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S u m a r i o

v Noticias AEGPC v Cursos, jornadas, congresos y seminarios v Convocatorias v Noticias v Instituciones v Sección Iberoamericana v Sobre nosotros

o Noticias de la Junta Directiva o Noticias de nuestros asociados

___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM.

[email protected] www.aegpc.org. Tel: 636.050636

ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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NoticiasAEGPCEn la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural queremos contribuir al intercambio entre profesionales de diferentes países. Por eso, participamos como partner asociado en diferentes proyectos y redes. En esta sección, traemos las últimas noticias y reflexiones que han surgido a lo largo del último mes.

AEGPC ES MIEMBRO DE NEMO

Declaración de NEMO antere el resultado del referendum en Reino Unido sobsalir de la Unión Europea – Una concisa declaración que traducimos aquí a castellano: El Reino Unido ha votado a favor de abandonar la Unión Europea. En un tiempo en el que se cuestionan los valores y la unidad europpeos, NEMO manifiesta que sigue creyendo y trabajando por el poder de la cultura la unir. Seguiremos trabajando juntos y a apoyando a nuestros colegas de los museos del Reino Unido. ¡Reforcemos aún más el valor cultural y la capacidad de conexión de los museos! (la versión en inglés disponible en: http://www.ne-mo.org/news/article/nc/1/nemo/nemo-statement-on-the-results-of-the-uk-eu-referendum-brexit/376.html) -------------------------------------- PRÓXIMOS WEBINARS DE NEMO (quinto y sexto de la serie que iniciaron en 2015) Upcoming Webinars Seminarios online ofrecidos por NEMO en cooperación con MICC - Media Integration and Communication Centre and NEMECH - New Media for Cultural Heritage. Se ofrecen de manera gratuita.




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Tratarán sobre dos temas diversos y de amplia actualidad. Por una parte, la aproximación emocional e innovativa al diseño de exposiciones en museos (éste será el primer webinar de NEMO que se ofrezca en francés). Por otra, la respuesta de los museos a los retos planteados por inmigración e integración de refugiados (en inglés, como los anteriores de la serie.

La place des émotions dans les musées: le point de vue du scénographe [The role of emotions in museums and exhibitions: the point of view of the designer] (in French)

28 de septiembre 2016 Facilitado por el Arch. Lorenzo Greppi Audiencia objetivo: profesionales de museos en general, personal de educación y conservadores, responsables de producción y diseño de exposiciones.

Museums as intercultural spaces: exploring new paradigms (in English)

30 de noviembre 2016 Facilitado por Dr. Simona Bodo Audiencia objetivo: Profesionales de museos en general, personal de educación, gestión, responsables de

exposiciones y responsables de políticas.

Save the date! NEMO’s 24th Annual Conference The Economic Value of Museums from 10-12 November 2016 in Karlsruhe, Germany (registration will open soon!)

http://www.ne-mo.org/about-us/ac2016.html

NUEVA PUBLICACIÓN: MUSEOS, MIGRANTES Y DIVERSIDAD CULTURAL. Como respuesta a los retos planteados a Europa por las migraciones, NEMO ha publicado este documento, que es una versión adaptada y en inglés de la recomendación de la Asociación Alemana de Museos hizo en su día para apoyar el trabajo que los museos realizan con inmigrantes y para valorar la diversidad cultural. Los documentos están disponibles en la web. http://www.ne-mo.org/news/article/nc/1/nemo/new-publication-museums-migrants-and-cultural-diversity/376.html




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RINCÓN DE RECURSOS EN LA WEB DE NEMO. Os invitamos a visitar el “Rincón de Lecturas” de la web. Encontrareis gran diversidad de lecturas y documentos organizados en torno a las siguientes áreas temáticas: - Desarrollo de Audiencias - Movilidad de Colecciones - Turismo Cultural - Política Cultural en la UE - Financiación Europea de Museos - Aprendizaje - Gestión de Museos - Museos y Economía Creativa - Museos como Agentes Sociales - Museos en el Mundo Digital - Partenariados - Desarrollo Urbano La AEGPC es miembro de NEMO. NEMO – Network of European Museum Organisations c/o Deutscher Museumsbund e.V. In der Halde 1 14195 Berlin www.ne-mo.org [email protected]




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AEGPC ES MIEMBRO ASOCIADO DE RICHES

Ya está disponible la publicación del proyecto: El Patrimonio Cultural en un Mundo Cambiante

Desarrollado en el marco del proyecto de investigación RICHES, financiado en el 7º Programa Marco de la Unión Europea, trata sobre el contexto de cambio de nuestra sociedad y su influencia en el patrimonio cultural. Cuenta con ensayos de importantes expertos de múltiples áreas de conocimiento que analizan los retos a los que se enfrenta el patrimonio. Las contribuciones están agrupadas en cuatro secciones interrelacionadas: Contexto de cambio; Patrimonio mediado y no-mediado; Co-creación y patrimonio vivo para la cohesión social; Pertenencia e Identidad. El libro ha estado coeditado por los siguientes miembros de RICHES: Karol Jan Borowiecki (University of Southern Denmark, Dinamarca), Neil Forbes (Coventry University; Reino Unido) y Antonella Fresa (Promoter SRL, Italia). TABLA DE CONTENIDOS DE LA PUBLICACIÓN Context of Change

1 Cultures and Technology: An Analysis of Some of the Changes in Progress—Digital, Global and Local Culture, by

Mariella Combi

2 Interdisciplinary Collaborations in the Creation of Digital Dance and Performance: A Critical Examination, by Sarah Whatley and Amalia G. Sabiescu

3 Sound Archives Accessibility, by Silvia Calamai, Veronique Ginouvès and Pier Marco Bertinetto

4 Technology and Public Access to Cultural Heritage: The Italian Experience on ICT for Public Historical Archives, by Calogero Guccio, Marco Ferdinando Martorana, Isidoro Mazza and Ilde Rizzo

5 Copyright, Cultural Heritage and Photography: A Gordian Knot?, by Frederik Truyen and Charlotte Waelde




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Mediated and Unmediated Heritage

1 A Case Study of an Inclusive Museum: The National Archaeological Museum of Cagliari Becomes “Liquid”, by Anna

Maria Marras, Maria Gerolama Messina, Donatella Mureddu and Elena Romoli

2 The Museum as Information Space: Metadata and Documentation, by Trilce Navarrete and John Mackenzie Owen

3 The Museum of Gamers: Unmediated Cultural Heritage Through Gaming, by Serdar Aydin and Marc Aurel Schnabel

Co-creation and Living Heritage for Social Cohesion

1 Change of Museums by Change of Perspective: Reflecting Experiences of Museum Development in the Context of

“EuroVision—Museums Exhibiting Europe” (EU Culture Programme), by Susanne Schilling

2 Technologies Lead to Adaptability and Lifelong Engagement with Culture Throughout the Cloud, by Silvia de los Rios Perez, Maria Fernanda Cabrera-Umpierrez and Maria Teresa Arredondo

3 The Place of Urban Cultural Heritage Festivals: The Case of London's Notting Hill Carnival, by Ernest Taylor and Moya Kneafsey

4 Tools You Can Trust? Co-design in Community Heritage Work, by Simon Popple and Daniel H. Mutibwa

5 Crowdsourcing Culture: Challenges to Change, by Dora Constantinidis

Identity

1 The Spanish Republican Exile: Identity, Belonging and Memory in the Digital World, by Lidia Bocanegra Barbecho and

Maurizio Toscano

2 Growing Up in the ‘Digital' Age: Chinese Traditional Culture Is Coming Back in Digital Era, by Situ Xiaochun

Un capítulo sobre el proyecto RICHES y la reimpresión de la TAXONOMÍA propuesta por RICHES cierran el libro. La publicación está disponible en formato impreso y en formato electrónico: SPRINGER LINK http://link.springer.com/book/10.1007%2F978-3-319-29544-2 Se puede acceder a la versión electrónica AQUÍ: http://download.springer.com/static/pdf/746/bok%253A978-3-319-29544-2.pdf?originUrl=http%3A%2F%2Flink.springer.com%2Fbook%2F10.1007%2F978-3-319-29544-2&token2=exp=1467360895~acl=%2Fstatic%2Fpdf%2F746%2Fbok%25253A978-3-319-29544-2.pdf%3ForiginUrl%3Dhttp%253A%252F%252Flink.springer.com%252Fbook%252F10.1007%252F978-3-319-29544-2*~hmac=19dc1101b9e832e4c0d42c969d649279ec886b06ba40f8a0958e89936b0fb6da Desde AEGPC, como miembros asociado del proyecto, queremos felicitar a todos los miembros del equipo de investigación por este manual tan interesante para el sector.




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Cursos, jornadas, congresos y seminarios CURSO 'LA AMERICANOSFERA. GESTIÓN CULTURAL SIN FRONTERAS GRACIAS A LA COLABORACIÓN DIGITAL’ Santander 20, 21 y 22 de julio de 2016 Organizado por la Casa de América de Madrid el curso 'La Americanosfera. Gestión cultural sin fronteras gracias a la colaboración digital’ se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de julio de 2016 en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, UIMP, en Santander. Internet, las redes sociales y las nuevas plataformas digitales han hecho desaparecer las barreras de la gestión cultural y del pensamiento en el mundo iberoamericano, ofreciendo nuevos espacios y oportunidades tanto temáticas como de vinculación digital que también terminan trasladándose al mundo offline. En torno a esa idea gira el encuentro, dirigido y coordinado por Casa de América. En él también se hablará de ocho casos de éxito concretos, en el que serán los propios museos, centros culturales, instituciones y artistas los que hablarán de sus proyectos y estrategias en el mundo online, así como de las posibilidades de colaboración que abre el universo digital. Estarán presentes representantes de, entre otros, el Museo Nacional de Arte de México, Munal; la Fundación Cultural del Banco de la República de Colombia; el Centro Cultural Estación Mapocho, Chile; el Museo de Arte de El Salvador, Marte; el Teatro Solís, Uruguay; y la Casa de América, España. Inscripción y solicitud de becas: http://www.uimp.es/agenda-link.html?id_actividad=635K&anyaca=2016-17




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CAMPAÑA DE EXCAVACION ARQUEOLOGICA 1-31 de Agosto de 2016




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Curso de Verano: “Los valores culturales del paisaje del olivar en el contexto de los paisajes agrarios declarados Patrimonio Mundial” UNIA. CAMPUS ANTONIO MACHADO – BAEZA

Información completa: http://cursosdeverano.unia.es/item/los-valores-culturales-del-paisaje-del-olivar-en-el-contexto-de-los-paisajes-agrarios-declarados-patrimonio-mundial.html?c Actualmente los paisajes, forman parte de las preocupaciones de las instituciones regionales, nacionales e internacionales y se impulsan iniciativas para establecer estrategias adecuadas para su gestión y conservación. En ese sentido, se están promoviendo acciones para definir y avanzar en la posibilidad de que el “Paisaje del Olivar de Andalucía”, pueda ser declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. El objetivo del encuentro es analizar la diversidad de bienes culturales y naturales, materiales e inmateriales, vinculados con los paisajes culturales Patrimonio Mundial de la Europa mediterránea y América Latina así como del paisaje del olivar de Andalucía en particular, a partir de la consideración de toda su diversidad cultural, ambiental y social. OBJETIVOS: - Poner en común los trabajos de diferentes especialistas procedentes de diversos campos como la geografía, el estudio del paisaje, el urbanismo y el territorio, la agronomía, el medio ambiente, la cultura, la antropología, los organismos internacionales, etc., en torno al paisaje. - Aportar más luz y más conocimiento sobre las claves para la caracterización del paisaje agrario del olivar como paisaje cultural, siendo como es un elemento patrimonial tan complejo y rico. - Conocer las oportunidades y los retos de futuro del paisaje del olivar de cara a su conservación sostenible así como valorar la posibilidad de su clasificación como paisaje cultural Patrimonio Mundial por la UNESCO. CONTENIDOS: Se estudiaran los valores del paisaje del olivar desde diversas perspectivas sectoriales así como representantes de otros ejemplos internacionales de paisajes agrarios Patrimonio Mundial, presentaran las estrategias y acciones aplicadas y sus resultados, así como los marcos conceptuales y normativos de los organismos internacionales como ICOMOS o la propia UNESCO respecto al Paisaje Cultural. Código3665 Horas: 20 horas Importe: 73 euros Inicio: 31 Agosto 2016 Finalización: 02 Septiembre 2016 Dirección D. Víctor Fernández Salinas. Universidad de Sevilla. D. Marcelino Sánchez Ruiz. Experto en Patrimonio.




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XVIII JORNADAS INTERNACIONALES PATRIMONIO INDUSTRIAL INCUNA “PENSAR Y ACTUAR CON EL PATRIMONIO INDUSTRIAL” GIJÓN 5-8 OCTUBRE 2016 www.incuna.es Este año se han incorporado novedades en el formato del evento que comenzará a primera hora del miércoles día 5 de octubre y que contiene una notable aportación con la realización de un taller- workshop tal como se describe en el documento remitido. Este año el tema que hemos seleccionado "Pensar y Actuar en el Territorio" tiene un desarrollo en tres ítems principales: 1- Nuevos enfoques en la arqueología y el patrimonio industrial; 2- Patrimonio industrial y economías urbanas; 3 - Redes y transmisión de conocimientos en el patrimonio, y a su vez se complementa con el taller práctico sobre "Industrial Digital-Lab" para tratar de la la valorización patrimonial en el territorio y el uso d ellas nuevas herramientas digitales. Las XVIII Jornadas de INCUNA ofrecen nuevamente la posibilidad y oportunidad de conocer nuevas experiencias, debatir y contrastar propuestas desde el punto de vista de la investigación y preservación del patrimonio industrial en diversas partes del mundo. Intenten enviar pronto las propuestas de comunicación para que el Comité Científico pueda dar respuesta lo antes posible a los interesados y así poder distribuir correctamente las sesiones de trabajo y actividades. El plazo es hasta Julio incluido, pero cuanto antes definas vuestro tema para evitar duplicidades y se inscriba en el formulario mucho mejor para planificar el evento. La inauguración será el miércoles 5 de octubre en el salón de actos de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón, donde continúan en jueves y viernes las sesiones de trabajo.También pueden visualizar y leer información de las XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio industrial en www.incuna.es y en las redes sociales de Facebook https://www.facebook.com/incuna.industriaculturanaturaleza y en Twitter por nuestra cuenta @somos_incuna Como en años anteriores habrá un buen número de actividades de interés, no exentas de agradables sorpresas. Igualmente la tradicional ruta patrimonial del sábado 8 de octubre nos llevará a conocer lugares de interés patrimonial, siempre combinando la industria viva, el patrimonio cultural y natural con especial énfasis en el turismo industrial con experiencias. El domingo 9 de octubre también tendremos posibilidad de visitas optativas a Museos industriales y otros centros de interés que deben anunciarse a la organización previamente para formar grupos de visita. Rogamos seguir las normas de inscripción, presentación de resúmenes, comunicaciones, power point, y entrega de textos finales para la edición del Libro de la colección "Los ojos de la memoria", a fin de agilizar y dar opción a combinar las múltiples presentaciones en tiempo y forma. El volumen 16 se presentará públicamente en el evento y recoge los excelentes trabajos de las Jornadas del año anterior. Quedamos a disposición, como siempre, para cualquier ampliación de información y apoyo en la logística y estadía. Os esperamos en Octubre. Si se interesan por la nueva edición del XIII certamen de Fotografía y Audiovisuales pueden escribirnos también y la secretaria técnica les facilitará datos [email protected] Cordiales saludos. Miguel Angel Alvarez Areces Presidente de INCUNA y del Comité organizador de las XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio industrial teléfono /Fax 00 34 985319385




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c/ La Muralla, 3 - entresuelo 33202- Gijón ( Asturias) ABIERTO EL PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN PARA EL CURSO 2016-2017 DE LA XIII EDICIÓN MBA EN EMPRESAS E INSTITUCIONES CULTURALES El MBA en Empresas e Instituciones Culturales pasa a denominarse Máster Propio en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales a partir del curso académico 2016-2017, manteniendo el núcleo de contenidos, así como la estructura y la metodología desarrolladas durante doce ediciones consecutivas formando a profesionales de la gestión en el sector de la cultura y las industrias creativas. Esta modificación viene determinada por la obligación de adaptarse a la normativa de la Universidad Complutense, que restringe de forma exclusiva la denominación de MBA a los títulos impartidos por la Facultad de Ciencias Económicas. Puedes realizar la preinscripción a través del siguiente enlace: https://metanet.ucm.es/metaserv/FreeFormularioXml?cod_operacion=400001&CENTRO=35200&TITULO=038 MÁSTER EN HABILIDADES PARA LA GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Un nuevo máster permitirá trabajar sobre necesidades reales del sector del Patrimonio.

La iniciativa, promovida por el Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” y la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, pretenden dar respuesta a las necesidades reales del sector y ha sido presentada hoy en Valladolid, por los rectores de las tres universidades que integran el Campus (Burgos, León y Valladolid) y el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba. Con un carácter semipresencial, el título propio “Máster en Habilidades para la gestión del Patrimonio Cultural” comenzará el 15 de septiembre de 2016 y concluirá en febrero de 2018.




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Toda la información sobre el nuevo título estará disponible en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com y las preinscripciones podrán realizarse del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 a través del portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid (https://funge.uva.es). El rector de la Universidad de Valladolid, Daniel Miguel San José; el rector de la Universidad de Burgos, Alfonso Murillo Villar, y el rector de la Universidad de León, José Ángel Hermida, como responsables del Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” han rubricado hoy un acuerdo con el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba, para la puesta en marcha del título propio interuniversitario “Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural”. La nueva actividad formativa, tal y como han explicado sus promotores, nace con el objetivo de facilitar a los alumnos las habilidades, instrumentos y competencias necesarias para desarrollar con solvencia su trabajo en el campo de la gestión cultural. Para lograrlo se incentivará la formación de profesionales con un perfil integrador, capaces transformar el legado histórico en una herramienta generadora de desarrollo social y económico. Metodología Con carácter semipresencial, el elemento diferenciador del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural es que ofrecerá a los alumnos prácticas desde el primer momento, otorgándoles la posibilidad de trabajar sobre necesidades y retos reales planteados por más de una veintena de empresas del sector, que colaboran directamente con el título. De hecho, se han sustituido las clases magistrales por seminarios, sesiones de inspiración, visitas y prácticas. Horario y Proyecto fin de Máster El máster comenzará a impartirse el 15 de septiembre de 2016. Las clases presenciales se desarrollarán dos fines de semana al mes los viernes de 16:00 a 21:00 horas y los sábados de 9.30 a 14:30 horas y de 15:30 a 20:30 horas, en diferentes escenarios, puesto que se buscará que coincidan con visitas a instituciones, tutorías y talleres. El Proyecto Fin de Máster (PFM) tendrá un carácter teórico/práctico e irá orientado a lograr que el alumnado desarrolle alguna de las necesidades detectadas en las instituciones o empresas colaboradoras, así ejercitarán los conocimientos aprendidos, tomarán contacto con las dificultades a las que se enfrentarán en el desarrollo de su profesión y comenzarán a plantear posibles soluciones. La formación complementaria, las lecturas y documentación necesaria para alcanzar los objetivos formativos podrán consultarse en la plataforma de enseñanza virtual Moodle. Destinatarios El nuevo máster está destinado a personas interesadas en el Patrimonio o a quienes deseen consolidar su experiencia laboral en el sector, mediante una formación académica universitaria A través de seis módulos, podrán desarrollar sus habilidades de gestión y comunicación; ampliar sus conocimientos en torno a cada una de las áreas que intervienen en el patrimonio o acercarse a los instrumentos y herramientas necesarias para la planificación, gestión, conservación y puesta en valor del patrimonio. Información e inscripciones Las preinscripciones podrán realizarse en el portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 y las matrículas se formalizarán entre el 1 de junio y el 15 de julio.




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Toda la información del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural podrá consultarse en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com. La Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, un proyecto desde Castilla y León, es una entidad privada sin ánimo de lucro, cuya misión fundamental es la de promover iniciativas de desarrollo sostenible, basadas en estudio, investigación, restauración, conservación y difusión del patrimonio social, natural y cultural. Para ampliar esta información: Carmen Molinos Dpto. Comunicación Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico mail: [email protected] Tel.: 979 125000 / 628361405 MASTER DE DIRECCIÓN DE PROYECTOS DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN QUE OFRECE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA. Os comunicamos que está abierta la preinscripción del Máster en Dirección de Proyectos de Conservación-Restauración que ofrece la Universidad de Barcelona para el curso 2016-17: http://www.ub.edu/estudis/es/mastersuniversitaris/conservaciorestauracio/presentacion En síntesis el máster está pensado para fomentar: • La especialización en la conservación de colecciones de diferente tipología (pintura sobre tela / sobre madera/ mural/

elementos de los bienes arquitectónicos y arqueológicos/ documento gráfico). • La gestión de proyectos (presupuestos, solicitudes de concesiones, etc.) • La gestión de proyectos de análisis científicos (en las instalaciones y laboratorios de los CCiT-UB). • Posibilidad de convenios de estancias subvencionadas para Prácticas y/o *TFM al extranjero. A nivel de organización el máster se divide en un bloque de asignaturas de docencia presencial (30 créditos) más el periodo de prácticas externas (12 créditos) y la realización del trabajo final de máster (18 créditos). El Museo Nacional de Cataluña ofrece a los estudiantes del máster un módulo optativo MNAC-PRO (20 horas de duración) y la asignatura Métodos Científicos aplicados al estudio del Patrimonio se realiza en los laboratorios de los Centro Científicos y Tecnológicos de la UB CCiTUB: http://goo.gl/36zwz6




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II CONGRESO GESTIÓN CULTURAL

Los días 29 y 30 de septiembre de 2016 se celebra el II Congreso de Gestión Cultural organizado por la Universitat de València en colaboración con los alumnos del máster en Gestión Cultural. Bajo el lema “Mapeando Realidades. Entre Lugares y Personas”, el encuentro busca trazar cuestiones relativas al estado de la cuestión de la gestión cultural a nivel local y nacional. La sede elegida para el evento, el Museu Valencià d’Etnologia, ubicado en el Centre Cultural de la Beneficència, acogerá las actividades planteadas para ambas jornadas del congreso. Los propios alumnos y alumnas del Máster en Gestión Cultural, impartido por la Universitat de València y la Universitat Politècnica de València, son los encargados de la gestión y producción del Congreso en una iniciativa que pretende poner de manifiesto las realidades a las que se enfrenta el sector. En este sentido, las temáticas que se plantean como cuestiones a tratar en estos dos días son: las nuevas políticas culturales, la gestión cultural como herramienta de transformación social, los nuevos hábitos y prácticas de consumo cultural, y la profesionalización de la figura del gestor y gestora cultural. Las inscripciones están abiertas para la asistencia al congreso, con descuentos para profesionales y para estudiantes o personas en desempleo hasta el 30 de abril. Aquí tenéis toda la información: http://congresogestioncultural.com/inscripciones/ Por otra parte, el proceso de Call for papers para la recepción de abstracts y su posterior participación en los simposios finaliza el 1 de abril. Animamos al envío de comunicaciones para crear un debate de ideas lo más plural y enriquecedor posible. Toda la información en este enlace: http://congresogestioncultural.com/call-for-papers/ Síguenos en nuestras redes sociales para estar al día de las confirmaciones del programa: https://www.facebook.com/congresogestioncultural/ ¡Os esperamos!




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"THE SOCIALLY PURPOSEFUL MUSEUM" RCMG-LEICESTER COURSE IN ÖSTERSUND (17-21 October 2016)

Bienal AR&PA Del 10 al 13 de noviembre de 2016 Éste es un año muy especial para la Bienal de la Restauración y Gestión del Patrimonio, AR&PA, pues en él abordará su décima cita como marco de encuentro y foro de debate de profesionales, empresas e instituciones dedicadas a la conservación, restauración y gestión del Patrimonio Cultural. Diez ediciones que aportan la madurez necesaria para erigirse en cónclave de referencia del sector patrimonial en Europa, tal como sanciona el apoyo de la UNESCO y la Comisión Europea. Entre los días 10 y 13 de noviembre de 2016 las puertas y ventanas del Patrimonio Cultural se volverán a abrir a los profesionales, especialistas, custodios y amantes de nuestro acervo cultural, de nuevo acogidos por el magnífco edifcio del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. El tema que abriga la Bienal es “Sociedad y Patrimonio”, indisoluble binomio consolidado como eje conceptual en la pasada edición de 2014.




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Así, los primeros acordes de la Bienal AR&PA 2016 sonaron de la mano del Director General de Patrimonio Cultural de la Junta de Castilla y León en el marco del Seminario Internacional celebrado durante la tercera Feira: Patrimonio.pt, reunión hermana que se desarrolló en el Monasterio de Santa Clara-a-Velha de Coimbra, entre el 9 y el 11 de octubre pasado Seis siguen siendo los pilares sobre los que asienta la estructura de la Bienal. En primer lugar la propia Feria, que traduce la implicación con el Patrimonio Cultural en los apartados de Empleo, Instituciones, Negocio y Museos. La completan el Forum, Innovación, el Congreso Internacional, y el reconocimiento que suponen los Premios. Y, por supuesto, AR&PA en Sociedad, con la traducción para los más pequeños “en Familia”, la eliminación de barreras como ejemplo “para Todos”, la voz de las entidades locales y del asociacionismo en “Iniciativas”, y el traslado al territorio que supone “Abierto por AR&PA”. En la presente edición pondremos el acento en acercar las inquietudes a los saberes y soluciones, fomentando un contacto aún más personal si cabe entre profesionales, instituciones y gestores. Con la ilusión como bandera, confiamos volver a encontrarnos en la gran fiesta del Patrimonio Cultural que es la Bienal AR&PA. Os esperamos. Más información: www.jcyl.es/arpa

Convocatorias

"LA ACTIVIDAD ECONÓMICA DE LOS/LAS ARTISTAS EN ESPAÑA" Con el apoyo de la Unión se ha comenzado a recoger los datos sobre "LA ACTIVIDAD ECONÓMICA DE LOS/LAS ARTISTAS EN ESPAÑA", la respuesta inmediata ha sido excelente. Necesitamos de estas iniciativas en el sector del arte contemporáneo para tener datos concretos, es por lo que os pedimos accedáis a este enlace y participéis: https://docs.google.com/forms/d/13LTM9HRpH04K2rR0KYQyuxhlGpFsQCcg7r1ccCf5WQU/viewform PROCESO DE SELECCIÓN DE DIRECTOR ARTÍSTICO PARA EL TEATRO ESPAÑOL ESPACIO ESCÉNICO MUNICIPAL DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID 1.1. Presentación de candidaturas. NUEVA FECHA LÍMITE DE PRESENTACIÓN: 6 de julio de 2016 a las 15:00 horas. Preselección. En los quince días siguientes a la finalización del plazo de presentación de candidaturas, una Comisión de valoración compuesta por profesionales y expertos o expertas del tejido cultural local, nacional e internacional, preseleccionará un mínimo de tres y un máximo de seis candidaturas finalistas. Para ello podrá solicitar a los finalistas la documentación e información complementaria sobre su trayectoria o sobre el anteproyecto que considere oportuna. El resultado de la preselección será comunicado a los participantes dentro de los cinco días siguientes a la finalización del periodo de preselección. Bases completas: http://teatroespanol.es/descargas/anexo_memoria_bases_convocatoria_teatro_espanol.pdf




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CONVOCATORIA GERENTE ESCUELA DE TEATRO (MADRID) Fecha límite de presentación 12-07-2016 RESPONSABILIDADES Planifica y organiza la dinámica de funcionamiento de la escuela Valora y reorienta el funcionamiento de la escuela. Establece y da a conocer un reglamento de régimen interno y vela por el cumplimiento del mismo. Realiza el seguimiento y lleva el control del desarrollo de los proyectos. Gestiona los recursos materiales. Gestiona y controla los presupuestos, gastos, ingresos de la escuela. Se responsabiliza de estar en contacto con la asesoría contable, fiscal y legal de la escuela. Representa externamente a la escuela en proyectos relacionados con instituciones públicas, entidades privadas y terceros en general. Contacto con bancos, entidades financieras, y terceros con los que la escuela se relacione. Coordina los recursos humanos de la escuela. Establece criterios para la selección del equipo no docente de la escuela Estudia y aporta ideas y posibilidades de desarrollo y expansión a través de ayudas y subvenciones. Colaboración con Producción en actividades tanto pedagógicas y como artísticas. Coordina comunicación e imagen, interna y externa (fotógrafos, página web, Facebook, prensa, folletos, carteles hall, otros medios) Otras tareas “ad-hoc” que puedan surgir en el funcionamiento diario de la escuela. EXPERIENCIA DEL CANDIDATO: Experiencia mínima de 3 años gestionando equipos y recursos, ya sea en el sector de las escuelas de teatro y/o entidades culturales y/o teatros y/o formación u organizaciones asimilables. Inglés: Nivel medio MAIL DE CONTACTO PARA ENVIAR CV (EN FORMATO WORD) - REF : TEATRO [email protected] CONVOCATORIA GERENCIA FUNDACIÓN BALUARTE. NAVARRA Fecha límite de presentación 15-07-2016 Es objeto de las presentes bases regular la selección de la plaza de GERENTE/A DE LA FUNDACION BALUARTE, cuyas funciones consistirán con carácter general en la gestión ordinaria e interna de aquella, incluida la jefatura del personal, ejerciendo asimismo las demás funciones establecidas en los estatutos de la misma, sin perjuicio de lo que en cualquier momento determinen al respecto los órganos gestores La persona seleccionada atenderá las necesidades de la gerencia tan ampliamente como sea necesario, y adaptar su jornada de trabajo a las especiales características del cargo. CONDICIONES Y REQUISITOS DE LAS PERSONAS ASPIRANTES. 1. Acreditar, mediante la presentación del DNI, NIE o pasaporte, que posee la nacionalidad española, o de cualquier otro país miembro de la Unión Europea, o bien ser extranjero con residencia legal y permiso de trabajo en Navarra, que haya cumplido 18 años y que no exceda, en su caso, de la edad máxima de jubilación forzosa.




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2. Acreditar la experiencia profesional en dirección general de entidades culturales, fundaciones y/o asociaciones, de volúmenes superiores a los 3 millones de euros, así como la experiencia profesional en la gestión de equipos. 3. Acreditar la trayectoria formativa mediante la presentación de un Curriculum Vitae detallado. Este deberá ir acompañado necesariamente de la documentación acreditativa de los méritos que se aleguen. 4. Acreditar suficientemente la posesión de conocimientos como especialista en gestión cultural (Artes escénicas y musicales) en general y de orquestas sinfónicas en particular que garanticen el cumplimiento de los objetivos de la Fundación en los periodos establecidos. 5. Presentar un proyecto/plan de gerencia de la Fundación Baluarte de acuerdo con lo que se detalla en el documento de objetivos y líneas de actuación. a. Exposición sintética del marco conceptual de la propuesta (Máximo 3.000 caracteres – contando los espacios-) b. Exposición esquemática del proyecto/plan ( máximo 25.000 caracteres – contando los espacios-) c. Documentación adicional que se considere oportuna. Más información: http://www.baluarte.com/idb/Bases-Convocatoria-Gerencia-Fundacion-Baluarte-v10-06062016.pdfos de Comunicación. Ayuntamiento de Madrid

Noticias SELECCIONADOS LOS OCHOS EQUIPOS FINALISTAS EN EL CONCURSO DE REHABILITACIÓN DEL SALÓN DE REINOS DEL MUSEO DEL PRADO Fuente. Museo del Prado La publicación de estos ocho equipos finalistas cierra la primera fase del concurso y abre una segunda en la que los equipos seleccionados deberán presentar sus propuestas de rehabilitación. El pleno del Real Patronato del Museo ha aprobado hoy la selección de los ocho equipos finalistas realizada por el Jurado del concurso internacional para la rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos de Buen Retiro. El concurso tiene por objeto la selección de un equipo de arquitectura, a partir de la mejor propuesta arquitectónica presentada, que ha de permitir la recuperación del Salón de Reinos y ofrecer al Museo del Prado un espacio alternativo de exposición, de gran calidad, para la presentación de aspectos destacados de su colección y para el desarrollo de un programa específico de exposiciones sobre temas fundamentales de la historia y del Patrimonio Histórico Español. Los ocho equipos, seleccionados entre los cuarenta y siete concursantes presentados,están invitados a participar en la segunda fase de dicho concurso, que consistirá enla redacción de una propuesta a nivel de estudio previo entre las que el Jurado escogerá la mejor. Los ocho equipos, relacionados según el orden de registro en el concurso, han sido: Cruz y Ortiz Arquitectos; Nieto Sobejano Arquitectos; UTE B720 Arquitectura-David Chipperfield Architects; Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) Stedebouw B.V.; UTE Souto Moura Arquitectos – Juan Miguel Hernández León – Carlos de Riaño Lozano;UTE Foster + Partners– Rubio Arquitectura; UTE Garces de Seta Bonet Arquitectes – Pedro Feducci Canosa; y UTE Gluckman Tang Architects – Estudio Álvarez Sala – Arquitectura Enguita y Lasso de la Vega. Estos ocho finalistas podrán presentar sus propuestas, bajo lema, hasta el 30 de octubrede 2016 y el fallo del jurado se emitirá antes de finalizar el año. El jurado del concurso que ha realizado la selección de finalistas y que valorará así mismo las propuestas presentadas está compuesto por los siguientes cargos: presidente y la vicepresidenta del Real Patronato del Museo; director, directora




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adjunta de Administración, director adjunto de Conservación e Investigación, coordinador general de Programación y Operaciones e interventora delegada del Museo; director general de Bellas Artes y Bienes Culturales; abogada del Servicio Jurídico del Estado y presidente del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España. Además, integran también el mismo: Luis Fernández-Galiano, María Dolores Jiménez-Blanco, Rafael Moneo Vallés y Fernando Terán Troyano. La información relativa a este concurso puede ser consultada en la web del Museo Nacional del Prado (www.museodelprado.es), en su apartado Museo/Licitaciones. Cuentas anuales y memoria de actividades Por otra parte, durante la misma sesión plenaria celebrada esta mañana, el Real Patronato del Museo Nacional del Prado ha aprobado las cuentas anuales del Organismo correspondientes al ejercicio 2015, contando con el informe favorable y sin salvedades emitido por la Intervención Delegada en el Museo. El resultado económico-patrimonial se sitúa en -81 miles de euros, frente a los -587 miles de euros del ejercicio anterior, mientras que el resultado presupuestario (diferencia entre ingresos y gastos, de carácter presupuestario), se cifra en -1.163 miles de €, lo que supone una mejora de 752 miles de euros en comparación con el ejercicio 2014. Estas mejoras en los resultados son consecuencia, básicamente, del esfuerzo destinado a conseguir unos mayores ingresos propios, especialmente los derivados de la venta de entradas que han superado los 16.300 miles de euros, manteniéndose el nivel de autofinanciación en torno al 70%. Así mismo hay que destacar que el patrimonio neto del Organismo se ha incrementado en 28.737 miles de euros debido fundamentalmente a la incorporación del Salón de Reinos y a donaciones recibidas de obras de arte. El pleno ha aprobado también la Memoria Anual de Actividades 2015, que este año presenta una nueva estructura como resultado de su adaptación al contenido del Plan de Actuación 2013-2016, con la finalidad de convertir este importante documento en una herramienta de evaluación del grado de cumplimiento del Plany facilitar una lectura transversal de la actividad del museo, en la que se enlazan las labores de las distintas unidades con el fin de alcanzar objetivos comunes dentro de los Programas de Actuación. A continuación se relacionan los ocho equipos finalistas con información sobre sus integrantes, premios y principales proyectos en los que han participado. Cruz y Ortiz Arquitectos, S.L.P. Estudio de arquitectura fundado en 1974 por los arquitectos Antonio Cruz Villalón (Sevilla, 1948) y Antonio Ortíz García (Sevilla, 1947). Tiene su sede principal en Sevilla, aunque también cuenta con oficina estable en Ámsterdam y estudios asociados en Lugano y Madrid. Entre sus intervenciones más destacadas en el ámbito de los museos se encuentran el Museo del Mar en el Baluarte de la Candelaria (Cádiz, 1986), el pabellón de España en la exposición universal 2000 (Hannover, Alemania, 2000), el Museo del Mundo Marino en el Parque Nacional de Doñana (Matalascañas, Huelva, 2001) y, en los últimos años, las importantes intervenciones realizadas en el Rijksmuseum (Amsterdam, Holanda). Han sido galardonados con el Premio Nacional de Arquitectura Española (1993) por la Estación de Santa Justa de Sevilla y reconocidos como Arquitectos Honorarios del American Institute of Architects, y en el año 2014 con la Medalla de la Orden del León Neerlandés otorgada por el rey Guillermo I de Holanda. Nieto Sobejano Arquitectos, S.L.P.




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Estudio de arquitectura fundado en 1985 por los arquitectos Fuensanta Nieto (Madrid, 1957) y Enrique Sobejano (Madrid, 1957). Actualmente posee oficinas en Madrid y Berlín. Entre sus intervenciones más destacadas en el campo de los museos se encuentran el Museo Moritzburg (Halle, Alemania, 2008), la rehabilitación del Colegio de San Gregorio del Museo Nacional de Escultura (Valladolid, 2009), el Museo Madinat Al-Zahra (Córdoba, 2009), la rehabilitación y ampliación del Museo de San Telmo (San Sebastián, 2011), el Museo Interactivo de Historia (Lugo, 2011), el JoanneumMuseum (Graz, Austria, 2013), el Museo Castillo de la Luz (Las Palmas, 2013), el Museo de Arte Al Madeen (Marrakech, Marruecos, 2011) o el Museo de la Ciencia (2016, Guangzhou, China). Han sido galardonados con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2007 por la rehabilitación del Colegio San Gregorio, el Premio AgaKhan de Arquitectura 2010, el Piranesi Prix de Roma 2011, o la Medalla Alvar Aalto 2015, entre otras distinciones. Nieto Sobejano han sido reconocidos además como Arquitectos Honorarios del American Institute of Architects. UTE: B720 Arquitectura, S.L. – David Chipperfield Architects Unión temporal de empresas formada por los estudios de arquitectura B720 Arquitectura y David Chipperfield Architects. B720 Arquitectura es un estudio fundado en 1997 por Fermín Vázquez (Madrid, 1961), Ana Bassat y Adriana Plasencia, y cuenta con oficinas en Barcelona, Madrid y Porto Alegre (Brasil). Entre sus últimas obras da carácter expositivo se encuentra el Pabellón de España en la Exposición Internacional 2015 (Milán, Italia, 2015). El estudio David Chipperfield Architects fue fundado en 1984 por David Chipperfield (Londres, Reino Unido, 1953). Tiene oficinas principales en Londres, Berlín y Milán y una oficina de representación en Shanghái (China). Entre sus intervenciones más destacadas para museos se encuentra el Museo de Literatura Moderna (Marbach am Neckar, Alemania, 2006), la remodelación del NeuesMuseum (Berlín, Alemania, 2009), el Museo Folkwang (Essen, Alemania, 2010) o el Saint Louis Art Museum (Missouri, Estados Unidos de América, 2013). David Chipperfield ha sido galardonado con el Premio Stirling 2007, con la Medalla de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos RIBA, el Premio Mies van der Rohe y el Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea y el Piranesi Prix de Roma 2013. Office for Metropolitan Architecture (O.M.A) Stedebouw B.V. Estudio de arquitectura fundado en 1975 por el arquitecto Rem Koolhaas (Róterdam, Holanda, 1944) y su colega griego Elia Zenghelis, conjuntamente con Madelon Vriesendorp y ZoeZenghelis. Actualmente el estudio está dirigido por Rem Koolhaas y otros 5 socios. El estudio OMA dispone de oficinas en Europa (OMA Rotterdam), Norteamérica (OMA New York) y Asia (OMA Beijin & Hong Kong). Entre sus proyectos más destacados en el ámbito de los museos es preciso citar el Kunsthal (Rotterdam, Holanda, 1992), el Leeum Museo de Arte (Seúl, Corea del Sur, 2004), el Museo del Ruhr (Essen, Alemania, 2007), el Museo Garage de Arte Contemporáneo (Moscú, Rusia, 2015), o la intervención realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Canadá (Quebec, 2016). Rem Koolhass fue reconocido con el Premio Pritzker en el año 2000. Además ha sido galardonado con el PraemiumImperiale 2003, la Medalla de Oro del RIBA 2004, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe 2005, o el León de Oro de Venecia 2010 en reconocimiento a toda una trayectoria profesional entre otros galardones.




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UTE: Souto Moura Arquitectos, S.A. – Juan Miguel Hernández León – Carlos de Riaño Lozano Unión temporal de empresas formada por el estudio de arquitectura Souto Moura Arquitectos y los arquitectos Juan Miguel Hernández León y Carlos de Riaño Lozano. El estudio Souto Moura Arquitectos fue fundado en 1980 y está dirigido por el arquitecto Eduardo Souto de Moura (Oporto, Portugal, 1952). Entre los más destacados proyectos de Souto de Moura destacan la remodelación y ampliación del Museo Gräo Vasco (Viseu, Portugal, 2004), el Museo Nacional de los Transportes (Oporto, Portugal, 2007), el Museo de Arte Contemporáneo (Braganza, Portugal, 2008) o la Casa das Histórias Paula Rego (Cascais, Portugal, 2009). En el año 2011 Souto de Moura fue reconocido con el Premio Pritzker de arquitectura en reconocimiento a toda una trayectoria profesional. En 2013 fue galardonado con el Premio Wolf de las Artes. Por su parte Juan Miguel Hernández León (Málaga, 1945) es arquitecto y presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Es autor del Museo Histórico en el Dique del Astillero (Puerto Real, Cádiz, 1992) y de la recuperación de las Murallas Reales para la construcción del Museo de la Ciudad (Ceuta, 2003). El arquitecto Carlos de Riaño Lozano (Santander, 1952) posee desde 1977 estudio en Madrid. Fue ganador en el año 2000 del primer premio de Concurso Nacional de Restauración y Ampliación del Mercado de Abastos de Cádiz. UTE: Foster + Partners L.T.D. – Rubio Arquitectura S.L.P. Unión temporal de empresas formada por los estudios de arquitectura Foster + Partners y Rubio Arquitectura. Foster + Partners fue fundado en 1967 por Norman Foster (Mánchester, Reino Unido, 1935). Con sede central en Londres, el estudio dispone de oficinas en 14 ciudades que incluyen Hong Kong, New York, Sao Paulo, Singapore o Madrid, entre otras. Entre sus proyectos más destacados para museos cabe citar las intervenciones realizadas para el Carréd’Art (Nîmes, Francia, 1993), el Gran Patio y las Galerías Sainsbury del Museo Británico (Londres, Reino Unido, 2000), el Patio Robert y AleneKogod de la SmithsonianInstitution (Washington DC, Estados Unidos, 2007), el Museo de Bellas Artes de Boston (Boston, Estados Unidos, 2010), la Lenbachhaus (Múnich, Alemania, 2013) o el Museo Imperial de la Guerra (Londres, Reino Unido, 2014). Norman Foster fue reconocido con el Premio Pritzker en el año 1999. Además ha sido galardonado con el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe de 1990, con la Medalla de Oro del American Institute of Architects en 1994, y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009 en reconocimiento a toda una trayectoria profesional, entre otras distinciones. Por su parte, el estudio Rubio Arquitectura fue fundado en 2014 por el arquitecto Carlos Rubio Carvajal (Barcelona, 1950), con sede en la ciudad de Madrid. Actualmente está desarrollando, entre otros, diversos proyectos en España y en países como Rusia y Arabia Saudí. Ha obtenido, entre otros premios el Premio COAM de Arquitectura 1989. UTE: Garcés de Seta Bonet Arquitectes, S.L.P. – Pedro Feduchi Canosa Unión temporal de empresas formada por el estudio de arquitectura Garcés de Seta Bonet Arquitectes y el arquitecto Pedro Feduchi Canosa.




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El estudio de arquitectura Garcés de Seta Bonet nace en el año 2011 con la asociación de Jordi Garcés (Barcelona, 1945), Daria de Seta y Anna Bonet. Entre los proyectos más destacados de Jordi Garcés en el ámbito de los museos destacan el Museo de la Ciencia (Barcelona, 1987), el Museo de Navarra (Pamplona, 1989), el Museo de la Ciencia y el Cosmos (La Laguna, Tenerife, 1993), la ampliación y reforma del Museo Picasso (Barcelona, 2003), la nueva sede de la Fundación Francisco Godia (Barcelona, 2009) o el Museo Europeo de Arte Moderno Palau Gomis (Barcelona, 2011). Jordi Garcés fue galardonado con el Premio Nacional de Urbanismo de 1983 por el Plan especial de reforma interior de la Barceloneta, y ostenta multitud de distinciones en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo. Por su parte, el Pedro Feduchi Canosa (Madrid, 1959) posee estudio en la ciudad de Madrid. Ha realizado numerosas intervenciones de restauración y museografía y la rehabilitación del Palacio de Los Águila de Ávila para uso museístico. UTE: Gluckman Tang Architects L.L.P. – Estudio Álvarez Sala, S.L.P. – Arquitectura Enguita Y Lasso de la Vega, S.L.P. (Licitador 37) Unión temporal de empresas formada por los estudios de arquitectura, Álvarez Sala y Arquitectura Enguita y Lasso de la Vega. El estudio Gluckman Tang Architects tiene su sede en Nueva York y está dirigido por el arquitecto Richard J. Gluckman (Nueva York, Estados Unidos, 1947), asociado desde 2015 por la arquitecta Dana Tang. La actual configuración del estudio es resultado de la evolución del inicial estudio Richard Gluckman Architects, luego transformado en Gluckman Mayner Architects. Entre las obras de museos realizadas por el estudio destacan la renovación realizada en el Museo Whitney de Arte Americano, (Nueva York, Estados Unidos, 1998), el Museo Georgia O’Keeffe (Santa Fe, Estados Unidos, 2001), el Centro Mori Arts (Tokyo, Japón, 2003), o el Museo Picasso Málaga (2004), por el que recibió el premio del American Institute of Architecs en el año 2005, el Perelman Building del Museo de Arte de Filadelfia (Filadelfia, Estados Unidos, 2007), la renovación y ampliación del Museo de Arte de Georgia (Athens, Estados Unidos, 2011) o la renovación del Edificio A del Museo de Staten Island (Nueva York, Estados Unidos, 2015). El estudio Álvarez Sala, dirigido por Enrique Álvarez Sala (Madrid, 1952), tiene sede en Madrid y cuenta con más de treinta años de experiencia profesional. Entre sus intervenciones en el ámbito de los museos se encuentra el Museo Pirámides de Güimar de Santa Cruz de Tenerife (1997). El último componente de esta UTE, el estudio Arquitectura Enguita y Lasso de la Vega, está dirigido por el arquitecto Luis Enguita y por la arquitecta Paloma Lasso de la Vega y tiene su sede en la ciudad de Madrid




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Instituciones MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CUTURA Y DEPORTE

EL MINISTERIO DE JUSTICIA Y EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE FIRMAN UN PROTOCOLO DE COLABORACIÓN EN MATERIA DE GESTIÓN DE BIENES DE PATRIMONIO CULTURAL Fuente: MECD Este protocolo definirá las líneas de colaboración entre el Ministerio de Justicia (a través de la Oficina de Recuperación y Gestión de Activos) y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas) para el desarrollo por la ORGA (Oficina de Recuperación y Gestión de Activos) de sus competencias en relación con bienes del Patrimonio cultural. La firma de este protocolo permitirá impulsar y reforzar el ejercicio de las competencias de la ORGA respecto de los bienes del Patrimonio cultural incautados, embargados, decomisados o susceptibles de serlo, para ofrecer un servicio más ágil y eficaz de la Administración de Justicia, y anticipar la protección de aquellas obras que por su especial valor cultural sea de interés público procurar su futura asignación a alguna de las Colecciones Públicas Españolas. Igualmente el protocolo contempla la creación de una Comisión de Seguimiento compuesta por dos representantes designados por cada uno de los Ministerios para velar por el correcto desarrollo y ejecución, impulsar la adopción de las medidas y acciones necesarias para el mejor cumplimiento de los objetivos comunes y proponer las modificaciones al Protocolo que se consideren oportunas. Han firmado el convenio la directora General del ORGA del Ministerio de Justicia, Isabel Tarazona, y el director General de Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Miguel Ángel Recio. IPCE. Instituto del Patrimonio Cultural de España

CURSOS Y ACTIVIDADES FORMATIVAS ORGANIZADAS 2016, El Instituto diseña, gestiona y ejecuta, de forma independiente o en colaboración con instituciones, asociaciones y universidades, actividades formativas (cursos, conferencias, congresos, seminarios …) sobre diferentes temas de actualidad en torno a la conservación del Patrimonio Cultural. Estas actividades se llevan a cabo en las sedes del IPCE en Nájera y en Madrid, en colaboración con otras instituciones en sus propias sedes y a través del programa de formación en línea que permite llegar a un mayor número de profesionales. Julio Con ciencia en Patrimonio Dirección: Margarita San Andrés Moya (UCM) Fechas: 4 al 8 de julio Lugar: Cursos de verano de El Escorial Patologías, metodología y criterios de conservación/restauración del patrimonio pétreo Dirección: Josep Gisbert y Pilar Navarro (Universidad Zaragoza) Fechas: 5 al 8 de julio




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Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Doctoral Summer School (IPERION) Fechas: 12 al 15 de julio Lugar: Salón de actos del IPCE Septiembre II Encuentro profesional ACRE Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera La conservación del patrimonio en museos: estudio de casos Dirección: Teresa García Cifuentes (IPCE) Fechas: 14 al 16 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Revisión de la técnica de Zurbarán a través de los estudios experimentales y las intervenciones en el monasterio de Guadalupe Dirección: Marisa Gómez (IPCE) y Rocío Bruquetas (Museo de América) Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Salón de actos del IPCE-Monasterio de Guadalupe Transformaciones en la legislación española sobre Patrimonio Histórico Dirección: Juan Carlos Rodríguez Zorzano Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio de Nájera Octubre III Congreso de Educación Patrimonial Plan Nacional de Educación Patrimonial Fechas: 5 al 7 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE La pinceladura mural del siglo XVI en navarra, Álava, Guipuzcoa y La Rioja Dirección: Pedro Luis Echevarría (UPV/EHU) Fecha: 4 al 7 de octubre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Presentación de los trabajos del Pórtico de la Gloria Coordinación: Ana Laborde Fecha: 18 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE Ciencia y Arte VI Dirección: Miriam Bueso y María Martín (IPCE) Fecha: Octubre 2016 Noviembre Virtuosismo técnico y conservación de lacas japonesas Dirección: José Luis Merino Gorospe (Museo de BBAA de Bilbao) Fecha: 2 al 4 de noviembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera




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Conservación de encuadernaciones Dirección: Pedro García Adán (IPCE) Fecha. 16 al 18 de noviembre Lugar: Salón de actos del IPCE FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL DEL PATRIMONIO HISTÓRICO Fuente: http://www.santamarialareal.org UVA Y FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL ALCANZAN UN ACUERDO PARA FOMENTAR LA INVESTIGACIÓN EN EL PATRIMONIO El director general de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto, y el Vicerrector de Investigación y Política Científica de la UVa, José Ramón López, han rubricado un acuerdo de colaboración entre ambas entidades que establece las líneas generales para colaborar en el fomento de la investigación aplicada al patrimonio. El convenio, que tendrá una duración inicial de tres años, sienta las bases para que desde el Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la UVa, dirigido por el catedrático Luis Alfonso Basterra puedan desarrollarse investigaciones que respondan a necesidades reales del sector del patrimonio cultural, detectadas por la Fundación Santa María la Real, a la vez que se contribuye a mejorar la gestión, la conservación preventiva y la eficiencia energética de los bienes patrimoniales. “Llevamos años trabajando e incentivando la gestión inteligente del patrimonio, con el desarrollo de herramientas como el Sistema de Monitorización del Patrimonio (MHS), que facilitan la conservación preventiva de los bienes patrimoniales” afirma Juan Carlos Prieto. “Si hace unos años logramos un alianza con Telefónica, líder en el sector de las comunicaciones, esta nueva colaboración con los expertos de la Universidad de Valladolid supondrá un impulso y una mejora en el campo de la investigación aplicada al patrimonio”, continúa. Por su parte, el catedrático Luis-Alfonso Basterra, responsable científico del convenio, asegura: “Esta colaboración con una entidad de la importancia de la Fundación Santa María la Real reforzará e impulsará la investigación llevada a cabo en la universidad mediante su aplicación en servicios fuertemente innovadores proporcionados por aquella, suponiendo una mejora de su contenido científico, calidad y competitividad en un sector estratégico y de futuro como es el del Patrimonio Cultural”.




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Sección Iberoamericana PREMIO FAENA A LAS ARTES 2016 – 2017

Buenos Aires, Argentina. Hasta el 10 de agosto de 2016. http://www.faena.com

Se convoca a proyectos de diferentes manifestaciones artísticas o interdisciplinarios: instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, obras que incluyan diseño y/o arquitectura, proyectos cinematográficos o de video arte, etc.

El proyecto seleccionado se presentará en Faena Art Center Buenos Aires con la posibilidad de adaptarse para Faena Forum Miami Beach. Nuestro objetivo convocar a artistas multidisciplinarios de cualquier procedencia a proyectar obras site-sensitive que dialoguen tanto con la arquitectura monumental del edificio como con las condiciones culturales y urbanas que constituyen nuestro contexto inmediato. Y repetimos, en esta edición del premio nuestra misión institucional es la de investigar la temporalidad como materia prima.

FAENA ART es una organización sin fines de lucro que alberga y produce experiencias post disciplinarias que alteran la percepción del tiempo. Catalizador de prácticas creativas inmersivas, innovadoras y de carácter site-specific; FAENA ART es un puente transformador entre las Américas, entre el Sur y el Norte, entre lo popular y lo experimental. En Faena Art Center Buenos Aires y Faena Forum Miami Beach, FAENA ART fomenta nuevos modelos de interacción social performativa que trascienden las fronteras tradicionales del arte, la ciencia, la filosofía y la práctica social.

En nuestro tiempo, el arte está dejando atrás al sentido de la vista como vehículo preferido de la razón, y el espacio ya no constituye el modelo privilegiado para toda experiencia. En estas circunstancias, el concepto de “duración” (la durée) se ha vuelto fundamental en el esfuerzo por redefinir el tiempo de una nueva manera que reconozca su naturaleza heterogénea. Las definiciones tradicionales calcaban la homogeneidad y la reversibilidad del espacio sobre una dimensión temporal que se volvía así estática, quedando petrificada en una sucesión falsamente distinta y repetitiva de pasados,




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presentes y futuros. La duración, en cambio, significa “invención, creación de formas, elaboración continua de lo absolutamente nuevo”. Repensar la duración nos enfrenta al desafío de reflexionar acerca del alcance del arte en estos días.

La quinta edición del Premio Faena a las Artes se plantea como una plataforma de reflexión en torno a estas cuestiones y convoca a artistas de todas las disciplinas a repensar el espacio de Faena Art Center Buenos Aires desde premisas duracionales y temporales.

El proyecto seleccionado se presentará en Faena Art Center Buenos Aires con la posibilidad de adaptarse para Faena Forum Miami Beach. Es nuestro objetivo convocar a artistas multidisciplinarios de cualquier procedencia a proyectar obras site-sensitive hacia el lugar, que dialoguen tanto con la arquitectura monumental del edificio como con las condiciones culturales y urbanas que constituyen nuestro contexto inmediato y nuestra misión institucional de investigar la temporalidad como materia prima.

Sobre Faena Art Center

Faena Art Center es una institución para las artes y la experimentación artística creada con el fin de exhibir instalaciones site-specific innovadoras, y ofrecer un programa de alcance internacional en la ciudad de Buenos Aires. Generando ideas y diálogo con la comunidad local, las Américas y la escena artística internacional, Faena Art Center es un espacio de investigación y creación intercultural que apoya las formas artísticas más osadas y novedosas.

Sobre Faena Forum

Faena Forum es el nuevo edificio diseñado por el ganador del Pritzker Prize Rem Koolhaas/OMA y la sede de Faena Art en Miami. Faena Forum fue concebido por Alan Faena como el corazón cultural de Faena District Miami Beach, que abarca seis cuadras de nuevos proyectos diseñados por OMA, Foster + Partners y Brandon Haw que incluye además la restauración de edificios históricos. Faena Forum se proyecta como una incubadora de nuevas expresiones culturales, como el espacio de encuentro de la comunidad local que redimensionará el paisaje cultural de Miami Beach.

Las personas intervinientes en el Concurso del Premio Faena a las Artes por su sola participación, aceptan de pleno derecho todas y cada una de las disposiciones de las bases y condiciones.

Concepto del Premio Faena a las Artes

El Premio Faena a las Artes está destinado a proyectos inéditos que reflexionen en torno a los conceptos de duración y temporalidad y que a su vez sean concebidos teniendo en cuenta las características del espacio de Faena Art Center Buenos Aires. Se convoca a proyectos de diferentes manifestaciones artísticas o interdisciplinarios: instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, obras que incluyan diseño y/o arquitectura, proyectos cinematográficos o de video arte, etc. Dadas las imponentes dimensiones de la sala de exposición, este Premio es una oportunidad para producir obras de gran formato, no obstante el tamaño o escala de la propuesta no son aspectos condicionantes para la elección del proyecto ganador.

Participantes

Pueden participar personas físicas mayores de 18 años, ya sean artistas de corta o larga trayectoria, de cualquier procedencia y nacionalidad. Pueden presentarse proyectos unipersonales o colectivos, siendo elegible un único proyecto por colectivo. Los miembros de los colectivos también podrán presentarse de manera individual. Presentación A partir del 14 de marzo y hasta el 10 de agosto de 2016, los participantes podrán ingresar en www.faenaart.org/faenaprize para




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enviar sus proyectos. Los participantes deberán completar el formulario de inscripción con los siguientes datos personales:

Personas físicas:

a) Nombre, b) Apellidos, c) Número de documento o pasaporte, d) E-mail y e) Teléfono. – Colectivos o grupos de artistas: a) Nombre del colectivo o grupo; b) Número documento o pasaporte de alguno de sus miembros. E-mail. d) Teléfono. e) Nombre, apellido e información de dos miembros del grupo. Con el propósito de unificar la presentación de los proyectos y asegurar la calidad de las imágenes, se proveerá a los participantes de 2 archivos modelos en formato PDF que podrán completar con su material. La información deberá ser presentada únicamente en inglés. En este concurso, solo se admite una propuesta por artista individual o en colectivo.

No pueden participar los empleados, funcionarios, directores y agentes de FAENA ART, ni sus empresas afiliadas y subsidiarias. Tampoco pueden participar ganadores de competencias anteriores y los jurados actuales. Las piezas presentadas en el Premio Faena a las Artes deben ser la obra original del artista cuyo nombre figura en el formulario de inscripción. Se descalificará a los artistas que intenten presentar más propuestas de proyectos que la cantidad estipulada.

En el caso de que no se pueda comprobar la identidad del artista que presentó la obra a total satisfacción de FAENA ART, no se considerará la solicitud de inscripción. Para ser elegible, el artista debe otorgar a FAENA ART una licencia limitada, no exclusiva, perpetua y libre de regalías que incluirá el derecho a exhibir, copiar y distribuir el trabajo del artista, editado o sin editar, en cualquier forma o medio, en relación con los eventos del Premio Faena.

Los artistas conservan todos los derechos, titularidad y propiedad sobre la obra de arte y los derechos de autor. Para ser elegibles, las solicitudes de inscripción deben cumplir con los requerimientos establecidos en el presente. FAENA ART tiene el derecho a descalificar del concurso a cualquier artista, en cualquier momento, por cualquier motivo. Se revisarán las presentaciones en cualquier momento para garantizar el cumplimento de las reglas del concurso Premio Faena a las Artes.

El artista ganador o el finalista será responsable por todos los gastos de viaje relacionados con su asistencia a la Exhibición, incluidos, sin limitación, los gastos de transporte, alojamiento, comidas y bebidas y todos los impuestos, tasas, recargos y/o propinas. FAENA ART no se responsabiliza por ninguna cancelación, demora, desvío, reemplazo, error o cambio en el servicio o alojamiento realizados por un proveedor de servicios (incluidos, sin limitación, la pérdida, robo, daño o demora de equipaje u otras pertenencias enviadas a través de un proveedor de servicios).

Proyecto

Deberá incluir:

1.1 Descripción del proyecto y desarrollo conceptual del mismo con una extensión máxima de una cartilla A4. 1.2 Hasta 12 dibujos, planos, renders, fotografías o imágenes digitales que ilustren con la mayor fidelidad posible el resultado final de la obra en el espacio de Faena Art Center. Se deberán incluir como mínimo 2 imágenes en formato A4 a 300 DPI, más todo el material adicional que se considere necesario en un formato no menor a A6 a 300 DPI. 1.3 Descripción de los materiales y técnicas que serán utilizados en la producción del proyecto. 1.4 Listado de hasta 5 links de videos o documentación de obras relacionadas al proyecto presentado.




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Portfolio

Con el fin de evaluar la relación del proyecto presentado con el trabajo previo del artista, se solicita un portfolio que incluya: 2.1 Un máximo de 15 imágenes representativas de la trayectoria del artista. 2.2 Curriculum vitae (del artista o colectivo de artistas participante en el proyecto). 2.3 Listado de hasta 5 links de videos o documentación de obras previas relacionadas al artista. El material solicitado en los puntos del 2.1 al 2.3 deberá presentarse en un único archivo PDF, formato A4 horizontal. No hay un límite de páginas establecido para incluir la información solicitada. Los portfolios sólo serán consultados en instancia de preselección por el jurado de ganador y menciones. Los dos archivos PDF (1.Proyecto / 2.Portfolio) deberán ser cargados en la página: www.faenaart.org/faenaprize en el mismo momento de completar el formulario de inscripción. La inscripción sólo se completa una vez que se envíe el formulario con los dos archivos adjuntos.

Vigencia y cronograma del concurso

El formulario de inscripción estará disponible en la página www.faenaart.org/faenaprize del 14 de marzo al 10 de agosto de 2016. La inscripción cerrará el 10 de agosto de 2016, a las 24:00 (GMT-03:00) La selección del ganador y las menciones, conforme se establece en el apartado “Jurado y selección de ganadores” tendrá lugar en el mes de septiembre de 2016. Los ganadores se darán a conocer a partir de finales del mes de octubre de 2016, a través de la página www.faenaart.org.

La apertura de la exposición del Premio Faena a las Artes tendrá lugar en Faena Art Center Buenos Aires a lo largo del 2017 (mes a definir).

Jurado y selección de los ganadores

Bajo la coordinación de Ximena Caminos (presidente de Faena Art), el jurado del Premio Faena a las Artes estará integrado por Carlos Basualdo (Keith L. & Katherine Sachs curador en jefe de arte contemporáneo de Philadelphia Museum of Art), Achim Borchardt-Hume (director de exhibiciones de Tate Modern), Caroline Bourgeois (curadora de la Fundación François Pinault), Jesús Fuenmayor (Curador) y Victoria Noorthoorn (Directora de Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).

Esta nueva edición contará con la participación de un comité rotativo de nominadores, conformado por directores de museos, curadores y críticos de arte de diferentes latitudes que contribuirán a expandir el alcance de la convocatoria y la competitividad de las propuestas. Las nominaciones del comité no serán del conocimiento del jurado previo a la selección de los ganadores. La lista con los nombres de los nominadores podrá consultarse en www.faenaart.org/faenaprize

El jurado se reunirá en el mes de septiembre de 2016 para seleccionar un ganador y dos menciones especiales. Durante la deliberación, el jurado podrá contactarse por teléfono con los participantes finalistas si lo considera necesario.

Premio

El Premio y Menciones Especiales previstos en este concurso son los siguientes: un (1) premio de 25.000 dólares para el artista y un presupuesto máximo de producción de 50.000 dólares y dos (2) menciones de 1.000 dólares cada una para el artista. Todos los impuestos cargos o retenciones que pudieran corresponder por los premios estarán a cargo de los ganadores y se deducirán de los montos de los premios. Producción. Obligaciones del artista.




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La producción del proyecto estará a cargo del artista premiado, bajo la supervisión de un curador designado por FAENA ART y el equipo de producción de Faena Art Center Buenos Aires. La obra ganadora deberá producirse en Buenos Aires, a no ser que se acuerde lo contrario por escrito y con el consentimiento de ambas partes.

La administración del presupuesto de producción de 50.000 dólares estará a cargo FAENA ART de acuerdo a las necesidades de producción de la obra premiada. Dentro de este presupuesto de 50.000 dólares se contemplará la producción de colaterales de prensa, marketing y comunicación, pasajes y hospedaje.

Al presentar una solicitud de inscripción el artista acuerda otorgar, y al ingresar en el concurso el artista otorga a FAENA ART una licencia limitada, no exclusiva, perpetua y libre de regalías que incluirá el derecho a exhibir, copiar y distribuir el trabajo del artista, editado o sin editar, en cualquier forma o medio, en relación con los eventos de Premios Faena. Los artistas conservan todos los derechos, titularidad y propiedad sobre la obra de arte y los derechos de autor.

Visitas La Sala Molinos de Faena Art Center será habilitada para la visita personal de los artistas participantes los días 12 de abril, 10 de mayo, 7 de junio y 5 de julio de 15 a 18hs. Se ruega solicitar la visita al siguiente e-mail: [email protected]. Aguardar por una respuesta para concretar la visita.

PREMIO FUNDACIÓN MEDIFÉ ARTE Y MEDIOAMBIENTE

Buenos Aires, Argentina. Entre el 15 de mayo y el 15 de septiembre de 2016 [email protected] http://bienal.fundacionmedife

Convocatoria de Arte Contemporáneo

Con el propósito de invitar a la reflexión e impulsar las prácticas artísticas contemporáneas e interdisciplinarias que aborden cuestiones ambientales, la Fundación Medifé presenta la primera edición de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, un programa dedicado a las artes visuales que a lo largo de dos años (2016-2017) desarrollará una serie de conferencias, encuentros, jornadas y el Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente

Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 es una convocatoria abierta a artistas y quienes realicen prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país para presentar proyectos de arte contemporáneo que aborden cuestiones relativas a las problemáticas medioambientales, en el sentido amplio del término.

Se invita tanto a los artistas que vienen desarrollando sus producciones con relación al medioambiente así como a todos aquellos que no trabajan en este campo específico pero quieran explorarlo desde su propia mirada.

Características generales

Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 convoca a artistas y quienes realicen prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país a presentar proyectos de arte contemporáneo que aborden las problemáticas medioambientales.

Se aceptarán únicamente proyectos a realizar o en desarrollo. Los proyectos deberán ser realizables. Podrán presentarse intervenciones en espacios públicos, obras site specific, fotografía, video, instalaciones, pintura, escultura, trabajos que incluyan arquitectura y/o diseño, piezas efímeras sobre las que quede un registro audiovisual, proyectos y/o prácticas comunitarias que se desarrollen a corto y mediano plazo.




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Se tendrá en cuenta especialmente que el proyecto no impacte negativamente sobre el medioambiente.

El jurado de selección y premiación estará integrado por Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca. Además integrará el Jurado, con voz pero sin voto, un especialista en medioambiente.

En una primera instancia, el Jurado elegirá hasta 14 Proyectos Finalistas, que deberán ser presentados por sus autores en el marco de las Primeras Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, ante el jurado y el público en general. Las Jornadas se realizarán los días 8, 9 y 10 de noviembre de 2016 en la Ciudad de Buenos Aires.

Como cierre de estas Jornadas, está prevista la Premiación.

El Primer Premio será otorgado a uno de los Proyectos Finalistas para su desarrollo o concreción con fecha límite hasta el 1 de abril de 2017. El Segundo Premio consistirá en una residencia durante 2017 en FLORA ars+natura (Bogotá, Colombia) y el tercero en una residencia durante 2017 en MANTA (San Martín de los Andes, Provincia de Neuquén, Argentina).

El artista -o colectivo- que obtenga el Primer Premio presentará un informe sobre la obra realizada durante las Segundas Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, que se realizarán en mayo de 2017, en lugar a designar oportunamente. Dependiendo de la naturaleza del proyecto, en caso de que su materialización requiera una presentación de otro tipo, ésta se acordará entre el artista o colectivo de artistas y los representantes del comité organizador.

La Fundación Medifé ofrecerá asesoramiento gratuito en gestión de permisos ambientales para proyectos finalistas en vía pública que así lo requieran.

Las Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE incluirán una serie de conferencias magistrales y foros públicos con invitados nacionales e internacionales, especialistas de arte contemporáneo y de medioambiente. Estarán presentes otros actores como representantes de organismos, funcionarios y empresarios que posibiliten la promoción , el intercambio y la creación de redes en vistas a futuras acciones.

Reglamento de la primera edición del PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE (2016-2017)

El PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE es organizado por la Fundación Medifé. La mera participación en el Premio implica el conocimiento y aceptación de pleno derecho de todas y cada una de las cláusulas del presente reglamento de bases y condiciones.

Participantes

Podrán presentarse artistas o colectivos de artistas. Los integrantes de los colectivos que apliquen al Premio, podrán presentarse también con un proyecto individual.

En todos los casos, solo serán admitidas personas físicas mayores de 18 años sin límite de edad, de nacionalidad argentina, cualquiera sea su lugar de residencia y extranjeros, siempre y cuando estén residiendo actualmente en la Argentina y tengan la documentación que así lo acredite en forma legal.

Los colectivos deberán nombrar un representante y para el caso de resultar ganadores del segundo o tercer Premio de la Bienal aceptan que sólo uno de ellos será beneficiario de la residencia otorgada.




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Postulación

La aplicación deberá realizarse de manera excluyente en forma digital a la dirección de correo electrónico: [email protected] , entre el 15 de mayo de 2016 y el 15 de septiembre de 2016 inclusive.

Los participantes deberán reconocer ser los únicos autores intelectuales del proyecto y responsables por la autenticidad de los datos suministrados y frente a los organizadores por cualquier reclamo que pudiera generarse con motivo de la inexactitud o falsedad de esta declaración.

Los interesados deberán presentar toda la información en un único documento PDF. En todos los casos el peso del documento PDF no deberá superar los 7 MB.

Todos los textos deberán ser presentados en castellano.

La información a presentar en el PDF será la siguiente:

1) Datos personales Los aspirantes -artistas y colectivos- deberán presentar los siguientes datos: Nombre (del artista o colectivo): Nombre del representante (en caso de colectivos). Documento: Teléfono: Dirección: E-mail:

En el caso del colectivo, el representante se hace responsable de la veracidad de los datos de los restantes y del cumplimiento de los requisitos establecidos en las bases y condiciones por parte del resto de los integrantes.

Los datos personales provistos por los participantes -artistas o colectivos- serán utilizados por los organizadores con el propósito de elegir a los seleccionados y los premiados.

La provisión de la información personal es obligatoria para poder participar del Premio.

Los organizadores se reservan el derecho de uso o divulgación de la información personal cuando ésta sea necesaria para difundir cualquier hecho relacionado con el Premio Medifé Arte y Medioambiente o satisfacer cualquier ley o requerimiento judicial.

2) Proyecto

El proyecto deberá incluir la siguiente información:

2.1) Un texto de un máximo de 500 palabras que incluya un desarrollo conceptual y una descripción del proyecto. 2.2) Hasta siete dibujos, planos, fotografías, renders ó imágenes digitales, video o grabación de audio (con enlace a la plataforma soporte: Vimeo, Youtube o Soundcloud) que den cuenta del proyecto lo más fielmente posible. Las imágenes deben estar integradas al PDF (ver peso del documento PDF). 2.3) Descripción de los materiales y técnicas a ser utilizadas para la concreción del proyecto, o cualquier otro elemento que facilite la comprensión acerca de su realización. Texto de hasta 500 palabras. 2.4) Un cronograma y presupuesto de producción estimativos. Texto de hasta 200 palabras.




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2.5) Cualquier otra información que permita evaluar la factibilidad de la realización del proyecto. Texto de hasta 100 palabras. 3) Portfolio El portfolio deberá incluir: 3.1) Hasta siete imágenes que sinteticen la obra que viene realizando el artista o colectivo. 3.2) Un texto de hasta 200 palabras en el cual el artista describa su práctica y las áreas de interés en su trabajo. 3.2) Una biografía de no más de 200 palabras, incluyendo formación académica o estudios cursados, obras, exposiciones, premios, residencias y actividades recientes. 3.3) Documentación que considere relevante (textos, artículos o notas sobre su trabajo o sus muestras, publicaciones, etc.)

En todos los casos el peso del documento PDF no deberá superar los 7 MB. No serán aceptadas aquellas postulaciones que no cumplan con los requisitos indicados.

Jurado y selección de proyectos

El jurado de selección y premiación de la primera edición del PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE 2016-2017 estará integrado por Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca, cuyas decisiones serán inapelables. Además participará del jurado, con voz pero sin voto, un especialista en cuestiones medioambientales elegido por la Fundación Medifé a esos efectos. El especialista será una persona de reconocida trayectoria en esta temática.

El jurado, en una primera instancia seleccionará hasta 14 proyectos, que se darán a conocer antes del 15 de octubre de 2016 en el sitio web: www.bienal.fundacionmedife.com.ar .

Debido a que los proyectos seleccionados deberán ser presentados por los artistas o colectivos de artistas durante las Primeras Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, todos los que apliquen al presente Premio deberán tener disponibilidad para participar de las Jornadas a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires los días 8, 9 y 10 de noviembre del 2016. Asimismo quien resulte ganador del Primer Premio deberá tener disponibilidad para presentar su proyecto en las Segundas Jornadas que se desarrollaran durante el mes de mayo del 2017 (con fecha y lugar a confirmar), con todos los gastos a cargo de los artistas finalistas.

Premios

Se otorgarán los siguientes premios:

PRIMER PREMIO: Pesos cien mil ($ 100.000.-) y será otorgado al momento de la premiación, Noviembre de 2016. Previo a su pago, se aplicará a los honorarios una actualización teniendo en cuenta el índice de precios al consumidor que emita el organismo competente de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, dejando constancia que una vez que el INDEC emite el índice oficial de precios al consumidor éste es el que deberá ser tenido en cuenta para la actualización.- El primer premio recibirá también un monto de pesos trescientos mil ($ 300.000.-) para la realización del proyecto, cifra que será también actualizada del modo indicado en el párrafo anterior y previo a cada desembolso.

El importe del premio será entregado en cheque a nombre del titular del premio o su representante, para el caso de un colectivo.




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El importe del subsidio será percibido en un primer adelanto a realizar en enero de 2017 equivalente al cuarenta por ciento (40%) del total del valor otorgado, y dos desembolsos posteriores equivalentes al treinta por ciento (30%) cada uno, en las fechas que establezca la Fundación y hasta el 1 de abril del 2017.

El subsidio incluirá todos los impuestos aplicables. El artista o colectivo de artistas deberá extender a su nombre las constancias de recibo de pago y/o facturas y/o toda documentación exigida por la ley conforme las normas tributarias en vigencia. Atendiendo a los montos del premio y del subsidio otorgados deberá indicarse una cuenta corriente o caja de ahorro bancaria en alguna institución de la República Argentina. El artista -o colectivo de artistas- premiado deberá disponer del monto de subsidio únicamente para cubrir costos relacionados a la realización del proyecto ganador. Todos aquellos costos que demande la realización del proyecto, por encima del monto del subsidio, quedarán a exclusivo cargo del artista -o colectivo de artistas-, careciendo de derecho alguno a reclamar cualquier otro importe adicional a los organizadores.

El primer premio podrá no cubrir la totalidad de los gastos de producción del proyecto y en ese caso tiene que considerarse como un apoyo a su desarrollo. En ningún caso el costo final del proyecto será un parámetro a tener en cuenta por el Jurado ni por la Organización.

Cualquier otro tipo de gastos en los que los participantes seleccionados y/o premiados pudieran llegar a incurrir en virtud de su participación en el Premio será de exclusiva responsabilidad del participante.

SEGUNDO PREMIO: Se distinguirá a un artista con el otorgamiento de una beca para su participación durante el año 2017 en la residencia Internacional FLORA ars-natura en Bogotá, Colombia. La duración es de cuatro (4) semanas. El premio incluirá el monto de la beca, traslado y hospedaje.

TERCER PREMIO: Se distinguirá un artista con el otorgamiento de una beca para su participación durante el año 2017 en la residencia MANTA (San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina). La duración es de 15 días. El premio incluirá el monto de la beca, traslado y hospedaje.

Para los tres premios, el jurado designará dos suplentes -para caso de renuncia o incumplimiento de los ganadores- con orden de mérito, a los efectos del eventual reemplazo de los premiados.

Tanto para la selección de los finalistas como para la elección de los ganadores, las deliberaciones del jurado son de carácter confidencial. No se darán bajo ninguna circunstancia motivos o explicaciones verbales o escritas con respecto a las decisiones adoptadas por el jurado ya que se trata de decisiones inapelables.

Obligaciones del artista o colectivo ganador del Primer Premio

La producción y ejecución del proyecto estará excluyentemente a cargo del artista o colectivo de artistas premiados con el Primer Premio, bajo la supervisión de los especialistas Ananké Asseff y Fernando Farina, quienes harán un seguimiento del proceso de producción de la obra y su presentación pública.

Los organizadores no realizarán una supervisión técnica del proyecto. Se deja constancia que el único responsable por la seguridad del proyecto es el artista o colectivo de artistas, así como de todos los daños que su ejecución pública o privada pudiere ocasionar a bienes o terceros.

Los especialistas deberán prestar su expresa conformidad con carácter previo a la liberación del segundo y tercer tramo de los pagos establecidos en el PREMIO, atendiendo a la evolución del proyecto.




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El artista o colectivo premiado mantendrá indemne a los organizadores por cualquier daño, perjuicio o reclamo derivado del proyecto en sí o con motivo ó en ocasión de su realización o de eventuales derechos de autor que invoque un tercero, siendo el artista o colectivo de artistas el único responsable.

Derechos de reproducción, catálogo, publicaciones y comunicación

Cada uno de los catorce (14) seleccionados para presentar sus proyectos en las Jornadas se compromete a ceder sin cargo a la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE los derechos de reproducción gráfica, sonora y audiovisual de su proyecto en todo lo concerniente a la difusión, promoción y exhibición del Premio y en todas las presentaciones y ediciones de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, en todos los medios, para prensa, difusión y actividades educativas.

Los seleccionados permitirán el uso de sus nombres, imágenes y voz, de forma gratuita en todas las comunicaciones del Premio y todas las instancias de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE.

Los Seleccionados deberán enviar en tiempo y forma el material requerido e indicado por la Bienal en la oportunidad que la organización establezca para la confección del catálogo, comunicaciones, etc. Los Seleccionados son los únicos responsables por el material enviado a los Organizadores y garantizan poseer todas las autorizaciones necesarias para que las fotografías e información sobre los proyectos sean reproducidas en catálogos, publicaciones y material relacionado con la bienal, por cualquier medio, incluyendo pero no limitado a Internet y se comprometen a mantener indemne a los Organizadores por cualquier reclamo relacionado con el material que envíen.




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Sobre nosotros PARA ESTAR AL DÍA

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CÓMO ASOCIARSE Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan una de las siguientes condiciones: • Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de

Patrimonio Cultural o titulación equivalente.

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Noticias de nuestros asociados . Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a [email protected] o a [email protected]

Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)

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