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areté DIGITAL Boletín digital de la AEGPC > junio 2016

S u m a r i o Noticias AEGPC Cursos, jornadas, congresos y seminarios Convocatorias Noticias Instituciones Sección Iberoamericana Sobre nosotros

o Noticias de la Junta Directiva o Noticias de nuestros asociados

___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM.

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ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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Noticias AEGPC En la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural queremos contribuir al intercambio entre profesionales de diferentes países. Por eso, participamos como partner asociado en diferentes proyectos y redes. En esta sección, traemos las últimas noticias y reflexiones que han surgido a lo largo del último mes. LA AEGPC FIRMA EL MANIFIESTO PARA EL RECONOCIMIENTO DE LOS PROFESIONALES DE LA DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO La AEGPC ha firmado la adhesión al manifiesto para el reconocimiento de los profesionales de la difusión del Patrimonio, por la que se insta a que la administración competente en este sector, la Consejería de Cultura, siguiendo las directrices marcadas por la Unión Europea en su directiva Bolkestein, ponga en marcha o utilice un registro público ya existente que acoja y proteja a las empresas y profesionales de la cultura de nuestra Comunidad Autónoma, en el ámbito de la difusión del Patrimonio Histórico. El Manifiesto es el resultado del trabajo conjunto de GECA (Asociación de Gestores Culturales de Andalucía), el Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras de Sevilla y Huelva, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA) y la Asociación de Intérpretes del Patrimonio, así como de reconocidos profesionales como Florencio Quintero o Emilio Rubio. El resultado es un documento en el que se recopila toda la información ya existente y dispersa hasta el momento sobre una profesión que hace mucho que es una realidad, la de profesional de la difusión del Patrimonio. Manifiesto completo: http://gecaandalucia.org/wp-content/uploads/2016/05/Manifiesto-para-el-reconocimiento-de-los-profesionales-de-la-difusi%C3%B3n-del-Patrimonio.pdf

AEGPC ES MIEMBRO DE NEMO

NEMO'S WEBINAR "NEW DIGITAL TOOLS AND TECHNIQUES FOR CULTURAL HERITAGE AND MUSEUMS" This year NEMO is, in collaboration with NEMECH (New Media for Cultural Heritage) and MICC (Media Integration and Communication Centre), offering three webinars to museum professionals. The webinars will take place between June and November 2016 and cover different topics from the implementation of digital tools in museums to exhibition design with a focus on emotions. NEMO’s online seminars are offered free of charge!




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You can now register for NEMO’s first webinar in 2016: New digital tools and techniques for Cultural Heritage and Museums (in English) date: 1 June 2016, 15:00 CEST - 16:00 CEST facilitated by Prof. Alberto Del Bimbo, Dr. Andrea Ferracani and Dr. Daniele Pezzatini (MICC and NEMECH) target group: Museum professionals in general, particularly communication and education staff, management level -------------------------------------- Save the date: NEMO’s 24th Annual Conference – The Economic Value of Museums from 10-12 November 2016 in Karlsruhe, Germany (registration will open soon!) NUEVA PUBLICACIÓN: MUSEOS, MIGRANTES Y DIVERSIDAD CULTURAL. Como respuesta a los retos planteados a Europa por las migraciones, NEMO ha publicado este documento, que es una versión adaptada y en inglés de la recomendación de la Asociación Alemana de Museos hizo en su día para apoyar el trabajo que los museos realizan con inmigrantes y para valorar la diversidad cultural. Los documentos están disponibles en la web. http://www.ne-mo.org/news/article/nc/1/nemo/new-publication-museums-migrants-and-cultural-diversity/376.html RINCÓN DE RECURSOS EN LA WEB DE NEMO. Os invitamos a visitar el “Rincón de Lecturas” de la web. Encontrareis gran diversidad de lecturas y documentos organizados en torno a las siguientes áreas temáticas: - Desarrollo de Audiencias - Movilidad de Colecciones - Turismo Cultural - Política Cultural en la UE - Financiación Europea de Museos - Aprendizaje - Gestión de Museos - Museos y Economía Creativa - Museos como Agentes Sociales - Museos en el Mundo Digital - Partenariados - Desarrollo Urbano La AEGPC es miembro de NEMO. NEMO – Network of European Museum Organisations c/o Deutscher Museumsbund e.V. In der Halde 1 14195 Berlin www.ne-mo.org [email protected]




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AEGPC ES MIEMBRO ASOCIADO DE RICHES

http://www.digitalmeetsculture.net/article/launched-the-riches-resources-website/ El pasado 23 de mayo se celebró en Bruselas el segundo de los Seminarios de Política del proyecto RICHES. El objetivo de la actividad fue el de discutir cómo este proyecto de investigación puede dar más información y directrices sobre cómo construir políticas basadas en la evidencia en el área del Patrimonio Cultural. Al seminario fueron invitados tanto investigadores del proyecto y miembros asociados como representantes de las instituciones europeas (más de 70 participantes). Los temas centrales de este encuentro fueron: - El desarrollo de movimientos promovidos por comunidades: en concreto, “patrimonio gastronómico y cultural” en entornos urbanos y el papel de los movimientos de alimentos locales. - Economía de la cultura: aspectos económicos y fiscales en la era digital. - Cambios institucionales para explorar el estatus del patrimonio digital en la memoria de las instituciones. - La identidad europea, el sentido de pertenencia y el papel del patrimonio cultural digital - http://www.riches-project.eu/second-policy-seminar.html




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Cursos, jornadas, congresos y seminarios III CONGRESO DE LA GESTIÓN CULTURAL EN NAVARRA-“PARTICIPACIÓN CIUDADANA Y CULTURA “DE LAS POLÍTICAS DE ACCESO A LAS POLÍTICAS DE LO COMÚN”. Los próximos 14 y 15 de Junio, La asociación de profesionales de gestión cultural de Navarra (APGCNA) organizará, el III Congreso de la Gestión Cultural en Navarra, en esta ocasión bajo el título: PARTICIPACIÓN CIUDADANA Y CULTURA “De las políticas de acceso a las políticas de lo común”. • Reflexionar sobre los retos que la participación y las políticas de los bienes comunes, así como su capacidad de transformación, nos ponen delante. • Identificar los nuevos mecanismos de participación ciudadana que desde las administraciones públicas se han puesto en marcha. • Dar visibilidad a diferentes proyectos y experiencias donde los procesos de participación y la cultura colaborativa ocupan un lugar determinante. El Congreso servirá asimismo, a través de los proyectos y experiencias, para: • Reflexionar sobre de qué modo deben de construirse hoy las relaciones sector público-sector privado-ciudadanía en materia cultural. • Profundizar también en la consideración de la cultura como elemento (re)generador, vertebrador y dinamizador del territorio y en el papel protagonista que tiene en el desarrollo, la cohesión y la innovación social. Por último, el programa articula espacios de debate abierto con ponentes, pensados para crear un foro de reflexión e intercambio entre los agentes culturales participantes. Os animamos a realizar vuestra inscripción en el siguiente enlace: https://docs.google.com/forms/d/1M6U1yk3sQx3m2khZgDcAdPmLgJi0s4H97qDgI6uCtLY/viewform?c=0&w=1 Más información en www.gestionculturana.org




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I SIMPOSIO HUETE, 'Retos y Oportunidades del Patrimonio Histórico Español en el Medio Rural'

Organizado por la Fundación Huete Futuro, el 8 de junio se celebrará el I SIMPOSIO HUETE, cuya temática es 'Retos y Oportunidades del Patrimonio Histórico Español en el Medio Rural'- El evento tendrá lugar en Huete (Cuenca), y contará con un gran cartel de participantes, tanto ponentes como instituciones, empresas patrocinadoras y colaboradoras que participarán en las siguientes mesas: · SITUACIÓN ACTUAL Y FUTURO DEL PATRIMONIO HISTÓRICO EN EL MEDIO RURAL. · LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO EN EL ÁMBITO MUNICIPAL. · PATRIMONIO Y TURISMO. · INNOVACIÓN EN LA GESTIÓN DEL PATRIMONIO. Os invitamos a visitar la web www.simposiohuete.es SEMINARIO "AL OTRO LADO DEL ESPEJO: DIVERSAS PERCEPCIONES SOBRE EL PATRIMONIO CULTURAL" Cursos de Verano de la Universidad de Cádiz en su 67ª edición. 4, 5 y 6 de julio de 2016 Este seminario se centra en un tema de interés actual como es la multiplicidad de interpretaciones acerca del patrimonio cultural en la sociedad de nuestros días. Intitulado Al otro lado del espejo: diversas percepciones sobre el patrimonio cultural, en dicho curso se darán cita un buen número de reputados expertos del ámbito nacional e internacional, provenientes tanto del círculo docente universitario como del profesional, cuyas intervenciones versarán sobre las distintas visiones acerca del patrimonio en su vinculación con la ciudad, su investigación en contextos locales, las relaciones patrimonio y turismo (ello ejemplificado en la interpretación de dichos bienes a través de los itinerarios culturales y los tópicos propiamente turísticos), la dialéctica existente entre patrimonio y política, así como las múltiples lecturas acerca del patrimonio cultural en el contexto del comisariado de exposiciones, el patrimonio universitario y la interpretación a través de las nuevas tecnologías. El curso tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio, en el Edificio Constitución 1812 de la Universidad de Cádiz (Paseo Carlos III, 3, Cádiz). Para más información sobre el programa de la actividad e inscripciones: https://celama.uca.es/67cv Para más información: [email protected]




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CURSO ASOCIACIÓN YOUTH IN CONSERVATION OF CULTURAL HERITAGE-YOCOCU ESPAÑA Curso Internacional CERAMIC MATERIALS IN BUILDING HERITAGE: CONSERVATION PROBLEMS AND INTERVENTION, que tendrá lugar los días 29 y 30 de junio en el Instituto de Cerámica y Vidrio, Madrid. EL curso cuenta con la colaboración del Instituto de Geociencias (CSCI, UCM), y el patrocinion de la Sociedad Europea de Cerámica, la JECS Trust y la Sociedad Española de Cerámica. Toda la info en http://cursoceramicayococ.wix.com/buildingheritage. Toda la info en http://cursomatlabyococu.wix.com/formacion. INDUSTRIAL HERITAGE 2016 EUROPEAN CONTACT WEEKEND FOR INDUSTRIAL HERITAGE VOLUNTEERS AND ASSOCIATIONS Antwerp (Belgium), 17-19.06.2016 E-FAITH, the European Federation of Associations of Industrial and Technical Heritage is the European platform promoting contacts and co-operation between non profit volunteer associations, the place where those can meet, exchange experiences, learn from each other and support each other's activities and campaigns. After previous succesfull meetings in Beringen, Kortrijk, Barcelona, Calais, Tilburg, London, Neuchâtel and Lyon (each attended by representatives from a dozen countries) E-FAITH is now organizing in Antwerp its ninth European contact weekend for volunteers and non profit organisations that are engaged in the research, the preservation, the interpretation and/or the presentation of the industrial and technical heritage. Exchanging ideas is the very essence of these Industrial Heritage Weekends organised by the European Federation of Associations of Industrial and Technical Heritage (EFAITH). The Weekend is being held in Antwerp, a city rich of industrial andharbour heritage. It will provide enterprising volunteers and their associations with an excellent opportunity to promote their projects, whether work in progress or finished, to like-minded volunteers from all over Europe. The main themes of this year's meeting are the role volunteers and voluntary associations can play in developing industrial heritage tourisme. One will also discuss how to consolidate the overwhelming effects of the 2015 European Industrial Heritage Year and how to prepare and work towards the 2018 European Cultural Heritage Year During the meeting special attention will be given to

Promoting international volunteer co-operation for industrial heritage preservation, interpretation and presentation. Exchange of ideas on restoration, raising capital and income, marketing, technical skills, training, safety and other

aspects of running projects successfully Presentations by volunteers and associations on existing projects and work in progress

Additional information on the ninth European Industrial and Technical Heritage Weekend is available and will be regularly updated

on the new website of E-FAITH, http://www.industrialheritage.eu (go to http://www.industrialheritage.eu/events/next-industrial-heritage-weekend )

or can be requested by e-mail at [email protected]




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CURSO DE VERANO “UNA APROXIMACIÓN HISTÓRICA, ECONÓMICA Y ARTÍSTICA A LOS ORÍGENES DEL TURISMO EN ESPAÑA” 20, 21 y 22 de junio en la Facultad de CC.EE., Empresariales y Turismo de Alcalá de Henares (Madrid). El objetivo principal del curso es lograr el intercambio de experiencias, conocimientos y puntos de vista sobre la eterna pregunta: ¿de dónde venimos? Muchas veces no somos conscientes de las causas, consecuencias, aciertos y errores de nuestro pasado y, por ello, durante las 3 jornadas de duración del Curso reuniremos a académicos, profesionales de diferentes sectores, gestores territoriales y expertos que, junto con los asistentes, construirán un relato sobre la historia del Turismo en España. El primero de los días lo dedicaremos al análisis histórico del sector Turismo como sector económico: pasado, presente y futuro. La segunda jornada seguiremos el rastro del devenir del Turismo en el territorio: paisaje y paisanaje. Y el último día nos concentramos en conocer el Patrimonio que el Turismo a lo largo de su historia ha ido generando: arte, cine, literatura, productos. Y como la filosofía del Curso es la de generar ese punto de encuentro, el programa incluye las Comidas de Trabajo en las que, alrededor de una buena mesa y gozando de la compañía de ponentes y asistentes, podamos seguir compartiendo y construyendo. Más información: http://elenarodriguezsimon.wix.com/cursodeverano2016 Información y contacto: Secretaría de Extensión Universitaria Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Internacionales Colegio de los Basilios. Callejón del Pozo, s/n - esquina calle Colegios, 10. Alcalá de Henares. Teléfono: 91 885 4157 / 4090 / 4693. Correo electrónico: [email protected] Lugar de realización: Facultad de CC.EE., Empresariales y Turismo. CURSO 'LA AMERICANOSFERA. GESTIÓN CULTURAL SIN FRONTERAS GRACIAS A LA COLABORACIÓN DIGITAL’ Santander 20, 21 y 22 de julio de 2016 Organizado por la Casa de América de Madrid el curso 'La Americanosfera. Gestión cultural sin fronteras gracias a la colaboración digital’ se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de julio de 2016 en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, UIMP, en Santander. Internet, las redes sociales y las nuevas plataformas digitales han hecho desaparecer las barreras de la gestión cultural y del pensamiento en el mundo iberoamericano, ofreciendo nuevos espacios y oportunidades tanto temáticas como de vinculación digital que también terminan trasladándose al mundo offline. En torno a esa idea gira el encuentro, dirigido y coordinado por Casa de América. En él también se hablará de ocho casos de éxito concretos, en el que serán los propios museos, centros culturales, instituciones y artistas los que hablarán de sus proyectos y estrategias en el mundo online, así como de las posibilidades de colaboración que abre el universo digital. Estarán presentes representantes de, entre otros, el Museo Nacional de Arte de México, Munal; la Fundación Cultural del Banco de la República de Colombia; el Centro Cultural Estación Mapocho, Chile; el Museo de Arte de El Salvador, Marte; el Teatro Solís, Uruguay; y la Casa de América, España. Inscripción y solicitud de becas: http://www.uimp.es/agenda-link.html?id_actividad=635K&anyaca=2016-17




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XVIII JORNADAS INTERNACIONALES PATRIMONIO INDUSTRIAL INCUNA “PENSAR Y ACTUAR CON EL PATRIMONIO INDUSTRIAL” GIJÓN 5-8 OCTUBRE 2016 www.incuna.es Este año se han incorporado novedades en el formato del evento que comenzará a primera hora del miércoles día 5 de octubre y que contiene una notable aportación con la realización de un taller- workshop tal como se describe en el documento remitido. Este año el tema que hemos seleccionado "Pensar y Actuar en el Territorio" tiene un desarrollo en tres ítems principales: 1- Nuevos enfoques en la arqueología y el patrimonio industrial; 2- Patrimonio industrial y economías urbanas; 3 - Redes y transmisión de conocimientos en el patrimonio, y a su vez se complementa con el taller práctico sobre "Industrial Digital-Lab" para tratar de la la valorización patrimonial en el territorio y el uso d ellas nuevas herramientas digitales. Las XVIII Jornadas de INCUNA ofrecen nuevamente la posibilidad y oportunidad de conocer nuevas experiencias, debatir y contrastar propuestas desde el punto de vista de la investigación y preservación del patrimonio industrial en diversas partes del mundo. Intenten enviar pronto las propuestas de comunicación para que el Comité Científico pueda dar respuesta lo antes posible a los interesados y así poder distribuir correctamente las sesiones de trabajo y actividades. El plazo es hasta Julio incluido, pero cuanto antes definas vuestro tema para evitar duplicidades y se inscriba en el formulario mucho mejor para planificar el evento. La inauguración será el miércoles 5 de octubre en el salón de actos de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón, donde continúan en jueves y viernes las sesiones de trabajo.También pueden visualizar y leer información de las XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio industrial en www.incuna.es y en las redes sociales de Facebook https://www.facebook.com/incuna.industriaculturanaturaleza y en Twitter por nuestra cuenta @somos_incuna Como en años anteriores habrá un buen número de actividades de interés, no exentas de agradables sorpresas. Igualmente la tradicional ruta patrimonial del sábado 8 de octubre nos llevará a conocer lugares de interés patrimonial, siempre combinando la industria viva, el patrimonio cultural y natural con especial énfasis en el turismo industrial con experiencias. El domingo 9 de octubre también tendremos posibilidad de visitas optativas a Museos industriales y otros centros de interés que deben anunciarse a la organización previamente para formar grupos de visita. Rogamos seguir las normas de inscripción, presentación de resúmenes, comunicaciones, power point, y entrega de textos finales para la edición del Libro de la colección "Los ojos de la memoria", a fin de agilizar y dar opción a combinar las múltiples presentaciones en tiempo y forma. El volumen 16 se presentará públicamente en el evento y recoge los excelentes trabajos de las Jornadas del año anterior. Quedamos a disposición, como siempre, para cualquier ampliación de información y apoyo en la logística y estadía. Os esperamos en Octubre. Si se interesan por la nueva edición del XIII certamen de Fotografía y Audiovisuales pueden escribirnos también y la secretaria técnica les facilitará datos [email protected] Cordiales saludos. Miguel Angel Alvarez Areces Presidente de INCUNA y del Comité organizador de las XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio industrial teléfono /Fax 00 34 985319385 c/ La Muralla, 3 - entresuelo 33202- Gijón ( Asturias)




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PROGRAMA FESTIVAL DE MÚSICA EL GRECO EN TOLEDO La tercera edición del Festival de Música El Greco en Toledo se desarrollará en lugares emblemáticos de la ciudad como la Catedral y San Pedro Mártir entre el 16 de abril y el 8 de octubre, puedes ampliar la información o comprar las entradas en www.musicagreco.com, en el teléfono 925284225 o en [email protected]




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KOMUNIKAZIOAK-COMUNICACIONES-COMUNICAÇÕES IX. BILTZARRA - IX CONGRESO - IX CONGRESSO DOCOMO IBERICO IX. BILTZARRA - IX CONGRESO - IX CONGRESSO

El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro a través de su Delegación en Gipuzkoa, la Fundación DOCOMOMO Ibérico, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y el Departamento de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, y el Instituto de Patrimonio Cultural de España, invitan tanto a los profesionales de la arquitectura como a los investigadores pertenecientes a cualquier otro campo interesados en el tema, a presentar propuestas de comunicaciones inéditas dentro de las tres áreas temáticas incluidas en la estructura del congreso. El comité científico seleccionará un mínimo de 18 propuestas de comunicación para su posterior desarrollo y presentación en el Congreso. Asimismo, el Comité científico podrá seleccionar otras propuestas de comunicación para su publicación en las actas del Congreso. El proceso se desarrollará según el siguiente calendario: 15 de junio: fecha límite de recepción de las propuestas de comunicación (máximo 2100 caracteres) 5 de julio: selección de las comunicaciones por parte del Comité científico A partir del 7 de julio: notificación a los autores de las comunicaciones aceptadas 18 de octubre: fecha límite de entrega de los textos definitivos de las comunicaciones aceptadas (máx. 6 folios, 12.600 caracteres incluidos espacios, máx. 10 imágenes 300dpi) Las propuestas de comunicación se elaborarán de acuerdo con el Impreso de Solicitud debidamente cumplimentado y deberán ser entregadas por e-mail o por correo certificado / mensajero antes de las 14.00 horas del 15 de junio de 2016 a una de las siguientes direcciones: [email protected] COAVN – Delegación en Gipuzkoa – Paseo de Francia 11, 20012 Donostia / San Sebastián




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El concepto de Patrimonio Cultural puede entenderse como una construcción social sucesiva en el seno de los sistemas sociales. Mediante un análisis del conjunto de reglas y condiciones de un sistema social vigente, y de cómo este conjunto resuelve el fenómeno del Patrimonio Cultural –cómo le da carta de naturaleza social-, entendemos mejor sus posibilidades de gestión. Hoy vivimos una época de revisión de esos sistemas sociales, poniendo en cuestión quién propugna la legislación y las relaciones de poder, el papel que ha jugado y debe jugar la Cultura, qué tipo de procesos regulan las relaciones ciudadanía/Administración, o cuál podría ser un modelo económico viable, transparente y controlado. La propuesta del IX Congreso DOCOMOMO Ibérico quiere plantear estas preguntas, y ver cómo afectan al patrimonio del movimiento moderno. Éste deberá afrontarlos con su naturaleza de ruptura con lo anterior y propuesta de mejora social, para así asegurar su viabilidad y mejor gestión, de cara a futuros cambios económicos y nuevas vías hacia la gobernanza. Como núcleo y concepto que condensa la temática, se propone el lema “Movimiento Moderno: Patrimonio Cultural y Sociedad”. Se abordará en tres áreas temáticas: la relación del movimiento moderno con la evolución social, la implicación ciudadana con este patrimonio arquitectónico, y las herramientas para su economía y gestión. Si bien la temática parte del ámbito ibérico, se considerará la participación de propuestas del ámbito internacional que ahonden en estos contenidos del congreso, máxime considerando la excepcional condición de que Donostia/San Sebastián, que acoge el Congreso, es Capital Europea de la Cultura en 2016. 1. MOVIMIENTO MODERNO Y EVOLUCIÓN SOCIAL. El nacimiento de lo que ha venido en llamarse movimiento moderno está indisolublemente unido a un momento de fuertes cambios sociológicos, económicos, científicos y artísticos. La intensa precipitación de acontecimientos durante el periodo de entreguerras, es el telón de fondo de la aparición del nuevo estilo que adquiere nominaciones como “funcionalismo” (Sartoris) o “estilo internacional” (Russell-Hitchcock & Johnson). El ocaso de la sociedad del XIX, la bienvenida a la primera edad de la máquina, el crac bursátil de 1929, el cine y la cultura de masas o las manifestaciones políticas y artísticas marcarán no sólo el nacimiento de este nuevo espíritu sino el devenir de gran parte del siglo XX. La redefinición de este nuevo estilo después de la II Guerra Mundial, modulado con nuevas aportaciones y nuevas denominaciones que van desde “el racionalismo y el organicismo” (Zevi) al “nuevo brutalismo” (Banham), provoca consecuentemente que su desarrollo durante el convulso siglo XX haya estado también estrechamente ligado a los cambios sociales y políticos. Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés: Los cambios y las transformaciones en la arquitectura, vistos en relación con los otros campos de la vida intelectual y artística, y con los sistemas de valores vigentes en cada época. Condiciones económicas, políticas, sociales, que favorecen el surgimiento o la aplicación de los conceptos de “lo nuevo”, “ruptura”, “tradición”, y su reflejo en la arquitectura del movimiento moderno. El concepto de “monumentalidad”, su significación y características a lo largo del movimiento moderno, y en relación con la percepción por parte del cuerpo social del hecho arquitectónico. Ejemplos de algunas líneas a seguir en la convocatoria de Comunicaciones: Análisis de ejemplos canónicos de la arquitectura en los distintos momentos del movimiento moderno. Experiencias de “vivienda colectiva”, de “residencia urbana”, de “conjuntos urbanos” relacionados con los cambios políticos-sociales. Re-evaluación de metodologías, teoría y crítica del movimiento moderno, vistas a la luz del paso del tiempo. 2. IMPLICACIÓN CIUDADANA: FORMACIÓN, INFORMACIÓN, DIFUSIÓN. La implicación de los ciudadanos en la toma de decisiones que afectan a la protección del patrimonio urbano y arquitectónico alcanza su significado más pleno en la expresión de Henry Lefebvre “derecho a la ciudad”, abierta todavía a explorar su alcance y significados, y que forma parte del pensamiento, de la teoría contemporánea sobre la ciudad. Hoy se tiende a integrar los procesos de participación en el funcionamiento de los organismos de protección del patrimonio cultural, involucrando a ciudadanía y profesionales en la gestión de los recursos culturales y patrimoniales. Esta acción conjunta puede ayudar a construir comunidades fuertes,




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crear un mayor sentido de propiedad colectiva sobre el propio patrimonio, y facilitar la sostenibilidad de las organizaciones culturales involucradas. En el congreso se estudiarán las ideas y edificios del movimiento moderno y los procesos de formación, información y difusión necesarios para la el acercamiento e implicación de la ciudadanía sobre el mismo. Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés: Concepto de “derecho a la ciudad” y sus posibles lecturas: aportaciones de los CIAM, las posiciones de Jane Jacobs, los movimientos de las décadas de 1950 y 1960, las situaciones de transición política, etc Los ámbitos y las escalas de la participación: unidad vecinal, neighbourhood unit, barrio o comunidad, etc. Las razones e intereses de los distintos grupos sociales, y sus resultados, que configuran, al final del proceso, la ciudad. La colaboración comunidad/instituciones respecto de los conocimientos, formación e información de los no expertos. Ejemplos de algunas líneas a seguir en la llamada a comunicaciones: Experiencias llevadas a cabo en torno a la formación e información de la ciudadanía, la participación o colaboración de la misma en la preservación y uso constructivo y actual de los bienes culturales del movimiento moderno, y su difusión. Los contenidos urbanos y la implicación: arquitectura residencial, dotacional, industrial, proyectos de ciudad y proyectos urbanos, transformaciones y cambios en la ciudad, la movilidad, etc y el arquitecto en esa relación arquitectura/sociedad. Rol de las instituciones en la creación de condiciones de interacción pública, toma de decisiones, planificación, etc siendo la “ordenanza participativa del patrimonio cultural” una de las prioridades del Plan de Trabajo para la Cultura de la Comisión Europea durante los próximos cuatro años. 3. GESTIÓN Y ECONOMÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL. Las rápidas transformaciones de las sociedades relacionadas hoy con la globalización, la crisis económica, social y de valores, así como con el desarrollo exponencial de la utilización de las TIC, tienen un claro impacto en cómo se aborda el patrimonio cultural, en el modo de intervenir en él, utilizarlo y vivirlo aprovechando su potencial económico y su utilización sostenible. Un contexto tal reabre el debate sobre las técnicas de valoración de bienes culturales inmuebles, y sobre el análisis del “valor cultural” por los técnicos, cuya visión debe ser poliédrica y así más rigurosa. En ese contexto, las herramientas propuestas por diferentes disciplinas como la Economía de la Cultura son reveladoras para los encargados de la gestión de estos bienes. Se presentarán herramientas y análisis de casos que permitan comprender el valor del patrimonio, incluyendo aspectos intangibles asociados a los conjuntos y edificios del movimiento moderno. Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés: El análisis del valor económico del patrimonio. Cómo compatibilizar en las sociedades cambiantes y en crisis el valor económico, el valor económico y el valor identitario y social del patrimonio. La aplicación de métodos cuantitativos de medición del valor y del impacto del patrimonio (no sólo del valor económico “inmobiliario”, sino también de elementos intangibles de “branding”, de cohesión social). Los retos que se presentan y las posibles soluciones a la gestión integral de esos conjuntos: nuevos modelos de negocio, mecanismos colaborativos, gobernanza participativa (enlazando con el área de “implicación ciudadana”), etc Ejemplos de líneas en la llamada de comunicaciones: Estudios de caso de intervenciones multidisciplinares de rehabilitación urbana basadas en la reutilización del patrimonio asociado al movimiento moderno. Estudios de casos de proyectos innovadores para las ciudades, centrados en patrimonio del movimiento moderno arquitectónico y urbano, preservando su identidad. Aplicación de técnicas de valoración económica del patrimonio: precios hedónicos, valoración contingente, método de coste de viaje, etc (algunas posiblemente vinculadas a turismo cultural). Ejemplos de gestión colaborativa público-privada relacionados con patrimonio del movimiento moderno.




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ABIERTO EL PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN PARA EL CURSO 2016-2017 DE LA XIII EDICIÓN MBA EN EMPRESAS E INSTITUCIONES CULTURALES El MBA en Empresas e Instituciones Culturales pasa a denominarse Máster Propio en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales a partir del curso académico 2016-2017, manteniendo el núcleo de contenidos, así como la estructura y la metodología desarrolladas durante doce ediciones consecutivas formando a profesionales de la gestión en el sector de la cultura y las industrias creativas. Esta modificación viene determinada por la obligación de adaptarse a la normativa de la Universidad Complutense, que restringe de forma exclusiva la denominación de MBA a los títulos impartidos por la Facultad de Ciencias Económicas. Puedes realizar la preinscripción a través del siguiente enlace: https://metanet.ucm.es/metaserv/FreeFormularioXml?cod_operacion=400001&CENTRO=35200&TITULO=038 MÁSTER EN HABILIDADES PARA LA GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Un nuevo máster permitirá trabajar sobre necesidades reales del sector del Patrimonio.

La iniciativa, promovida por el Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” y la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, pretenden dar respuesta a las necesidades reales del sector y ha sido presentada hoy en Valladolid, por los rectores de las tres universidades que integran el Campus (Burgos, León y Valladolid) y el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba. Con un carácter semipresencial, el título propio “Máster en Habilidades para la gestión del Patrimonio Cultural” comenzará el 15 de septiembre de 2016 y concluirá en febrero de 2018. Toda la información sobre el nuevo título estará disponible en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com y las preinscripciones podrán realizarse del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 a través del portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid (https://funge.uva.es).




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El rector de la Universidad de Valladolid, Daniel Miguel San José; el rector de la Universidad de Burgos, Alfonso Murillo Villar, y el rector de la Universidad de León, José Ángel Hermida, como responsables del Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” han rubricado hoy un acuerdo con el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba, para la puesta en marcha del título propio interuniversitario “Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural”. La nueva actividad formativa, tal y como han explicado sus promotores, nace con el objetivo de facilitar a los alumnos las habilidades, instrumentos y competencias necesarias para desarrollar con solvencia su trabajo en el campo de la gestión cultural. Para lograrlo se incentivará la formación de profesionales con un perfil integrador, capaces transformar el legado histórico en una herramienta generadora de desarrollo social y económico. Metodología Con carácter semipresencial, el elemento diferenciador del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural es que ofrecerá a los alumnos prácticas desde el primer momento, otorgándoles la posibilidad de trabajar sobre necesidades y retos reales planteados por más de una veintena de empresas del sector, que colaboran directamente con el título. De hecho, se han sustituido las clases magistrales por seminarios, sesiones de inspiración, visitas y prácticas. Horario y Proyecto fin de Máster El máster comenzará a impartirse el 15 de septiembre de 2016. Las clases presenciales se desarrollarán dos fines de semana al mes los viernes de 16:00 a 21:00 horas y los sábados de 9.30 a 14:30 horas y de 15:30 a 20:30 horas, en diferentes escenarios, puesto que se buscará que coincidan con visitas a instituciones, tutorías y talleres. El Proyecto Fin de Máster (PFM) tendrá un carácter teórico/práctico e irá orientado a lograr que el alumnado desarrolle alguna de las necesidades detectadas en las instituciones o empresas colaboradoras, así ejercitarán los conocimientos aprendidos, tomarán contacto con las dificultades a las que se enfrentarán en el desarrollo de su profesión y comenzarán a plantear posibles soluciones. La formación complementaria, las lecturas y documentación necesaria para alcanzar los objetivos formativos podrán consultarse en la plataforma de enseñanza virtual Moodle. Destinatarios El nuevo máster está destinado a personas interesadas en el Patrimonio o a quienes deseen consolidar su experiencia laboral en el sector, mediante una formación académica universitaria A través de seis módulos, podrán desarrollar sus habilidades de gestión y comunicación; ampliar sus conocimientos en torno a cada una de las áreas que intervienen en el patrimonio o acercarse a los instrumentos y herramientas necesarias para la planificación, gestión, conservación y puesta en valor del patrimonio. Información e inscripciones Las preinscripciones podrán realizarse en el portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 y las matrículas se formalizarán entre el 1 de junio y el 15 de julio. Toda la información del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural podrá consultarse en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com.




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La Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, un proyecto desde Castilla y León, es una entidad privada sin ánimo de lucro, cuya misión fundamental es la de promover iniciativas de desarrollo sostenible, basadas en estudio, investigación, restauración, conservación y difusión del patrimonio social, natural y cultural. Para ampliar esta información: Carmen Molinos Dpto. Comunicación Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico mail: [email protected] Tel.: 979 125000 / 628361405 II CONGRESO GESTIÓN CULTURAL

Los días 29 y 30 de septiembre de 2016 se celebra el II Congreso de Gestión Cultural organizado por la Universitat de València en colaboración con los alumnos del máster en Gestión Cultural. Bajo el lema “Mapeando Realidades. Entre Lugares y Personas”, el encuentro busca trazar cuestiones relativas al estado de la cuestión de la gestión cultural a nivel local y nacional. La sede elegida para el evento, el Museu Valencià d’Etnologia, ubicado en el Centre Cultural de la Beneficència, acogerá las actividades planteadas para ambas jornadas del congreso. Los propios alumnos y alumnas del Máster en Gestión Cultural, impartido por la Universitat de València y la Universitat Politècnica de València, son los encargados de la gestión y producción del Congreso en una iniciativa que pretende poner de manifiesto las realidades a las que se enfrenta el sector. En este sentido, las temáticas que se plantean como cuestiones a tratar en estos dos días son: las nuevas políticas culturales, la gestión cultural como herramienta de transformación social, los nuevos hábitos y prácticas de consumo cultural, y la profesionalización de la figura del gestor y gestora cultural. Las inscripciones están abiertas para la asistencia al congreso, con descuentos para profesionales y para estudiantes o personas en desempleo hasta el 30 de abril. Aquí tenéis toda la información: http://congresogestioncultural.com/inscripciones/ Por otra parte, el proceso de Call for papers para la recepción de abstracts y su posterior participación en los simposios finaliza el 1 de abril. Animamos al envío de comunicaciones para crear un debate de ideas lo más plural y enriquecedor posible. Toda la información en este enlace: http://congresogestioncultural.com/call-for-papers/




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Síguenos en nuestras redes sociales para estar al día de las confirmaciones del programa: https://www.facebook.com/congresogestioncultural/ ¡Os esperamos! "THE SOCIALLY PURPOSEFUL MUSEUM" RCMG-LEICESTER COURSE IN ÖSTERSUND (17-21 October 2016)




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19 CONFERENCIA INTERNACIONAL DE ECONOMÍA DE LA CULTURA

19th International Conference on Cultural Economics

DEL 21 al 24 de junio de 2016

Universidad de Valladolid. Palacio de Congresos Conde Ansúrez

Un foro para la discusión científica de la economía de la cultura que reunirá a académicos y profesionales de las industrias culturales y creativas para desarrollar una reflexión sobre el análisis del sector.

http://www.acei2016.uva.es/




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Convocatorias

ABIERTA LA CONVOCATORIA DE DIRECTOR/A MUSEO NACIONAL CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE ALTAMIRA Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas Museo Nacional Centro de Investigación de Altamira Director/Directora (Código puesto: 2469224). Nivel: 29. Grupo/Subgrupo: A1. Complemento específico: 22.496,32 euros/año. Administración: A4 (Otras administraciones). Localidad y provincia: Santillana del Mar (Cantabria). El puesto de trabajo que se convoca podrá ser solicitado por los funcionarios que reúnan los requisitos establecidos para el desempeño del mismo Méritos preferentes a valorar: conocimientos en arqueología, antropología, historia del arte, museología y museografía. Habilidades comunicativas y de planificación. Experiencia en el desempeño de puestos de trabajo de responsabilidad en el ámbito de la cultura, así como en el establecimiento de relaciones institucionales a nivel nacional e internacional. Experiencia en la coordinación y dirección de equipos de trabajo multidisciplinares. Resolución de 6 de mayo de 2016, de la Secretaría de Estado de Cultura, por la que se convoca la provisión de puesto de trabajo por el sistema de libre designación. http://boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2016-4680 OcioGune 2016 9-10 junio 2016. Universidad de Deusto




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Noticias MANIFIESTO DE LOS PROFESIONALES DE LA CULTURA POR CIERRE DEL MUSEO DEL CARNAVAL MONTEVIDEO (URUGUAY) Aún sorprendidos por el cierre al público por tiempo indeterminado del Museo del Carnaval de Montevideo (Uruguay) a partir del 2 de mayo de 2016, profesionales internacionales de diversos sectores de la cultura, gestores culturales, museólogos…. Han firmado el siguiente manifiesto:

Carta dirigida a las instituciones integrantes del fideicomiso del Museu del Carnaval, y a las instituciones culturales de la República del Uruguay,

18 de mayo, día Internacional de los Museos. Distinguidos señores y señoras, Los firmantes de esta carta, profesionales y gestores culturales, técnicos de cultura, y responsables de instituciones y proyectos culturales de Iberoamérica, solicitamos una solución que garantice la continuidad del Museo del Carnaval de Montevideo (Uruguay) No logramos comprender como un proyecto con esa amplia dimensión social, con una capacidad demostrada de crear, conservar, y difundir el valor y significado de los acervos de una de las expresiones vivas más significativas de América del Sur, se vea abocado al cierre. El Museo del Carnaval de Montevideo recibió la distinción del premio Internacional Reina Sofía de España a su excelente labor de recuperación, preservación y divulgación de la historia y tradición de la fiesta del carnaval uruguayo, y el reconocimiento de muchos profesionales de la cultura y la gestión cultural por el compromiso del proyecto con la dimensión social y el desarrollo. Además, el carácter abierto de su gestión proporciona al proyecto del Carnaval un alto valor como recurso fundamental para la revitalización del frente portuario del centro histórico de Montevideo. No podemos comprender como, pese a los resultados en términos de gestión museística y dinamización cultural, no exista capacidad entre todas las instituciones públicas implicadas de garantizar el sostenimiento económico del pequeño pero comprometido equipo del proyecto.




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Seguro que la voluntad de servicio público y la defensa del interés general de las instituciones implicadas en la financiación del fideicomiso sabrán encontrar la solución para garantizar la continuidad del proyecto y del equipo que lo ha hecho posible. Más allá de la retórica política y académica, la cultura es un factor real de desarrollo para territorios y ciudades. Cuando se crean las condiciones adecuadas, y esas se basan en los consensos, la cooperación y la complicidad entre instituciones, la cultura es un motor de desarrollo conectado al impulso del turismo, el ocio, la economía creativa, y el incremento de la competitividad. Los informes de UNESCO y las cuentas satélite internacionales sobre la cultura, dan cuenta de ello. Y en el mundo, son muchos los ejemplos. Un proyecto es siempre un equipo. Y el equipo del Museo del Carnaval ha demostrado un nivel de profesionalidad, compromiso y visión que ha hecho posible que emergiera con fuerza un proyecto de interés general del cual estos primeros diez años son solo la primera etapa modesta de un proyecto de referencia internacional. Seguro que existe capacidad institucional para formalizar los acuerdos necesarios para garantizar que este amargo episodio sea sólo el preludio de una etapa de relanzamiento del proyecto del Museo del Carnaval. La fuerza expresiva del Carnaval más largo del mundo y la gente de Montevideo y del Uruguay se lo merecen, y los que hemos conocido el proyecto lo aplaudiremos.

EL PARQUE DE EL CAPRICHO REFUERZA SU OFERTA CULTURAL Además de la futura creación de un museo dedicado a la duquesa de Osuna, este espacio abre al público el búnker que alberga en su interior. Las visitas guiadas y gratuitas al búnker comenzaron el sábado 28 de mayo. El Capricho, uno de los principales parques históricos de la ciudad de Madrid junto con el Retiro y el Campo del Moro, suma ahora nuevos atractivos para el visitante como la apertura de su búnker o refugio antiaéreo y la futura creación de un museo dedicado a la duquesa de Osuna y a la época de la Ilustración. Este privilegiado vergel ubicado en el distrito de Barajas fue construido a finales del siglo XVlll, conviertiéndose desde 1937 hasta el final de la Guerra Civil española en el Cuartel General del Ejército Republicano de Centro. Sus dependencias fueron utilizadas por el general Miaja hasta 1938 y posteriormente por el coronel Segismundo Casado hasta el final de la contienda. Su elección no fue casual, se trataba de un espacio amplio, suficientemente alejado de los frentes de Madrid y muy discreto gracias a su importante superficie arbolada. Sus ocupantes además de utilizar los edificios ya existentes en el parque construyeron un búnker o refugio antiaéreo que pasa por ser la fortificación militar subterránea más importante realizada durante la Guerra Civil española. Con una superficie de 2.000 metros cuadrados y una profundidad de entre 14 y 16 metros, este fortín subterráneo fue cubierto por toneladas de hormigón capaces de resistir los efectos de bombas de hasta 100 kilos. Este singular espacio, conocido como el búnker del general Miaja y denominado en clave a Este singular espacio, conocido como el búnker del general Miaja y denominado en clave militar como “Posición Jaca”, tenía capacidad para alojar a 200 personas, contando con depósitos de agua potable, un sistema de ventilación por medio




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de bombas eléctricas y un generador de energía de gasoil. Además disponía de 4 salidas al parque y una galería de salida directa a la calle. Con la apertura al público de este espacio, el Ayuntamiento de Madrid da respuesta a las múltiples iniciativas de varias asociaciones en este sentido y al interés general de la ciudadanía. Desde el día 28 de mayo, los madrileños podrán visitar la “Posición Jaca”, todos los sábados y domingos, entre las 10:00 y las 11:30 horas, cada 30 minutos, previa inscripción. Los interesados pueden solicitar más información y hacer su reserva llamando al teléfono 91.639.78.69 o en la dirección de correo electrónico [email protected], en horario de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 horas. Las visitas serán guiadas y tendrán una duración estimada de 20 minutos. Miguel Ángel Cuenca Medios de Comunicación. Ayuntamiento de Madrid Medios de Comunicación. Ayuntamiento de Madrid

Instituciones MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CUTURA Y DEPORTE

NUEVO PORTAL WEB: TESAUROS DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha publicado en datos abiertos enlazados todos los tesauros del patrimonio cultural realizados hasta ahora, completando el proyecto iniciado en 2015 con el Diccionario de Lugares Geográficos y el de Materias. El nuevo portal (http://tesauros.mecd.es/tesauros) ofrece más de 60.000 descriptores y 16.000 no descriptores en Linked Open Data pertenecientes a siete tesauros diferentes: materias, técnicas, mobiliario, numismática, cerámica, lugares geográficos y denominaciones de objetos culturales. La nueva aplicación del Portal de Tesauros respeta las funcionalidades preexistentes: la búsqueda de términos alfabética y jerárquica, la visualización de imágenes asociadas a los términos o la recuperación de resultados en la Red Digital de Colecciones de Museos de España. Las novedades más importantes son el punto de consulta SPARQL, que permitirá una búsqueda precisa sobre aquellos ámbitos de conocimiento que quieran ser reutilizados por terceros, y la vinculación de los términos con otros recursos de información, que permitirán mejorar y ampliar la experiencia del usuario al acceder a resultados relacionados, como la Lista de Encabezamientos de Materia para Bibliotecas Públicas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Lista de Encabezamientos de Materia de la Biblioteca de Cataluña, los tesauros de Arte, Arquitectura y Nombres Geográficos del Getty Research Institute, la Biblioteca del Congreso estadounidense, las bibliotecas nacionales de Francia, Holanda y Alemania, así como con Dbpedia y Geonames. En total, se han establecido 54.710 enlaces. Se ofrece de este modo a la comunidad científica un ingente caudal de información, ya que cada uno de los términos presenta ahora una uri permanente y unívoca, disponible para su vinculación y recuperación desde otras bases de datos, páginas web o catálogos de colecciones.




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IPCE. Instituto del Patrimonio Cultural de España

CURSOS Y ACTIVIDADES FORMATIVAS ORGANIZADAS 2016, El Instituto diseña, gestiona y ejecuta, de forma independiente o en colaboración con instituciones, asociaciones y universidades, actividades formativas (cursos, conferencias, congresos, seminarios …) sobre diferentes temas de actualidad en torno a la conservación del Patrimonio Cultural. Estas actividades se llevan a cabo en las sedes del IPCE en Nájera y en Madrid, en colaboración con otras instituciones en sus propias sedes y a través del programa de formación en línea que permite llegar a un mayor número de profesionales. Junio Doctoral Summer School (IPERION) Fechas: 1 al 3 de junio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera La conservación de materiales gráficos y audiovisuales Dirección: Rosa Chumillas Zamora y Oscar Muñoz Sánchez (IPCE) Fechas: 8 al 10 de junio Lugar: Salón de actos del IPCE Paisaje urbano Dirección: María Linarejos Cruz (IPCE) Fechas: 13 al 15 de junio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Materiales y técnicas en el arte contemporáneo Dirección: Pilar Bustinguy (UPV-EHU) Fechas: 20 al 24 de junio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Inventarios del Patrimonio Industrial Dirección: Miguel Angel Álvarez Areces (INCUNA) Fechas: 27 al 30 de junio Lugar: Salón de Actos del IPCE Patrimonio Cultural Inmaterial, criterios y estrategias de conservación Dirección: Mª Pía Timón Tiemblo (IPCE) Fechas: 29 de junio al 1 de julio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Julio Con ciencia en Patrimonio Dirección: Margarita San Andrés Moya (UCM) Fechas: 4 al 8 de julio Lugar: Cursos de verano de El Escorial Patologías, metodología y criterios de conservación/restauración del patrimonio pétreo Dirección: Josep Gisbert y Pilar Navarro (Universidad Zaragoza) Fechas: 5 al 8 de julio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera




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Doctoral Summer School (IPERION) Fechas: 12 al 15 de julio Lugar: Salón de actos del IPCE Septiembre II Encuentro profesional ACRE Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera La conservación del patrimonio en museos: estudio de casos Dirección: Teresa García Cifuentes (IPCE) Fechas: 14 al 16 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Revisión de la técnica de Zurbarán a través de los estudios experimentales y las intervenciones en el monasterio de Guadalupe Dirección: Marisa Gómez (IPCE) y Rocío Bruquetas (Museo de América) Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Salón de actos del IPCE-Monasterio de Guadalupe Transformaciones en la legislación española sobre Patrimonio Histórico Dirección: Juan Carlos Rodríguez Zorzano Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio de Nájera Octubre III Congreso de Educación Patrimonial Plan Nacional de Educación Patrimonial Fechas: 5 al 7 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE La pinceladura mural del siglo XVI en navarra, Álava, Guipuzcoa y La Rioja Dirección: Pedro Luis Echevarría (UPV/EHU) Fecha: 4 al 7 de octubre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Presentación de los trabajos del Pórtico de la Gloria Coordinación: Ana Laborde Fecha: 18 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE Ciencia y Arte VI Dirección: Miriam Bueso y María Martín (IPCE) Fecha: Octubre 2016 Noviembre Virtuosismo técnico y conservación de lacas japonesas Dirección: José Luis Merino Gorospe (Museo de BBAA de Bilbao) Fecha: 2 al 4 de noviembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera




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Conservación de encuadernaciones Dirección: Pedro García Adán (IPCE) Fecha. 16 al 18 de noviembre Lugar: Salón de actos del IPCE INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO (IAPH) ENCUENTRO FORMATIVO: HERRAMIENTAS TIC. EL USO DE BALIZAS ELECTRÓNICAS EN MUSEOS Y SITIOS PATRIMONIALES Organiza el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) en colaboración el Máster de Arquitectura y Patrimonio Histórico de la Universidad de Sevilla El desarrollo de las balizas electrónicas ha abierto un amplio abanico de posibilidades en el ámbito de los museos y centros patrimoniales especialmente desde que existen balizas que funcionan en los dos sentidos, el de enviar información y el de recopilar información. Algunos museos como el Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte de Dallas o el Instituto de Arte de Minneapolis han empezado ya a llenar sus salas de balizas electrónicas con el objetivo de tener una mayor interacción con su público pero también para recopilar más información sobre su comportamiento. Información que una vez tratada ayudará a gestionar mejor la relación del museo con sus visitantes pero también ayudará a vender mejor a sus clientes. Esta cuestión ha puesto sobre la mesa la cuestión del uso “comercial” de información en instituciones culturales sin ánimo de lucro. Una vez más, el debate sobre el uso de la tecnología en los centros patrimoniales está servido y como tantas otras veces no hay una única postura, todo dependerá de la filosofía de gestión que tenga cada institución. Como explicaba un artículo del Wall Street Journal1 “los directores de museos dicen que es hora de ponerse al día con el sector privado en la recuperación de información básica acerca de sus visitantes para tomar decisiones informadas”. Lo cierto es que las balizas electrónicas pueden ser un eficaz instrumento para gestionar un centro patrimonial porque se pueden utilizar para numerosos fines como ubicar a una persona dentro de un recinto cubierto, para advertir a una persona de la existencia de un elemento que merece su atención, para activar un archivo de audio o de vídeo, para avisar de la llegada a un punto de interés o para que el equipo de gestión del museo detecte que una parte del museo es poco visitada o se visita de manera más rápida que otra. Éstos son algunos de los fines que tiene el uso de balizas electrónicas. Durante la jornada nos centraremos en explicar y experimentar cómo funcionan estas baliza electrónicas, en cómo se programan y a qué necesidades de los centros patrimoniales les dan una respuesta eficaz pero no renunciaremos a poner sobre la mesa la cuestión del “big data” y su relación con la necesaria adaptación de los equipamientos patrimoniales a las necesidades del mundo digital en el que hemos entrado ya de lleno, aunque no a la misma velocidad ni de la misma manera en todas partes. Datos del curso Sede: Camino de los Descubrimientos, s/n. Isla de la Cartuja, Sevilla. Fecha: 9 de junio de 2016 Horario: 10,30 – 14,30 y 16,00 – 19,00h Duración: 7 horas. Modalidad: Presencial. Coste de la matrícula: 35 €




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FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL DEL PATRIMONIO HISTÓRICO Fuente: http://www.santamarialareal.org

UN NUEVO IMPULSO PARA EL PROGRAMA LANZADERAS DE EMPLEO El presidente de la Fundación Santa María la Real, José María Pérez “Peridis”, y el Director de la Fundación RENAULT para la Movilidad Sostenible, Ernesto Salas, han rubricado un convenio que sienta las bases de colaboración entre ambas entidades para el impulso del programa Lanzaderas, destinado a la mejora de la inserción socio-laboral de personas desempleadas. El acuerdo establece que Fundación RENAULT para la Movilidad Sostenible donará 140 equipos informáticos procedentes de los centros de trabajo del Grupo Renault en España (Palencia, Sevilla, Valladolid y Madrid) a la Fundación Santa María la Real para que sean utilizados en las lanzaderas de empleo que la entidad desarrolla en la actualidad por todo el país. “Queremos trasladar nuestro agradecimiento a Fundación RENAULT para la Movilidad Sostenible por la donación de estos ordenadores. Serán de gran ayuda para los participantes para seguir desarrollando sus actividades, mejorar sus competencias digitales, reforzar sus habilidades y aumentar su empleabilidad”, ha explicado el presidente de la Fundación Santa María la Real tras la rúbrica del acuerdo. Asimismo, Peridis ha destacado también el “especial compromiso que Renault ha demostrado con el programa Lanzaderas, recibiendo siempre con agrado la visita de integrantes de las lanzaderas de Palencia, Villamuriel de Cerrato, Valladolid o Burgos, compartiendo ofertas de empleo o dándoles una oportunidad laboral”. Nuevas alianzas De forma adicional a este acuerdo, ambas fundaciones se comprometen a estudiar nuevas vías de cooperación en otras áreas, como la canalización de voluntariado corporativo de la fundación para participar en sesiones con las lanzaderas, aportando experiencias y conocimientos a los participantes.

Sección Iberoamericana FESTIVAL TSONAMI 2016 ABRE CONVOCATORIA PARA SU DÉCIMA VERSIÓN

La invitación es a presentar propuestas para desarrollar proyectos de investigación sonora en la ciudad de Valparaíso entre noviembre y diciembre de 2016. La convocatoria está abierta hasta el 12 de junio de 2016.

Este año se realizará la décima versión del ya consolidado Festival Tsonami, iniciativa que en estos diez años ha logrado posicionarse entre los más relevantes encuentros sonoros de Latinoamérica.

Desde el 2013, Tsonami -financiado por Fondart Nacional 2015- ha venido realizando residencias de investigación artística en la ciudad de Valparaíso, logrado convocar durante tres años un total de 15 artistas sonoros nacionales e internacionales, quienes realizaron propuestas centradas en la exploración de la ciudad a partir del sonido.




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Para esta ocasión, además de proyectos que exploren el cruce sonido-ciudad-comunidad, la invitación es a desarrollar trabajos que cuestionen alguna de las múltiples problemáticas y tensiones que habitan la ciudad puerto. Ya sea cuestiones globales de las urbes contemporáneas ancladas en la especificidad del puerto, o problemas particulares del territorio, quedando abierta la elección de alguna vinculación posible entre lo sonoro y el aspecto urbano/social.

Algunas temáticas de investigación pueden ser Patrimonio, abandono y ruina, Ciudad de catástrofes; Sonido y gentrificación (soundtrification); Borde costero, Identidad sonora urbana; Espacios públicos y ausencia de espacios verdes; Cultura popular e identidad local; Comercio informal y ambulante (pregoneo), Ciudad horizontal v/s ciudad vertical, entre otros.

“En esta oportunidad quisimos dejar la propuesta temática lo más abierta posible, pero centrándonos en algún punto de tensión entre las intrincadas relaciones que habitan y configuran la ciudad, así nos proponemos que los artistas/investigadores sugieran puntos de contacto entre la vida urbana, lo social, la infraestructura y la realidad sonora en Valparaíso, manteniendo una mirada crítica”, explica Fernando Godoy, director del Festival.

Pueden participar artistas, teóricos, investigadores, arquitectos o interesados en general. El requisito es que no vivan en Valparaíso y que tengan disponibilidad para residir en la ciudad entre el 11 de noviembre y el 11 de diciembre de 2016, tiempo en el que deberán llevar a cabo sus propuestas.

Las postulaciones están abiertas hasta el domingo 12 de junio a las 22:00 horas. Los seleccionados serán notificados vía email el día 19 de junio. Más detalles sobre los requisitos, condiciones y temáticas en www.tsonami.cl o al correo [email protected] Más información http://www.tsonami.cl

PREMIO FAENA A LAS ARTES 2016 – 2017

Buenos Aires, Argentina. Hasta el 10 de agosto de 2016. http://www.faena.com




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Se convoca a proyectos de diferentes manifestaciones artísticas o interdisciplinarios: instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, obras que incluyan diseño y/o arquitectura, proyectos cinematográficos o de video arte, etc.

El proyecto seleccionado se presentará en Faena Art Center Buenos Aires con la posibilidad de adaptarse para Faena Forum Miami Beach. Nuestro objetivo convocar a artistas multidisciplinarios de cualquier procedencia a proyectar obras site-sensitive que dialoguen tanto con la arquitectura monumental del edificio como con las condiciones culturales y urbanas que constituyen nuestro contexto inmediato. Y repetimos, en esta edición del premio nuestra misión institucional es la de investigar la temporalidad como materia prima.

FAENA ART es una organización sin fines de lucro que alberga y produce experiencias post disciplinarias que alteran la percepción del tiempo. Catalizador de prácticas creativas inmersivas, innovadoras y de carácter site-specific; FAENA ART es un puente transformador entre las Américas, entre el Sur y el Norte, entre lo popular y lo experimental. En Faena Art Center Buenos Aires y Faena Forum Miami Beach, FAENA ART fomenta nuevos modelos de interacción social performativa que trascienden las fronteras tradicionales del arte, la ciencia, la filosofía y la práctica social.

En nuestro tiempo, el arte está dejando atrás al sentido de la vista como vehículo preferido de la razón, y el espacio ya no constituye el modelo privilegiado para toda experiencia. En estas circunstancias, el concepto de “duración” (la durée) se ha vuelto fundamental en el esfuerzo por redefinir el tiempo de una nueva manera que reconozca su naturaleza heterogénea. Las definiciones tradicionales calcaban la homogeneidad y la reversibilidad del espacio sobre una dimensión temporal que se volvía así estática, quedando petrificada en una sucesión falsamente distinta y repetitiva de pasados, presentes y futuros. La duración, en cambio, significa “invención, creación de formas, elaboración continua de lo absolutamente nuevo”. Repensar la duración nos enfrenta al desafío de reflexionar acerca del alcance del arte en estos días.

La quinta edición del Premio Faena a las Artes se plantea como una plataforma de reflexión en torno a estas cuestiones y convoca a artistas de todas las disciplinas a repensar el espacio de Faena Art Center Buenos Aires desde premisas duracionales y temporales.

El proyecto seleccionado se presentará en Faena Art Center Buenos Aires con la posibilidad de adaptarse para Faena Forum Miami Beach. Es nuestro objetivo convocar a artistas multidisciplinarios de cualquier procedencia a proyectar obras site-sensitive hacia el lugar, que dialoguen tanto con la arquitectura monumental del edificio como con las condiciones culturales y urbanas que constituyen nuestro contexto inmediato y nuestra misión institucional de investigar la temporalidad como materia prima.

Sobre Faena Art Center

Faena Art Center es una institución para las artes y la experimentación artística creada con el fin de exhibir instalaciones site-specific innovadoras, y ofrecer un programa de alcance internacional en la ciudad de Buenos Aires. Generando ideas y diálogo con la comunidad local, las Américas y la escena artística internacional, Faena Art Center es un espacio de investigación y creación intercultural que apoya las formas artísticas más osadas y novedosas.

Sobre Faena Forum

Faena Forum es el nuevo edificio diseñado por el ganador del Pritzker Prize Rem Koolhaas/OMA y la sede de Faena Art en Miami. Faena Forum fue concebido por Alan Faena como el corazón cultural de Faena District Miami Beach, que abarca seis cuadras de nuevos proyectos diseñados por OMA, Foster + Partners y Brandon Haw que incluye además la restauración de edificios históricos. Faena Forum se proyecta como una incubadora de nuevas expresiones culturales, como el espacio de encuentro de la comunidad local que redimensionará el paisaje cultural de Miami Beach.




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Las personas intervinientes en el Concurso del Premio Faena a las Artes por su sola participación, aceptan de pleno derecho todas y cada una de las disposiciones de las bases y condiciones.

Concepto del Premio Faena a las Artes

El Premio Faena a las Artes está destinado a proyectos inéditos que reflexionen en torno a los conceptos de duración y temporalidad y que a su vez sean concebidos teniendo en cuenta las características del espacio de Faena Art Center Buenos Aires. Se convoca a proyectos de diferentes manifestaciones artísticas o interdisciplinarios: instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, obras que incluyan diseño y/o arquitectura, proyectos cinematográficos o de video arte, etc. Dadas las imponentes dimensiones de la sala de exposición, este Premio es una oportunidad para producir obras de gran formato, no obstante el tamaño o escala de la propuesta no son aspectos condicionantes para la elección del proyecto ganador.

Participantes

Pueden participar personas físicas mayores de 18 años, ya sean artistas de corta o larga trayectoria, de cualquier procedencia y nacionalidad. Pueden presentarse proyectos unipersonales o colectivos, siendo elegible un único proyecto por colectivo. Los miembros de los colectivos también podrán presentarse de manera individual. Presentación A partir del 14 de marzo y hasta el 10 de agosto de 2016, los participantes podrán ingresar en www.faenaart.org/faenaprize para enviar sus proyectos. Los participantes deberán completar el formulario de inscripción con los siguientes datos personales:

Personas físicas:

a) Nombre, b) Apellidos, c) Número de documento o pasaporte, d) E-mail y e) Teléfono. – Colectivos o grupos de artistas: a) Nombre del colectivo o grupo; b) Número documento o pasaporte de alguno de sus miembros. E-mail. d) Teléfono. e) Nombre, apellido e información de dos miembros del grupo. Con el propósito de unificar la presentación de los proyectos y asegurar la calidad de las imágenes, se proveerá a los participantes de 2 archivos modelos en formato PDF que podrán completar con su material. La información deberá ser presentada únicamente en inglés. En este concurso, solo se admite una propuesta por artista individual o en colectivo.

No pueden participar los empleados, funcionarios, directores y agentes de FAENA ART, ni sus empresas afiliadas y subsidiarias. Tampoco pueden participar ganadores de competencias anteriores y los jurados actuales. Las piezas presentadas en el Premio Faena a las Artes deben ser la obra original del artista cuyo nombre figura en el formulario de inscripción. Se descalificará a los artistas que intenten presentar más propuestas de proyectos que la cantidad estipulada.

En el caso de que no se pueda comprobar la identidad del artista que presentó la obra a total satisfacción de FAENA ART, no se considerará la solicitud de inscripción. Para ser elegible, el artista debe otorgar a FAENA ART una licencia limitada, no exclusiva, perpetua y libre de regalías que incluirá el derecho a exhibir, copiar y distribuir el trabajo del artista, editado o sin editar, en cualquier forma o medio, en relación con los eventos del Premio Faena.

Los artistas conservan todos los derechos, titularidad y propiedad sobre la obra de arte y los derechos de autor. Para ser elegibles, las solicitudes de inscripción deben cumplir con los requerimientos establecidos en el presente. FAENA ART tiene el derecho a descalificar del concurso a cualquier artista, en cualquier momento, por cualquier motivo. Se revisarán




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las presentaciones en cualquier momento para garantizar el cumplimento de las reglas del concurso Premio Faena a las Artes.

El artista ganador o el finalista será responsable por todos los gastos de viaje relacionados con su asistencia a la Exhibición, incluidos, sin limitación, los gastos de transporte, alojamiento, comidas y bebidas y todos los impuestos, tasas, recargos y/o propinas. FAENA ART no se responsabiliza por ninguna cancelación, demora, desvío, reemplazo, error o cambio en el servicio o alojamiento realizados por un proveedor de servicios (incluidos, sin limitación, la pérdida, robo, daño o demora de equipaje u otras pertenencias enviadas a través de un proveedor de servicios).

Proyecto

Deberá incluir:

1.1 Descripción del proyecto y desarrollo conceptual del mismo con una extensión máxima de una cartilla A4. 1.2 Hasta 12 dibujos, planos, renders, fotografías o imágenes digitales que ilustren con la mayor fidelidad posible el resultado final de la obra en el espacio de Faena Art Center. Se deberán incluir como mínimo 2 imágenes en formato A4 a 300 DPI, más todo el material adicional que se considere necesario en un formato no menor a A6 a 300 DPI. 1.3 Descripción de los materiales y técnicas que serán utilizados en la producción del proyecto. 1.4 Listado de hasta 5 links de videos o documentación de obras relacionadas al proyecto presentado.

PDF 2

Portfolio

Con el fin de evaluar la relación del proyecto presentado con el trabajo previo del artista, se solicita un portfolio que incluya: 2.1 Un máximo de 15 imágenes representativas de la trayectoria del artista. 2.2 Curriculum vitae (del artista o colectivo de artistas participante en el proyecto). 2.3 Listado de hasta 5 links de videos o documentación de obras previas relacionadas al artista. El material solicitado en los puntos del 2.1 al 2.3 deberá presentarse en un único archivo PDF, formato A4 horizontal. No hay un límite de páginas establecido para incluir la información solicitada. Los portfolios sólo serán consultados en instancia de preselección por el jurado de ganador y menciones. Los dos archivos PDF (1.Proyecto / 2.Portfolio) deberán ser cargados en la página: www.faenaart.org/faenaprize en el mismo momento de completar el formulario de inscripción. La inscripción sólo se completa una vez que se envíe el formulario con los dos archivos adjuntos.

Vigencia y cronograma del concurso

El formulario de inscripción estará disponible en la página www.faenaart.org/faenaprize del 14 de marzo al 10 de agosto de 2016. La inscripción cerrará el 10 de agosto de 2016, a las 24:00 (GMT-03:00) La selección del ganador y las menciones, conforme se establece en el apartado “Jurado y selección de ganadores” tendrá lugar en el mes de septiembre de 2016. Los ganadores se darán a conocer a partir de finales del mes de octubre de 2016, a través de la página www.faenaart.org.

La apertura de la exposición del Premio Faena a las Artes tendrá lugar en Faena Art Center Buenos Aires a lo largo del 2017 (mes a definir).




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Jurado y selección de los ganadores

Bajo la coordinación de Ximena Caminos (presidente de Faena Art), el jurado del Premio Faena a las Artes estará integrado por Carlos Basualdo (Keith L. & Katherine Sachs curador en jefe de arte contemporáneo de Philadelphia Museum of Art), Achim Borchardt-Hume (director de exhibiciones de Tate Modern), Caroline Bourgeois (curadora de la Fundación François Pinault), Jesús Fuenmayor (Curador) y Victoria Noorthoorn (Directora de Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).

Esta nueva edición contará con la participación de un comité rotativo de nominadores, conformado por directores de museos, curadores y críticos de arte de diferentes latitudes que contribuirán a expandir el alcance de la convocatoria y la competitividad de las propuestas. Las nominaciones del comité no serán del conocimiento del jurado previo a la selección de los ganadores. La lista con los nombres de los nominadores podrá consultarse en www.faenaart.org/faenaprize

El jurado se reunirá en el mes de septiembre de 2016 para seleccionar un ganador y dos menciones especiales. Durante la deliberación, el jurado podrá contactarse por teléfono con los participantes finalistas si lo considera necesario.

Premio

El Premio y Menciones Especiales previstos en este concurso son los siguientes: un (1) premio de 25.000 dólares para el artista y un presupuesto máximo de producción de 50.000 dólares y dos (2) menciones de 1.000 dólares cada una para el artista. Todos los impuestos cargos o retenciones que pudieran corresponder por los premios estarán a cargo de los ganadores y se deducirán de los montos de los premios. Producción. Obligaciones del artista.

La producción del proyecto estará a cargo del artista premiado, bajo la supervisión de un curador designado por FAENA ART y el equipo de producción de Faena Art Center Buenos Aires. La obra ganadora deberá producirse en Buenos Aires, a no ser que se acuerde lo contrario por escrito y con el consentimiento de ambas partes.

La administración del presupuesto de producción de 50.000 dólares estará a cargo FAENA ART de acuerdo a las necesidades de producción de la obra premiada. Dentro de este presupuesto de 50.000 dólares se contemplará la producción de colaterales de prensa, marketing y comunicación, pasajes y hospedaje.

Al presentar una solicitud de inscripción el artista acuerda otorgar, y al ingresar en el concurso el artista otorga a FAENA ART una licencia limitada, no exclusiva, perpetua y libre de regalías que incluirá el derecho a exhibir, copiar y distribuir el trabajo del artista, editado o sin editar, en cualquier forma o medio, en relación con los eventos de Premios Faena. Los artistas conservan todos los derechos, titularidad y propiedad sobre la obra de arte y los derechos de autor.

Visitas La Sala Molinos de Faena Art Center será habilitada para la visita personal de los artistas participantes los días 12 de abril, 10 de mayo, 7 de junio y 5 de julio de 15 a 18hs. Se ruega solicitar la visita al siguiente e-mail: [email protected]. Aguardar por una respuesta para concretar la visita.




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PREMIO FUNDACIÓN MEDIFÉ ARTE Y MEDIOAMBIENTE

Buenos Aires, Argentina. Entre el 15 de mayo y el 15 de septiembre de 2016 [email protected] http://bienal.fundacionmedife

Convocatoria de Arte Contemporáneo

Con el propósito de invitar a la reflexión e impulsar las prácticas artísticas contemporáneas e interdisciplinarias que aborden cuestiones ambientales, la Fundación Medifé presenta la primera edición de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, un programa dedicado a las artes visuales que a lo largo de dos años (2016-2017) desarrollará una serie de conferencias, encuentros, jornadas y el Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente

Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 es una convocatoria abierta a artistas y quienes realicen prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país para presentar proyectos de arte contemporáneo que aborden cuestiones relativas a las problemáticas medioambientales, en el sentido amplio del término.

Se invita tanto a los artistas que vienen desarrollando sus producciones con relación al medioambiente así como a todos aquellos que no trabajan en este campo específico pero quieran explorarlo desde su propia mirada.

Características generales

Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 convoca a artistas y quienes realicen prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país a presentar proyectos de arte contemporáneo que aborden las problemáticas medioambientales.

Se aceptarán únicamente proyectos a realizar o en desarrollo. Los proyectos deberán ser realizables. Podrán presentarse intervenciones en espacios públicos, obras site specific, fotografía, video, instalaciones, pintura, escultura, trabajos que incluyan arquitectura y/o diseño, piezas efímeras sobre las que quede un registro audiovisual, proyectos y/o prácticas comunitarias que se desarrollen a corto y mediano plazo.

Se tendrá en cuenta especialmente que el proyecto no impacte negativamente sobre el medioambiente.

El jurado de selección y premiación estará integrado por Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca. Además integrará el Jurado, con voz pero sin voto, un especialista en medioambiente.

En una primera instancia, el Jurado elegirá hasta 14 Proyectos Finalistas, que deberán ser presentados por sus autores en el marco de las Primeras Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, ante el jurado y el público en general. Las Jornadas se realizarán los días 8, 9 y 10 de noviembre de 2016 en la Ciudad de Buenos Aires.

Como cierre de estas Jornadas, está prevista la Premiación.

El Primer Premio será otorgado a uno de los Proyectos Finalistas para su desarrollo o concreción con fecha límite hasta el 1 de abril de 2017. El Segundo Premio consistirá en una residencia durante 2017 en FLORA ars+natura (Bogotá, Colombia) y el tercero en una residencia durante 2017 en MANTA (San Martín de los Andes, Provincia de Neuquén, Argentina).




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El artista -o colectivo- que obtenga el Primer Premio presentará un informe sobre la obra realizada durante las Segundas Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, que se realizarán en mayo de 2017, en lugar a designar oportunamente. Dependiendo de la naturaleza del proyecto, en caso de que su materialización requiera una presentación de otro tipo, ésta se acordará entre el artista o colectivo de artistas y los representantes del comité organizador.

La Fundación Medifé ofrecerá asesoramiento gratuito en gestión de permisos ambientales para proyectos finalistas en vía pública que así lo requieran.

Las Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE incluirán una serie de conferencias magistrales y foros públicos con invitados nacionales e internacionales, especialistas de arte contemporáneo y de medioambiente. Estarán presentes otros actores como representantes de organismos, funcionarios y empresarios que posibiliten la promoción , el intercambio y la creación de redes en vistas a futuras acciones.

Reglamento de la primera edición del PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE (2016-2017)

El PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE es organizado por la Fundación Medifé. La mera participación en el Premio implica el conocimiento y aceptación de pleno derecho de todas y cada una de las cláusulas del presente reglamento de bases y condiciones.

Participantes

Podrán presentarse artistas o colectivos de artistas. Los integrantes de los colectivos que apliquen al Premio, podrán presentarse también con un proyecto individual.

En todos los casos, solo serán admitidas personas físicas mayores de 18 años sin límite de edad, de nacionalidad argentina, cualquiera sea su lugar de residencia y extranjeros, siempre y cuando estén residiendo actualmente en la Argentina y tengan la documentación que así lo acredite en forma legal.

Los colectivos deberán nombrar un representante y para el caso de resultar ganadores del segundo o tercer Premio de la Bienal aceptan que sólo uno de ellos será beneficiario de la residencia otorgada.

Postulación

La aplicación deberá realizarse de manera excluyente en forma digital a la dirección de correo electrónico: [email protected] , entre el 15 de mayo de 2016 y el 15 de septiembre de 2016 inclusive.

Los participantes deberán reconocer ser los únicos autores intelectuales del proyecto y responsables por la autenticidad de los datos suministrados y frente a los organizadores por cualquier reclamo que pudiera generarse con motivo de la inexactitud o falsedad de esta declaración.

Los interesados deberán presentar toda la información en un único documento PDF. En todos los casos el peso del documento PDF no deberá superar los 7 MB.

Todos los textos deberán ser presentados en castellano.

La información a presentar en el PDF será la siguiente:




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1) Datos personales Los aspirantes -artistas y colectivos- deberán presentar los siguientes datos: Nombre (del artista o colectivo): Nombre del representante (en caso de colectivos). Documento: Teléfono: Dirección: E-mail:

En el caso del colectivo, el representante se hace responsable de la veracidad de los datos de los restantes y del cumplimiento de los requisitos establecidos en las bases y condiciones por parte del resto de los integrantes.

Los datos personales provistos por los participantes -artistas o colectivos- serán utilizados por los organizadores con el propósito de elegir a los seleccionados y los premiados.

La provisión de la información personal es obligatoria para poder participar del Premio.

Los organizadores se reservan el derecho de uso o divulgación de la información personal cuando ésta sea necesaria para difundir cualquier hecho relacionado con el Premio Medifé Arte y Medioambiente o satisfacer cualquier ley o requerimiento judicial.

2) Proyecto

El proyecto deberá incluir la siguiente información:

2.1) Un texto de un máximo de 500 palabras que incluya un desarrollo conceptual y una descripción del proyecto. 2.2) Hasta siete dibujos, planos, fotografías, renders ó imágenes digitales, video o grabación de audio (con enlace a la plataforma soporte: Vimeo, Youtube o Soundcloud) que den cuenta del proyecto lo más fielmente posible. Las imágenes deben estar integradas al PDF (ver peso del documento PDF). 2.3) Descripción de los materiales y técnicas a ser utilizadas para la concreción del proyecto, o cualquier otro elemento que facilite la comprensión acerca de su realización. Texto de hasta 500 palabras. 2.4) Un cronograma y presupuesto de producción estimativos. Texto de hasta 200 palabras. 2.5) Cualquier otra información que permita evaluar la factibilidad de la realización del proyecto. Texto de hasta 100 palabras. 3) Portfolio El portfolio deberá incluir: 3.1) Hasta siete imágenes que sinteticen la obra que viene realizando el artista o colectivo. 3.2) Un texto de hasta 200 palabras en el cual el artista describa su práctica y las áreas de interés en su trabajo. 3.2) Una biografía de no más de 200 palabras, incluyendo formación académica o estudios cursados, obras, exposiciones, premios, residencias y actividades recientes. 3.3) Documentación que considere relevante (textos, artículos o notas sobre su trabajo o sus muestras, publicaciones, etc.)




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En todos los casos el peso del documento PDF no deberá superar los 7 MB. No serán aceptadas aquellas postulaciones que no cumplan con los requisitos indicados.

Jurado y selección de proyectos

El jurado de selección y premiación de la primera edición del PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE 2016-2017 estará integrado por Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca, cuyas decisiones serán inapelables. Además participará del jurado, con voz pero sin voto, un especialista en cuestiones medioambientales elegido por la Fundación Medifé a esos efectos. El especialista será una persona de reconocida trayectoria en esta temática.

El jurado, en una primera instancia seleccionará hasta 14 proyectos, que se darán a conocer antes del 15 de octubre de 2016 en el sitio web: www.bienal.fundacionmedife.com.ar .

Debido a que los proyectos seleccionados deberán ser presentados por los artistas o colectivos de artistas durante las Primeras Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, todos los que apliquen al presente Premio deberán tener disponibilidad para participar de las Jornadas a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires los días 8, 9 y 10 de noviembre del 2016. Asimismo quien resulte ganador del Primer Premio deberá tener disponibilidad para presentar su proyecto en las Segundas Jornadas que se desarrollaran durante el mes de mayo del 2017 (con fecha y lugar a confirmar), con todos los gastos a cargo de los artistas finalistas.

Premios

Se otorgarán los siguientes premios:

PRIMER PREMIO: Pesos cien mil ($ 100.000.-) y será otorgado al momento de la premiación, Noviembre de 2016. Previo a su pago, se aplicará a los honorarios una actualización teniendo en cuenta el índice de precios al consumidor que emita el organismo competente de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, dejando constancia que una vez que el INDEC emite el índice oficial de precios al consumidor éste es el que deberá ser tenido en cuenta para la actualización.- El primer premio recibirá también un monto de pesos trescientos mil ($ 300.000.-) para la realización del proyecto, cifra que será también actualizada del modo indicado en el párrafo anterior y previo a cada desembolso.

El importe del premio será entregado en cheque a nombre del titular del premio o su representante, para el caso de un colectivo.

El importe del subsidio será percibido en un primer adelanto a realizar en enero de 2017 equivalente al cuarenta por ciento (40%) del total del valor otorgado, y dos desembolsos posteriores equivalentes al treinta por ciento (30%) cada uno, en las fechas que establezca la Fundación y hasta el 1 de abril del 2017.

El subsidio incluirá todos los impuestos aplicables. El artista o colectivo de artistas deberá extender a su nombre las constancias de recibo de pago y/o facturas y/o toda documentación exigida por la ley conforme las normas tributarias en vigencia. Atendiendo a los montos del premio y del subsidio otorgados deberá indicarse una cuenta corriente o caja de ahorro bancaria en alguna institución de la República Argentina. El artista -o colectivo de artistas- premiado deberá disponer del monto de subsidio únicamente para cubrir costos relacionados a la realización del proyecto ganador. Todos aquellos costos que demande la realización del proyecto, por encima del monto del subsidio, quedarán a exclusivo cargo del artista -o colectivo de artistas-, careciendo de derecho alguno a reclamar cualquier otro importe adicional a los organizadores.




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El primer premio podrá no cubrir la totalidad de los gastos de producción del proyecto y en ese caso tiene que considerarse como un apoyo a su desarrollo. En ningún caso el costo final del proyecto será un parámetro a tener en cuenta por el Jurado ni por la Organización.

Cualquier otro tipo de gastos en los que los participantes seleccionados y/o premiados pudieran llegar a incurrir en virtud de su participación en el Premio será de exclusiva responsabilidad del participante.

SEGUNDO PREMIO: Se distinguirá a un artista con el otorgamiento de una beca para su participación durante el año 2017 en la residencia Internacional FLORA ars-natura en Bogotá, Colombia. La duración es de cuatro (4) semanas. El premio incluirá el monto de la beca, traslado y hospedaje.

TERCER PREMIO: Se distinguirá un artista con el otorgamiento de una beca para su participación durante el año 2017 en la residencia MANTA (San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina). La duración es de 15 días. El premio incluirá el monto de la beca, traslado y hospedaje.

Para los tres premios, el jurado designará dos suplentes -para caso de renuncia o incumplimiento de los ganadores- con orden de mérito, a los efectos del eventual reemplazo de los premiados.

Tanto para la selección de los finalistas como para la elección de los ganadores, las deliberaciones del jurado son de carácter confidencial. No se darán bajo ninguna circunstancia motivos o explicaciones verbales o escritas con respecto a las decisiones adoptadas por el jurado ya que se trata de decisiones inapelables.

Obligaciones del artista o colectivo ganador del Primer Premio

La producción y ejecución del proyecto estará excluyentemente a cargo del artista o colectivo de artistas premiados con el Primer Premio, bajo la supervisión de los especialistas Ananké Asseff y Fernando Farina, quienes harán un seguimiento del proceso de producción de la obra y su presentación pública.

Los organizadores no realizarán una supervisión técnica del proyecto. Se deja constancia que el único responsable por la seguridad del proyecto es el artista o colectivo de artistas, así como de todos los daños que su ejecución pública o privada pudiere ocasionar a bienes o terceros.

Los especialistas deberán prestar su expresa conformidad con carácter previo a la liberación del segundo y tercer tramo de los pagos establecidos en el PREMIO, atendiendo a la evolución del proyecto.

El artista o colectivo premiado mantendrá indemne a los organizadores por cualquier daño, perjuicio o reclamo derivado del proyecto en sí o con motivo ó en ocasión de su realización o de eventuales derechos de autor que invoque un tercero, siendo el artista o colectivo de artistas el único responsable.

Derechos de reproducción, catálogo, publicaciones y comunicación

Cada uno de los catorce (14) seleccionados para presentar sus proyectos en las Jornadas se compromete a ceder sin cargo a la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE los derechos de reproducción gráfica, sonora y audiovisual de su proyecto en todo lo concerniente a la difusión, promoción y exhibición del Premio y en todas las presentaciones y ediciones de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, en todos los medios, para prensa, difusión y actividades educativas.




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Los seleccionados permitirán el uso de sus nombres, imágenes y voz, de forma gratuita en todas las comunicaciones del Premio y todas las instancias de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE.

Los Seleccionados deberán enviar en tiempo y forma el material requerido e indicado por la Bienal en la oportunidad que la organización establezca para la confección del catálogo, comunicaciones, etc. Los Seleccionados son los únicos responsables por el material enviado a los Organizadores y garantizan poseer todas las autorizaciones necesarias para que las fotografías e información sobre los proyectos sean reproducidas en catálogos, publicaciones y material relacionado con la bienal, por cualquier medio, incluyendo pero no limitado a Internet y se comprometen a mantener indemne a los Organizadores por cualquier reclamo relacionado con el material que envíen.

VII ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DE MERCOSUR




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