apuntes de pensamiento arquitectonico contemporaneo

Pensamiento arquitectónico contemporáneo

INSTITUTO TECNOLÓGICO DE PACHUCA

ARQUITECTURA

MATERIA: PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO

AUTOR: MARIO R. ROJAS ESPINOSA, Dr / Arq.


Aporta al perfil profesional la

competencia de la apreciación estética crítica,

necesaria para la toma de decisiones en el proceso

de diseño urbano-arquitectónico; asimismo,

brinda los elementos de análisis para realizar el

juicio arquitectónico, base del diseño.


La asignatura revisa la evolución del

pensamiento arquitectónico en la segunda mitad

del siglo XX e inicios del siglo XXI, el acercamiento

se realiza por la visión de los filósofos y

arquitectos sobresalientes en el área y la

aplicación de sus ideas en el diseño.


La materia permite conocer y analizar el

pensamiento contemporáneo en general y

específicamente el arquitectónico, para ello se

requiere que el estudiante conozca y desarrolle un

pensamiento paralelo y posestructuralista,

basado en la teoría del caos y la deconstrucción,

con el objeto de generar nuevas ideas que

rompan los esquemas tradicionales o

estructuralistas y le permitan comprender tanto

los objetos de la Arquitectura actual y como

ingresar a nuevos niveles creativos.


Competencias específicas:

• Analiza e integra el contexto social

• Analiza y adapta el entorno físico

• Dominio de la apreciación y expresión estética

• Diseña integralmente objetos urbanos y

arquitectónicos

• Innova el diseño con la aplicación de las

vanguardias arquitectónicas

• Selecciona y aplica materiales y tecnologías

constructivas actuales al diseño


OBJETIVO GENERAL DEL CURSO

Otorgar los conocimientos requeridos

para elaborar pensamiento complejo que permita

la apreciación y expresión con relación al diseño

urbano-arquitectónico, revisar los conceptos

actuales acerca del diseño en sus fuentes

originales y las obras producidas por los

arquitectos contemporáneos relevantes. Analizar

la manera de emplear las vanguardias y

tendencias en la generación de un estilo de diseño

personal.


COMPETENCIAS PREVIAS

• Capacidad de análisis y síntesis

• Conocimientos generales básicos

• Conoce una segunda lengua

• Habilidad para el manejo del ordenador

• Capacidad crítica y autocrítica

• Habilidad para investigar

• Dominio de la apreciación y expresión estética

• Aplica íntegramente una metodología de

diseño


PROGRAMA TEMÁTICO

Unidad I: Antecedentes

Vanguardia, Tendencia y Estilo

• Definir vanguardia, tendencia y estilo

La conformación de un estilo personal en el diseño

• ¿Para qué un estilo personal para diseñar?

• Cómo conformar un estilo personal

Diseño canónico

• Qué son los cánones

• Cánones históricos

• El diseño formal o Formalismo


Unidad II: Movimiento Moderno

Origen y evolución del Racionalismo

• Origen y conformación del pensamiento racionalista

• El Racionalismo en el diseño a partir de la Revolución Industrial

• Las ideas racionalistas de la Bauhaus

Origen y evolución del Funcionalismo

• La función, realidad o imposición

• Walter Gropius y el ideario de la Bauhaus con la función

• El Estilo Internacional

• Difusión del Estilo Internacional en

• América Latina


Purismo francés

• Los principios de diseño de LeCorbusier

• La casa dominó y la planta libre

• Los principios urbanos lecorbusianos

Archigram y las megaestructuras

• Las propuestas del grupo Archigram

• La evolución de las megaestructuras (Metabolistas japoneses

y situación actual)

Los planteamientos urbanos del Team 10

• La estructuración urbana de los Smithson

• Las propuestas urbanas del Team 10


Unidad III: Posmodernidad

Origen de la Posmodernidad

• Las propuestas posmodernas en los ámbitos sociales, políticos,

artísticos y arquitectónicos

• El retorno del Formalismo historicista

• La recuperación de la costumbre, Historia y tradición como

fuentes de inspiración proyectual

Contextualismo

• Crítica tipológica como base del análisis proyectual

• El diseño urbano-arquitectónico contextualista

• Aldo Rossi y la Arquitectura de la ciudad


Posmodernidad norteamericana

• Charles Jencks y el Lenguaje de la arquitectura posmoderna

• Robert Venturi y Complejidad y contradicción en

arquitectura

• Ventajas y desventajas del diseño posmoderno

La Posmodernidad en México

• La reacción posmoderna en México

• El pensamiento y la arquitectura de O’Gorman, Candela y

Barragán


Unidad IV: Supramodernidad

Pensamiento posestructuralista

• Pensamientos filosóficos de la segunda mitad del siglo XX a

través de: Michel Foucault, Jacques Derrida, Paul Virilio y

Peter Eisenman

• La propuesta Deconstructiva

• La Teoría del Caos y el rizoma


La Teoría arquitectónica contemporánea

• El diseño espacial base proyectual actual• Metodología para el diseño espacial (Los Manhattan

Transcripts de B. Tschumi)• Las Teorías arquitectónicas actuales de: Bernard Tschumi y

Rem Koolhass• Propuestas arquitectonicas contemporáneas de: Zaha Hadid,

Frank O’Ghery, Coop Himelblau, entre otros• Humanismo y sustentabilidad• La influencia humanista sobre el diseño urbano-

arquitectónico• Las propuestas urbanas actuales, la ciudad sustentable,

Arquitectura verde y sustentable



ARQUITECTURA




Unidad I: Antecedentes

• ¿Qué es la Teoría de la Arquitectura?

• Vanguardia, Tendencia y Estilo

• El Diseño

Canónico

Por contraste

• La conformación de un Estilo Personal en el diseño


¿Qué es la Teoría de la Arquitectura?

Primeramente habría que definir

¿qué es la Arquitectura?

Es el arte, con toques de ciencia y

tecnología, encargada del diseño y

construcción del hábitat humano; cuyo

objetivo es el desarrollo de la Calidad de

vida de la humanidad con una visión de

sustentabilidad. Mario Rojas E. Arq.


Es Arte, porque debe transmitir un

sentimiento, por ello se diferencia de otras

áreas como la Ingeniería Civil y la de

Ingeniero Constructor.

Requiere de la ciencia porque ella

explicita los procesos para la construcción

como los cálculos, la resistencia de los

materiales, los costos, entre otras.


La tecnología es la aplicación

práctica de la ciencia, la Arquitectura

requiere de los desarrollos tecnológicos para

su funcionamiento, como ejemplo se tienen:

sistemas de iluminación, sistemas

constructivos, sistemas de ambientación

ambiental, fuentes alternas de energía

renovable, entre otras.


El hábitat engloba el espacio en que

se vive, se realizan actividades, se trabaja,

divierte, comercia y se enamora el ser

humano; puede estar cubierto o

descubierto, limitado o ilimitado.


La Calidad de Vida es un concepto

que permite medir el bienestar alcanzado

por una sociedad e incluye aspectos como:

servicios públicos, educación, alimentación,

gobierno, esperanza de vida, salud, entre

otros aspectos.


La Arquitectura se encarga del

diseño y construcción del ámbito urbano-

arquitectónico, “la máxima obra

arquitectónica es la ciudad. L. Strauss”; por

ello, el campo de la Arquitectura no solo se

restringe a los espacios habitacionales, sino

incluye toda aquella construcción o espacio

edilicio que las ciudades requieren para su

funcionamiento, para su identidad y su

significado.


Teoría de la Arquitectura

La Teoría de la Arquitectura es el

conjunto de ideas, conceptos y principios

que han dado soporte al diseño y la

construcción desde la antigüedad.

La Arquitectura es el reflejo del

desarrollo económico, político y tecnológico

de una sociedad, siempre ha mostrado los

anhelos, deseos, ideas y principios del grupo

que la diseña y construye; es muestra como

elemento denotativo del poder de una

época y de un lugar.


La Teoría de la Arquitectura mas

antigua viene de Egipto, Imhotep (S. XXX,

A.C.), diseñador y constructor del conjunto

funerario de Sakkara dejó en sus obras

impresos sus pensamientos, por ello se le

considera el Padre de la Arquitectura.

El siguiente teórico fue Marco

Vitruvio Polión (S. I D.C.), quien escribió Los

Diez libros de la Arquitectura, la obra mas

antigua de la Arquitectura.


Vitruvio:

Libro Primero, Capítulo Primero

De la esencia de la Arquitectura e instituciones de los arquitectos.1

La Arquitectura es una ciencia adornada de muchas otras disciplinas yconocimientos, por el juicio de la cual pasan las obras de las otras artes.

Es práctica y teórica. La práctica es una continua y expedita frecuentación deluso, ejecutada con las manos, sobre la materia correspondiente a lo que se desea formar.La teoría es la que sabe explicar y demostrar con sutileza y leyes de la proporción, las obrasejecutadas. Así, los arquitectos que sin letras solo procuraron ser prácticos y diestros demanos, no pudieron con sus obras conseguir crédito alguno. Los que se fiaron del soloraciocinio y letras, siguieron una sombra de la cosa, no la cosa misma. Pero los que seinstruyeron en ambas, como prevenidos de todas armas, consiguieron brevemente y conaplauso lo que se propusieron.


Durante el Renacimiento se

generan las dos siguientes obras de la teoría

arquitectónica: De ReAedificatoria, obra de

Léon Battista Alberti y Los Cuatro Libros de

la Arquitectura, obra de Andreas Palladio.

Sus principios dieron origen a la

evolución arquitectónica en el Renacimiento

y abrieron las puertas para la evolución

hacia el Manierismo y el Barroco.


Fueron primordiales los escritos de

Francesco Borromini “Opus

Arquitectonicum”, Jacopo Vignola “Regola

delli cinque ordini d’Architecttura” y

Lorenzo Bernini con la obra de la catedral

de San Pedro en el Vaticano, para el

desarrollo del Estilo Barroco.


Vanguardia, Tendencia y Estilo

Todo ser humano busca la

diferenciación del resto del grupo social, esa

búsqueda ha dado origen a la innovación, a

nuevas maneras de hacer las cosas, este es el

origen de la vanguardia.

Una vanguardia es la innovación, es

hacer algo nuevo y diferente a lo ya

realizado.


Cuando una vanguardia llama la

atención al grupo, se inicia su imitación. La

comercialización de esa imitación se

denomina Moda, su principio es la

búsqueda de lo nuevo, dentro de un ámbito

de comercialización.

Cuando la gente sigue una

vanguardia se convierte en Tendencia, “se

tiende a”, es mas fácil copiar que crear, por

ello se debe ser propósito y no solo

consumista de ideas ajenas.


Cuando una Tendencia logra

superar la prueba del tiempo, se convierte

en Estilo. Un Estilo es algo escrito, una

“receta”, que al reproducirla se obtiene un

objeto de características iguales a los

objetos creados por una sociedad en un

tiempo y espacio determinado. Son los

cánones, reglas establecidas del diseño que

recuerdan la Historia, pero impiden el

desarrollo de las vanguardias.


El Diseño

Diseño viene del latín disegno,

dibujo. Significa plasmar en el papel las

ideas o conceptos desarrollados para crear

un objeto, es la manera en que las ideas se

hacen tangibles y se comunican a los demás.

El diseño arquitectónico está

sustentado en tres elementos:

• Forma

• Espacio

• Uso


La Forma es como se percibe un

objeto, está directamente relacionada con

la materia que constituye al objeto y al

significado que se desea transmitir.

Materialmente lo bello es la esencia

limitada por la idea, pero formalmente, es

una especie de resplandor de la idea.Plotino

La forma es la concreción de la idea. Platón


Todo objeto arquitectónico posee

una envolvente que contiene al espacio

habitable, esa envolvente se construye

empleando materiales que se seleccionan

para generar el reforzamiento del concepto

a transmitir por el objeto.

1.- La forma define y explica el origen delas cosas

2.- La relación entre el todo y sus partes daa la forma sus características propias.

Pitágoras


El Espacio es un fenómeno

perceptual, no se ve pero si transmite

sensaciones. El espacio es donde se realizan

los acontecimientos, los eventos de la vida

humana, el desplazamiento a través de él,

genera las sensaciones en el usuario.

Al contener los eventos, se liga con

el concepto de funcionamiento y utilidad, el

uso desde el punto de vista del arquitecto o

del usuario.


El Espacio ha presentado cuatro

etapas a lo largo de la Historia, definidas

por los avances tecnológicos en la

construcción.

Generaciones del Espacio:

• Primera: espacio fragmentado y

reducido.

• Segunda: espacio amplio

• Tercera: espacio fluido en X, Y, Z

• Cuarta: ruptura del concepto de espacio,

espacio de rechazo por stress y

ciberespacio


Actualmente el Espacio se ha vuelto

ilimitado, amplio y continuo, como una

banda Mobius, no definido por una función

sino como contenedor de eventos diversos,

multiusos y virtual.


El Uso se refiere a la parte práctica

del espacio, como se empleará. La

Arquitectura es “la segunda piel del

hombre”, da cobijo para realizar las

actividades que conforman el vivir. Ha sido

base del diseño en el Movimiento Moderno

con la máxima “La forma sigue a la función,

Louis Soullivan”, hoy, su concepto ha

evolucionado de función a uso, pues debe

incluir tanto la visión del arquitecto como la

del usuario o utilidad.


Diseño canónico

Se denomina Diseño Canónico, el

que respeta lo cánones generados

históricamente.

Esto se refiere al empleo de formas

y técnicas de diseño provenientes de

Escuelas Históricas, como el Clasicismo,

Escuela del Beaux Arts, Neo-Clásico, Art

Nouveaux, entre otras.

Debe ser conocido por los

arquitectos pero no ser la base de su diseño.


Diseño por contraste

Es aquel que no sigue los principios

teóricos de la Teoría del Diseño, la cual

plantea el equilibrio, la armonía y el orden,

como elementos para ocultar o no hacer

evidente, la tensión que existe en toda obra.

El diseño por contraste por lo tanto,

significa romper con la manera tradicional

de diseñar y su mayor evidencia es la

aparición de la tensión.


Robert Venturi en su libro

Complejidad y contradicción en

Arquitectura, expone las contradicciones:

adaptada y yuxtapuesta, pero el diseño por

contraste apareció a finales de los ‘80s con

el Deconstructivismo y evolucionó

conformando la Nueva Abstracción Formal.

Es una propuesta filosófica que ha

tendido a lo formal exclusivamente, pero

posee elementos de valor a recuperar en las

propuestas arquitectónicas.


Estilo personal en el diseño

¿Por qué es importante desarrollar un Estilo

Personal en el diseño arquitectónico?

En la actualidad, existen mas de

120,000 arquitectos trabajando en el país,

en el Estado de Hidalgo alrededor de 2,000;

por ello la diferenciación a través del diseño

es indispensable, de ello depende crearse un

mercado y vivir de la profesión.


Un Estilo Personal consiste en

diseñar a partir de elementos icónicos o

simbólicos de una marca, en este caso, un

arquitecto o un despacho arquitectónico.

Los elementos deben haber sido

creados o innovados y se repiten en cada

obra; ya sea un material, un elemento

arquitectónico; elementos distintivos que

permiten identificar la obra y que pueden

llegar a generar una tendencia.

Demark



ARQUITECTURA




Unidad II: Movimiento Moderno


• Origen y conformación del pensamiento

racionalista

• El Racionalismo en el diseño a partir de la

Revolución Industrial

• Las ideas racionalistas de la Bauhaus


• La función, realidad o imposición

• Walter Gropius y el ideario de la Bauhaus con

la función


• El Estilo Internacional

• Difusión del Estilo Internacional en América

Latina

Purismo francés

• Los principios de diseño de LeCorbusier

• La casa dominó y la planta libre

• Los principios urbanos lecorbusianos

Archigram y las megaestructuras

• Las propuestas del grupo Archigram

• La evolución de las megaestructuras

(Metabolistas japoneses y situación actual)


Los planteamientos urbanos del Team 10

• La estructuración urbana de los Smithson

• Las propuestas urbanas del Team 10



El Racionalismo es una corriente filosófica

nacida en el siglo XVIII con las ideas de Kant y

Descartes, junto al pensamiento Positivista de

Bacon que se contrapone al empirismo.

Plantea a la razón como base de todo

pensamiento humano y utiliza esquemas,

“idealizaciones” que permiten definir lo que es

verdadero de lo que no, para concebir la manera

de pensar y vivir, evitando la incertidumbre.


Su origen está relacionado con grandes

cambios de la humanidad como la Guerra de

Independencia de Estados Unidos (1776), la

Revolución Francesa (1789), los movimientos

independentistas latinoamericanos (1808-10) y

la Revolución Industrial en Inglaterra, por ello

su desarrollo permitió generar los nuevos

marcos que requerían las nacientes

democracias para oponerse a los sistemas

monárquicos del pasado y transformar el

pensamiento social.


En la Arquitectura, el Racionalismo

tuvo grandes arquitectos idealistas, sobresalen

Etienne-Louis Boullée y Claude-Nicolás

Ledoux, quienes crearon la teoría para

generar objetos urbano-arquitectónicos

esquematizados, sujetos a la “razón”, para

contener las nuevas actividades de la sociedad

industrial del momento, dando origen a la

denominada Ecole de Beaux Arts o Escuela de

Bellas Artes, que creó las bases del nuevo

diseño.


A lo largo del siglo XIX fueron

enriqueciéndose los principios Racionalistas

con aportes de arquitectos como Eugene

Emmanuel Viollet Le Duc con Entretiens sur

l’architecture; Adolf Loos con su Ornamento y

Delito; John Ruskin y The seven lamps of

Architecture; Ebenezer Howard y su To-

morrow: a Peaceful Path to Real Reform y

Tony Garnier, Une Cité Industrielle; entre

muchos otros que aportaron ideas para la

evolución y engrandecimiento de la

Arquitectura.


A inicios del siglo XX, aparecieron las

ideas de Walter Gropius con su obra

Arquitectura Internacional, retomó las ideas

difundidas por Louis Soullivan “La forma sigue

a la función” y crea el Funcionalismo,

principios que regirán a lo largo del siglo XX,

supeditando la forma, estética y objetivos de

la Arquitectura a las actividades que

contendrá el objeto.


El Racionalismo en el diseño

La gran eclosión de los movimientos

del Racionalismo y Funcionalismo fue en el

periodo de entreguerras (1919-1939), la

sociedad quiso entrar en “razón” después de la

locura vivida en la I Guerra Mundial, esto dio

ímpetu a dos escuelas de Arquitectura y Artes,

la Bauhaus y el De Stjl. La Bauhaus fue

fundada por W. Gropius y fue semillero de

grandes artistas, arquitectos y de los principios

que generarían al Movimiento Moderno.


El Movimiento Moderno nació a partir

de un libro auspiciado por el MOMA (Museum

of Modern Art), escrito por Hitchkok y Phillip

Johnson, ellos analizaron las tendencias de la

época y descubrieron que las escuelas tendían

hacia una similitud de ideas y principios, al

conjunto de esas ideas y principios los

denominaron Movimiento Moderno,

nombrando así al libro y dando origen al

movimiento estilístico que identifica al siglo

XX.


El Movimiento Moderno se conformóde diversas tendencias que aglutinaron enmayor o menor medida los pensamientos quegeneraron el modelo.

• Racionalismo (Mies)

• Funcionalismo (Gropius)

• Racionalismo + Funcionalismo= EstiloInternacional (Hitchkok / Ph. Johnson)

• Purismo Francés (Lecorbusier)

A partir de los años sesenta:

• Brutalismo (Kenzo Tange)

• Empirismo (Alvar Aalto)


El Racionalismo fue encabezado por

Mies Van Der Rohe y su máxima “Menos es

mas –less is more-”. Mies unió mas de cien

años de ideas para contestar la pregunta

hecha por Ledoux 120 años atrás, ¿cómo debe

ser la vivienda para la sociedad industrial?

La Bauhaus fue el foro para exponer

las ideas y principios que el diseño

arquitectónico adoptó como símbolo de

modernidad.

Mies Van Der Rohe

Casa de Cristal, Mies

Bcardí México, Mies


Regularidad geométrica compositiva,

tanto en el diseño a través de mallas, como en

la estructura, con el objeto de reducir los

cálculos y estandarizar los elementos para

bajar costos y apresurar la construcción,

empleo de la planta libre, perfección de los

detalles constructivos y en los materiales de

acabados y la transparencia de los curtain

wall o fachadas integrales, en sí, el uso de los

avances tecnológicos en la construcción. Estos

fueron los principios teóricos del Racionalismo

arquitectónico.

Pabellón de Barcelona, Mies



El Funcionalismo nació a partir de

1850 con la máxima “La forma sigue a la

función” de L. Sullivan y posteriormente de las

ideas de Tony Garnier en su Ciudad Industrial,

con los conceptos de iluminación, ventilación y

espacios de servicio.

Walter Gropius retomó las ideas y les

dio forma estructurada como teoría, naciendo

el Funcionalismo arquitectónico.Walter Gropius

Ciudad Industrial, Tony Garnier


A inicios del siglo XX, en Alemania

surgió una asociación entre industriales y

artistas, su objetivo fue lograr hacer objetos

producidos industrialmente pero bellos, nació

la Deutscher Werkbund a semejanza de los

Taller Secessionistas vieneses.

Uno de los artistas participantes fue

W. Gropius, la asociación concluyó por el inicio

de la I Guerra Mundial y fue la base de la

Escuela Bauhaus, fundada al finalizar ésta.

Secession de Viena, Austria


Los principios del Funcionalismo

parten de esquematizar y estandarizar las

actividades humanas, “todo ser humano es

igual”, sin considerar las diferencias físicas,

culturales y sociales.

Cada actividad se estandariza y se

define en medidas que deben ser acatadas en

el diseño, esto ocasionó que se hicieran “caber”

las actividades en el espacio, no importaban

las connotaciones ni las denotaciones propias

de la Arquitectura o la cultura.


La Estética del objeto dependió de la

funcionalidad del mismo, por ello, los espacios

y las fachadas respondieron a un modelo

preciso, necesario y eficiente, su expresión era

la función y su objetivo, exclusivamente,

contener las actividades para las que fue

diseñado, originando su propia destrucción al

cambiar la función.

La función se convirtió en una

imposición, la visión del arquitecto y la

manera en que a él le funcionan las cosas.


El acercamiento para el diseño se

realizó a partir de diagramas de

funcionamiento, esquemas que indican como

se realizarán los movimientos en el espacio

para cumplir la función, a semejanza con los

diagramas de procesos industriales empleados

en la época; se veía la función pero no a los

individuos y menos, a las experiencias y

sensaciones que generan las actividades, el

objetivo no es comer o ir al baño, sino

vivenciar y disfrutar las actividades a

realizarse.


Estilo Internacional

Al finalizar la Segunda Guerra

Mundial (II.GM), Europa y gran parte del

mundo estaban destruidos, no existía una

economía mundial, los procesos de

reconstrucción tomaron cerca de 40 años,

hasta la década de los ‘90s. Estados Unidos se

irguió como el vencedor y poseedor de la

nueva tecnología, así como, la potencia

económica y cultural. La Arquitectura se

convirtió en su símbolo, así nació el Estilo

Internacional.


Durante la II.GM, toda producción

industrial se encaminó al abasto militar, al

finalizar ésta, se generó una reconversión

industrial que permitió a las fabricas producir

artículos de consumo, como autos y aparatos

electrodomésticos, esta fue la base del

desarrollo norteamericano en la posguerra y se

vendió con una nueva filosofía de vida,

apareció el consumismo, aliado al American

life style, o estilo de vida norteamericano,

creando el “sueño americano”.


La producción se oriento también a la

producción de casas y edificios, se generaron

los desarrollos habitacionales (bungalows) en

los suburbios y en los centros urbanos los

Downtowns ejecutivos, siguiendo los

planteamientos de la Carta de Atenas y el

Racionalismo urbano. La Carta de Atenas es

un documento surgido en 1929 en los CIAM

(Congresos Internacionales de Arquitectura

Moderna), encabezados por Le Corbusier y

que contiene los objetivos del Urbanismo

Racionalista.


Los Objetivos del Urbanismo señalan

el “zonning estricto”, son la base de la

planeación urbana y determinan los usos y

destinos de los espacios urbanos a través de la

zonificación y son:

• Área de HABITAR

• Área de TRABAJAR

• Área de RECREACIÓN

• Área de CIRCULACIÓN

Ciudad Radiante, Le Corbusier


El rascacielos se convirtió en el

emblema de la nueva arquitectura y de la

visión norteamericana pues solo podían

construirse y mantenerse, consumiendo los

productos y tecnologías norteamericanas.

Los rascacielos mostraron ser

edificaciones caras y poco accesibles para las

economías devastadas por la guerra, será

hasta los años noventas que los rascacielos mas

altos se construirán fuera de los Estados

Unidos.

Torre Picasso, Yamasaki


Los principios teóricos que identificanal Movimiento Moderno son:

• Arquitectura como volumen

• Juego dinámico de planos más que comomasa

• Predominio de la regularidad en lacomposición, sustituyendo la simetría axialacadémica

• Ausencia de decoración

• Perfección técnica y expresiva de lasestructuras y de los materiales empleados

• Cuidado del detalle arquitectónico yconstructivo

• Empleo de la transparencia y del conceptode verdad


El Estilo Internacional se difundió a

América Latina que empezaba su surgimiento

después de 150 años de guerras, pero

transformaron sus características,

adaptándolo a una nueva idiosincrasia

cultural, asimilando el color, las formas

sinuosas y a las Artes propias de la cultura

latina, creando una arquitectura propia que

rápidamente empezó a difundirse hacia los

países industrializados, unida a la música, a la

literatura y a la pintura.


La difusión del Estilo Internacional

coincidió con el surgimiento económico de

América latina, se consolidaron grandes

proyectos arquitectónicos y urbanos que

fueron símbolos de la modernidad alcanzada.

En México, surgieron arquitectos como

José Villagrán García, Mario Pani, Pedro

Ramírez Vázquez, entre muchos otros;

señalaron las bases del diseño y construyeron

edificios paradigmáticos, creando una escuela

mexicana de arquitectura.


En el resto de Latinoamérica surgieron

Lucio Costa y Oscar Niemeyer en Brasil, Eladio

Dieste en Uruguay, Clorindo Testa y Miguel

Ángel Roca en Argentina, Fruto Vivas en

Venezuela, Emilio Duhart en Chile, entre

muchos otros; todos ellos propusieron una

Arquitectura y Urbanismo nuevos, ejemplos

que sirvieron para la admiración mundial por

la envergadura de los proyecto y lo audaz de

las propuestas, solo rivalizadas por las

construcciones de Europa del Este.


Purismo francés

Charles Édouard Jeannerette-Gris o Le

Corbusier “el cuervo”, se formó en los talleres

de Auguste Perret y Peter Behrens y llegó a

ser un teórico de la Arquitectura y el

Urbanismo modernos.

Le Corbusier se formó de manera

autodidacta y abarcó con sus teorías tanto a la

Arquitectura como al Urbanismo.

Le Corbusier

Capilla de Ronchamp, Le Corbusier


En Arquitectura destacan dos

propuestas teóricas: Los cinco principios de la

arquitectura y la planta libre.

La planta libre es un concepto

generado por Adolf Loos. La ausencia de

muros intermedios debido a una

estructuración por marcos, permite la

adaptabilidad del espacio a cualquier función,

el paradigma es la Casa Dominó, sistema de

crujías y plantas libres que revolucionó al

espacio del Movimiento Moderno.

Casa Dominó, Le Corbusier

Casa Kurutchek, Le Corbusier


Los cinco principios del diseño basado

en el Purismo son:

• Planta libre

• Pilotis (marcos de concreto)

• Fachada exenta

• Ventana corrida

• Terraza azotea (quinta fachada)

La máxima expresión de estos

principios es la Villa Saboya.

Villa Saboya, Le Corbusier


Las propuestas urbanas de Le

Corbusier vinieron a transformar la

planeación urbanística de la segunda mitad

del siglo XX.

Los proyectos para la Ciudad

Contemporánea y la Ciudad Radiante,

cambiaron la manera de proyectar; en México

sus concepto fueron trabajados por Mario Pani

y se desarrollaron en Nonoalco Tlatelolco,

uniendo la visión arquitectónica de la Unidad

de Marsella y de la ciudad Radiante.


Propuestas del Movimiento Moderno

en la posguerra (1948-1975)

El último CIAM se desarrolló en 1959 y

estuvo a cargo de los arquitectos jóvenes que

habían desafiado a Le Corbusier.

La organización y desarrollo estuvo a

cargo de un grupo de arquitectos, el TEAM 10,

destacan el matrimonio de los Smithson,

George Candilis, Aldo Van Eyck, entre otros;

ellos desarrollaron el Manifiesto de Doorn.


El Team 10 propuso:

• Actitud experimental y empírica basada enuna realidad cambiante.

• Postura anti dogmática

• La Arquitectura Moderna no constituye unestilo sino una manera de razonar, deafrontar la resolución de problemas, deproyectar.

• Recuperar la dimensión humana, cultural ysimbólica de la forma

• Evitar el consumo de formas e imágenes

• Superar la abstracción alienante por lasformas comunes del hombre


En 1966, Peter y Alice Smithson,

publicaron su libro Urban Structuring, en el

señalaron los principios del nuevo urbanismo:

• Modelos de asociación

• Identidad

• Crecimiento

• Cluster y Articulación

• Generación masiva de vivienda

• Movilidad

../Peter y Alice Smithson/Smithson.ppt

../Peter y Alice Smithson/Smithson.ppt


También en la década de los sesentas

apareció otro grupo de arquitectos ingleses

que siguieron los conceptos del Pop Art y de los

comics. Archigram apareció con propuestas

irrealizables para la época, inspiradas en el

avance tecnológico de la carrera espacial,

propusieron soluciones urbano-arquitectónicas

revolucionarias que señalaron rumbos para los

diseños y construcciones de las siguientes

décadas, como las megaestructuras, los

elementos robotizados y la tecnología de

punta aplicada al diseño.

../A Walking City Final - Herron 1964 - Archigram 3d.flv

../A Walking City Final - Herron 1964 - Archigram 3d.flv


Mientras tanto, en Japón, surgió otro

grupo de arquitectos que propusieron y

construyeron grandes desarrollos y obras

arquitectónicas. Los Metabolistas japoneses,

encabezados por Kenzo Tange, crearon ideas

de vanguardia como ciudades sobre el agua,

edificios de concreto Brutalistas, sus ideas se

concretizaron en la Exposición Mundial de

Osaka 70, con el uso de acrílicos, PVC,

teflones, robots y megaestructuras de

tridilosas, por primera vez vistas.

Expo 70, Osaka

../-------(----) EXPO'70 OSAKA JAPAN2.flv

../-------(----) EXPO'70 OSAKA JAPAN2.flv


En Conclusión

El Movimiento Moderno es el único

estilo desarrollado en el siglo XX, es la síntesis

de ideas generadas a lo largo de 120 años y

que dieron como resultado una Arquitectura y

un Urbanismo que vinieron a satisfacer las

necesidades de una sociedad desconcertada

por las guerras y que requerían construcciones

prácticas, fácilmente construibles y económicas

para brindar satisfactores de hábitat a la

mayor cantidad de personas.


El Movimiento Moderno surgió como

una vanguardia, pero con el tiempo se

convirtió en Academia; imponiendo,

coercionando y alienando a muchos

arquitectos que optaron por no seguir sus

postulados.

Pero fue capaz de imponer un gusto

por la sencillez, la elegancia y el ahorro;

respondiendo a los procesos industriales y a las

necesidades de una sociedad y una época de

turbulencia. Mario Rojas Espinosa, Arq.


Fuentes de información

• Frampton, Kenneth (2000) Historia crítica de la Arquitectura

Moderna, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

• Lamers-Schutze, Petra (2003) Teoría de la Arquitectura, del

Renacimiento a la actualidad. Editorial Taschen, Italia

• San Martín, Iván (1993) Medio siglo de Arquitectura, Historia y

Tendencias, Facultad de Arquitectura UNAM, México



ARQUITECTURA




Unidad III: Posmodernidad


• Las propuestas posmodernas en los ámbitos sociales, políticos,

artísticos y arquitectónicos

• El retorno del Formalismo historicista

• La recuperación de la costumbre, Historia y tradición como

fuentes de inspiración proyectual

Contextualismo

• Crítica tipológica como base del análisis proyectual

• El diseño urbano-arquitectónico contextualista

• Aldo Rossi y la Arquitectura de la ciudad



• Charles Jencks y el Lenguaje de la arquitectura posmoderna

• Robert Venturi y Complejidad y contradicción en

arquitectura

• Ventajas y desventajas del diseño posmoderno

La Posmodernidad en México

• La reacción posmoderna en México

• El pensamiento y la arquitectura de O’Gorman, Candela y

Barragán



Posmodernidad significa después de la

modernidad. Se considera la década de los ‘50s y la

posguerra, el origen de la Posmodernidad, fue un

movimiento mas que un estilo; en la Arquitectura

representa la recuperación de la tradición y la

Historia que se habían rechazado en el Movimiento

Moderno, fue un retorno hacia el Formalismo mas

que una corriente filosófica integral. Permitió

volver la vista hacia el hombre, la cultura y la

globalidad.

Plaza d’Italia, Robert Venturi


Básicamente, la Posmodernidad actuó

sobre las bases del lenguaje, sistema esencial de la

comunicación pues permite la elaboración y

transmisión de conceptos, el significado-significante

de la Arquitectura.

La Posmodernidad reinterpretó el

significado, haciendo que éste fuera fácilmente

asimilado por cualquier persona, por ello recurrió a

formas históricas o vernaculares, formas ligadas a

la vida de la sociedad, evitando el pensamiento

abstracto del Movimiento Moderno.


Todo lenguaje posee una estructuración

sintáctica (ortografía, reglas compositivas) y

semántica (interpretación o hermenéutica), la

Posmodernidad retoma esto y trata a la

Arquitectura como un sistema comunicativo que

posee las mismas reglas que el lenguaje escrito, por

ello incide en la palabra y en la manera de emplear

ésta a través de la prosa, la metáfora o la

metonimia.

Así, la Arquitectura se convierte en un

sistema de comunicación de la gente y para la

gente.Plaza de España, Argentina, Oriol Bohigas


La Posmodernidad coincidió con los

movimientos artísticos del Op Art, Pop Art e

Informalismo, los cuales buscaron comunicarse con

las masas a través de los medios de comunicación

masiva como la televisión y crear un arte para el

consumo de las grandes masas clase-medieras.

Al igual que las corrientes artísticas que

mostraron ser acríticas y decorativistas, la

Arquitectura en el periodo buscó el consumo a

partir de atraer la atención utilizando nuevos

materiales que simularan elementos

arquitectónicos del pasado.

Andy Warhol


Así, la Posmodernidad se configuró como

un periodo de tiempo mas que un estilo, empleó

elementos arquitectónicos del pasado para crear

significantes capaces de transmitir un significado

claro, rápido y coherente a la sociedad, regresando

la visión de servicio social de la Arquitectura y de

los arquitectos al comunicarse con las masas y no

solamente con las elites pensantes del movimiento

abstracto.

Existieron dos tendencias posmodernas:

• Corriente europea

• Corriente norteamericana

Museo Mérida, Rafael Moneo

Galeria Getty


Posmodernidad europea

La corriente europea surgió en Italia en los

años cincuenta, fue un rechazo hacia los rasgos

abstractos y elitistas que el Movimiento Moderno

había tomado y a la difusión del Estilo

Internacional.

Italia planteó la recuperación de la Historia

a través de su re-interpretación con Bruno Zevi, “la

Arquitectura del futuro está en la Arquitectura y los

hechos del pasado”.

Teatro del Mundo, Aldo Rossi

National Gallery, R. Venturi


En las ciudades europeas conviven dos mil

años de historia, por ello, están mas acostumbrados

a la mezcla de estilos, esto originó que la postura

posmoderna fuera mas una abstracción de las

formas del pasado, mas que un empleo de los

elementos en sí, como sucedió en Estados Unidos.

El lenguaje arquitectónico posmoderno

europeo intento recrear la magnificencia del

pasado, sobretodo del Barroco, y en las ciudades

recuperó los trazos Neoclásicos con sus bulevares

que garantizan mayor aceptación y funcionalidad

por parte de la gente.

Montpellier, Ricardo


Contextualismo

La escuela italiana de Zevi, Argam y Rogers

planteó una diferenciación del Estilo Internacional,

basada en la identidad y recuperación histórica de

las formas arquitectónicas, su alumno, Aldo Rossi,

fue quien desarrolló a partir de sus principios toda

una teoría arquitectónica que plasmó en su libro La

Arquitectura de la Ciudad; dicha teoría conformó la

tendencia que pervive hasta la actualidad y que se

ha denominado Contextualismo, pues parte del

análisis de las preexistencias del contexto para

desarrollar las propuestas.

Gallaratese, Aldo Rossi


Son varios los temas desarrollados en el

libro de Rossi, sobresalen:

Los hechos urbanos, son las acciones y

pensamientos de índole variable que han sido y son

capaces de producir fenómenos que tienen una

incidencia en la creación, desarrollo, permanencia y

transformación de la arquitectura y de las

ciudades.

Aldo Rossi


Funcionalismo ingenuo, las formas no son

directamente resultado de las funciones, “...siempre

he afirmado que los lugares son más fuertes que las

personas, el escenario más que el acontecimiento.

La permanencia es lo único que hace al paisaje por

encima de las personas” .

La monumentalidad, recuperar la

monumentalidad significa recuperar el lastre que

une a la ciudad con su historia, de distinguir la

función connotativa de los edificios del

equipamiento urbano y la relación centro-periferia.


El espacio público y privado; los espacios

públicos se conforman básicamente por la calle y la

plaza, y son los conductos que permiten moverse a

través de la ciudad, su elemento básico es el

monumento, elemento primario que genera

identidad, identificación y memoria colectiva. El

espacio privado está conformado por las viviendas

o áreas residenciales, conforman el tejido principal

de la ciudad y señalan la tipología.

La intervención sobre estos dos espacios es

el instrumento básico para la planeación urbana.


La crítica tipológica, este concepto ya había

sido tratado por De Quincy y por Argan, cada

tipología arquitectónica debe entenderse en

función de la morfología urbana; lo que está más

cerca de la esencia de la Arquitectura es la forma,

es un arquetipo, principio lógico e inmutable. El

tipo (la forma) se convierte en instrumento, no solo

de análisis, sino proyectual.


El otro tema capital desarrollado por Rossi

en su libro fue el de la permanencia.

La permanencia se produce por:

• los materiales de construcción

• la adaptación al cambio de uso

• la calidad compositiva del diseño

El material garantiza la sobrevivencia del

objeto arquitectónico, cuanto mayor su volumen y

resistencia, mayor su tiempo de duración.


La planta libre es la que garantiza la

multifuncionalidad espacial y por lo tanto su

adaptabilidad al cambio de uso.

La calidad del diseño depende tanto de la

representatividad del objeto y de la organización

de la obra, señaladas por la Teoría del diseño y el

Clasicismo, así como, por la Historia.

Museo Tamayo, México, D.F.,Teodoro González de León


El Contextualismo jamás será un estilo pues

los contextos y entornos son infinitos, mas bien, es

un método analítico proyectual que permite a

partir de las pre-existencias del lugar, generar

objetos nuevos que se adapten y no rompan con el

medio o con los espacios edilicios previos.

El Contextualismo parte en sí de:

• Respeto a los materiales tradicionalmente

empleados en la construcción, o

• Respeto a las formas predominantes y

generadas como adaptación al medio.

Aldo Rossi



El periodo posmoderno arribó a Estados

Unidos en la década de los sesentas, los parteaguas

fueron dos libros: Complejidad y contradicción en

Arquitectura (1966) de Robert Venturi y El

Lenguaje de la Arquitectura Posmoderna (1967) de

Charles Jencks.

Complejidad y contradicción en la

Arquitectura es uno de los libros teóricos mas

importantes de la historia, contiene ideas y

principios que rigen y han regido al diseño.

Andy Warhol

Vasareli


Maria Scalvini insistió en que la

arquitectura debe expresar funciones secundarias,

elementos connotativos y cualidades simbólicas.

“La crisis consiste en un exceso de

univocidad semántica, en un empobrecimiento del

halo significante que permita el descifre inmediato

de las funciones primarias, pero también despojar

de toda complejidad la interpretación simbólica,

reduciendo al mínimo la ambigüedad y la

ambivalencia”


Colin Rowe señaló: “la memoria es el

instrumento clave que permite relacionar el mundo

de la cultura arquitectónica con la sociedad, en la

medida que al utilizar elementos de la memoria

urbana colectiva en cada nueva obra, se rememora

un caudal de conocimientos y referencias conocidas”

La arquitectura ha de asumir su dimensión

pública y utilizar la metáfora, el símbolo y la

historia para conectar con la gente.


Venturi parte de Heckscher quien dijo:

“El racionalismo nació entre la simplicidad

y el orden, pero el racionalismo resulta

inadecuado en cualquier periodo de agitación. El

equilibrio debe crearse de lo opuesto, la paz interior

debe ganarse de la tensión entre las contradicciones

y la incertidumbre. Una sensibilidad paradójica

permite que aparezcan unidas cosas

aparentemente diferentes y que su incongruencia

sugiera la verdad”

Monumento al Holocausto, Paris


Venturi: “la percepción simultánea de un

gran número de niveles provoca conflictos y dudas

al observador y hace la percepción más viva. Una

arquitectura que incluya diversos niveles de

significado crea ambigüedad y tensión”.

Venturi reduce la arquitectura a un

fenómeno perceptivo, a un juego de formas que nos

transmiten mensajes e ideas a través de nuestros

sentidos, empleando al lenguaje visual al igual que

el lenguaje escrito, con sus reglas ortográficas,

sintácticas y compositivas de la metáfora y

metonimia.

Praga, Frank Ghery

MIT, Mies Van Der Rohe


Manifiesto en favor de una arquitectura equívoca,

Robert Venturi

Prefiero los elementos híbridos a los puros,

los comprometidos a los limpios, los distorsionados a

los rectos, los ambiguos a los articulados, los

tergiversados a los que son impersonales, a los

aburridos que a la vez son interesantes, los

convencionales a los diseñados, los integradores a

los excluyentes, los redundantes a los sencillos, los

reminiscentes que a la vez son innovadores, los

irregulares y equívocos a los directos y claros.Robert Venturi


Defiendo la vitalidad confusa frente a la

unidad transparente. Acepto la falta de lógica y

proclamo la dualidad. Defiendo la riqueza de

significados en lugar de la claridad de significados,

la función implícita y a la vez explícita.

Prefiero “esto y lo otro” a “esto o lo otro”,

el blanco y el negro, y algunas veces el gris al

negro o al blanco. Una arquitectura válida evoca

muchos niveles de significados y se centra en

muchos puntos, su espacio y sus elementos se leen y

funcionan de varias maneras a la vez.

Robert Venturi

Presentaciones Venturi/Capitulo 1.pptm

Presentaciones Venturi/Capitulo 1.pptm


En su libro sobresalen los siguientes

conceptos:

La doctrina “menos es más” deplora la

complejidad y justifica la exclusión. La

simplificación forzada se transforma en

supersimplificación como en el pabellón de Phillip

Johnson, donde el edificio es un esquema

demasiado simple para vivir una teoría abstracta,

la simplicidad no funciona, el simplismo funciona.

“Menos” es aburrimiento.

Casa de cristal, Phillips Johnson


La ambigüedad, “la discrepancia entre el

hecho físico y el efecto psíquico”, una contradicción

que es “el origen del arte” Joseph Albers. El

expresionismo abstracto y el OpArt, parten de esta

contradicción y toman en cuenta la ambigüedad y

las posibilidades de la percepción humana.

La ambigüedad y la tensión están en

cualquier parte en una arquitectura de la

complejidad y la contradicción. Un elemento

arquitectónico se percibe como forma y estructura,

textura y material.Robert Venturi

Presentaciones Venturi/complejidad y contradiccion en la arquitectura/Complejidad y contradicción en la Arquitectura.pptx

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Esas relaciones oscilantes, complejas y

contradictorias son la fuente de la ambigüedad y

tensión características de la arquitectura. La

ambigüedad intencionada enriquece el significado

y se refleja en el programa arquitectónico.

Los niveles contradictorios de significado y

uso en arquitectura implican el contraste

paradójico que da a entender la conjunción

“aunque”. La villa Saboya de Lecorbusier es sencilla

por fuera pero compleja por dentro, es más, el

espacio fluido dice “estas dentro cuando estás

fuera”.

Alhambra

Mezquita de Córdoba


El elemento de “doble función” y “lo uno y

lo otro”, se asocian, pero hay una diferencia: el

elemento de doble función pertenece más a los

aspectos de uso y estructura, mientras que lo uno y

lo otro se refiere más a la relación de la parte con el

todo. Lo uno y lo otro recalcan más los dobles

significados que las dobles funciones.

Robert Venturi

Presentaciones Venturi/capitulo 4 correcto.pptx

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La contradicción adaptada es aquella que

permite que formas diferentes se contextualicen a

través de la armonía en el conjunto, mientras que,

la contradicción yuxtapuesta hace que uno de los

elementos sobresalga del conjunto sin romper a

éste, enriqueciéndolo de significados.

El interior y exterior es otro tema abordado

por Venturi, el clasicismo señala que debe haber

una continuidad entre ambos, Venturi rompe esa

afirmación, así como, la relación entre fachada

principal y posterior, ya que nunca se ven juntas.

Coop Himelblau

Caballito, Sebastian

Mediateca, Toyo Ito

Presentaciones Venturi/Contradiccion Yuxtapuesta y Arquitectura/Contradicción yuxtapuesta y arquitectura_rola natural.pptx

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Presentaciones Venturi/PENSAMIENTO ARQUITECTONICO CAPITULO 7 DEFINITIVO.pptx

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Venturi señala dos tipos de edificios, el

“duck” y el “decorated shed”.

El primero posee un significado directo a

través de la forma, es el denominado “edificio

pato”, éste toma la forma del mensaje como una

hamburguesa o una dona; en el segundo, también

denominado “tinglado decorado”, no requiere un

pensamiento abstracto de la forma, su significado

es directo por medio de la escritura, esto es, un

rótulo demuestra qué es el edificio y su significado.

Presentaciones Venturi/rober venturi capitulo VI.pptx

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Conjuntamente a estas ideas se realizan las

del “apliqué” o textura sobre la forma, que resalta

y demuestra la función o el significado, como papel

de envoltura al edificio.

Las ideas de Venturi dieron origen a los

mecanismos posmodernos seguidos por arquitectos

como Charles Moore en su Piazza d’Italia en Nueva

Orleans, Michael Graves y el Ayuntamiento de

Portland, y Philip Johnson con su edificio para la

AT&T en Nueva York.Robert Venturi

Presentaciones Venturi/EXPOSICION UNIDAD II/UNIDAD II.pptx

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Posmodernidad en México

El periodo posmoderno llegó retrasado a

México, el Movimiento Moderno había sido símbolo

del desarrollo del país y la mayoría de los

arquitectos habían sido preparados en éste, por

ello, la Posmodernidad presentó un rechazo para su

utilización.

Sobresalen tres arquitectos en el periodo,

quienes fueron persistentes y fuertes para defender

sus posturas anti modernas, ellos fueron: Luis

Barragán, Félix Candela y Juan O' Gorman.

Luis Barragán

Félix Candela

Juan O’Gorman


Los principios del Movimiento Moderno

empezaron a arribar a México en 1929, Juan O'

Gorman fue de los primeros convencidos y creo

propuestas radicales para su época, sobresale la

Casa estudio de Diego Rivera y posteriormente su

propia casa.

La obra con la que mas se le recuerda es la

parte pictórica de la biblioteca central de la UNAM,

realizada en colaboración con Mario Pani;

finalmente, abandonó la arquitectura y se dedicó a

la pintura.

Juan O’Gorman


Félix Candela fue un ingeniero español

exiliado por la Guerra Civil Española en los treintas

que arribó a México y trajo consigo el desarrollo de

estructuras ligeras basadas en paraboloides e

hiperboloides, que brindaron nuevas forma

arquitectónicas y espacios llenos de luz por carecer

de muros perimetrales.

Entre sus muchas obras sobresalen: La

Medalla Milagrosa, Restaurante “Los Manantiales”

en Chapultepec, La Magdalena Mixuca para las

Olimpiadas del ‘68, las bodegas Bacardí.Félix Candela


Luis Barragán fue un ingeniero civil

jalisciense que se dedicó a hacer arquitectura, es el

único mexicano que ha ganado el premio Pritzker

en 1984.

Su obra arquitectónica y paisajística está

impregnada de influencia mudéjar por su visita a

Andalucía España y Marruecos, sus ultimas obras

son las que mejor sintetizan su visión de la

arquitectura, muestran una búsqueda de la

intimidad, del recogimiento, del silencio del análisis

de las formas tradicionales de la campiña

mexicana.

Luis Barragán


Al inicio, sus obras estuvieron dentro del

Movimiento Moderno (Plaza Melchor Ocampo),

pero rápidamente abandonó estos principios para

realizar una búsqueda personal y definir un estilo

que lo caracterizó y creó una escuela que hoy en día

se continua por grandes arquitectos como Ricardo

Legorreta y Sordo Madaleno.

Su obra está influenciada por la pintura

cubista de José Clemente Orozco y por el uso de los

colores de Chucho Reyes, ellos le educaron sobre el

uso de las formas y los colores que identifican su

obra.

Luis Barragán


“El hombre ha buscado siempre protegerse de laangustia y el temor. Ha procurado que los espaciosque habita promuevan en su ánimo la serenidad.

Con el uso de unos cuantos elementos y unapaleta de colores limitados, la he buscado siempre.Tenemos la necesidad y la obligación de crearambientes serenos. Debemos procurar que estasensación se contagie y se comunique.”

Luis Barragán

“además de ser espacial, la Arquitectura es musical, se tañe con agua y viento”.

Luis Barragán

Luis Barragán


Para Luis Barragán, el muro es el elemento

más mexicano de la construcción, con él se adquiere

monumentalidad y plasticidad escultórica y el

color, es el encargado de generar el efecto espacial

para expresar distintos estados de ánimo.

Un muro se pintaba de azul como metáfora

del cielo o de amarillo para producir la impresión

de un baño de luz solar.

Luis Barragán


Barragán, pocas obras y profundos

mensajes sobre los espacios de vida; tenía como

objetivo la esperanza de que su labor dentro de sus

naturales y modestos límites, cooperara en la gran

tarea de dignificar la vida humana por los caminos

de la belleza y contribuir a levantar un dique

contra el oleaje de la deshumanización y la

vulgaridad en la Arquitectura mexicana.

Luis Barragán

../Luis Barragán/Luis Barragán.pptx

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Conclusión

La Posmodernidad no aportó principios

formales nuevos a la Arquitectura, muchos teóricos

le recriminan que fue un “canibalismo histórico”

pues solo empleó elementos del pasado para crear

símbolos de fácil lectura en el presente.

La Posmodernidad fue importante porque

permitió recuperar el objetivo primario de la

Arquitectura, el cual se había perdido con el

Movimiento Moderno, esto es, servir al ser humano

en general y no solo a una elite culta.


Comunicarse con la gente a través de

recuperar la historia y la tradición, fueron los

principios semánticos del Periodo Posmoderno, no

las formas en sí, sino valorar la Historia como

fuente de información y solución de problemas, no

de formas a repetir sin sustento.

En México, la Posmodernidad no ha

concluido como en Europa y Estados Unidos; la clase

media, la que construye, no posee aún una

educación de valor para seleccionar lo nuevo,

refugiándose en el pasado que le garantiza

seguridad y certidumbre.


De la Posmodernidad habrá que recuperar

su capacidad para crear una arquitectura

comercial, una arquitectura que atraiga por su fácil

lectura y representación simbólica para la sociedad,

sin llegar a caer en los excesos en que se cayó

durante el Periodo Posmoderno, excesos que fueron

dados al salir de un Movimiento Moderno estricto

en el cumplimiento de sus reglas y pasar a un

estado de lasitud total. Mario R. Rojas Espinosa







• Rossi, Aldo (1966) La Arquitectura de la Ciudad, Editorial Gustavo

Gili, Barcelona

• Venturi, Robert (1966) Complejidad y contradicción en

Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

• Zevi, Bruno (1952) Saber ver la Arquitectura, Italia



ARQUITECTURA




Tema I: Pensamiento posestructuralista

• Pensamientos filosóficos de la segunda mitad del

siglo XX a través de: Michel Foucault, Jacques

Derrida, Paul Virilio y Peter Eisenman

• La propuesta Deconstructiva

• La Teoría del Caos y el rizoma


Tema II: La Teoría arquitectónica contemporánea

• El diseño espacial base proyectual actual

• Metodología para el diseño espacial (Los Manhattan

Transcripts de B. Tschumi)

• Las Teorías arquitectónicas actuales de: Bernard

Tschumi y Rem Koolhass

• Propuestas arquitectónicas contemporáneas de:

Zaha Hadid, Frank O’Ghery, Coop Himelblau, entre

otros


• Arquitectura verde y sustentable

• La influencia humanista sobre el diseño urbano-

arquitectónico

• Las propuestas urbanas actuales, la ciudad

sustentable


Pensamiento filosófico en la segunda

mitad del siglo XX

El gran parteaguas del siglo XX fue la

Segunda Guerra Mundial, a partir de la

finalización de ésta, el mundo se polarizó en

Occidente, representado por los países capitalistas

y democráticos, y el Este, que integró a los países

comunistas y autoritarios. Esta división originó la

Guerra Fría, búsqueda de la supremacía militar

por cada uno de los polos.

Martin Heidegger

Michel Foucault


El equilibrio geopolítico se logró hasta

1989 con la caída del Muro de Berlín y la disolución

de la Unión de Republicas Soviéticas Socialistas

(URSS). Desde el punto de vista económico, en los

setentas se presenta el inicio del fin del modelo

anterior, los procesos inflacionarios en los países

emergentes originó el cambio al modelo

Neoliberal, prevaleciente hasta la actualidad.


El periodo presenta el mayor avance

científico y tecnológico basado en el uso de los

sistemas computacionales y las comunicaciones.

Ha dado origen a las sociedades de la

información y del conocimiento.


A partir de la década de los sesentas,

surgió una corriente filosófica que abarca otros

campos del conocimiento también, denominada

Posestructuralismo, encabezado por: Jacques

Lacan, Jacques Derrida, Michel Foucault, Claude

Levi-Strauss, entre otros.


El Posestructuralismo identifica y

cuestiona las jerarquía implícitas en las

oposiciones que caracterizan al Estructuralismo y

la metafísica occidental.

Trata de encontrar un metalenguaje,

capaz de describir las configuraciones de los

elementos.

El posestructuralismo es una rama

contemporánea de la Teoría Crítica.


Este movimiento en la

Arquitectura, se traduce en formas agresivas

desestructurantes, volúmenes ladeados disociados

y yuxtapuestos como una reacción hacia los

dormidos componentes formales y conceptuales

del Movimiento Moderno, en el que la

arquitectura es prisionera de valores dogmáticos y

de referentes históricos, que impiden reflejar la

situación actual del mundo, mundo de la

información y de la comunicación.

Jardín de Barcelona, C. Ferrater


El pensamiento filosófico

posestructuralista impregnó a la Arquitectura en

la década de los ochentas, señaló el fin del periodo

Posmoderno y el surgimiento de la Deconstrucción.

Coop Himelblau


La Deconstrucción se caracteriza por la

fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el

interés por la manipulación de las ideas de la

superficie de las estructuras, y en apariencia, de la

geometría no euclidiana, se emplean para

distorsionar y dislocar el mensaje, generando una

estimulante impredecibilidad y un caos

controlado.

Coop Himelblau


El término deconstrucción nació

peyorativamente, haciendo alusión a un método

analítico que permite descomponer el objeto a

analizar, a través de desmontar sus capas

componentes y hallar los por qués de cada una; la

deconstrucción hizo evidentes las tensiones

compositivas que el clasicismo siempre ocultó; la

tensión fue el elemento a hacerse visible en este

tipo de arte; la torsión, la ruptura y la

destrucción, fueron los temas tratados en esta

época como reflejo del contexto humano.

Coop Himelbalu


Como se ha mencionado, la

deconstrucción se generó de los conceptos

filosóficos posestructuralistas de Martín Heidegger

y Jacques Derrida, muestra como se ha construido

un concepto a partir de procesos históricos y

acumulaciones metafóricas, mostrando que lo

claro dista de serlo. Todo está sometido a

paradojas y figuras retóricas de la metáfora y la

metonimia. Derrida partió del concepto de

“destrucción”, no como término de generación de

la nada metafísica, sino de cómo ella se ha

abatido

Chillida


La deconstrucción entiende que el

significado parte de las diferencias entre las

palabras y las formas empleadas, ya no a la

referencia que expresan ellas mismas; es una

diferencia activa a través de una descomposición

del lenguaje del objeto para conformar su

significado.

Marcel Duchamp


La Deconstrucción forma parte del Arte

Conceptual, éste es un movimiento o manera de

comprender el arte contemporáneo en el que la

idea o ideas que una obra expresa, se consideran

su eje nuclear, siendo secundaria la apariencia

visual de la obra. Sus partidarios indican que el

arte conceptual implica una expansión

significativa de los límites del arte. Sus orígenes se

remontan al Dadaísmo y al Futurismo,

movimientos que cuestionaron los valores

tradicionales del mundo del arte.


Durante los años ochenta y noventa se

propagó en Europa una Nueva Abstracción

Formal basada en un hedonista juego formal,

encabezado por Mathias Ungers y Peter Eisenman.

Continúa la postura de rechazo a la

historia y a una voluntad comunicativa, basada

en la experimentación, en la forma abstracta, en

una sintaxis que refleja el caos de los tiempos

modernos, del desorden, la inseguridad y de la

pérdida del lugar; heredó el pensamiento

posestructuralista de Foucault y Derrida.

Peter Eisenman


Se trató de una arquitectura

descaradamente antihumanista que continúo el

eslogan: “forma basada en la forma”.

Peter Eisenman con su escrito “El fin del

clásico” de 1984, señaló la dispersión y ausencia de

la teoría arquitectónica. Eisenman representa la

propuesta teórica más importante de los años

ochenta.

“Una arquitectura que indique la ausencia

de sujeto, se libre de la nostalgia del pasado, del

lugar y de significado”.Peter Eisenman


En su artículo, Eisenman insiste en el fin de

cuatro ficciones: la de la representación, la razón,

la historia y la funcionalidad.

La ficción de la representación va

relacionada con la simulación de significados; la

de la razón, con la simulación de la verdad; la de

la historia, con la simulación de la eternidad; y la

de la funcionalidad, que simula la eficiencia.

Con la caída de estas ficciones, solo queda

una vía, la arquitectura de las ausencias.

E I S E N M AN A M N E S I EPeter Eisenman


Los mecanismos han de ser los de la

ausencia, la máscara y la arbitrariedad.

“Una arquitectura de espacio eterno en el

presente, sin ninguna relación con un futuro ideal

o un pasado idealizado”. P. Eisenman

Peter Eisenman


Teoría del Caos y del Rizoma

Teoría del caos es una rama de las

matemáticas y la física que trata ciertos tipos de

sistemas dinámicos, sensibles a las variaciones en

las condiciones iniciales. En el caso de los sistemas

caóticos, las condiciones hacen que el sistema

evolucione de manera distinta a los estables.

La Teoría del Caos posee postulados,

fórmulas y parámetros, actualmente tiene

aplicación en la arquitectura a través de los

fractales.


Un fractal es un objeto semigeométrico

cuya estructura básica, fragmentada o irregular,

se repite a diferentes escalas.

Un fractal natural es un elemento de la

naturaleza que puede ser descrito mediante la

geometría fractal. Las nubes, las montañas, el

sistema circulatorio, las líneas costeras o los copos

de nieve son fractales naturales.

Desde hace siglos se emplean los fractales

en la arquitectura como en lo azulejos de la

Alhambra.


Rizoma o Desambiguación, es un concepto

filosófico desarrollado por Gilles Deleuze y Félix

Guattari en su obra: Capitalismo y Esquizofrenia

(1972-1980). Deleuze lo llama “imagen del

pensamiento”, basada en el rizoma botánico.

Un rizoma es un modelo descriptivo o

epistemológico en el que la organización de los

elementos no sigue líneas de subordinación

jerárquica, sino cualquier elemento puede afectar

o incidir en cualquier otro.


En un modelo rizomático, cualquier

predicado afirmado de un elemento puede incidir

en la concepción de otros elementos de la

estructura, sin importar su posición recíproca. El

rizoma carece, por lo tanto, de centro, un rasgo

que lo ha hecho de particular interés en la filosofía

de la ciencia contemporánea.

Ha dado en llamarse antifuncionalismo, la

estructura del conocimiento no se deriva de

conjuntos de los primeros principios, sino se

elabora simultáneamente desde todos los puntos

bajo la influencia reciproca.


La Teoría arquitectónica contemporánea

Diseño espacial, base proyectual actual

A partir de la década de los noventa del

siglo XX, iniciaron nuevas posturas de diseño,

formuladas a partir del pensamiento

posestructuralista, sobresalen dos arquitectos,

Rem Koolhass y Bernard Tschumi, el primero

holandés y el segundo francés; dichas posturas

consideran al espacio como base del diseño

arquitectónico, en contra de la tradicional manera

de considerar a la forma y a la función.

Ciudad de las Ciencias y las Artes, Santiago Calatrava

Museo Guggenheim Bilbao, Frank Ghery


Ya se ha mencionado que existen tres

maneras de aproximación hacia el diseño

arquitectónico. Históricamente, fue la forma la

base y dio origen al Formalismo, con el

Movimiento Moderno la función tomó el papel

central, -Funcionalismo- y la forma giró en torno

a ella, la nueva postura es inédita, el espacio

había sido consecuencia de los dos modelos

anteriores, aunque desde la antigüedad, el

espacio se consideraba la parte fundamental del

hábitat, pero era consecuencia y no eje central.

Formalismo, Neoclásico

Funcionalismo, Pabellón Barcelona

Formalismo + Funcionalismo, Guggenheim, NY


En los noventas, R. Koolhass inicio una

búsqueda del espacio continuo, A. Loos había

propuesto la planta libre y el paradigma fue la

casa Dominó de Le Corbusier, pero cada planta

era independiente de las restantes pues la escalera

rompía la continuidad aunque el espacio por

planta fuera continuo; Koolhass planteó la

inclinación de las plantas para construir una

rampa no solo funcional como circulación sino

como espacio para contener las actividades, de

esta manera el movimiento se convierte en

circular.

Casa Dominó, Le Corbusier

Banda de Moebius

Banca, Moebius


Esto no se consiguió sino hasta el pabellón

de Dinamarca en la Expo Shanghái 2010, pues en

los modelos anteriores había que regresar sobre los

mismos pasos; así mismo, se buscaba la

integración espacial de interior exterior en los

desplazamientos, la incorporación de la quinta

fachada al mismo espacio interior. Ahora se

conjunta el espacio según el modelo Moebius y los

agujeros de gusano de la teoría espacial para

interconectar los espacios y no realizar los

recorridos totales.Pabellón de Dinamarca, Expo Shanghái 2010


No ha sido fácil romper los esquemas

funcionalistas que permitían arribar al diseño

arquitectónico a partir de diagramas (relaciones y

funcionamiento) y zonificaciones, tampoco

significa que sea malo, cada quien deberá hallar

el modelo o metodología de diseño que mas se

adapte a su manera de pensar, sin desacreditar

las maneras empleadas por los demás.

Al contrario, la integración de métodos

permite conseguir obras mas pensadas y

adaptables a los cambios, eso es lo que plantean

los Manhattan transcripts de B. Tschumi.

Rem Koolhass


Metodología para el diseño espacial

Los Manhattan transcripts se generaron en

1981, pero se empezaron a utilizar a finales de los

noventas.

Los conceptos, en Arquitectura deben

preceder a los proyectos, este el principio rector

que señala Tschumi, todo proyecto primero deber

ser pensado y analizado antes de iniciar su

trazado y posterior construcción, desde la

antigüedad León Batistta Alberti dijo, antes de ser

una obra fue un pensamiento arquitectónico.

Bernard Tschumi


Los Manhattan transcripts son un guión,

una metodología con el siguiente índice:

• Definición

• Condición

• Clasificación

• Relación

• Representación

• Articulación

• Transformación

• Combinación

• Deconstrucción

• Sensaciones

Bernard Tschumi


Definición

No existe arquitectura sin acontecimiento,

sin programa, sin violencia; las Transcripciones

intentan llevar a la Arquitectura hasta sus límites

(Performance Art), al introducir intenciones

programáticas y formales tanto en el discurso

arquitectónico como en su representación gráfica.

Los límites actuales de la Arquitectura:

1. Espacio-Uso, Forma-programa y objeto-

acontecimiento

2. Los límites de mi lenguaje son los límites de mi

mundo.

Bernard Tschumi


Condición

La disyunción (separación) entre uso,

forma y valores sociales, mantienen la

confrontación, apareciendo una nueva relación

entre placer y violencia. La disyunción es un acto

de desunión, separación. La disyunción señala la

discontinuidad o el umbral entre naturaleza y

cultura, la no existencia de un continuo en el

tiempo o en el espacio. La disyunción entre

hombre y objeto, objeto y acontecimientos,

acontecimientos y espacio o entre ser y su

significación.

Bernard Tschumi


Clasificación

La Arquitectura es un organismo

implicado en una constante interacción con los

usuarios, cuyos cuerpos se lanzan contra las reglas

cuidadosamente establecidas a través del

pensamiento arquitectónico.

Las Transcripciones ofrecen una lectura

distinta; el espacio, el movimiento y los

acontecimientos son en último término

independientes.

.

Bernard Tschumi


La clasificación se compone de:

1. Acontecimiento, incidente, suceso, que tiene supropia lógica, su propia importancia.

2. Espacio, experiencia sensorial, conciencia, queposee su autonomía y lógica propia, capaz dedeformarse, romperse, comprimirse, fragmentarsey yuxtaponerse a través de la manipulación de laforma.

3. Movimiento, acción o proceso de mover.

Bernard Tschumi


Relación

Acontecimiento, espacio y movimiento

tienen interés para la experiencia arquitectónica.

Se mantienen a través de indiferencia,

reciprocidad o conflicto.

Indiferencia. Allí donde espacio y acontecimientos

son funcionalmente independientes, se observa

una estrategia de indiferencia en la que los puntos

de vista no arquitectónicos dependen de los

utilitarios, donde el espacio tiene una lógica y los

acontecimientos otra.Bernard Tschumi


Reciprocidad. Los espacios y programas

arquitectónicos pueden resultar totalmente

interdependientes y condicionar plenamente su

mutua existencia. Aquí, el arquitecto diseña la

obra, escribe el guión y dirige a los actores. No se

trata de saber quién modula antes al otro, si el

movimiento al espacio o viceversa, pues en

definitiva, se trata de nexos profundos; después

de todo, ambos están atrapados en la misma serie

de relaciones; sólo el vector del poder cambia la

dirección.Bernard Tschumi


Conflicto. La mayoría de las relaciones son por

supuesto, complejas y contradictorias, en una

cocina además se puede dormir, pelear y amar.

La trasgresión es auténtica e influyente por un

tiempo, la trasgresión de las expectativas

culturales acaba siendo aceptada.

Bernard Tschumi


Representación

La representación de acontecimientos,

movimientos y espacios es introducir el orden de

la experiencia, el orden del tiempo –movimientos,

intervalos, secuencias-, pues todo ello interfiere

inevitablemente en la lectura de la obra.

Representación del movimiento. Esta

representación, ampliación de las convenciones del

dibujo o de la coreografía, intenta eliminar la idea

preconcebida dada a acciones particulares con el

fin de centrarse en sus efectos espaciales: el

movimiento de los cuerpos en el espacio.

Bernard Tschumi


Representación de acontecimientos. Todo

acontecimiento o acción puede representarse con

una fotografía, en un intento de aproximarse a

una objetividad ausente a menudo de los

programas arquitectónicos.

Bernard Tschumi


Articulación

La principal característica de las

Transcripciones es la secuencia, sucesión integrada

de marcos que confronta espacios, movimientos y

acontecimientos, cada uno de ellos dotado de

una estructura combinatoria propia y una serie de

reglas consustanciales.

Estas articulaciones generan memoria.

Experimentar y seguir una secuencia

arquitectónica es reflexionar sobre los

acontecimientos, con el fin de situarlos en

conjuntos sucesivos.

Bernard Tschumi


Marcos. Medios para encuadrar –ajustados,

regulares, sólidos– el material encuadrado

cuestiona, deforma y desplaza. En ocasiones el

Marco puede convertirse en el mismo objeto de

deformación, en tanto el material encuadrado es

regular y ordenado. Cada marco de una

secuencia califica, refuerza o altera las partes que

la preceden y le siguen. Las asociaciones así

formadas permiten una pluralidad de

interpretaciones más bien que un hecho singular. Bernard Tschumi


Secuencia. Toda secuencia arquitectónica incluye o

implica al menos tres relaciones. La primera posee

una relación interna relativa al método de trabajo

y dos externas con referencia al programa y a la

yuxtaposición de los espacios reales. La segunda

espacial, es una secuencia constante a lo largo de

la historia y sus variaciones morfológicas son

infinitas. La tercera esta caracterizada por

consideraciones sociales y utilitarias, de momento

la denominaremos programática.

Bernard Tschumi


Transformación

Son recursos como la compresión, la

inserción, la transferencia, etc. Los recursos

permiten la máxima manipulación formal de la

secuencia, pues los contenidos de marcos

compatibles pueden mezclarse, superponerse,

desdibujar sus límites, sugerirse o recortarse,

dando así posibilidades infinitas a la secuencia

narrativa. Todos los recursos transformativos

pueden aplicarse igual e independientemente a

espacios, acontecimientos o movimientos.

Bernard Tschumi


Combinación

Al ir más allá de la definición

convencional de “función”, las Transcripciones se

sirven de niveles combinados de investigación

para tratar la noción de programa y explorar

comparaciones improbables.

Programa. Combinación de acontecimientos. Todo

programa dado puede ser analizado, desarmado

y desmontado de acuerdo con cualquier regla o

criterio y luego reconstruido en forma de una

nueva configuración.

Bernard Tschumi

Mapping


No implica de ningún modo volver a la

idea de función contra forma, por el contrario,

abre un camino de investigación donde los

espacios se cotejan en última instancia con lo que

sucede en ellos. Sumar acontecimientos a la

secuencia espacial es una manera de motivación.

“Un programa arquitectónico es una lista de servicios

requeridos; indica sus relaciones, pero no da idea de su

combinación ni de su proporción” Gaudet (S.XVIII)

Fiesta en el museo Guggenheim de Bilbao

Concierto en la Plaza Roja de Moscú


Narración. Los espacios reciben una determinada

calidad de las acciones, de la misma manera que

las acciones reciben de los espacios. Lo uno no es

el desencadenante de lo otro; existen

interdependientemente.

Solo en su entrecruzamiento llegan a

afectarse mutuamente, a manera de una crítica

posestructuralista.Eisenstein


Deconstrucción

Las Transcripciones presuponen una

realidad preexistente, una realidad que aguarda

su desarticulación –y a la larga, su

transformación--. Aíslan, ensamblan, toman

elementos de la ciudad.

La deconstrucción se realiza a partir de la

realidad, la fotografía y el cine.Bernard Tschumi


Realidad, su intención es servirse de los

fragmentos de una realidad dada y

simultáneamente de la estructura racional de los

conceptos abstractos, mientras pone

constantemente en tela de juicio la naturaleza de

los signos arquitectónicos.

El cine. La secuencialización arquitectónica

comparte con el cine la técnica del encuadre tras

encuadre, así como el aislamiento de las porciones

de la acción.


Fotografía. La fotografía puede comportarse

como el origen de la imagen arquitectónica a

través de fijar los acontecimientos y servir de

metáfora al programa arquitectónico, refiriéndose

a el acontecimiento o a las personas. Pueden ser

leídas autónomamente, independientemente de

los dibujos yuxtapuestos a ellas. El contenido

alegórico de los acontecimientos puede perturbar

gravemente la lógica neutral de los sucesivos

movimientos del juego introduciendo una lectura

puramente subjetiva.


Sensación

Toda arquitectura, más que tratar de

modelos funcionales, habla de amor y muerte.

Violencia. La violencia programática debería

existir, con el fin de cuestionar los pasados

programas humanistas que cubre solo requisitos

funcionales. El concepto de violencia evoca

lecturas diferentes de la función espacial, como es

el hecho de que la definición de Arquitectura

puede situarse en la intersección de lógica y

sufrimiento, racionalidad y angustia, dolor y

placer.

Edificio Vitro, Alemania, Frank Ghery


Placer. El placer de la Arquitectura esta

garantizado si ésta satisface nuestras expectativas

espaciales.

La arquitectura del placer se encuentra

allí donde las paradojas conceptual y espacial se

funden en el centro del deleite, donde el lenguaje

de la Arquitectura estalla en mil pedazos, donde

los elementos arquitectónicos desarman y sus

reglas se transgreden como en la repetición, la

discontinuidad, los clichés y los neologismos.


Locura. “En la locura arraiga el equilibrio, pero

ella misma enmascara ese equilibrio tras las nubes

de la ilusión, tras un desorden fingido; el rigor de

la Arquitectura queda oculto detrás del ingenioso

arreglo de estas confusas violencias” Foucault.







• Tschumi, Bernard (1981) Manhattan Transcripts, Academy Editions,

Londres

• Venturi, Robert (1966) Complejidad y contradicción en

Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

apuntes de pensamiento arquitectonico contemporaneo

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