instituto universitario santiago mariño.Extensión valencia

Escuela de Arquitectura

Arquitectura Barroca

ALUMNO: CARMEN IRENE PEREZ C.I: 24.704.285

Arquitectura Barroca

Basílica de San Pedro

La  fachada está precedida por dos estatuas de San Pedro    y San Pablo,33 talladas en 1847 por Giuseppe De  Fabris y Adamo  Tadolini  respectivamente,  para sustituir  a  unas  anteriores  realizadas  por Paolo Taccone y Mino  del  Reame en 1461.  En  la  parte superior de la fachada se sitúa el ático, en el que se abren  ocho  ventanas  decoradas  con  pilastras. Coronando el ático se ubica una balaustrada donde se  sitúan  13  estatuas  de  5,7 m:  en  el  centro aparece Cristo  Redentor, Juan  el  bautista a  su derecha, y once de  los doce apóstoles, excepto San Pedro.  Las  esculturas  son,  de  izquierda  a derecha: Judas Tadeo, Mateo, Felipe, Tomás, Santiago  el  Mayor, Juan  el  bautista,  Cristo  Redentor,  Andrés, Juan  el evangelista, Santiago  el Menor, Bartolomé, Simón y Matías. A cada lado hay dos  relojes  realizados  en 1785 por  Giuseppe Valadier. Bajo el reloj de la izquierda se encuentran las  campanas  de  la  basílica.  La  fachada  fue restaurada con motivo del jubileo del año 2000.

La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos.La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura, ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas.

considerada la primera iglesia con elementos del barroco

 Iglesia de Gesú

Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una gran amplitud en relación a  las  dos  alas,  y  la  parte  central  monumental,  distinguen  el  palacio.  El  Palacio  de Luxemburgo  es  el  resultado  de  la  libre  inspiración  tomada  del Palacio Pitti, Florencia, Italia, solicitado por María de Médici que, aburriéndose en el Louvre, deseaba encontrar el espíritu florentino y la dulzura que le transmitía, especialmente a  través del empleo del almohadillado de piedra en  la arquitectura del edificio más que  la  mezcla  de  ladrillo  y  piedra,  como  la  que  se  encuentra,  por  ejemplo,  en  el pabellón de caza del Palacio de Versalles.

Palacio del Luxemburgo en París.

Es muy  característica  la  combinación  de  ladrillo  visto  y  granito,  que  se  reserva  para esquinazos, portadas, dinteles y alféizares, y los chapiteles que coronan las torres. Este modelo  tendría mucho  éxito  en  la  arquitectura  de  la  Corte,  y  sería  imitado  en  otros edificios.  En  la  fachada  principal,  un  cuerpo  a modo  de retablo pétreo, muy  severo  y coronado  por  un  frontón  con  aletones,  centra  la  atención.  La  estética  del  edificio recuerda  intensamente  la  formación herreriana de  Gómez  de  Mora  y  muestra  la pervivencia del Renacimiento tardío en la arquitectura cortesana del siglo XVII.

Palacio del Luxemburgo en París.

Pintura del Barroco

Caravaggio pintó en el año 1606 una segunda versión.  Esta  versión  contiene  gestos  de  las figuras   mucho  más  restringidos.  Presencia mas que escena. Es posible estar observando un  poco  de  la  vida  de  Caravaggio  en  ese momento (había huido de Roma después de la muerte de Ranuccio Tomassoni), o puede que la  constante  evolución  de  su  arte,  en  el transcurso  de  cinco  años,  había  llegado  a reconocer el valor de la discreción.

La  Cena  De  Emaus  1606  Academia  de  Bellas Artes de Brera, Milán.

La  escena  describe  el  momento  en  el  que  el dios Apolo desuella  al sátiro Marsias  tras perder  el  concurso  de  música  al  que  había retado  al  dios.  Las musas tenían  que  juzgar pero  siempre  empataban  en  su interpretación,  hasta  que  Apolo  introdujo  la necesidad de cantar mientras se tocaba, algo que  él  podía  hacer  pues  su  instrumento  era una lira  mientras  que  para  Marsias  era imposible  pues  el  tocaba  el aulos.  Como castigo,  Marsias  es  colgado  en  un  árbol  y despellejado  vivo,  mientras  mira  al espectador como suplicando su intervención o ayuda.  Por  el  contrario,  el  dios  es representado  casi  de  una  forma  idealizada  y serena,  complacido  por  su  triunfo  y  acción posterior. La temática es algo cruda, propia de la pintura de Ribera.

Apolo y Marsias

Su temática, de acuerdo con la titularidad del convento  de  los  Capuchinos  de  la  Sangre  de Cristo para el que fue pintado, muestra a San Francisco abrazado a Jesús, acercando su boca a la sangre que brota de la herida del costado. En respuesta a esa unión mística, no exenta de cierta morbidez, Cristo desclava un brazo de la cruz para  colocar  su  corona de espinas  sobre la  rapada  cabeza del  santo de Asís, mientras un  ángel,  con  gesto  emotivo,  se  dispone  a coronar  al  Crucificado  con  una  diadema  de flores.

ABRAZO DE SAN FRANCISCO DE ASÍS AL CRUCIFICADO

Escultura barroca

La fuente se  compone  de  una  base  formada de  una  gran  piscina  elíptica,  coronada  en  su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual  se  eleva  un obelisco egipcio  de  época romana, el obelisco de Domiciano.Las  estatuas que  componen  la  fuente, tienen unas dimensiones mayores que en la realidad y  son  alegorías  de  los  cuatro  ríos  principales del  mundo  (el Nilo,  el Ganges,  el Danubio,  y el Río  de  la  Plata),  cada  uno  de  ellos  en los continentes conocidos  en  la  época.  En  la fuente  cada  uno  de  estos  ríos  está representado por un gigante de mármol.

Fuente de los Cuatro Ríos

La  naturalidad  en  las  actitudes  y  el tratamiento  minuciosamente  realista  del desnudo  son  cualidades  propias  de  la  etapa de  madurez  del  artista,  a  la  que  también corresponde  el  gusto  por  la  amplitud  de  los ropajes, cuyos abundantes plegados propician unos contrastes  luminosos muy acusados que confieren  a  la  obra  el  carácter  pictórico  y mutable  propio  del arte  barroco.  En  esta severa y monumental composición priman las líneas  diagonales  y  la  asimetría,  rompiendo con  el  esquema  piramidal  tradicional, definido  por Miguel  Angel en  la Piedad del Vaticano.

Piedad

El  extasis  de  Santa  Teresa  está  considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano.  Retrata  la  imagen de Santa  Teresa  de  Ávila durante  el  don místico de la transverberación que describe en su Libro  de  la  Vida.  De  acuerdo  a  lo  que propone  el  intelectual  español Luis  María Ansón.

El Éxtasis de Santa Teresa