arqitectura barroca

11
INSTITUTO UNIVERSITARIO SANTIAGO MRIÑO. EXTENSIÓN VALENCIA ESCUELA DE ARQUITECTURA Arquitectura Barroca ALUMNO: CARMEN IRENE PEREZ C.I: 24.704.285

Upload: arqcarmen2015

Post on 15-Aug-2015

244 views

Category:

Education


0 download

TRANSCRIPT

Page 1: Arqitectura barroca

INSTITUTO UNIVERSITARIO SANTIAGO MRIÑO.EXTENSIÓN VALENCIA

ESCUELA DE ARQUITECTURA

Arquitectura Barroca

ALUMNO: CARMEN IRENE PEREZ C.I: 24.704.285

Page 2: Arqitectura barroca

Arquitectura Barroca

Basílica de San Pedro

La fachada está precedida por dos estatuas de San Pedro y San Pablo,33 talladas en 1847 por Giuseppe De Fabris y Adamo Tadolini respectivamente, para sustituir a unas anteriores realizadas por Paolo Taccone y Mino del Reame en 1461. En la parte superior de la fachada se sitúa el ático, en el que se abren ocho ventanas decoradas con pilastras. Coronando el ático se ubica una balaustrada donde se sitúan 13 estatuas de 5,7 m: en el centro aparece Cristo Redentor, Juan el bautista a su derecha, y once de los doce apóstoles, excepto San Pedro. Las esculturas son, de izquierda a derecha: Judas Tadeo, Mateo, Felipe, Tomás, Santiago el Mayor, Juan el bautista, Cristo Redentor, Andrés, Juan el evangelista, Santiago el Menor, Bartolomé, Simón y Matías. A cada lado hay dos relojes realizados en 1785 por Giuseppe Valadier. Bajo el reloj de la izquierda se encuentran las campanas de la basílica. La fachada fue restaurada con motivo del jubileo del año 2000.

Page 3: Arqitectura barroca

La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos. La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura, ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas.

considerada la primera iglesia con elementos del barroco

Iglesia de Gesú

Page 4: Arqitectura barroca

Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una gran amplitud en relación a las dos alas, y la parte central monumental, distinguen el palacio. El Palacio de Luxemburgo es el resultado de la libre inspiración tomada del Palacio Pitti, Florencia, Italia, solicitado por María de Médici que, aburriéndose en el Louvre, deseaba encontrar el espíritu florentino y la dulzura que le transmitía, especialmente a través del empleo del almohadillado de piedra en la arquitectura del edificio más que la mezcla de ladrillo y piedra, como la que se encuentra, por ejemplo, en el pabellón de caza del Palacio de Versalles.

Palacio del Luxemburgo en París.

Page 5: Arqitectura barroca

Es muy característica la combinación de ladrillo visto y granito, que se reserva para esquinazos, portadas, dinteles y alféizares, y los chapiteles que coronan las torres. Este modelo tendría mucho éxito en la arquitectura de la Corte, y sería imitado en otros edificios. En la fachada principal, un cuerpo a modo de retablo pétreo, muy severo y coronado por un frontón con aletones, centra la atención. La estética del edificio recuerda intensamente la formación herreriana de Gómez de Mora y muestra la pervivencia del Renacimiento tardío en la arquitectura cortesana del siglo XVII.

Palacio del Luxemburgo en París.

Page 6: Arqitectura barroca

Pintura del Barroco

Caravaggio pintó en el año 1606 una segunda versión. Esta versión contiene gestos de las figuras mucho más restringidos. Presencia mas que escena. Es posible estar observando un poco de la vida de Caravaggio en ese momento (había huido de Roma después de la muerte de Ranuccio Tomassoni), o puede que la constante evolución de su arte, en el transcurso de cinco años, había llegado a reconocer el valor de la discreción.

La Cena De Emaus 1606 Academia de Bellas Artes de Brera, Milán.

Page 7: Arqitectura barroca

La escena describe el momento en el que el dios Apolo desuella al sátiro Marsias tras perder el concurso de música al que había retado al dios. Las musas tenían que juzgar pero siempre empataban en su interpretación, hasta que Apolo introdujo la necesidad de cantar mientras se tocaba, algo que él podía hacer pues su instrumento era una lira mientras que para Marsias era imposible pues el tocaba el aulos. Como castigo, Marsias es colgado en un árbol y despellejado vivo, mientras mira al espectador como suplicando su intervención o ayuda. Por el contrario, el dios es representado casi de una forma idealizada y serena, complacido por su triunfo y acción posterior. La temática es algo cruda, propia de la pintura de Ribera.

Apolo y Marsias

Page 8: Arqitectura barroca

Su temática, de acuerdo con la titularidad del convento de los Capuchinos de la Sangre de Cristo para el que fue pintado, muestra a San Francisco abrazado a Jesús, acercando su boca a la sangre que brota de la herida del costado. En respuesta a esa unión mística, no exenta de cierta morbidez, Cristo desclava un brazo de la cruz para colocar su corona de espinas sobre la rapada cabeza del santo de Asís, mientras un ángel, con gesto emotivo, se dispone a coronar al Crucificado con una diadema de flores.

ABRAZO DE SAN FRANCISCO DE ASÍS AL CRUCIFICADO

Page 9: Arqitectura barroca

Escultura barroca

La fuente se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco egipcio de época romana, el obelisco de Domiciano.Las estatuas que componen la fuente, tienen unas dimensiones mayores que en la realidad y son alegorías de los cuatro ríos principales del mundo (el Nilo, el Ganges, el Danubio, y el Río de la Plata), cada uno de ellos en los continentes conocidos en la época. En la fuente cada uno de estos ríos está representado por un gigante de mármol.

Fuente de los Cuatro Ríos

Page 10: Arqitectura barroca

La naturalidad en las actitudes y el tratamiento minuciosamente realista del desnudo son cualidades propias de la etapa de madurez del artista, a la que también corresponde el gusto por la amplitud de los ropajes, cuyos abundantes plegados propician unos contrastes luminosos muy acusados que confieren a la obra el carácter pictórico y mutable propio del arte barroco. En esta severa y monumental composición priman las líneas diagonales y la asimetría, rompiendo con el esquema piramidal tradicional, definido por Miguel Angel en la Piedad del Vaticano.

Piedad

Page 11: Arqitectura barroca

El extasis de Santa Teresa está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano. Retrata la imagen de Santa Teresa de Ávila durante el don místico de la transverberación que describe en su Libro de la Vida. De acuerdo a lo que propone el intelectual español Luis María Ansón.

El Éxtasis de Santa Teresa