LA MÚSICA POPULAR EN EL SIGLO xxApuntes para 4ºESO elaborado por Paulino Carrascosa Jiménez

EL JAZZ• 1. LA ESCLAVITUD

Durante el siglo XVII ante la escasez de mano de obra se recurre a la esclavitud en Norteamérica.

Salieron

Llegaron sólo

40 millones de esclavos

15 millones

Descripción de un barco de esclavos

2. La música africana y europea

Los colonos trataban de impedirles realizar sus costumbres, su música pero no siempre lo conseguían

RESULTADO

MEZCLA DE LA MÚSICA

EUROPEA AFRICANA

EL JAZZ

3. LAS CANCIONES DE TRABAJO• Canciones para ayudar a sobrellevar

el aburrimiento y la dureza de las tareas.

Se caracterizaban por

Pulsación regular

Mismo ritmo que el de las tareas

Estructura de llamada respuesta

Uno pregunta

El resto responde

EJEMPLOS DE AUDIO Y VIDEO• WORKSONG. Escucha el siguiente canto de

trabajo con el esquema de pregunta – respuesta• WORKSONG

• Video sobre una worksong

• Video sobre una prisión de Texas con un canto de trabajo

4. El espiritual negro• Los colonos propusieron la religión cristiana a los

esclavos.• Los esclavos encontraron una esperanza ya que

se veían como los israelitas, esclavos de los egipcios.

• La música que surgió de su conversión al cristianismo dio lugar al

Espiritual negro

EJEMPLO DE AUDIO• Cuando Israel era tierra de Egipto• ¡Deja a tu pueblo ir!• Oprimidos tan duramente que no podían aguantar• ¡Deja a mi pueblo ir!• Baja, Moisés baja a las profundidades de a tierra

de Egipto• Dile al viejo Faraón• ¡Deja a mi pueblo ir!

Let's my people go

EJEMPLO DE AUDIO• Él tuvo que morir por ti y por mi• ¿Qué piensas de Jesús?• Le colgaron de un árbol• ¿Qué piensas de Jesús?

What do you think of Jesus?

5. EL COMIENZO DEL JAZZ

Música africana

Blues

Música europea

Cantos de trabajoEspirituales

JAZZ

Ragtime

5.1 La abolición de la esclavitud• Abolición de la esclavitud

1865

• Algunos negros liberados empiezan a trabajar como MÚSICOS

TEATROS GARITOS

SALAS DE MÚSICA

BARES

5.2 La marcha• Uno de los estilos de música europeos que había

sido popular durante el siglo XIX fue el de las

BANDAS DE DESFILE• Los músicos negros empiezan a hacer esta música

cambiándolacambian notasimprovisanlas hacen más divertidas

GLORY, GLORY, ALELUYA

5.3 Los instrumentos iniciales• Los negros consiguen los instrumentos de las

antiguas

BANDAS MILITARESY formaron sus propias bandas con los instrumentos que habían comprado:

Clarinetes

PlatillosBombosTambores

Trombones Trompetas

5.4 El ragtime• Primer estilo de música popular que incluyó estas

nuevas técnicas musicales de interpretación.• Se desarrolló en la década de los años 1890 en

ciudades del Sur de los EEUU.• Se interpretaba en locales marginales.• Música para piano.• Compositor más importante: SCOT JOPLIN.• Primer tipo de música negra aceptada por los

blancos

Escucha Maple Leaf Raj de S. Joplin

5.5 El blues• Música popular que surgió de la mezcla de la

música africana y europea.• Cuenta los sentimientos, temores y esperanzas de

los cantantes y de todos los antiguos esclavos• Comenzó en la zona sur pero se extendió

rápidamente.• Las letras son normalmente duras, a veces

desesperanzadas.• Originalmente el cantante (solista) se

acompañaba de una guitarra, un banjo o de un piano. Escucha un blues interp

retado por Leadbelly

La guitarra “slide”• Consistía en introducir en un dedo un cuello de

botella para producir unas notas desafinadas de forma especial. Esto da una sonoridad muy peculiar.

5.6 El jazz tradicional “Dixieland”• Último estilo que surgió de la mezcla musical

africana y europea.• Año 1900.• Lugar: Nueva Orleans (puerto de mar y hogar de

muchos ex-esclavos)• Forman sus bandas de música con • Corneta• Clarinete o Trombón• Banjo o piano• Bajo• Tambores

Sugar foot stomp. Esto es Dixieland.

Y escucha cómo se van alternando los instrumentos en sus respectivas

improvisaciones. Fíjate también en la foto para ver los

instrumentos que tocan.

5.7 La invención de la batería• En las “marching bands”, cada tambor era

tocado por un músico diferente. Cuando empezaron a cobrar, resultaba demasiado caro.

• Un solo músico se encargaba de tocar todos los instrumentos.

• El bombo y los platillos de choque (hi-hat) se tocan con pedales y el resto de la batería con palillos

SOLUCIÓN

PEDAL DE BOMBO

HI-HAT

5.8 La improvisación• Las bandas de las bandas que actuaban en los

bares era

• Cada pieza estaba basada en una canción que tenía un ritmo de marcha.

• Los músicos cambiaban notas, añadían otras melodías y se alejaban de la melodía sin que dejara de ser reconocida

IMPROVISADO

AUDICIÓN

Oh When the Saints

5.9 La emigración al norte• Al final de la Primera Guerra Mundial (1914-1918)

el jazz se había extendido por toda Norteamérica.• De Nueva Orleans viaja a Chicago y se instaló

junto al blues• Esto se debió a la emigración de la población

negra hacia el norte.LOUIS

ARMSTRONG VIAJA A

CHICAGO

en 1922

Se desarrolla sobre todo el blues y el jazz y se pierde el ragtime

AUDICIONES• KIND HEARTED• SCREAMING THE BLUES• KID ORY• DIPPERMOUTH BLUES• CLARINET SQUAWK

5.10 El jazz viaja al norte• Los negros emigran al norte: mano de obra para

la industria.• Se crean guetos en las ciudades con malas

condiciones de vida.• Los trabajos que obtienen son mal pagados y

desagradables.• En los años 20, FLETCHER HENDERSON, líder de

una banda de música marca un nuevo estilo.• Crea bandas con unos diez músicos en vez de los

cinco habituales.

• Un miembro de la banda hacía de arreglista.• Es el origen del

SWING

5.11 El swing• Muchos músicos blancos líderes de bandas de

música siguieron el ejemplo de Fletcher Henderson.

• Los locales de baile se hicieron más grandes para las nuevas BIG BANDS.

• Esta música era ideal para el baile: es el SWING.• Solía haber unos 15 músicos o más.• Éstos son los instrumentos:

METALES

CAÑAS

3 TROMPETAS, 3 TROMBONES

CLARINETE, 2 SAXOFONES ALTOS Y 2 SAXOFONES

TENORES

PIANO, GUITARRA, CONTRABAJO Y BATERÍA

SECCIÓN RÍTMICA

ESTRELLAS DEL SWING

• FLETCHER HENDERSON Pianista y arreglista

• BENNY GOODMAN, HARRY JAMES Y GENE KRUPA Clarinetista, trompetista y percusionista, respectivamente

• GLENN MILLER (IN THE MOOD) Trombonista

AUDICIONES

SUGAR FOOT STOMP

SING, SING, SING

SWING

AUDICIÓN CON ESTRUCTURA• La música de este tipo suele tener una estructura

como la siguiente: A A B A.• Cada parte tiene 8 compases.• La pulsación es cuaternaria, es decir, cada cuatro

pulsos hay uno más importante

I GOT RHYTM (Tengo

ritmo) por Sarah Vaughan

5.12 EL BE-BOP • El apogeo del swing fue en los años 30.• Tras la segunda guerra mundial (1945) el swing

decae.• Los músicos negro jóvenes piensan que el jazz

está perdiendo espontaneidad y crean un estilo llamado

BE-BOOP (AUDICIONES)• Las dos grandes estrellas de este nuevo estilo

fueron

MILES DAVIS

DIZZY GILLESPIE

5.13 EL CITY BLUES Y EL BOOGIE-WOOGIE

• El boogie-woogie era una variación del blues interpretado con piano con unos ritmos salvajes y muy complicados (sincopados).

• El city blues es el término con el que se conoció al blues cuando se extendió por el norte de EEUU.

• Se solía tocar con un solo pianista, ya que las bandas resultaban caras.

• Se interpretaba en fiestas de negros y era música de baile.

5.14 LA GUITARRA ELÉCTRICA• A los músicos del city blues, enseguida se unieron

otros músicos en pequeñas agrupaciones. Eran los años 40.

• En esta época los instrumentos empiezan a amplificarse y se crea la

GUITARRAELÉCTRIC

A

Fue un músico de city blues el pionero

del sonido y la técnica de la guitarra

de rock a la que amplificaba en

exceso produciendo distorsiones: T-Bone Walker

AUDICIONES• SWING• BOOGIE-WOOGIE• CITY BLUES

6. LA MÚSICA FOLK NORTEAMERICANA• Esta era la música de la gente blanca con menos

recursos.• Comenzó como música folk y acabó

convirtiéndose en

COUNTRY

WESTERN

6.1 LA MÚSICA FOLK• Es la que llegó a Norteamérica de los colonos

blancos y se basaba principalmente en la música tradicional

inglesa, escocesa e irlandesa

• Normalmente era de tradición oral, tanto la letra como la melodía.

6.2 LAS BALADAS Y LA MÚSICA DE BAILE

• Estaban basadas en melodías y relatos.• Eran historias que solían tratar de amantes,

amores truncados, marineros y soldados que habían ido a la guerra, las estaciones, etc.

• Era más rítmica que la de las baladas.• En EEUU, hacia 1900, los instrumentos más

usados fueron el violín y el banjo.

Las baladas

La música de baile

6.3 EL BLUEGRASS• Es la música folk de los blancos pobres de Virginia,

Carolina del Sur, Carolina del Norte, Kentucky y Arkansas.• Esta música empezó a llamarse así en los años 50 y no

usaba instrumentos electrónicos. Su apogeo se produjo en 1953 con

• Usaban sobre todo el banjo y una guitarra. También podía haber violines, mandolinas y contrabajos.

• Se podía escuchar esta música en los barcos fluviales, en las ferias agrícolas o en los bailes organizados en las casas.

Earl Scruggs

6.4 EL WESTERN SWING• Muy popular en los estados del sur durante los

años 30 y 40.• Se forma de la mezcla de los estilos

• Era una música para blancos y negros

Balada folk

Dixieland

WESTERN SWING

Violín, guitarra, bajo,

batería, saxofón

, trompet

a y voces

6.5 EL COUNTRY Y EL WESTERN• El country sigue siendo la música popular más difundida

en los estados del sur.• Es el resultado de la mezcla de todas las música

mencionadas anteriormente.• Lo más importante es que toda canción debe contar una

historia. Suele haber un mensaje moral, con un aire vaquero o de ilegalidad.

• Hoy en día usa los instrumentos eléctricos del rock pero al principio usaba: guitarra, bajo batería, violín , banjo mandolina y guitarra de pedal de acero (que le da un color de música hawaiana)

• Es música blanca que se toca en bares, cafés de camioneros y salas de baile country, normalmente en zonas rurales.

AUDICIONES• BYKER HILL (Folk)• BLUEGRASS• COUNTRY (Johnny Cash)• JOHNNY CASH (VIDEO)

7. EL ROCK AND ROLL• El nacimiento del rock fue un revulsivo social

enorme.• Existía una sensación de optimismo mundial fruto

del final de la Segunda Guerra Mundial.• Por primera vez, los adolescentes “teenagers”

tenían dinero para gastar en ocio y buscaban su identidad como grupo socialmente identificable y excitante.

• La expresión de todo esto fue elROCK AND ROLL

7.1 Raíces musicales del rock• Las bandas de swing de los años 40 empiezan a

usar el ritmo del boogie-woogie.• En 1950, varios cantante de country habían

grabado ya discos basados en estos ritmos.• Uno de los más destacados fue

RED FOLEY

FREIGHT TRAIN BOOGIE

HOBO BOOGIE

7.1 BILL HALLEY• Otro artista que estaba haciendo lo mismo EN

1954 era

• Su estilo se llamó ROCKABILLY

BILL HALLEY

SHAKE, RATTLE, AND ROLL

7.1 BILL HALLEY (CONT.)• Bill Halley usaba los instrumentos del city blues y

así utiliza los riffs (improvisaciones) siguiendo el esquema de pregunta respuesta propio de los cantos de trabajo y del espiritual negro.

• En la siguiente versión, Halley canta y el saxo y otras voces responden.

SEE YOU LATER ALLIGATOR. BILL HALLEY

7.2 ELVIS PRESLEY

• Comenzó cantando country y rockabilly pero despegó cuando empezó a cantar en un estilo ligado, tipo blues.

• Al poco tiempo usó el sonido “sucio” de la guitarra de T-Bone Walker en el acompañamiento de sus canciones y no sólo cantaba letras de fuerte contenido agresivo y sexual sino que se movía como lo hacían antes los músicos de blues de Chicago..

• Esto no habría sido aceptado de un hombre negro pero sí de un blanco

AUDICIONES• ROCK AROUND THE CLOCK. BILL HALLEY• HEARTBREAK HOTEL. ELVIS PRESLEY• BLUE SUEDE. ELVIS PRESLEY• HOUND DOG. ELVIS PRESLEY• WHAT I’D SAY. RAY CHARLES. En esta pieza

podemos escuchar cómo el solista hace la llamada a la que responde un coro en el más puro estilo de góspel aunque con una letra no religiosa.

7.3 CHUCK BERRY• Fue uno de los primeros cantantes negros de rock and roll.• Hizo muchos temas con letras para adolescentes. Cantaba

con estilo y humor sobre las cosas por las que se interesan los adolescentes.

• Creó una música que era de los adolescentes y de nadie más

• Sus temas eran los siguientes:• Conducir coches• Ir con mi chica en el asiento de al lado• El amor• Los autocines• La moda en el vestir• Divertirse• Etc.

7.3 CHUC BERRY (CONT.)• Musicalmente dio un nuevo estilo y fuerza a la

guitarra de rock.

Hacía solos usando la escala propia del blues.

Hacía riffs (improvisaciones) cortos

Ensuciaba los sonidos de la guitarra y los desafinaba

AUDICIÓN• SWEET LEATLE SEXTEEN. CHUCK BERRY

Little queenie. CHUCK BERRY

JOHNNY BE GOOD. CHUCK BERRY

7.4 EL ROCK: FENÓMENO DE MASAS• En 1955 el rock se convierte en un fenómeno de

masas.• Su difusión se debe a los medios de comunicación

social: TELEVISIÓN

CINE

RADIO

7.4 EL ROCK FENÓMENO DE MASAS (CONT.)• Las estrellas de rock eran aclamadas y acosadas.• Los adultos pensaban que esa música corrompía a sus hijos por

lo que se hacían campañas en contra del rock y se censuraban imágenes de actuaciones de cantantes.

• En poco tiempo, algunos de los más importantes intérpretes

desaparecieron de la escena: Little Richard dejó el rock y se

hizo predicador; Elvis Presley se alistó en el ejército y

Jerry Lee Lewis protagonizó un escándalo casándose con

una menor; Chuck Berry fue encarcelado por violar las leyes

de inmigración. Por otra parte, Alan Freed, el pinchadiscos que había vendido más el rock fue culplado de aceptar sobornos para poner determinados discos, etc.

7.5 EL ROCK ADOLESCENTE• Se trata de una música “menos peligrosa”

• COSTA OESTE DE LOS EEUU• Se potencia la imagen del adolescente sano, limpio y

acomodado. • El ambiente del surf tenía que ver con el pasárselo bien,

sobre todo durante las vacaciones.• Destacaron Jan y Dean: SURF CITY• TAMBIÉN LOS Beach boys que se mantuvieron con mucha

importancia durante los años 60: FUN, FUN, FUN. GOOD VIBRATIONS

ALTERNATIVA AL ROCK

7.6 LAS DISCOGRÁFICAS• Se dan cuenta de que si controlaban los gustos de los

adolescentes, podían controlar también el mercado y sus beneficios.

• Había que decidirse por una

Y por un

Elegir un adolescente seguro, respetable y bien parecido y de juntar a un grupo de compositores que produjeran canciones de adolescentes y grabarlo para venderlo en los shows de radio y televisión. Los que lo componían que los adolescentes sólo pensaban en pasárselo bien y enamorarse

IMAGEN

SONIDO

AUDICIONES (MÚSICA DE IMAGEN)• PUPPY. PAUL ANKA• HEY PAULA. PAUL Y PAULA

• MENSAJE: enamorarse y pasárselo bien. Era una música menos innovadora

• Las discográficas contrataron a músicos para que hicieran canciones en serie con los gustos demandados por los jóvenes. Es la música de consumo basada en estereotipos que se conforma con una cierta y cuidada imagen que cumpla las normas de la estética de la época.

PAUL ANKA. MY WAY

HEY PAULA. PAUL AND PAULA

• En el pop adolescente era muy típico el acompañamiento de un grupo de voces haciendo

• Esto era una influencia del góspel y de los grupos vocales del jazz.

• Escucha este tema y compruébalo

ooh

aah

Bop, bop,

bop, bop

WRITER de Carole King

7.7 LOS MÚSICOS NEGROS GANAN UN STATUS COMERCIAL

• AÑOS 50: los negros empiezan a mezclar su música con la de los blancos y ganan un status comercial como el de estos. Este proceso se completó en los años 60.

• Esto se concretó en la creación de diferentes estilos

RYTHM AND BLUES

DOO WOP

SONIDO SPECTOR

TAMILA MOTOWN

SOUL

7.7.1RYTHM ‘N’ BLUES• Años 50• Se mezcla el estilo de góspel con la

instrumentación del city-blues.• Cantaban a la manera del góspel, pero las letras

volvían a ser descarnadas y duras como en le blues y los ritmos eran también los del blues.

• En las canciones se cambiaba la palabra Lord (Señor) por baby (nena) lo que suponía un total cambio de la temática de las canciones

Save the last dance for me - The Drifters

HAVE MERCY BABY. DOMINOES

7.7.2 DOO-WOP• Finales años 50.• Estilo de armonía vocal. El nombre viene por las

sílabas sin sentido cantadas por los coros de vocalistas acompañantes.

• Su estilo es una mezcla de las baladas de los grupos negros del jazz vocal y del R’n’B. también tomó del rock and roll y del pop adolescente

THE PLATTERS - ONLY YOU

7.7.3 SONIDO SPECTOR• Es lo que se conoce como el sonido que creó el

compositor-productor blanco Phil Spector.• Usaba técnicas de estudio para grabar en pistas

múltiples (por separado) las partes de los instrumentos, voces y ritmo para juntarlas después. Usaba una gran variedad de instrumentos: cuerdas, percusión y viento-metal. Con todo ello creaba un gran “muro de sonido”. Finalmente creaba un contratiempo creando acentos en las partes débiles del compás.THE RONETTES

 - Be My Baby  Ike & Tina Turner - River Deep Mountain High 

7.7.4 TAMILA MOTOWN• Es una casa discográfica fundada en 1960

formada totalmente por negros: directivos, artistas, compositores y productores.

• Uno de los más importantes artistas fue Marvin Gaye.

MARVIN GAYE

MARTHA AND THE VANDELLAS

7.7.5 SOUL• Tipo de música que se generó en la discográfica

Stax, muy vinculada con Atlantic records.• Era una música muy vinculada al R’n’B y al góspel

basado en el rock and roll de Ray Charles.• Su música sonaba un poco primitiva, a flor de piel.• Los instrumentos eran guitarra, bajo, batería,

órgano y sección de metal.• Música muy cercana al blues y góspel.• Los cantantes solían improvisar al modo del góspel.• La temática era sobre todo de amor, corazones

rotos, bailando y pasándoselo bien

MUSTANG SALLY - WILSON PICKETT

ARETHA FRANKLIN - I SAY A LITTLE PRAYER

8. EL ROCK VIAJA A EUROPA: EL POP

• 1963. Los Beatles irrumpen en las listas de éxitos.• Surgen en Liverpool• LIVERPOOL era puerto de mar (como Nueva Orleans) en

donde se hacía música folk y música irlandesa. Recibían los discos de América:

los race records (éxitos discográficos de músicos negros)

pop adolescenteEsto hizo que en los años 50 muchos grupos empezaran a hacer música folk americana, negra y blanca, con guitarra, bajo, caja y tabla de lavar y, posterirormente, rock, R’n’B, Motown, soul, gospel, blues y folk

8.1 LA MÚSICA BEAT

8.2 LOS BEATLES (Música beat)

• Supusieron una nueva imagen: chaquetas de cuello redondo, zapatos y pantalones a la última moda, corte de pelo nuevo y “largo”.

• Por otra parte, su música sonaba fresca porque era una nueva mezcla de los estilos negro y blanco.

• Hacían acompañamientos vocales como en el Doo-wop, típico de músicos negros, melodías basadas en el estilo del blues, ritmos del rock, etc.

• Primero lo hicieron con voces, guitarra acústica y eléctrica y batería y con letras sencillas que fueron cambiando a lo largo de los ‘60.

• Comenzó a gustar a los padres también.

Los Beatles

AUDICIONES THE BEATLES

PLEASE, PLEASE ME. BEATLES

The Beatles - Can't Buy Me Love

The Beatles - Twist and Shout

The Beatles - Let It Be

8.3 EL R’N’B BRITÁNICO• Los Roling Stones eran lo suficientemente escandaloso

como para gustar a los adolescentes y no a sus padres: pelo largo y desaliñado, no llevaban trajes sino que vestían lo último en ropa de sport.

• El R’n’B británico vino de los pubs y los clubes de Londres• Comenzaron haciendo versiones de temas de Chuck Berry,

city blues y soul inspirándose en música negra menos elaborada.

• Además añadían su propio estilo a estas versiones y poco a poco empezaron a escribir sus propios temas.

• Su primer gran éxito lo lograron en 1965 con Satisfaction cuya letra era una dura crítica contra el mercantilismo; ya no hablaban las canciones sólo de amor y de “cosas de adolescentes”. Era una música con elementos del soul, blues con letra agresiva. Fue el inicio de la era del rock.

oír

8.4 LA MÚSICA MOD• 1965• Los mod o modernistas eran adolescentes de principios de

los ‘60 preocupados por la moda y que buscaban una imagen elegante, incluso con ropa informal. Solían conducir Vespas con todos los retrovisores que le cupieran a la moto.

• Les gustaba el soul y el sonido de la Motown.• En 1965 surgen los primeros grupos mod. Destacó The Who.• The Who buscaba la agresividad de la cultura de las pastillas

ya que los aficionados a su música pasaban toda la noche bailando y permanecían despiertos a base de anfetaminas y pastillas lo que les provocaba una energía ficticia.

• El guitarrista del grupo solía acabar rompiendo la guitarra sobre el escenario

AUDICIONES• The Who: "Anyway, Anyhow, Anywhere“• The Who on the last "Shindig!" show, 1965

8.5 LA MÚSICA DE PROTESTA• Años ‘60: época de descontento social, tiempo

dramtico.• Crisis de los misiles cubanos apuntando a EEUU puso

al mundo al borde de una tercera guerra mundial. • J.F. Kennedy fue asesinado.• Los negros norteamericanos luchan por sus derechos

sociales.• Surge el movimiento de lucha Irlanda del Norte con

sus consiguientes actos de terrorismo.• EEUU lucha en Vietnam.• Mayo del 68 en París.• Rusia invade Checoslovaquia.• Se prepara la Revolución Cultural china

• Bob Dylan fue el cantante más representativo de este tipo de música, junto a Joan Baez y Pete Seeger.

• Bob Dylan utilizaba al principio muchas melodías de la música tradicional folk, del country o del blues a las que ponía su propia letra

MASTERS OF WAR. BOB DYLAN

• En 1965 las letras eran ya sociales y personales a la vez.

• Pero más tarde se dedicó más al rock, tocando con una banda de rock aunque no perdió su estilo folk. Este cambio hizo que sus canciones fueran poesía musical con canciones que podían llegar a durar diez minutos.

• Desde entonces, el rock siguió el mismo camino.

SUBTERRANEAN HOMESICK BLUES

8.6 EL ROCK PSICODÉLICO

• El munde del rock empezó a asociarse al mundo de las drogas, especialmente el LSD. Se trata de una droga muy potente que crea imágenes reales o alucinaciones y distorsiona el sentido del tiempo, de los sentidos, en general y el razonamiento.

• Esto supuso un desastre en el ámbito musical del rock.

• El rock psicodélico era el trataba de representar por medio de las palabras y de los sonidos, las consecuencias del LSD.

• Para esta música se usaron instrumentos cuyo sonido era especial. El nacimiento del sintetizador supuso una gran ventaja ya que podía producir fácimente este tipo de sonidos “flotantes”.

TOMORROW NEVER KNOWS. THE BEATLES

8.7 LOS HÉROES DE LA GUITARRA• A partir de 1964 surge un nuevo interés por el

blues en el Reino Unido.• En estos grupos ´nació una generación de

guitarristas excepcionales.• Uno de los más conocidos es ERIC CLAPTON que

hacía grnades y largas improvisaciones.• Pero quizás el más importante es JIMI HENDRIX.

Jimi Hendrix-Stockholm-1969

8.8 LA CULTURA DEL AMOR• Finales de los años 60: el movimiento “hippie” o

“flower children”.• La canción que mejor expresa esto es la de los

Beatles All you need is love.• Paralelamente, se daba un movimiento de

violencia fruto del consumo de las drogas en el ámbito musical. Los Rolling Stones cantaban canciones que decían Let it bleed .

• En los años 70 varias estrellas del rock fallecen a causa de las drogas y la bebida(deja que sangre)

8.9 DEL HEAVY AL PUNK• Principios años 70: el pop se divide en diferentes

estilos que desarrollan a su manera las corrientes de los años 60.

• Comparten varias cosas:• 1. extravagancia• 2. fans que idealizan a sus héroes• 3. los conciertos de rock se organizan a gran

escala y cada vez más espectaculares.

• Veamos los estilos que surgen ahora.

8.9.1 HEAVY ROCK• Música con mucha energía.• El miembro más importante del grupo es el

guitarrista.• El bajo eléctrico también hace importantee

improviosaciojes.• Las letras son de calro contenido sexual.• Las primeras bandas fueron:• LED ZEPPELIN• BLACK SABBATH• DEEP PURPLE