Benito, de Madrid. Este edificio es sin duda el mejor ejemplo de la arquitectura neobizantina madrileña.
Edificio Woolworth, de Cass Gilbert 1913, Nueva York, en estilo neogótico.La tendencia neogótica impulsó al arquitecto que debió añadir falsos contrafuertes y gárgolas. Habida cuenta del gigantismo del edificio, los elementos decorativos fueron de gran tamaño a fin de ser visibles desde la calle
Iglesia de Santa Teresa y San José.
Esta Parroquia también se la conoce como Templo Nacional de Santa Teresa de Jesús y Convento de los Padres Carmelitas Descalzos. Se construyó para ser residencia de los padres carmelitas descalzos entre 1923 y 1928 por el arquitecto Jesús Carrasco Muñoz.. Tiene un carácter medievalista, destacando los torreones que hay en la entrada de la iglesia y en las almenas de la parte superior. Entre lo más destacado podemos señalar la fachada de estilo neogótica y su cúpula, de estilo bizantino y adornada con mosaicos de colores amarillos, naranjas y rojos que brillan con la puesta de sol.
El Mercado Central de la ciudad de Valencia es una construcción de estilo modernista que se empezó a construir en el año 1914 por Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March, ambos formados en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y habiendo trabajado en el equipo de colaboradores de Domènech i Montaner, arquitecto que se caracterizó por un estilo propio dentro de las líneas del modernismo.
El Mercado de Colón de Valencia fue concebido y realizado por el arquitecto Francisco Mora Berenguer entre los años 1914 y 1916. Es un claro ejemplo de arquitectura modernista de principios de siglo. Está declarado además como Monumento Nacional.
Catedral de la Almudena (1883-1993).
El 4 de abril de 1883, el rey Alfonso XII puso la primera piedrade la futura catedral de La Almudena.
Catedral de la Almudena (1883-1993)
Desde 1883 hasta la definitiva consagración por el Papa Juan Pablo II el 15 de junio de 1993 los proyectos e interrupciones se han sucedido continuamente.
EL primer arquitecto fue Francisco de Cubas que pretendió erigir una colosal iglesia neogótica sobre una cripta neorrománica. La iglesia subterránea o "cripta" sí se realizó según el plan previsto y fue terminada en 1911, no sin grandes esfuerzos debidos a localidad de la obra. Tras la Guerra Civil, en 1944 se convocó un Concurso Nacional para resolver el problema de la continuidad de la catedral, que ganaron Fernando Chueca Goitia y Carlos Sidro. Este proyecto revestía la construcción neogótica interior de un "envoltorio" neoclásico más acorde con el estilo del cercano Palacio Real.
En definitiva, la catedral de La Almudena es un templo de exterior neoclásico muy austero e interior neogótico. Tiene planta de tres naves más capillas de 99 metros de longitud y crucero de 66 metros. Y bajo la iglesia neogótica existe la "cripta" o iglesia subterránea neorrománica con portadas al sur.
Fachada de la cripta neorrománica e interior de la Catedral de la Almudena de Madrid
La última aportación a la Almudena fueron las pinturas neobizantinas de Kiko Argüello que embellecen el ábside con los momentos más importantes de la vida de Cristo: La Segunda Venida, Crucifixión, Resurrección, Pentecostés, Entrada en Jerusalén y la Dormición de María
Fue diseñada por el arquitecto José Espeliú. Se acabó en 1929 y se inauguró en 1931. Es de estilo neomudéjar en ladrillo visto sobre una estructura metálica. La decoración, obra de Manuel Muñoz Monasterio, se realizó a base de azulejo cerámico en el que figuran los escudos de todas las provincias españolas y otros motivos ornamentales.
La Plaza de España de Sevilla constituyó el proyecto más emblemático de la Exposición Iberoamericana del año 1929, fue proyectada por el arquitecto sevillano Aníbal González.
Ecléctico, de estilo neorrenacentista y neobarroco. La planta semielíptica responde de forma muy cercana al esquema formal del tipo de villa palladiana. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado, que dan al conjunto un ambiente renacentista español. Las dos torres que flanquean la plaza que proporcionan un ambiente de estilo barroco.
PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: MODERNISMO
Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas. Una de las bocas del Metro de Madrid,
diseñadas por Palacios.
Modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos años.
En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva. El modernismo no sólo se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.).
La construcción comenzó en estilo neogótico, pero al asumir el proyecto Gaudí, en 1883, fue completamente replanteado. Gaudí consagrará toda su vida a la realización de este monumento que va a dejar inacabado en 1926, fecha de su muerte.
La catedral es la síntesis de todo su saber arquitectónico, con un conjunto de símbolos sobre los misterios de la fe – impresionantes fachadas que representan el nacimiento, la muerte y la resurrección de Cristo.
La Sagrada Familia de Barcelona, templo de estilo modernista del arquitecto Antonio Gaudí.
La Sagrada Familia en 1915.
Bóveda de hiperboloide y Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.
Construido entre 1889 y 1915, es de aire neogótico, con una planta articulada con cuatro torres cilíndricas, rodeada por un foso. La piedra en la que está construido (granito gris de la comarca de El Bierzo) es respetuosa con el entorno, en especial con la catedral que se encuentra en la inmediata vecindad, así como también con la naturaleza, que en la Astorga de finales del siglo XIX estaba más presente que en la actualidad. El pórtico de entrada tiene tres grandes arcos abocinados, hechos con sillares separados entre sí por contrafuertes inclinados. La estructura del edificio se sustenta en pilares con capiteles decorados y en bóvedas de crucería sobre arcos ojivales de cerámica vidriada. Se remata con un almenado de estilo mudéjar. Gaudí abandonó el proyecto en 1893, a la muerte del obispo Grau, por desavenencias con el Cabildo, siendo terminado en 1915 por Ricardo García Guereta. Actualmente es Museo de los Caminos.
Palacio Episcopal de Astorga de Antonio Gaudí i Cornet.
El principal proyecto de Gaudí a principios del siglo XX fue el Parque Güell (1900-1914). El Parque Güell se sitúa en la llamada Montaña Pelada, en el barrio del Carmelo de Barcelona. Era un paraje abrupto, con fuertes desniveles que Gaudí sorteó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. El acceso al parque tiene dos edificios, destinados a portería y administración, rodeados de un muro de mampostería y cerámica vidriada policromada. Estos pabellones de entrada son muestra de la plenitud gaudiniana, con cubiertas de bóvedas catalanas en forma de paraboloide hiperbólico.
Pasados los pabellones se encuentra un escalinata que conduce a los niveles superiores, decorada con unas fuentes esculpidas donde destaca el dragón, que se ha convertido en símbolo del parque y uno de los más reconocidos emblemas de Gaudí. Esta escalinata conduce a la Sala Hipóstila, que habría servido de mercado de la urbanización, hecha con grandes columnas de orden dórico.
Uno de los mayores encargos y de las obras más emblemáticas de Gaudí fue la Casa Batlló (1904-1906). Para esta obra contó con la colaboración de sus ayudantes Domènec Sugrañes, Joan Rubió y Josep Canaleta. La fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuïc, tallada según superficies regladas en forma alabeada; las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. En la azotea destacan las chimeneas de formas helicoidales y rematadas por sombreretes cónicos, revestidas de vidrio transparente en su parte central y de cerámica en la superior, y rematadas por unas bolas de cristal transparente rellenas de arena de distintos colores. Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenarios cubiertos con dos capas de ladrillo, recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas (en tonos amarillo, verde y azul), que recuerda el lomo de un dragón; en la parte izquierda hay una torre cilíndrica con los anagramas de Jesús, María y José, y con la cruz gaudiniana de cuatro brazos.
Otro de los mayores encargos y una de las obras más elogiadas de Gaudí será la Casa Milà, más conocida como La Pedrera (1906-1910)
Gaudí concibió la casa Milà alrededor de dos grandes patios de forma curvilínea, con una estructura de pilares de piedra, ladrillo y hierro colado, y entramados de jácenas de hierro.
Las chimeneas, recubiertas de cerámica con unas formas que sugieren yelmos de soldados.
Palacio Longoria (Madrid), sede de la SGAE.
El Palacio Longoria se encuentra situado en Madrid, en la calle de Fernando VI.
Es obra del arquitecto José Grases Riera quien en el año 1902 construyó este palacio con una libertad absoluta de diseño convirtiéndolo en el ejemplo más importante del movimiento modernista en Madrid. Fue construido por encargo del financiero Javier González Longoria. Entre sus elementos más singulares, destaca un mirador cuyas columnas adoptan la forma de troncos de palmera.
El Palacio de la Música Catalana es un auditorio de música situado en la calle Sant Pere més Alt en el barrio de la Ribera de Barcelona. Fue proyectado por el arquitecto barcelonés Lluís Domènech i Montaner, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. La construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las artes, escultura, mosaicos, vitrales y forja.
PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: ESCUELA DE CHICAGO
La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales.
En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de Chicago, encontramos varios elementos comunes que podemos considerar como características generales de esta Escuela:– Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras cosas, permitirá
realizar edificios con gran altura.– Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de construir
sobre un suelo arenoso y fangoso.– Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que se desee,
dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga):– Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica)– Desarrollo del ascensor eléctrico.– Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en la
arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristaladas. Predominan las líneas horizontales y verticales.
– Atractivas fachadas de mampostería.
ART DECÓ El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir
de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
El edificio Chrysler es un buen ejemplo del estilo arquitectónico Art Decó; fue diseñado por William van Alen; es un rascacielos situado en el lado este de Manhattan (Nueva York, EE.UU.).
La ornamentación distintiva de la torre está basada en los tapacubos usados por entonces en los automóviles Chrysler.
Fue el edificio más alto del mundo durante 11 meses, hasta que fue superado por el edificio Empire State en 1931.
Coronamiento art decó del Edificio Chrysler en Nueva York, construido 1928–1930.
ARQUITECTURA FUNCIONAL El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación de
la arquitectura modernista. La arquitectura del siglo XX está dominada por el Funcionalismo: el diseño de un
edificio debe basarse en el propósito que va a tener ese edificio. Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del
arquitecto romano Vitruvio, donde la “utilitas” (traducida también como “comodidad”, “confort”, o “utilidad”) va de la mano de “venustas” (belleza) y de “firmitas” (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura.
En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago, Louis Sullivan, popularizó el lema la forma sigue siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función del edificio. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural.
La arquitectura funcional se divide en dos etapas:• Arquitectura racionalista (1920-1933).• Arquitectura orgánica.
ARQUITECTURA RACIONALISTA
La Bauhaus fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por el partido nazi en 1933."La Escuela Bauhaus" se asentó en tres ciudades: Weimar 1919 – 1925 / Dessau 1925 – 1932 / Berlín 1932 – 1933. Estuvo manejada por tres Directores:Walter Gropius 1919 – 1927 / Hannes Meyer 1927 – 1930 / Ludwig Mies van der Rohe 1930 – 1933
El racionalismo arquitectónico nace con la influencia decisiva de la Bauhaus (1919) y el arte abstracto de Kandinsky, Malévich, Mondrian y Klee. Pretende liberar al arte de toda ideología, a través de la ciencia y las matemáticas, pero al mismo tiempo hacerlo accesible a todos en igualdad de condiciones, libre de las fuerzas del mercado, lo que le acerca al socialismo. Tiene la siguientes características:
• Esqueleto estructural del edificio en lugar de simetría axial
• Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
• Concepción dinámica del espacio arquitectónico• El uso limitado de materiales como el acero, el
hormigón o el vidrio (nuevos materiales).
Walter Gropius (1883-1969) es uno de los primeros y más importantes arquitectos del movimiento moderno. Fue el fundador de la Bauhaus y uno de sus miembros más destacados, así como su animador e ideólogo. Comienza interesándose por las viviendas normalizadas y las casas baratas para los obreros. En 1911 construye la fábrica Fagus, que es toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. Utiliza grandes superficies acristaladas y suprime los soportes de ángulo, utilizando, y reinventando, el muro cortina, un muro que cubre la fachada sobresaliendo algo de los soportes de los edificios.
En 1914, Walter Gropius, construye la fábrica modelo de la exposición Werkbund, en la que utiliza una serie de cajas en jaula, dispuestas en alto y que sirven de oficinas acristaladas.
En 1926 construye la sede de la Bauhaus en Dessau, muy influido por el cubismo pictórico. En 1938 se instala en Estados Unidos huyendo de los nazis. Construye en Harvard, donde da clases, un conjunto de dormitorios para estudiantes. En 1963 construye el edificio de la Pan Americana (Pan-Am) en Nueva York, un auténtico símbolo de los rascacielos dedicados íntegramente a oficinas.
Otro de los grandes arquitectos racionalistas es Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). En 1930 es director de la Bauhaus, su último director. Mies van der Rohe estudia las posibilidades técnicas de los nuevos materiales y los prefabricados. Su funcionalismo es muy riguroso, pero también muy elegante. Es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con sólo uno o dos muros. Entre 1919 y 1923 proyecta construir un rascacielos de cristal y un edificio de oficinas de hormigón recubierto de cristal, pero la industria no está preparada para proporcionarle los materiales.
En 1929 construye el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona, una auténtica joya del racionalismo más austero. Su estética esta influida por el constructivismo de Mondrian.
También diseñó la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.
La Villa Tugendhat , en la república Checa, es una obra maestra del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte». Construida entre 1929 y 1930 para Fritz Tugendhat y su esposa Greta rápidamente se convierte en un ícono de la arquitectura moderna funcionalista,.
En 1938 Mies van der Rohe emigra a EE UU huyendo de los nazis. Aquí realiza múltiples obras. Por fin en 1951 levanta su edificio soñado, un edificio de cristal que consta de una planta rectangular y un prisma, el edificio Seagram en Chicago, que termina en 1958.El edificio Seagram se convertiría en el arquetipo del Estilo Internacional, que será denostado por sus críticos, tildándolo como "una arquitectura de cajas de acero y vidrio".
La Casa Farnsworth, o casa de cristal, diseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de la Arquitectura Internacional.La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor de Mies va der Rohe por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos. Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los únicos elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar los planos.
Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965) es el gran teórico del movimiento. Nace en Suiza, pero trabaja en todo el mundo. Es un gran activista del movimiento moderno que divulga los principios del racionalismo por todo el planeta. Concibe una sociedad nueva para la que hace falta una nueva ciudad. En 1928 publica en la Revista de Occidente Arquitectura de la época maquinista, en donde resume su ideología arquitectónica: construcción sobre pilotes para permitir un jardín en el suelo, aprovechamiento de las terrazas como espacio verde, plano libre, ventana continua en horizontal, fachada cortina e independiente, etc. En los años veinte construye varias villas e iglesias con estas premisas. En 1933 promueve la Carta de Atenas, que recoge los principios del CIAM, los cuales serán decisivos para la construcción de la ciudad moderna: segregación funcional del lugar de trabajo, ocio, transporte, vivienda, mercado y centro cívico y de cultura (que debe ser el centro de la ciudad). Le Corbusier lleva a la práctica la construcción por módulos, unidades de habitación, en el bloque de apartamentos que construye en Marsella en 1947, todos ellos iguales y cúbicos. Inventa, también, el dúplex. Su obra contiene muchos edificios famosos, como la casa Citroën que construye en 1921. Obras suya son villa Savoye en Poissy, villa Weissenhof-Siedlung en Stuttgart, villa Stein en Graches, Notre-Dame de Haut en Ronchamp, Tribunal Supremo de Chandigarh.
Le Corbusier Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, (Alemania), 1927.
Le Corbusier posando con una maqueta del proyecto Villa Savoye.
La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Savoye es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe y la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright), así como de los Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:
• Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio.• Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.• Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques.• Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.• Grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior
La Villa Savoye, Le Corbusier
Perspectiva de Rampa de acenso.
Escalera interior en forma de semi- caracol, como conector central.
La Villa Savoye
En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte.
La única obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953.
La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia. Fue construida entre 1950 y 1955. La planta de la iglesia es hasta cierto punto simple, se compone de una nave de forma oblonga y curvilínea, con dos entradas en los costados, un altar principal de forma axial y tres capillas debajo de las torres. La estructura en la Capilla de Notre Dame du Haut, está hecha sobre todo de cemento y piedra y es bastante pequeña, incluida en las gruesas paredes, con la azotea vuelta hacia arriba apoyada en las columnas encajadas dentro de las paredes, como una vela ondeando. La pesadez de las paredes y de la azotea es engañosa. En el interior, los espacios se forman entre las paredes y la azotea y está iluminada por medio de ventanas de tipo aspillera, así como la luz asimétrica de las aberturas de la pared, para reforzar la naturaleza sagrada del espacio y también la relación del edificio con sus alrededores. La iluminación en el interior es suave e indirecta, que junto con las ventanas pequeñas y el reflejo de las paredes blancas de las capillas proyectan la luz sobre las torres.
En España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC (Grupo de artistas y técnicos españoles para el progreso de la arquitectura contemporánea), cuya sección catalana, el GATCPAC, fue la más activa, que introducen los ideales del CIAM. Aquí encontramos a García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza; Carlos Arniches Moltó: Residencia de Señoritas de la calle Miguel Ángel, José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labaven con la obra más característica y representativa del grupo: el Club Náutico de San Sebastián; Josep Lluis Sert: ciudad de reposo en Gavá y en Castelldefels, Germán Rodríguez Arias: edificio Astoria, Raimon Duran i Reynals y Josep Torres Clavé: Dispensario Central Antituberculoso.
Todos ellos trabajaron, fundamentalmente, durante la segunda República.
El racionalismo se basaba en lo práctico, en la búsqueda de la funcionalidad de cada construcción, y huía de artificios y de todo lo que no fuera esencial. El edificio, finalizado en 1928, se planteó como homenaje público al pintor de Fuendetodos en el centenario de su muerte. Nacido inicialmente para ser sala de visitas, biblioteca y centro de exposiciones, se cedió al Frente de Juventudes en 1939 y, unos años más tarde, en 1945, se transformó por la Sección Femenina en colegio de Primera Enseñanza; actualmente alberga al colegio de Educación Especial "Rincón de Goya". Desde enero de 2003 está catalogado como Bien de Interés Cultural.
El Rincón de Goya, del arquitecto zarago-zano Fernando García Mercadal, es una de las obras clave de la arquitectura moderna española, y significó la introducción de los conceptos del racionalismo en nuestro país.
El Club Náutico de San Sebastián (Donostia) es un edificio emblemático de los comienzos del Racionalismo arquitectónico en España, proyectado por José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen en 1929. Está situado en las proximidades del puerto, junto a la Playa de La Concha, rematando el Paseo de la Concha y junto a su muro. Su diseño se inspira en el de un barco, en este caso un barco de hormigón varado, que cohabita con el antiguo Gran Casino y actual Ayuntamiento, en Alderdi Eder, edificio monumental regionalista. El diferente lenguaje arquitectónico del Club con el del entorno fue motivo de polémica en su momento. De hecho, la revista de arquitectura de vanguardia AC de la GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) se refiere al “viejo Casino” como “arquitectura innoble y triste“, frente al “optimismo, luz, aire y policromía” del nuevo edificio.
Club Náutico de San Sebastián
Club Náutico de San Sebastián
La Residencia de Señoritas empezó su actividad docente en 1915 como medio de formar a jóvenes que iban a emprender estudios superiores. La gran promotora de la Residencia fue María de Maeztu, una de las mujeres mejor preparadas en aquel tiempo. El edificio es de 1932-33, del arquitecto Carlos Arniches Moltó, con claras influencias del estilo imperante entonces, el Art-Decó. Entre las calles Martínez Campos esquina Miguel Ángel. El hotelito que ocupaba en la calle Fortuny pronto resultó insuficiente, al añadir a la función residencial una escuela de enfermería y los Laboratorios Foster, de investigación farmacéutica.
Se encargó del proyecto de ampliación de la residencia de el arquitecto madrileño Carlos Arniches; el nuevo pabellón, de estilo funcional racionalista.
Josep Lluis Sert i López, Pabellón de la República (1937). Barcelona. Este edificio, creado para la Exposición Internacional de París de 1937
A finales de los años 60 del siglo XX, después de la celebración de una exposición retrospectiva del pintor Joan Miró en el Antiguo Hospital de la Santa Creu en Barcelona, nació la idea de crear una Fundación de la obra de Joan Miró en Barcelona, con conversaciones entre el mismo Joan Miró y el alcalde de Barcelona.Miró encargó el proyecto del edificio al arquitecto Josep Lluís Sert (1902-1983), que ya le había construido su estudio en Mallorca. Las obras se iniciaron en el año 1972 y fueron dirigidas por el mismo Josep Lluís Sert y por el arquitecto Jaume Freixa. El edificio de la Fundación Joan Miró se inauguró en 1975.
Centro de la CienciaUniversidad de Harvard.
Después de haber sido durante un año profesor de arquitectura en la Universidad Yale, Sert fue nombrado en 1953 decano de la Escuela de Diseño de la Universidad Harvard, cargo que ejerció hasta 1969. En 1955 fundo un nuevo despacho de arquitectura con varios socios, que realizó proyectos por todos los Estados Unidos, tanto comerciales, como residenciales, institucionales y de oficinas. En el entorno de la universidad Sert diseño varios edificios que forman parte de sus obras representativas y en las que se refleja la atmósfera mediterránea que Sert conservó en sus diseños a lo largo de su vida profesional.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos (Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto) en Finlandia en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
ARQUITECTURA ORGÁNICA
Características fundamentales:
1. Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.
2. Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas tetraédricas, en las que se encajan las necesidades, buscando además con ello una simplificación estructural y constructiva.
Frank Lloyd Wright (1867-1959), que trabaja en Chicago, y conoce la arquitectura del hierro y el cristal. Su arquitectura se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la naturaleza, tanto por sus formas como por los materiales que utiliza. Son típicas sus casas de campo, de techos bajos y amplias salas: Museo Guggenheim, casa Kaufmann.
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. El edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en 1959 en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.
Casa Fallingwater, La casa de la cascada. Frank Lloyd Wright.
Alvar Aalto (1898-1976) es un finlandés que, junto a Wright, es el representante más destacado de la arquitectura orgánica. Construye en la naturaleza y en armonía con ella. Su obra más significativa es el sanatorio de Paimio, en el que los bloques están separados funcionalmente y unidos por pasadizos elevados o subterráneos en diferentes pabellones. Otras obras suyas son el Ayuntamiento de Saynatsaelo, Auditorium de la Univerdidad de Helsinki, Caja de Ahorros de Helsinki, Ópera de Essen, Museo de Arte de Bagdad.
El sanatorio de Paimio, empresa común de más de cincuenta municipios, fue construido en un paraje solitario y boscoso al sureste de Finlandia. El concepto con el que Alvar Aalto ganó la adjudicación en 1928 se basaba en dos consideraciones en primer lugar, se separaban claramente las zonas dedicadas a los pacientes y al personal sanitario.
De las obras más importantes del arquitecto finlandés Alvar Aalto y fue construido entre 1950 y 1952. Una de sus características más importantes es el patio central, el cual está elevado la altura de un piso respecto al terreno exterior. La sala de consejos también destaca en este complejo al tener una estructura novedosa en aquellos tiempos.
El Ayuntamiento de Saynatsaelo o Säynätsalo
Alvar Aalto, Auditorium de la Universidad Politécnica de Helsinki, Finlandia.
Antonio Palacios Ramilo (1874-1945). Estudió arquitectura en Madrid y posteriormente fue profesor de dibujo en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ciudad que le debe algunos de sus más emblemáticos edificios. La figura de Palacios supuso para la capital la introducción de una imagen moderna: su personal estilo monumentalista, heredero tanto de la obra de Otto Wagner como de la arquitectura histórica española (fue alumno de Ricardo Velázquez Bosco), condicionó en buena medida la percepción urbana de la ciudad.
A él se debe la construcción de las primeras líneas del Metro de Madrid, y sus diseños de accesos a las estaciones se pueden contemplar hoy en día. En cambio, sus templetes de acceso de la Red de San Luis y Sol fueron desmontados, aunque uno de ellos fue posteriormente reubicado en el parque infantil de su pueblo natal.
En el encargo del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1919-1926), Antonio Palacios, realiza una aproximación personal al problema compositivo del edificio en altura, mediante un esquema orgánico en el que, cada planta y cada uso muestran su volumen y carácter al exterior, usando una regla decreciente en altura que culmina en la torre de los estudios. El ambicioso programa, sugerido por el propio Palacios convertía al edificio en una "ciudad en miniatura", con una clara referencia a los transatlánticos que proliferaban por aquella época.
Antonio Palacios también dejó obras interesantes en Galicia, en especial en Vigo y en su Porriño natal, donde se pueden contemplar la Fuente del Cristo, la Botica Nova y la Casa Consistorial, edificio de interesante volumetría cuyo esquema compositivo presenta semejanzas con el Círculo de Bellas Artes. Su distribución en planta aprovecha hábilmente un solar reducido y muy alargado
La Gran Vía, comenzada el 4 de abril de 1910
Plano del primer tramo de la Gran Vía, entre la calle de Alcalá y la Red de San Luis. En trazo grueso, las manzanas actuales, construidas al abrir la nueva calle. En amarillo, las manzanas que se eliminaron, con los números según la Planimetría General de la Villa del siglo XVIII. En la manzana 289, donde hoy el Edificio Metrópolis estaba la Casa del Ataúd. En la 293 está el Oratorio del Caballero de Gracia. La pequeña manzana 295 estaba ocupada enteramente por el palacio de la duquesa de Sevillano. En la 297 estaba el Colegio de las Niñas de Leganés. La manzana 302 perdió su extremo sur, que ocupaba gran parte de la Red de San Luis, con lo que ésta aumentó su superficie.
El Edificio Metrópolis es un famoso inmueble madrileño, de inspiración francesa, situado en la esquina de la calle de Alcalá con la Gran Vía. Inaugurado en 1911, fue diseñado por Jules y Raymond Février para la compañía de seguros La Unión y el Fénix.Fue construido sobre el terreno liberado durante la construcción de la Gran Vía, al derruirse la conocida popularmente como "Casa del Ataúd", llamada así por lo estrecho del solar en donde se ubicaba, entre las calles de Alcalá y del Caballero de Gracia.Sobre la austera planta baja, las plantas superiores están adornadas con columnas que sirven de pedestal a estatuas alegóricas del Comercio, la Agricultura, la Industria y la Minería.La torre circular está coronada por una cúpula de pizarra con incrustaciones doradas. Originariamente, soportaba el símbolo de la compañía (una estatua de bronce del Fénix sobre el cual había una figura humana con el brazo alzado representando a Ganímedes).
El Edificio Metrópolis, construido en 1910. Tiene cinco plantas, 45 metros de altura y está ubicado en la confluencia de la Gran Vía y la Calle Alcalá. Once años después, el Palacio de la Prensa de la Gran Vía, con sus 58 metros de altura y sus 14 plantas pasó a ser el edificio más alto de Madrid. En 1929 el Edificio Telefónica le arrebató el puesto con sus 89,3 metros de altura y 14 plantas. Está situado en la misma avenida que los anteriores y fue uno de los inmuebles más altos de Europa.
Plano del segundo tramo de la Gran Vía, entre la Red de San Luis y la Plaza del Callao. En la manzana 343 estaba la iglesia de San Luis, que dio nombre a la Red de San Luis y que sobrevivió a la construcción de la Gran Vía pero fue destruida durante la Guerra Civil. También en esta manzana, en el número dos de la calle de Jacometrezo, estaba la casa por la que se pagó el precio más alto en las expropiaciones de la Gran Vía: 770.439 pesetas.
El Edificio Telefónica en la Gran Vía de Madrid es la sede del Grupo Telefónica. Fue construido entre 1926 y 1929, y fue el primer rascacielos levantado en Europa, además del rascacielos más alto de Madrid desde esa fecha hasta 1953, en que el Edificio España, a escasos 500 metros, en la Plaza de España, le arrebató el puesto. Tiene 89,30 m de altura, distribuidos en 15 plantas, de techos altos. Su arquitecto fue Ignacio de Cárdenas Pastor, responsable del departamento de edificaciones de la CTNE y autor de otros edificios de la compañía como Valencia, Zaragoza o León.
El Palacio de la Prensa se encuentra en la Plaza del Callao de Madrid. Fue diseñado por el arquitecto Pedro Muguruza Otaño para ser la sede social de la Asociación de la Prensa de Madrid.La primera piedra fue colocada por el rey Alfonso XIII el día 11 de julio de 1925. Tres años y medio más tarde, el día 2 de enero de 1929, se inauguraba con la proyección de la película El destino de la carne. Concebido como un edificio multifuncional, albergaba un café concierto, un cinematógrafo, viviendas de alquiler y oficinas, y tuvo un coste de ocho millones de pesetas
Plano del tercer tramo de la Gran Vía, entre la Plaza del Callao y la Plaza de España. En la manzana 495 se ubicó la Casa Profesa de la Compañía de Jesús, que albergaba las cenizas de San Francisco de Borja. Entre las manzanas 457 y 466, la calle de Constantino Rodríguez recibió a partir del 20 de marzo de 1943 el nombre de calle de los Libreros a propuesta del escritor Pío Baroja.
El Edificio Carrión, también conocido como Edificio Capitol, situado en la plaza del Callao. El luminoso de neón de la marca Schweppes situado en las plantas superiores es uno de los símbolos de la Gran Vía, dando prácticamente en la actualidad nombre al edificio. Es de catorce plantas, fue proyectado por los arquitectos Luis Martínez-Feduchi Ruiz y Vicente Eced y Eced y construido entre 1931 y 1933. Es de estilo art déco, utiliza materiales como mármol y granito. Lo más destacado en su época fueron los adelantos tecnológicos que incorporaba, como el uso de vigas de hormigón tipo Vierendel, la utilización de telas ignífugas o el sistema de refrigeración, el primero centralizado de Madrid y que ocupaba toda una planta.
ARQUITECTURA DE LOS TOTALITARISMOS
Entendemos por Totalitarismos los regímenes europeos de la Rusia de Stalin, la Alemania de Hitler, la Italia de Mussolini y la España de Franco. La naturaleza de la arquitectura totalitaria o fascista fue doble:– permitió que por un lado se desarrollara una estrecha relación con el
racionalismo arquitectónico propio de la denominada arquitectura moderna (movimiento moderno o estilo internacional), como el de la Escuela de la Bauhaus alemana y el taller de Le Corbusier en Francia;
– mientras que por otro lado, fuera claramente equiparable a la denominada arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores (arte nazi, arquitectura nazi, arquitectura estalinista, neoherreriano), más vinculada al neoclasicismo y el historicismo.
ALEMANIA
La arquitectura se convirtió en la expresión más contundente del nazismo. Sus características eran la horizontalidad, la simetría en las fachadas, el uso de pórticos, el aire de fortaleza y el hermetismo. Los pesados frontones de madera tenían por objeto impresionar e infundir respecto.
Con respecto a la ornamentación, las fachadas eran sobrias, las columnas y pilastras combinaban decoración y tecnología. El águila y la esvástica nazis eran ornamentos obligatorios. Un buen porcentaje de la arquitectura tenía aire militar. Las estructuras eran inexpresivas, metódicas, ordenadas...
La magnitud de los edificios empequeñecía a la persona. La arquitectura de Hitler era ampulosa y reiterativa. La impresión general era de vacío y monotonía. Su finalidad era impresionar e intimidar a las masas.
Utilizó como base de partida la antigua arquitectura dórica del altar de Pérgamo, en Turquía, pero ampliada a una escala enorme, capaz de albergar hasta 240.000 personas. En la reunión del partido en el campo de desfiles, en 1934, Speer rodeó el área con 150 proyectores antiaéreos. Esto creaba un efecto de “catedral de luz”, como lo llamó el embajador británico Sir Neville Henderson.
Speer inventó la teoría del “valor de las ruinas” —apoyada con entusiasmo por Hitler—, según la cual se construirían todos los nuevos edificios de forma que dejaran unas ruinas estéticamente agradables en el futuro lejano.
Se puede ver El triunfo de la voluntad, la obra maestra de la propaganda dirigida por Leni Riefenstahl.
Albert Speer construyó Campo Zeppelín , un complejo urbanístico que se levanta en Núremberg, Alemania.
Albert Speer, conocido como “El primer arquitecto del tercer Reich”, fue designado por Hitler para llevar a cabo la construcción de la capital del mundo (Welthauptstadt), Germania. Speer diseñó un “masterplan” de 40 x 48 kilómetros, que pretendía renovar la capital alemana mediante un gran número de proyectos.
Arquitectura fascista o arquitectura fascista-racionalista es el estilo arquitectónico desarrollado en la Italia fascista desde finales de los años veinte gobernada por Benito Mussolini; promovido y practicado inicialmente por el Gruppo 7. En él se distinguían dos ramas, una partidaria de las innovaciones de la arquitectura moderna (Giuseppe Terragni) y otra más conservadora (Marcello Piacentini y el grupo La Burbera).
ITALIA
La Casa del Fascio es un edificio situado en la localidad de Como, situada al norte de Italia, de estilo racionalista, obra del arquitecto italiano Giuseppe Terragni.
Para Mussolini la arquitectura y el urbanismo son signos de poder, y a tal efecto utiliza la Roma Antigua como primera plataforma propagandística. Pese a ello, en 1925 pone en marcha un plan para la renovación de la ciudad. Plan que debe articular y conectar la vieja y la nueva Roma, haciendo de ella un todo orgánico. Marcello Piacentini fue el arquitecto favorito de Benito Mussolini y del Fascismo. Fue en Roma donde tuvo sus encargos de mayor importancia: sus intervenciones modificaron notablemente el aspecto de la ciudad. Los edificios de Piacentini se caracterizan por su monumentalidad de inspiración clásica. Creó un estilo que podría denominarse Neoclasicismo simplificado,
La Universidad de Roma La Sapienza, obra de Piacentini. 1932-35.
Via della Conciliazione de Roma, la obra de reordenación urbanística más importante de Piacentini. Nótese que la cúpula de la basílica no está centrada en el eje de la avenida, ya que Piacentini prefirió centrar el obelisco, trasladado por orden del papa Sixto V.
Fotografía de 1900 de la Plaza de San Pedro y la zona luego ocupada por la Via della Conciliazione.
El Palazzo della Civiltà, también conocido como el Palazzo della Civiltà del Lavoro o Colosseo Quadrato se encuentra en el distrito de Roma llamado Esposizione Universale Roma (E42 o EUR). La construcción tardó 5 años (de 1938 a 1943), pero fue inaugurado en noviembre de 1940. De Marcelo Piacentini es un ejemplo de la arquitectura racionalista de la época fascista.
ESPAÑA
Durante el franquismo destacaron Miguel Fisac, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal, Oriol Bohigas, Ricardo Bofill, Fernando Higueras y José Rafael Moneo, alguno de los cuales trabajan aún. Algunos españoles, que trabajaron sobre todo en el extranjero son Eduardo Torroja (1899-1961): mercado de Algeciras, tribunas del hipódromo de la Zarzuela, puente de Martín Gil sobre el Esla, Club Tachina en Caracas, Josep Lluis Sert (1902-1983): embajada de Estados Unidos en Bagdad, Fundación Miró en Barcelona, Félix Candela, José Antonio Corrales, que trabajó conjuntamente con Vázquez Moreluz: Pabellón de los hexágonos (1958), Casa Huarte en Madrid (1965), Unidad Vecinal Elviña (1964-65) en La Coruña, sede de Bakunión (1972-73) en Madrid, Facultad de Informática de Málaga (1989-95).
Dos iconos y modelos utilizados por los arquitectos del régimen franquista fueron el Alcázar de Toledo (obra de Juan de Herrera y Alonso de Covarrubias del siglo XVI) y el Monasterio del Escorial (obra de Juan Bautista de Toledo y de Juan de Herrera en el siglo XVI).
El Valle de los Caídos o la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos es un monumento español construido entre 1940 y 1958 situado en el municipio de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid.
Franco ordenó su construcción, y está enterrado allí junto con José Antonio Primo de Rivera, fundador del partido político Falange Español, así como con otros 33.872 combatientes de ambos bandos en la Guerra Civil. Se construyó por presos a cambio de reducción de condena. Se levantó según proyecto de Pedro Muguruza y Diego Méndez, fue decorado con monumentales esculturas obra de Juan de Ávalos y con una cúpula decorada con un mosaico debido al artista barcelonés Santiago Padrós.
Sobre la basílica se alza la más alta cruz cristiana del mundo con 150 metros de altura visible a más de 40 kilómetros de distancia.
La nave central de la Cripta.
Levantada sobre una explanada en la parte posterior al risco de la nave, la abadía está compuesta de dos edificios principales. Uno, el más cercano a la Cruz, es la abadía benedictina propiamente dicha; el más alejado es una hospedería turística regentada por los monjes
Fue construido entre 1942 y 1951, por el arquitecto Luis Gutiérrez Soto y el ingeniero de caminos Ramón Beamonte. Es de gran porte y está inspirado en los esquemas del monasterio de El Escorial y del Museo del Prado. Realizado en piedra y ladrillo, sus cuatro esquinas están rematadas con altas torres cuadradas y chapiteles de pizarra típicamente madrileños.
El edificio que fue sede del Ministerio del Aire en Madrid. En la actualidad es el Cuartel General del Ejército del Aire. Se realizó en el solar donde se encontraba la antigua Cárcel Modelo de Madrid en el distrito de Moncloa de Madrid.
Francisco Javier Sáenz de Oiza. Santuario de Nuestra Señora de Arantzazu (1950-1954), situado en Oñate (Guipúzcoa), proyecto donde conoce a Jorge Oteiza, que elabora el friso de los Apóstoles.Es un edificio religioso, de hormigón, piedra y acero.
Diseñado y ejecutado por el arquitecto daimieleño Miguel Fisac (uno de los primeros miembros del Opus Dei), El edificio "La Pagoda" era la sede de los Laboratorios JORBA y se construyó ente los años 1965-1970.
Cuando en 1999 el Ayuntamiento de Madrid permitió la demolición del emblemático edificio ubicado en la autopista de entrada a Madrid desde Zaragoza; se produjo una ruidosa polémica.Los propietarios deseaban construir en su lugar un edificio mucho mayor, aprovechando su privilegiada situación, y su derribo se posibilitó por un inexplicable olvido de incluirlo en el catálogo de edificios protegidos.Ese inexplicable olvido permitió que sus propietarios obtuvieran grandes beneficios económicos, privando a la ciudad de uno de los mejores edificios de arquitectura del siglo XX, por lo que el Ayuntamiento ofreció reconstruirlo en otro lugar, lo que el arquitecto desechó.
Está situado en la calle del Greco, en la Ciudad Universitaria. El edificio Instituto del Patrimonio Artístico Español es conocido entre los universitarios como "la corona de espinas". Es obra de Fernando Higueras y Antonio Miró. Se empezó a construir en 1965 pero las obras se paralizaron durante años. Se pensó destinarlo a diferentes usos como a Centro de Restauraciones, Centro de las Artes y de la Cultura, sede de la Universidad a Distancia, incluso para archivos y bibliotecas pero la paralización de las obras lo dejó abandonado. Tras catorce años sin concluir, en 1990 se terminaron las obras y fue destinado a Instituto de Restauración de Bienes Culturales.
Edificio IBM (1968, Madrid), Miguel Fisac.
Torres Blancas en construcción.
Edificio Torres Blancas de Madrid (1961-1969) de Francisco Javier Sáenz de Oiza. Edificio de 71 m de alto que mantiene un planteamiento de ciudad jardín vertical. Búsqueda de una estructura espacial para edificios en altura. Planteamiento no convencional del programa y necesidades.
La Torre del Banco de Bilbao, diseñado por el arquitecto español Sáenz de Oiza, es un edificio ubicado en el complejo financiero y comercial AZCA de Madrid, (1971-1978).Se trata de una torre de planta rectangular, de 107 m de altura (más de treinta plantas) y un llamativo color ocre, cada vez más intenso, consecuencia de la oxidación del acero de su fachada. En planta cuenta con dos núcleos que son a la vez de servicios (escaleras, ascensores...) y estructurales. A su alrededor todo el perímetro de la planta son espacios diáfanos de trabajo sin divisiones ni obstrucciones.
Viviendas "El Ruedo" en la M-30, barrio de Moratalaz de Madrid.De Francisco Javier Sáenz de Oiza.
Viviendas "El Ruedo" en la M-30, Madrid. Sáenz de Oiza.
Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, 1991. Francisco Javier Sáenz de Oiza.
Museo Oteiza en Alzuza, Navarra. Sáenz de Oiza.
La Torre de Madrid es un rascacielos de Madrid (España). Mide 142 metros de altura y fue construida entre los años 1954 y 1960 en el solar delimitado por el lado noroeste de la Plaza de España y el inicio de la calle Princesa, se edificaría la nueva construcción..Fue proyectada por los hermanos Julián y José María Otamendi Machimbarrena.
El Edificio España es uno de los rascacielos más representativos de Madrid. Con sus 25 plantas y 117 metros de altura. El edificio, construido en 1953 en estilo neobarroco, es obra de los arquitectos Joaquín y Julián Otamendi. Presenta una silueta escalonada en cuatro alturas y goza de importante protección por parte del ayuntamiento de la capital.
El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida .
El edificio proyectado por Rafael Moneo (nacido en 1937) en 1980 y construido entre 1981 y 1985, atrajo rápidamente el reconocimiento internacional, no sólo como una de las primeras obras maestras del arquitecto navarro, sino también como el edificio que marcó el principio de un periodo fructifero de la producción arquitectónica española, que pasó a captar el centro de atención de los arquitectos y críticos de todo el mundo. El principal objetivo del arquitecto, en este proyecto, fue que el museo tuviera el carácter y la presencia de un edificio romano, toda la arquitectura se encuentra fuertemente ligada, en su materialidad, al contenido que expone y a la cultura que referencia. Aunque en una primera visión del museo, puede aparecer como un trabajo sencillo, sin embargo, más allá de esta aparente simplicidad del esquema de la construcción se encuentra una compleja concepción arquitectónica, rica en asociaciones históricas, con sutiles articulaciones espaciales. El complejo consiste de dos volúmenes conectados por un puente, con un interior a base de arcos, diafragmas e iluminación cenital.
EL HIGH-TECH El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló
durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.
Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Modernismo; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Modernismo y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Modernismo.
Destaca Norman Foster.
La Sede central del HSBC (Hong Kong) de Norman Foster, es un ejemplo de arquitectura High Tech.
Norman Foster, Barón Foster de Thames Bank, (Mánchester, 1935) es un arquitecto británico. Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009.Es un arquitecto de proyección para principios del siglo XXI.Destacamos algunas obras de finales del siglo XX como el metro de Bilbao , el Palacio de Congresos de Valencia, en España.
El Palacio de Congresos de Valencia, de Norman Forter es de 1998, con forma de escudo africano por su techumbre exterior o de proa de un barco en su alzado.
El Centro Pompidou en París de Renzo Piano, Gianfranco Franchini (italianos ambos) y Richard Rogers (inglés) es un ejemplo completo del estilo High Tech. La estructura portante, los conductos de ventilación y aire acondicionado, la escalera mecánica, los transformadores; todo a la vista. En su momento fue completamente revolucionario, ya que los conductos de ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista.Fue construido entre 1972 y 1977.
El Centro Pompidou en París de Renzo Piano y Richard Rogers es un ejemplo completo del estilo High Tech. Fue inaugurado el 31 de enero de 1977.La estructura portante, los conductos de ventilación y aire acondicionado, la escalera mecánica, los transformadores; todo a la vista. En su momento fue completamente revolucionario, ya que los conductos de ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista.
ARQUITECTURA POSTMODERNISTA
• El Postmodernismo en arquitectura es una tendencia que comienza a partir de los años 1970, como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados del Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.
La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de Sídney, situada en la ciudad de Sídney, estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX. Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973.
Es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas prefabricadas, cada una tomada de la misma semiesfera, que forman las bóvedas de la estructura.
Placa en la explanada exterior de la Ópera de Sídney en la que se refleja de forma esquemática la procedencia dentro de la esfera de las bóvedas en forma de concha
Todas las bóvedas son creadas como secciones de una esfera. La esfera, al ser la superficie curva tridimensional más sencilla, abría un gran abanico de posibilidades en el diseño, y se convertía así en la forma geométrica más simple y fácil de controlar. En una esfera el grado de curvatura es igual en todos los puntos de la misma. El radio es de alrededor de 75 metros.
La Torre de Valencia es un rascacielos de Madrid.Está situada en el cruce de la Avenida de Menéndez Pelayo con la Calle de O'Donnell, frente a una de las esquinas del Retiro. Con sus 94 m. de altura y 28 plantas.Fue proyectado con fines residenciales en 1968 por el arquitecto Javier Carvajal, y construido entre los años 1970 y 1973.La Torre de Valencia ha sido arduamente criticada por romper en exceso con el resto de edificios cercanos y, sobre todo, por estar demasiado presente en la perspectiva que se tiene desde la Plaza de Cibeles hacia la Puerta de Alcalá. Ante las fuertes críticas, hubo que paralizar las obras, hasta que se reanudaron el verano siguiente, aprovechando el paréntesis vacacional de los ciudadanos.
La Torre Picasso es un rascacielos situado en Madrid, en la Plaza de Pablo Ruiz Picasso, dentro del complejo empresarial y comercial AZCA, ubicado junto al Paseo de la Castellana en el corazón financiero de la capital española. En su momento, con sus 47 plantas y 157 metros de altura, fue el rascacielos más alto de Madrid y de España. Fue proyectada por el arquitecto estadounidense de origen japonés Minoru Yamasaki (quien también proyectó el desaparecido World Trade Center de Nueva York).Proyectada en el año 1974, su construcción no se inició hasta finales de 1982, y fue inaugurado en diciembre de 1988.
Las Torres de Colón son dos rascacielos gemelos ubicados en la Plaza de Colón de Madrid (España). Fueron construidas en 1976 por el arquitecto madrileño Antonio Lamela.Poseen una estructura suspendida, el edificio está compuesto de dos grandes pilares unidos en lo alto por una plataforma de la que cuelgan las dos torres mediante grandes vigas perimetrales de seis metros de canto con péndulos que atirantan cada planta con cables de acero. Para su construcción primero se realizaron los cimientos de hormigón sobre los que se plantaron los dos pilares y la plataforma superior. Posteriormente se fueron construyendo las torres de arriba abajo, desde la plataforma superior acercándose planta a planta a la base de la construcción. A sus pies, un cuerpo basamental de tres plantas y seis forjados más de sótanos, esta vez construidos de abajo arriba.Sus fachadas están cubiertas por cristal de color granate y tiene una estructura verde («el enchufe», añadido posteriormente) en la parte más alta. El edificio alberga oficinas de diferentes empresas y en las plantas bajas, comercios.
Torre Europa es un rascacielos situado en la zona de Azca, centro neurálgico del Madrid actual y el área de negocios más importante de la capital de España, en la esquina del Paseo de la Castellana y General Perón, muy cerca del Santiago Bernabeu y del Palacio de Congresos. Fue construido en 1985 y es obra del arquitecto Miguel Oriol e Ybarra.
La Torre Windsor fue uno de los primeros rascacielos inteligentes construidos en Madrid (España). Tenía 106 metros de altura y 32 plantas, y estaba situado en pleno centro financiero de la ciudad, en la zona de AZCA.Su construcción comenzó en 1975 y terminó en 1979, siendo sus autores los arquitectos del estudio Del Rio-Ferrero, Alas y Casariego: Pedro Casariego Hernández Vaquero, Manuel del Río Martínez, Genaro Alas Rodríguez, Ignacio Ferrero Ruiz de la Prada, Luis Alemany Indarte, Rafael Alemany Indarte y Miguel Ángel Rodríguez Torices Sanz. La Torre Windsor era una estructura mixta de hormigón y hierro, dividida en 2 piezas por la "planta técnica" intermediay, una planta sin ventanas que alojaba elementos estructurales. Contaba con un núcleo de hormigón armado que contenía los elementos de comunicación vertical, ascensores y escaleras. Grandes vigas de 3,40 m de canto soportaban el peso de las fachadas y forjados, resueltos con secciones más ligeras.Exteriormente destacaba por su elemental geometría, caracterizada en la fachada por la presencia de elementos modulares de alto índice de reflexión de la luz, íntegramente de vidrio. Esta capacidad de reflexión hacia que el edificio redujera su impacto volumétrico.
En febrero de 2005 se declaró un incendio en una oficina de la planta 21 del rascacielos que rápidamente se propagó por los pisos superiores y dejó el edificio inservible. Aunque debido a su estructura de hormigón no se derrumbó, su desmantelamiento no se llevó a cabo hasta agosto de 2005.
Zona de rascacielos de AZCA, junto al Paseo de la Castellana.
Las dos torres que conforman la llamada Puerta de Europa, también conocidas como Torres KIO (debido a que fueron promovidas por la empresa kuwaití KIO, Kuwait Investments Office) son dos torres inclinadas la una hacia la otra, 15° respecto a la vertical, con una altura de 114 m y 26 plantas. Están situadas en la Plaza de Castilla de Madrid, próximas al centro financiero de AZCA.Se inauguraron simultáneamente en 1996 y son obra de los arquitectos estadounidenses Philip Johnson y John Burgee. Se trató de los primeros rascacielos inclinados que se construyeron en el mundo. Fueron construidas y proyectadas entre la década de los ochenta y noventa, para dignificar el entorno de la Plaza de Castilla (donde se encuentra el monumento a José Calvo Sotelo) mientras son atravesados por el Paseo de la Castellana.
La Torre Mahou es un rascacielos de Madrid. Es el undécimo edificio más alto de la capital española con sus 105 metros de altitud y sus 29 plantas. Está ubicado en el complejo AZCA, muy cerca del desaparecido edificio Windsor y fue construido en 1989. Su fachada está cubierta por cristal de color azul y morado. El edificio alberga oficinas de diferentes empresas.
El Palacio Municipal de Congresos, considerado un claro exponente del urbanismo del siglo XXI, fue diseñado por Ricardo Bofill Levi e inaugurado en el año 1993. Actualmente gestionado por la Empresa Municipal Campo de las Naciones, está situado en el Campo de las Naciones junto al IFEMA en nuevo foco financiero de la ciudad.Su moderno diseño y una superficie útil de más de 30.000 m² repartidos entre sus 14 plantas (7 de ellas subterráneas) le otorgan una gran versatilidad, con la tecnología y los servicios necesarios para absorber todas las demandas del mercado; en especial la organización de congresos, ferias y grandes reuniones de todo tipo
Pirámide del Museo del Louvre
La Pirámide del Museo del Louvre es una obra situada en el patio del Museo del Louvre, en París, que da acceso al edificio. Fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei. De estilo internacional, esta pirámide de vidrio y aluminio fue inaugurada en el año 1989.
El Auditorio de Tenerife es obra del arquitecto Santiago Calatrava Valls. Se ubica en la Avenida de La Constitución de la capital canaria, Santa Cruz de Tenerife. Su construcción comenzó en 1997 y finalizó en 2003, siendo inaugurado el 26 de septiembre de ese año
Panorámica nocturna y diurna de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias.
El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico.
El Palacio de las Artes Reina es el teatro de la ópera de Valencia, y sede de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Es obra de Santiago Calatrava y forma parte del complejo arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.Fue inaugurado el 8 de octubre de 2005.
Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:• L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser.
Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².• El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un
dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.
• L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..)
• El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquitecto Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia.
• Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.
• El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.
• El Ágora: Una plaza cubierta, en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.
• Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: forman parte de un proyecto que consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m. Actualmente el proyecto está parado y hay pocas posibilidades de que se lleve adelante.
Destaca el hermosísimo Hemisferio blanco en cuyo interior se localiza la sala de proyecciones en sistema Omnimax; una cubierta elíptica blanco realizada en vidrio.
El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, es un museo dedicado a las ciencias naturales, se encuentra integrado dentro del complejo conocido como Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Abierto al público 13 de noviembre del año 2000. el Museo ha sido ampliamente criticado por ofrecer inmensos espacios poco adecuados a su objetivo que, pese a ser espectaculares hitos arquitectónicos, son un derroche de espacio difícilmente empleable, con techos altos, paredes de formas irregulares, elementos estructurales pasantes,..., de manera que el espacio expuesto es una ínfima fracción del espacio construido. Además, en ese mismo edificio se ha señalado el derroche energético que supone tener que refrigerar un edificio inmenso.
Un esqueleto, quizás el de un dinosaurio. Ése es el aspecto que presenta el Museo, pura fantasía por dentro y por fuera. Santiago Calatrava quería espacios amplios, donde la luz fuera protagonista. Y también el color blanco, el resplandor de los cristales, el agua para que el edificio se reflejara en ella.
L'Umbracle
El Oceanográfico
El Ágora
El Ágora y el Puente de l'Assut de l'Or
ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA
• El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, localizado en Bilbao, País Vasco. Se trata de uno de los cinco museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el Rey Juan Carlos I de España.
Es uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor.
La Sala de Conciertos Walt Disney (The Walt Disney Concert Hall en inglés) en el Centro de Los Ángeles, California. Abrió el día 23 de octubre de 2003, diseñado por Frank Gehry, y está construido con su característico estilo de diseño en metal. Aunque el Museo Guggenheim Bilbao en España fue construido antes, los diseños del Disney Hall son anteriores.
ARQUITECTURA SUSTENTABLE La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible,
arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando aprovechar los recursos naturales de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.– Los principios de la arquitectura sostenible incluyen:– la consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del
entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.
– la eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético
– la reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables.
– la minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
– el cumplimiento de los requisitos de confort hidrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.
Documentación extraída de Wikipedia yhttp://mjhideout.com/forum/zona-abierta/81426-germania-super-ciudad-de-hitler.htmlhttp://urbancidades.wordpress.com/2009/04/09/club-nautico-de-san-sebastian-donosti/http://www.slideshare.net/ren2385/slideshows (Alvar Aalto)
Fotos de Internet.