MICHAEL GRAVES

Biografía1934 Nace el 9 de julio en Indianapolis, EE. UU. 1958 Se gradúa en Arquitectura en la Universidad de Cincinnati. 1959 Máster de Arquitectura en la Universidad de Harvard. 1960 Gana el Premio de Roma y estudia en la Academia Americana en Roma. 1964 Abre su propio despacho en Princeton, Nueva Jersey. 1969 Exposición del MoMA de Nueva York dedicada a Five Architects (Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier). 1972 Publicación del libro Five Architects. 1972 Profesor en la Universidad de Princeton. 2003 Una infección le paraliza parte del cuerpo, pero sigue trabajando.Proyectos1967 Casa Hanselmann, Fort Wayne, EE. UU. 1969 Ampliación de la Casa Benacerraf, Princeton, EE. UU. 1971-1973 Casa Alexander, Princeton, EE. UU. 1976 Casa Crooks, Fort Wayne, EE. UU. 1977 Puente Centro Cultural Fargo-Moorhead, Fargo, EE. UU. 1978 Casa Kalko, Green Brook, EE. UU. 1980-1982 Edificio de la Administración Pública, Portland, EE. UU. 1981-1983 Offentligt bibliotek, San Juan Capistrano, EE. UU. 1982 Humana Building, Louisville, EE. UU. 1990 Ten Peachtree Place, Atlanta, EE. UU. 1990 Swan and Dolphin Resort en Walt Disney World, Orlando, EE. UU. 1991 Team Disney Building, Burbank, EE. UU. 1993 Museo Michael C. Carlos, Emory University, Atlanta, EE. UU. 1993 1500 Ocean Drive, South Beach, EE. UU. 1994-1995 Engineering Research Center, Cincinnati, EE. UU. 1995 Bryan Hall, University of Virginia, Charlottesville, EE. UU. 1996 The Central Library, Denver, EE. UU. 1996 Centro de Arte de Indianapolis, Indianapolis, EE. UU. 1999 Teatro O'Reilly, Pittsburgh, EE. UU. 2001 Topeka & Shawnee County Public Library, Topeka, EE. UU. 2002 Martel College, Rice University, Houston, EE. UU. 2002 Museo Nacional de Historia, Taitung, República de China. 2006 Ampliación del Instituto de Artes de Minneapolis, Minneapolis, EE. UU. 2006 Alter Hall, The Fox School of Business, Temple University, Filadelfia, EE. UU.

St. Coletta School

Premios1999 Medalla Nacional de Artes en EE. UU. 2001 Medalla de Oro American Institute of Architects (AIA).

Jean Nouvel

Jean Nouvel (12 de agosto de 1945) es un arquitecto y diseñador francés. Nació en Fumel, Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París.

Durante la carrera trabajó en un despacho de arquitectos. Cuando terminó sus

estudios creó su despacho de arquitectos junto con dos socios y participó en varios

concursos para la realización de proyectos.

Hasta 1994, año en que fundó su estudio de arquitectura propio, estuvo asociado en

otras dos ocasiones, cada una de la cual duró cinco años.

Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para

crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post-

modernismo. Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a

tantos arquitectos, y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida.

De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un

común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las

sombras. También le da gran importancia a que sus edificios se integren de forma

armoniosa en el entorno.

Nouvel participó activamente en las revueltas estudiantiles de 1968 y sigue siendo una

persona inconformista y contestataria, aunque mucho más reposada por la edad y por

la responsabilidad de su trabajo.

En 1976 Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976" junto con otros jóvenes

arquitectos franceses. También participó en la fundación del Sindicato de Arquitectura.

Nouvel ha ganado numerosos premios de arquitectura y diseño, y ha recibido varias

distinciones por su trabajo. En 1980 se le concede la Medalla de Plata de la Académie

d´Architecture. En 1983 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de

Buenos Aires. En 1987 recibió el "Grand Prix d'Architecture" por el conjunto de su obra

y la "Equerre d'Argent" por sus diseños minimalistas de muebles. Su obra ha sido

expuesta en diferentes museo internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte

Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno Exposeum o el Centro de Arte y de Cultura

Pompidou de París. En el año 2005 recibió elPremio de la Fundación Wolf de las

Artes de Jerusalén.

Una de sus obras arquitectónicas más conocidas es el Instituto del Mundo Árabe, en

París. El edificio alberga una importante colección de objetos y escritos del mundo

árabe. Las fachadas diseñadas por Nouvel constan de elementos cuadrados,

construidos en metal y vidrio. En el centro de cada cuadrado se encuentra un

diafragma que se abre y cierra automáticamente según la intensidad de la luz natural

del exterior. Con ello Nouvel consigue mantener la iluminación interior en un nivel

prácticamente constante. Al mismo tiempo se proyectan hacia el interior las formas de

estos diafragmas, que recuerdan ornamentos árabes, y que confieren a los espacios

interiores un ambiente de gran originalidad.

En el año 2008 obtuvo el Premio Pritzker, considerado como el Nobel de la

arquitectura.1

Obras representativas

Ángel (Praga)

Centro de Cultura y de Convenciones (Lucerna, Suiza)

Hotel De Luxe Boutique (Lucerna, Suiza)

Galeries Lafayette (Berlín)

Torre Kölnturm Kohl & Kohl (Colonia, Alemania)

Centro de Congresos (Tours)

Viviendas Nemausus (Nimes, Francia)

Escuela Jean Eyraud (Perigeux, Francia)

Centro Médico Val Nôtre Dame (Bezons, Francia)

Porto Senso, Altea (Complejo Residencial, con SPA y Puerto Deportivo)

1987: Instituto del Mundo Árabe (París)

1993: Ópera de Lyon (Francia)

1994: Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (París)

2001: Gasómetro (Viena)

2002: Monolito de la Exposición 2002 (Murten, Suiza)

2002: Edificio Dentsu, Tokio

2005: Torre Agbar (Barcelona)

2005: Ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid)

2005: Hotel Puerta América, Madrid

2006: Teatro Guthrie (Guthrie Theater), Minneapolis, Estados Unidos. Encargado

en 2001, el edificio recuerda los silos para granos. Wikipedia inglesa

2006: Museo del muelle Branly, París.

2007: Sede social de la Sociedad Richemont, en Ginebra, Suiza

2008: Parc del Centre del Poblenou, Barcelona

2008: Hotel Catalonia Fira, en Plaza Europa, Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

2009: Koncerthuset, Copenhague, Dinamarca

2010: Serpentine Gallery, Londres

Torre Agbar, Barcelona

Premios y Galardones 

Nouvel y las estructuras diseñadas por él, han recibido un gran número de

distinciones, las más prestigiosas están enumeradas a continuación.

Galardones Individuales

Grado honorario de la Universidad de Buenos Aires (1983), el Colegio Real de

Arte, Londres (2002) y la Universidad de Napoles(2002).

1989 - Premio Aga Khan de Arquitectura por el Instituto del Mundo Árabe.

Mención honoraria del Instituto Americano de Arquitectos (1993) y del Instituto

Real de Arquitectos Británicos (1995).

En 1997, Nouvel fue nombrado Comandante de la orden de artes y letras. El es

también Chevalier de la légion d'honneur.

2005 - Premio Wolf

2008 - Premio Pritzker

Edificio Dentsu (Tokio)

Toyoo Itō

Biografía 

Nació en Seúl (Corea) durante el periodo de ocupación colonial japonesa, se graduó

de la Universidad Nacional de Tokio (Japón) en1965. Trabajó durante 4 años en la

oficia de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más tarde abre su propia oficina

llamada "Urbot" (Urban Robot) en 1971, en Tokio. En 1979, el estudio cambia su

nombre al de Toyo Ito & Associates, Architects. Con el cambio inicia un periodo de

expansión y difusión internacional. En la actualidad alterna una vida con un fuerte

contenido lúdico, dedica parte de su tiempo a la práctica del golf, y una carrera como

arquitecto global.

Obra

Unos de sus primeros trabajos comprenden la Silver Hut y el mobiliario de la Chica

Nómada de Tokio, en el cual trabajó la entonces colaboradora de su oficina Kazuyo

Sejima. Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital. Tal

como explica en escritos como El Jardín de Microchips. La imagen de la arquitectura

en la era microelectrónica o Hacia la arquitectura del viento, la experiencia urbana

propia de la ciudad contemporánea que acontece en dos espacios de referencia. Un

espacio físico convencional y un conjunto de espacios virtuales en los que gran parte

de las expectativas, sensibilidades e intereses urbanos se administran. El espacio

físico cumple además la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales.

Muchos de sus trabajos buscan disolver el mundo físico con el virtual. Trata con

tópicos que incluyen la noción contemporánea de una "ciudad simulada".

Su obra más importante, la Mediateca de Sendai explora las estructuras de conexión y

producción de conocimiento actuales. En un soporte que busca la integración

estructural, con un tratamiento original a los soportes verticales, los cuales pretenden

la apariencia vegetal dentro de un medio acuático.

Por su obra, recibió en marzo de 2013 el premio Pritzker (considerado el Nobel de

Arquitectura).

Principales obras

Casa de Aluminio, Kanagawa, Japón 1971

Casa en Nakano - White U, Tokio, Japón 1976

Casa Silver Hut (vivienda del arquitecto), Tokio, Japón 1984

Torre de los Vientos. 1er premio, Yokohama, Japón 1986

Museo Municipal de Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1991

Estación de Bomberos en Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1995

Mediateca de Sendai. 1er premio, Sendai, Japón 1994-2001

Cúpula en Odate. 1er premio, Odate, Japón 1997

Apartamentos Shinonome Canal Court Bloque 2, Tokio, Japón 1999-2003

Hospital Cognacq-Jay. 1er premio, París, Francia 1999

Pabellón para la Expo 2000, Hannover, Alemania 2000

Pabellón Brujas 2002, Brujas, Bélgica 2002

Pabellón de la Serpentine Gallery 2002, Londres, Reino Unido 2002

Parque de la Relajación en Torrevieja, Torrevieja, España 2002

Edificio TOD'S Omotesando, Tokio, Japón 2002-2004

Vivocity (Frente Marítimo y Centro Comercial), Singapur, Singapur 2003

Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio, Japón 2004

Nueva Biblioteca para la Universidad de Arte de Tama, Hachioji, Japón 2004

Ampliación de la Fira de Barcelona, España 2008

Edificio Suites Avenue en Barcelona, España 2009

Edificio Torre Fira de Barcelona, España 2009

Mikimoto Ginza2 ,Japón,2005.

Premios

Toyo Ito ha ganado muchos premios, entre los que se incluyen:

Architecture Institute of Japan Award por Silver Hut en 1986.

Mainrich Art Award por el Yatsushiro Municipal Museum en 1992.

IAA 'interach ‘97' Gran preio de la Unión de Arquitectos en Bulgaria Medalla de Oro

en 1997.

Premio del Ministerio de Educación Japonés, mención arte 1998.

Arnold W. Brunner Memorial Prize en arquitecture de la Academia Americana de

Artes y Letras en 2000.

Medalla de Oro en el premio Japonés al diseño en 2001.

Medalla de Oro del RIBA en 2006.4

Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el Círculo de Bellas Artes en 2009.5

Praemium Imperiale en 2010.

Premio Pritzker en 2013.

Sendai Mediatheque, edificio en Sendai ,diseñador Toyo Ito.

Daniel Libeskind

Daniel Libeskind (1946) es un arquitecto estadounidense de origen judeo-polaco. Nació en Lodz,

en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete

virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en

la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un

título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió

la nacionalidad norteamericana.

Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por

sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han

provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los

proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

Imperial War Museum North, Mánchester.

En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso convocado para diseñar el

Museo Judío. Desde entonces, el despacho ha realizado proyectos de grandes museos, centros

culturales y edificios comerciales alrededor del mundo.

Libeskind ha dado clases y seminarios en numerosas universidades de diferentes países, entre ellas

las de Pennsylvania, Karlsruhe y Toronto. Ha recibido varios premios y distinciones importantes, y

ha sido nombrado doctor honoris causa por diversas universidades, entre ellas las de

Berlín, Edimburgo y Chicago.

En 2003 Libeskind, con su Torre de la Libertad, resultó ganador del concurso convocado para

diseñar el plan de reconstrucción de la llamada "Zona 0" en Nueva York, lugar donde se

encontraban las dos Torres Gemelas que quedaron destruidas en septiembre de 2001. El diseño

original sufrió modificaciones por razones de seguridad.

MUSEO ONTARIO, TORONTO CANADÁ

ROM TORONTO

Peter Eisenman

Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey, 11 de agosto de 1932) es un arquitecto estadounidense

de origen judío.

A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en el 1975 fue uno de los

integrantes de los Five Architects.

En 1967 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva York, imprecisa institución,

extraordinariamente activa y eficiente, que pronto se convierte en obligado punto de referencia para

todo aquel interesado en la arquitectura.

Peter Eisenman, descendiente de inmigrantes judíos alemanes de Estrasburgo, internacionalmente

reconocido por su visión provocadora de la arquitectura ha construido una serie innumerable de

proyectos a gran escala incluyendo el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University,

el Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and

Art en la Universidad de Cincinnati.

Como resultado del concurso de ideas que ganó, construye en Santiago de Compostela la Ciudad

de la Cultura de Galicia, un conjunto de edificios destinados a actividades culturales. Unas obras

que modificaron el diseño original de la ciudad de John Hejduky a colaborar con los arquitectos

españoles Andrés Perea y Andrés Jaque. Las obras han sido objeto de polémicas públicas por su

gestión económica y por las dudas sobre su utilidad posterior.

Además, fue el promotor de un proyecto de realización de un nuevo Estadio de Riazor en La

Coruña, aunque finalmente no se realizó.

Un reciente libro sobre su obra desarrolla las instalaciones temporarias que ha realizado.

Instalaciones: Sobre el Trabajo de Peter Eisenman, de Pablo Lorenzo-Eiroa, DLO/Robles Ediciones,

Buenos Aires, 2008.

Memorial del Holocausto, Berlín.

Museo de Galicia, na Cidade da Cultura (Santiago de Sompostela).

Álvaro Siza

Biografía 

Álvaro Siza nació en Matosinhos, puerto pesquero próximo a Oporto. Quiso ser

escultor, pero se matriculó en Arquitectura para no contrariar a su padre,

principalmente tras visitar Barcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del

arquitecto catalán Antoni Gaudí. Su mayor influencia fue el Coliseo Romano. Fue

maestro de la Universidad del Valle de México por 2 años.

Licenciado en Arquitectura por la vieja Facultad de Bellas Artes de la

Universidad Oporto, en 1966, ahora conocida por Faup, nueva Faculda de de

Arquitectura da Universida de do Porto. Este arquitecto de reconocido prestigio,

enhebra sus edificios como si fueran poesía musical. Fue profesor de la Escuela

Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de

Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. También

ha sido profesor visitante en Lausana,Pensilvania, Bogotá y Harvard. Es Director del

Plan de Recuperación de Schilderseijk en la Haya y de la reconstrucción

del Chiadoen Lisboa.

En Bilbao está construyendo un edificio para la Universidad del País

Vasco (UPV/EHU), el Paraninfo de la Universidad, en la zona céntrica

de Abandoibarra. El edificio, en forma de L, se espera esté terminado en verano de

2010.1

Obras más representativas

Jürgen Partenheimer, Centro Gallego de Arte Contemporaneo, CGAC, Santiago de Compostela,

1999.

Estación de Metro Baixa Chiado, Lisboa, 1992. Análisis y galería fotográfica en El arte por el arte

1958: Restaurante Da Boa Nova

1966: Piscinas en Leça de Palmeira

1988: Edificio Schlesisches Tor en Berlín

1988: Facultad de Arquitectura de Oporto

1988: Biblioteca de la Universidad de Aveiro Portugal

1990: Edificio Torre de Siza en Maastricht, Países Bajos

1992: Delegación Territorial de AEMET en Cataluña, en la Villa Olímpica de

Barcelona

1993: Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela

1994: Casa Vieira de Castro

1996: Iglesia en Marco de Canaveses

1997: Edificio del Rectorado de la Universidad de Alicante

1998: Pabellón de Portugal para la Exposición Universal de Lisboa

1999: Fundación Serralves, Oporto

2000: Facultad de Ciencias de la Comunicación de Santiago de Compostela

2000: Rehabilitación del Café Moderno en Pontevedra (sede de la Fundación

Caixa Galicia en Pontevedra)

2002: Centro municipal de distrito sur, Rosario, Argentina

2004: Parc Esportiu Llobregat, en Cornellà de Llobregat

2008: Fundación Iberê Camargo, en Porto Alegre

2010: Paraninfo de la Universidad del País Vasco, Bilbao

2011: Auditorio Manzana del Revellín, Ceuta

Premios

1988: Premio Alvar Aalto

1988: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe

1992: Premio Pritzker

1998: Praemium Imperiale

2001: Premio de la Fundación Wolf de las Artes

2002: Leone d'Oro - Bienal de Arquitectura de Venecia - Meyor Proyecto.

2009: Medalla de Oro del RIBA

2011: Medalla de Oro de la UIA

2002: Leone d'Oro - Bienal de Arquitectura de Venecia - Por su trayectoria

profesional.

Richard Meier

Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el

estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en

varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer,

hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha

dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.

Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo

de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la

claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa

en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el

ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier

son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de

tonalidad durante el día.

Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank

Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante,

considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van

cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los

demás.

Meier ha sido distinguido con numerosos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el

reconocimiento internacional más importante en arquitectura, y en 1997 recibió el máximo galardón

estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty

en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los

proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.

Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año

del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una

nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.

Obras representativas

Museo de Arte High (Atlanta)

Centro Getty (Los Ángeles)

Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona)

Casa Douglas (Harbor Springs, Michigan)

Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania)

Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana)

Centro del Bronx para los Disminuidos Mentales (Nueva York)

Escuela de Enseñanza Básica (Clifty Creek, Indiana)

Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York)

Centro de Arte, segunda ampliación (Des Moines, Iowa)

Museo de Beverly Hills (Los Ángeles)

Edificio Hypobank International (Luxemburgo)

Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania)

Edificio de Canal+ (París)

Seminario, Edificio de Enseñanza (Hartford, Connecticut)

Museo Ara Pacis (Roma)

Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos)

Saltzman house [New York]

Nuevo ayuntamiento (stadhuis) de La Haya

Jubilee Church

Aldo Rossi

Aldo Rossi (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto italiano, nacido en Milán. Su

padre poseía una pequeña fábrica de bicicletas, cuya marca era "Rossi". Fue a dos colegios

diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y a continuación estudió arquitectura en el Politecnico

di Milano, donde se graduó en 1959.

En 1963 inicia su actividad docente, primero como asistente de Ludovico Quaroni (1963) en la

Escuela de Urbanismo de Arezzo, posteriormente de Carlo Aymonino en el Istituto di Architettura di

Venezia.

Rossi trabajó durante tres años para una revista de arquitectura, y en 1966 publicó su primer libro,

La Arquitectura de la ciudad, en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las

ciudades. Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la

arquitectura. No obstante, en todos sus diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los

decorados teatrales. Realizó proyectos destinados al teatro y a la ópera. Para la Bienal

de Venecia de 1979 diseñó un teatro flotante, el Teatro del Mondo. con capacidad para 250

espectadores sentados alrededor del escenario.

Más recientemente diseñó también el edificio de la Ópera Nacional de Génova. Su primera obra

en América fue asimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto al lago

Ontario en Toronto, Canadá.

En 1971 Rossi sufrió un accidente de automóvil, cuyas consecuencias le obligaron a permanecer en

el hospital durante algún tiempo. En esa época, según él mismo manifestó, cambió su vida, ya que

comenzó a pensar en la muerte. Surgió en su mente la idea de que las ciudades son lugares para

los vivos y los cementerios lugares para los muertos, que también requieren una planificación y

diseño. Así fue como ganó el concurso para el cementerio de San Cataldo en Módena.

De la misma época es su primer complejo de viviendas, diseñado para un barrio de la periferia de

Milán, y denominado Gallaratese. Se trata de dos edificio iguales, separados por un espacio

estrecho.

Para Rossi la originalidad de este proyecto consistía sobre todo en que los dos edificios podían

repetirse varias veces, sin que por ello el conjunto perdiese atractivo. A partir de entonces hizo

numerosos proyectos residenciales, tanto viviendas y hoteles, como casas individuales.

A lo largo de su carrera, Rossi realizó también numerosos e importantes proyectos en los Estados

Unidos. Uno de los primeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono, Pennsylvania. En

Galveston, Texas diseñó un arco monumental para la ciudad, y en Coral Gables, Florida, recibió el

encargo de proyectar la nueva Escuela de Arquitectura.

En 1990 Rossi recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura, el equivalente a los Premios

Nobel. Sus méritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sino que fue también diseñador,

teórico, profesor y autor. Uno de los miembros del jurado del premio Pritzker expresó su concepto de

Rossi diciendo que era un poeta convertido en arquitecto.

Rossi fue profesor de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán, en el Instituto Universitario de

Arquitectura de Venecia, en la Escuela Técnica Superior de Zúrich y en la escuela Cooper Union

de Nueva York.

Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea;

con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés

cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.

Obras representativas

Edificio de viviendas (Berlín).

Complejo Monte Amiata en el barrio Gallaratese en Milán (junto con Carlo

Aymonino).

Escuela de enseñanza elemental Fagnano Olona

Teatro flotante Teatro del Mondo (Venecia)

Edificio de Viviendas en Friedrichstadt (Berlín)

Edificio Quartier Schützenstrasse (Berlín)

Cementerio de San Cataldo (Módena, Italia)

Centro Comercial Torri Commerciale (Parma, Italia)

Centro Direccional (Perugia, Italia)

Teatro Lighthouse (Toronto, Canadá)

Casa Pocono Pines (Mount Pocono, Pennsylvania)

Hotel Il Palazzo (Fukuoka, Japón)

Ópera Nacional (Génova, Italia)

Arco Monumental (Galveston, Texas)

Escuela de Arquitectura (Coral Gables, Florida)

Viviendas Villette (París)

Centro Comercial (Olbia, Italia)

Proyecto para el Rascacielos Peugeot (Buenos Aires, Argentina)

Teatro Paganini y la ordenación de la Piazza della Pilotta (Italia)

Teatro Carlo Felice (Génova)

Museo do Mar de Galicia (junto con César Portela; Vigo, España)

Bonnefanten Museum en Maastricht

ZAHA HADID

Zaha Hadid (árabe: حديد (زها (Bagdad; 31 de octubre de 1950 - ) es una prominente arquitecta anglo iraquí , procedente de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres, donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón.

Biografía 

Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de

Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación

trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que

habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su

propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural

Association.

Su obra

Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig.

Pabellón Puente sobre el río Ebro en Zaragoza.

Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos

construidos, podemos mencionar:

Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania

Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio

Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia

Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria

Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca

Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania

(Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria

Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania

Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España

Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza

2008 (2008), Zaragoza, España

También ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño

de interiores, incluyendo Mind Zoneen el Domo del Milenio de Londres. Ha ganado

numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se

construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar:

En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur,

llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la

ciudad de Basilea, Suiza.

En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio

Pritzker. Anteriormente, había obtenido laOrden del Imperio Británico por servicios a

la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica.

En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición

Internacional 2008 de Zaragoza.

También ha diseñado uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid,

España. Y la primera planta del Hotel Puerta América, también en Madrid.

Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un

barrio de Bilbao, que convertirá en isla. En 2008 se inició la construcción de su

proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla. Durante la construcción

las obras se vieron detenidas por la reclamación interpuesta por un grupo de vecinos

ante el Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte de las mismas, al considerar

que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una zona verde de la ciudad

hispalense que el tribunal consideró que no eran urbanizables. Finalmente el proyecto

se canceló por orden judicial

Premios

2003: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio.

2009: Praemium Imperiale.

Changsha Meixihu International Culture & Art Centre in Changsha, China

by Zaha Hadid Architects