Arquitectos Modernos

Le Corbusier

• Le Corbusier creo una nueva arquitectura, estableciendo varios puntos fundamentales:

• Utilización de pilotes o elementos de sustentación

• Jardines en los tejados

• Libre formación de plantas y contacto directo naturaleza

• Ventanales continuos y grandes cristaleras

• Volúmenes puros

• Crea una arquitectura urbana y racional. Villa Saboya.

Mies van de rohe • La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos

estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.

• El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.

Frank Lloyd Wright

• Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función.

Walter Gropius

• Es conocido por ser uno de los pioneros de la renovación arquitectónica del siglo XX y por el papel desempeñado en el ámbito de la enseñanza, especialmente, con la creación de La Bauhaus

Smithson

• Alison y Peter Smithson fueron una pareja de arquitectos y urbanistas ingleses, asociados al Brutalismo que a pesar de su poca obra construida, entre las que destacan el edificio de The Economist en Londres, El instituto Hustanton en Norfolk y el complejo de viviendas de Robin Hood Gardens, han tenido una gran importancia dentro del mundo de la arquitectura con sus aportaciones teóricas.

Team X • En el décimo CIAM estos

arquitectos plantean una nueva propuesta, que por su naturaleza provoca la disolución de esta organización. Las ideas del Team X pueden reunirse en tres grandes principios: Asociación, Identidad, y Flexibilidad. Algunos autores hablan de un cuarto principio, el de Clúster, que no es tal porque como explica el propio Van Eyck en el manual del Team X

Aldo Rossi • Los Monumentos: edificios

que por su singularidad se transforman en los soportes de la memoria colectiva ya que resumen la imagen de la ciudad en cada época. Sus formas, técnicas y materiales intentaron marcar un tiempo histórico y simbolizan, mediante un objeto permanente, las creencias e ideales de la formación social concreta que los produjo. Pos moderno

Félix Candela

• La obra de Candela replantea el papel del arquitecto en relación con los problemas estructurales de la arquitectura a partir de tres premisas: economía, sencillez de cálculo y flexibilidad. No obstante, la calidad de su obra radica en la sensibilidad para proyectar espacios, por lo cual fue llamado arquitecto estructurista o, en todo caso, estructurista arquitectónico.

Frank Gery

• El arquitecto canadiense-americano de 85 años, Pritzker de arquitectura en 1989, es el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014. Gehry se convierte así en el séptimo arquitecto en recibir este reconocimiento en la categoría de las artes. Sala de conciertos

Zaha Hadid

• El centro cultural la Heydar Aliyevfue, ubicado en Baku, Azerbaiyán (2013). Este edificio cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad.

Luis Barragán Morfín

• mejor conocido como Luis Barragán, fue un ingeniero y arquitecto mexicano del siglo XX, ganador del Premio Pritzker en 1980. Entre sus obras se destacan la Casa Luis Barragán y Casa Gilardi, el Faro del Comercio, el barrio Jardines del Bosque y el conjunto escultórico monumental Torres de Satélite. Naucalpan de Juarez

Pierre Jannerete • A comienzos de la década de

1950 Le Corbusier y Jeanneret comenzaron el proyecto de Chandigarh (India) concibiendo edificios de coste reducido para la comunidad. Le Corbusier abandonó el proyecto a medio camino y Jeanneret se convirtió en el arquitecto principal, concibiendo también el modelo urbano. Pasó 15 años en la India, Chandigarh se convertiría en una referencia para la arquitectura moderna.

• Pabellón suizo

Oscar Niemeyer • Seguidor y gran promotor de las ideas de Le

Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitecturamoderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

• Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la catedral de Brasilia, el palacio de Planalto y el palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.

Kenzo Tange

• este apasionado por la arquitectura fue un claro heredero del suizo Le Corbusier, lo que se refleja tanto en sus obras a través del uso de diseños simples y racionales, del hormigón a la vista y de la azotea como una quinta fachada, como en ciertos conceptos de diseño urbano y planificación de ciudades. Gracias a su gran obra, Tange fue galardonado con importantes premios como la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architecs (RIBA), la Medalla de Oro del American Institute of Architecs (AIA), la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el Premio Pritzker el año 1987.

Alvar Alto

• La arquitectura de Alvar Aalto (1898-1976) es a la vez inagotable y cotidiana: edificios para usar a diario. El finlandés escapó de la frialdad, las aristas y el orden cartesiano que imponía la modernidad para inaugurar otra vanguardia que tenía como referencia las formas de los lagos, los troncos de los árboles y la perfecta imperfección de lo natural: lo real. Por eso, 40 años después de su muerte, sigue siendo un arquitecto por redescubrir. Sus obras son un pozo sin fondo que demuestra que la mejor arquitectura habla siempre en presente y comparte el idioma universal de todas las tradiciones.

Alvar Aalto ganó en 1927 el concurso para

construir la legendaria Biblioteca de Viipuri.

PHILIP JHONSON Philip Johnson. Johnson, primer reseptor del Premio

Pritzker el año 1979, es recordado hoy como uno de los

arquitectos más importantes de Norteamérica, que aparte

de su interminable lista de obras construidas, destacó por

su importante rol en la introducción de dos movimientos

claves del siglo XX en Estados Unidos; el modernismo y

el posmodernismo.

Recién en 1942 comenzó su trayectoria como arquitecto,

destacándose por el uso de materiales lujosos y mucha

dedicación a la composición. Otra de las grandes

distinciones de Johnson frente a muchos de sus pares se

debe a la diversidad de estilos que incorporó a lo largo de

su carrera, algo difícil por esos años, lo que le valió

también la crítica de muchos.

Aldo Rossi Su libro, L'Architettura della città (La Arquitectura de la

Ciudad), es hoy en día considerado como un trabajo

pionero en la teoría urbana. El libro sostiene que los

arquitectos deben ser sensibles al entorno

urbano/cultural, haciendo uso del precedente histórico de

diseño, en lugar de tratar de reinventar tipologías. En la

práctica

Conocido por sus dibujos, la teoría urbana, y por haber

ganado el Premio Pritzker el año 1990, Rossi también

dirigió la Bienal de Venecia en 1985 y 1986 - uno de los

dos únicos directores que han tenido el privilegio de

ostentar ese cargo dos veces. “Rossi ha sido capaz de

aprender las lecciones de la arquitectura clásica, sin

copiarlas; sus edificios cavan ecos del pasado …”

Robert Ventury Conocido como el padre del postmodernismo, junto a su

esposa y socia, Denise Scott Brown, Venturi cambió la manera

de cómo el mundo percibe la arquitectura dejando atrás al

arraigo moderno "la forma sigue la función." En su libro de

1966 "Complejidad y contradicción en la arquitectura" acuña el

término de "Less is a bore" (menos es aburrido) - en

contradicción a Mies van der Rohe "Less is more"- es

posiblemente el más influyente de los teóricos que trabajaron

para dirigir la arquitectura lejos del espíritu modernista.

El Edificio Pato, o The Big Duck debe ser una de las construcciones más icónicas dentro de la teoría de la arquitectura y es la representación de como un edificio a partir de su forma es capaz de dar cuenta de su significado y de aquello que en el se realiza. Se trata de una construcción ubicada en Flanders, Long Island y que fue realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos, Martin Maurer, para la venta de sus patos y huevos. La forma del edificio se convierte en el genérico para señalar este tipo de construcciones, un edificio pato para la venta de patos y huevos.

Richart Meyer Sus obras se han centrado principalmente en museos,

grandes mansiones, templos y oficinas, en los que

destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco,

en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante.

La Iglesia del Jubileo, conocida formalmente como Dio

Padre Misericordioso

Tadao ando Su obra combina formas y materiales del movimiento

moderno con principios estéticos y espaciales

tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de

integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus

características es el empleo de hormigón liso, con las

marcas del encofrado visibles, para crear planos murales

tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando rechaza el

materialismo consumista de la sociedad actual, que es

visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide

usar en sus proyectos los materiales característicos de la

época actual, aunque empleándolos de forma que

aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo

sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros

recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello

se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Rafael Moneo Moneo dice buscar con su arquitectura la durabilidad y el

diálogo con la evolución histórica. Según Moneo al

arquitecto le corresponde encontrar en cada época los

elementos y modelos que la transforman para adaptarla a

las necesidades de las épocas que transcurren. Moneo

sigue siendo considerado por numerosas personas uno

de los grandes arquitectos españoles contemporáneos.

Estación de Atocha

Norman Foster

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un

estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las

líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en

buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En

todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un

marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en

los edificios elementos que se repiten multitud de veces,

por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra.

Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio

ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena

manufactura.