apreciación de la joya artesanal, a través de la sensibilización de...
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Apreciación de la joya artesanal, a través de la sensibilización de la transformación del oro en
filigrana de Santa Fe de Antioquia.
Sebastian Martínez Reinoso, [email protected]
Trabajo de Grado presentado para optar al título de Diseñador Industrial
Asesor: Oscar Murillo, Especialista (Esp) en Lógica y Técnica de la Forma
Universidad de San Buenaventura Colombia
Facultad de Artes Integradas
Diseño Industrial
Bello, Colombia
2017
mailto:[email protected]
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Citar/How to cite (Martínez Reinoso, 2017)
Referencia/Reference
Estilo/Style:
APA 6th ed. (2010)
Martínez Reinoso, S. (2017). Apreciación de la joya artesanal, a través de la
sensibilización de la transformación del oro en filigrana de Santa Fe de
Antioquia. (Trabajo de grado Diseño Industrial). Universidad de San
Buenaventura Colombia, Facultad de Artes Integradas, Bello.
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Tabla de contenido
1. Resumen .................................................................................................................................... 9
2. Introducción ............................................................................................................................ 11
3. Planteamiento del Problema ................................................................................................... 12
3.1. Formulación del problema ............................................................................................... 14
4. Justificación ............................................................................................................................ 15
5. Objetivos ................................................................................................................................. 17
5.1. Objetivo General .............................................................................................................. 17
5.2. Objetivos Específicos ...................................................................................................... 17
6. Marco Teórico ......................................................................................................................... 18
6.1. Tejiendo historia .............................................................................................................. 18
Colonización de tierras doradas ............................................................................... 18
Ciudades de Oro. ...................................................................................................... 20
La cultura entorno al oro. ......................................................................................... 21
6.2. Arte de la paciencia ......................................................................................................... 23
Santa Fe de Antioquia .............................................................................................. 23
Tradición Orfebre ..................................................................................................... 25
Legado Artesanal ...................................................................................................... 26
Comunidades Productoras ........................................................................................ 30
Transformación del oro en filigrana ......................................................................... 32
Comercialización. ..................................................................................................... 44
6.3. Huellas de oro .................................................................................................................. 48
La filigrana en el mercado ........................................................................................ 48
Entorno de la labor artesanal .................................................................................... 49
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Compradores ............................................................................................................ 51
Segmentos ................................................................................................................ 53
Estrategias de Marketing .......................................................................................... 55
Planeación estratégica del Marketing ....................................................................... 57
7. Metodología ............................................................................................................................ 59
8. Escuchar .................................................................................................................................. 62
8.1. Marco Metodológico ....................................................................................................... 62
Tipo de investigación ............................................................................................... 62
Objetivos de Diseño ................................................................................................. 63
Diseño de la investigación ........................................................................................ 64
8.2. Resultados ........................................................................................................................ 65
Estado Actual ........................................................................................................... 65
Procesos .................................................................................................................... 71
Exhibición de la joya ................................................................................................ 75
Caracterización de personajes .................................................................................. 78
Espacios Culturales .................................................................................................. 80
9. Conclusiones ........................................................................................................................... 82
9.1. Problema .......................................................................................................................... 83
9.2. Oportunidad de Diseño .................................................................................................... 83
9.3. Herramientas de comunicación ....................................................................................... 83
9.4. Determinación de Herramienta ........................................................................................ 84
10. Crear .................................................................................................................................... 86
10.1. Influencia del diseño .................................................................................................... 86
Nivel 1 – Auto reconocimiento ............................................................................ 87
Nivel2 – Apropiación ........................................................................................... 87
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Nivel 3 – Valoración ............................................................................................. 87
10.2. Criterios de Diseño ...................................................................................................... 88
10.3. Estado del Arte ............................................................................................................. 89
Estéticos ................................................................................................................ 89
Dinámicos ............................................................................................................. 90
Lúdicos ................................................................................................................. 91
10.4. Conceptos para la fundamentación proyectual ............................................................ 92
10.5. Esquemas de las dinámicas del usuario ....................................................................... 93
10.6. Conceptualización ........................................................................................................ 97
10.7. Generación de Ideas ..................................................................................................... 98
10.8. Propuesta de Diseño ................................................................................................... 102
Especificaciones ................................................................................................. 103
Aspectos funcionales .......................................................................................... 104
Aspectos Morfológicos ....................................................................................... 106
Planos.................................................................................................................. 108
11. Entregar ............................................................................................................................. 110
11.1. Validaciones ............................................................................................................... 110
Parkour................................................................................................................ 110
Brújula ................................................................................................................ 112
12. Referencias ........................................................................................................................ 114
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Lista de Tablas
Tabla 1. Origen del Artesano. ........................................................................................................ 65
Tabla 2. Reconocimiento de la propagación de la artesanía. ........................................................ 66
Tabla 3. Porcentaje de exhibición de los procesos de la filigrana. ............................................... 66
Tabla 4. Propagación de la técnica en futuras generaciones. ....................................................... 66
Tabla 5. Disposición para la enseñanza de la filigrana. ............................................................... 67
Tabla 6. Origen del Aprendiz. ........................................................................................................ 67
Tabla 7. Transmisión de conocimientos. ........................................................................................ 68
Tabla 8. Posibilidades en talleres tradicionales. ........................................................................... 68
Tabla 9. Reconocimiento de talleres tradicionales. ....................................................................... 68
Tabla 10. Motivos de Compra ........................................................................................................ 69
Tabla 11. Curiosidad ante el proceso de la filigrana .................................................................... 69
Tabla 12. Distribución de la Filigrana. ......................................................................................... 75
Tabla 13. Temporadas del consumo de filigrana. .......................................................................... 76
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Lista de Figuras
Figura 1. Diadema de oro Muisca (Colombia) 600 d.C. - 1600 d.C.............................................. 18
Figura 2. La filigrana llega a Mompox en el año 1550.................................................................. 20
Figura 3. Puente de occidente. ....................................................................................................... 24
Figura 4. Catedral Basílica Metropolitana de la Inmaculada Concepción. .................................. 25
Figura 5. Esquema transmisión de conocimientos ......................................................................... 27
Figura 6. Ingreso a la Asociación. ................................................................................................. 31
Figura 7. Vitrina Asociación Filigrana de Santa Fe de Antioquia ................................................ 32
Figura 8. Oro en polvo. .................................................................................................................. 33
Figura 9. Barequero a las orillas del rio. ....................................................................................... 34
Figura 10. Proceso de transformación (Oro en polvo – Producto). .............................................. 35
Figura 11. Esquema procesos de transformación. ......................................................................... 37
Figura 12. Orfebre laborando en taller de Santa Fe de Antioquia. ............................................... 40
Figura 13. Taller Tradicional. ........................................................................................................ 41
Figura 14. Esquema de Zonificación. ............................................................................................. 42
Figura 15. Pinzas orfebres. ............................................................................................................ 43
Figura 16. Orfebre puliendo pieza. ................................................................................................. 43
Figura 17. Oro en fundición. .......................................................................................................... 44
Figura 18. Vitrina Museo Juan del Corral. .................................................................................... 46
Figura 19. Vitrina Carolina Vélez. ................................................................................................. 47
Figura 20. Vitrina tienda de artesanías. ......................................................................................... 48
Figura 21. Esquema Metodología. ................................................................................................. 61
Figura 22. Marco metodológico ..................................................................................................... 64
Figura 23. Mapa del Estado Actual. ............................................................................................... 70
Figura 24. Proceso de la Joyería Benítez #1. ................................................................................. 71
Figura 25. Proceso de la Joyería Benítez #2. ................................................................................. 72
Figura 26. Secuencia de Elaboración. ........................................................................................... 73
Figura 27. Esquema de Zonificación. ............................................................................................. 74
Figura 28. Requerimientos Vitrina. ................................................................................................ 77
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Figura 29. Infografía Arquetipos. ................................................................................................... 79
Figura 30. Espacios y Cultura. ....................................................................................................... 81
Figura 31. Herramientas de Comunicación. .................................................................................. 84
Figura 32. Influencia del proyecto. ................................................................................................ 87
Figura 33. Relación de conceptos principales. .............................................................................. 92
Figura 34. Stakeholders. ................................................................................................................. 94
Figura 35. Journey Map. ................................................................................................................ 95
Figura 36. Dinámicas usuario. ....................................................................................................... 96
Figura 37. Puntos de contacto en la visita. .................................................................................... 96
Figura 38. Análisis restaurantes. .................................................................................................... 97
Figura 39. Conceptualización. ....................................................................................................... 98
Figura 40. Idea#1 - Experiencia Oriental. .................................................................................... 99
Figura 41. Idea#2 - Proyección sobre burbujas. .......................................................................... 100
Figura 42. Idea #3 - Trazos de neón............................................................................................. 100
Figura 43. Idea #4 - Superficie modular + Mapping ................................................................... 101
Figura 44. Planteamiento estrategia. ........................................................................................... 102
Figura 45. Rompe tráfico. ............................................................................................................. 103
Figura 46. Brújula. ....................................................................................................................... 103
Figura 47. Micro - Sitio. ............................................................................................................... 104
Figura 48. Secuencia de uso. ........................................................................................................ 105
Figura 49. Render Rompe tráfico. ................................................................................................ 107
Figura 50. Planos rompe-tráfico. ................................................................................................. 108
Figura 51. Planos brújula. ............................................................................................................ 109
Figura 52. Ficha de cada base. .................................................................................................... 111
Figura 53. Evaluación experiencia. .............................................................................................. 111
Figura 54. Prototipo de brújula e interacción. ............................................................................. 112
Figura 55. Validación de la secuencia del proceso. ..................................................................... 113
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APRECIACIÓN DE LA JOYA ARTESANAL… 9
1. Resumen
La técnica de la filigrana, es una artesanía conformada por metales preciosos, para la elaboración
de joyas desde la paciencia del orfebre.
Los clientes al visitar los talleres tradicionales aprecian la estética delicada, donde no todos tienen
la posibilidad de ver más allá de la vitrina, por seguridad de cada artesano, perdiéndose la
apreciación del esfuerzo implicado en cada accesorio y valorando la artesanía desde el
desconocimiento, dejando de lado las huellas que han sido marcadas en cada joya.
La Asociación Filigrana de Santa Fe de Antioquia, Apoya la producción de la técnica y estabiliza
precios justos, junto con que brindan un espacio para el aprendiz practicar, e instruir a los visitantes
acerca de la filigrana. Desde el 2014 ha ido evolucionando para mejorar cada uno de sus propósitos,
como el de ser la principal vitrina de la técnica, pero que aun así carece de la estética tradicional
de un taller, dejando de lado la experiencia del visitante al entrar en contacto con un lugar cultural.
Este proyecto plantea apoyar la técnica artesanal, mostrando los procesos de la filigrana por medio
de estrategias de comunicación, mejorando la experiencia del cliente, aumentando la demanda, e
informando acerca de la artesanía. Se fundamenta desde la investigación de las 6 joyerías y 2
asociaciones de Santafé, para un registro de primera mano de necesidades, interpretadas como
oportunidades de diseño, para la posterior etapa de ideación y producción.
Palabras clave: Estrategia de comunicación, Joyería Artesanal, Filigrana, Experiencia, turista.
Abstract
The technique of the filigree, is a craftsmanship made up of precious metals, for the elaboration of
jewels from the patience of the goldsmith.
The customer when visiting the traditional workshops appreciate the delicate aesthetics, where not
everyone has the possibility to see beyond the showcase, for the safety of each artisan, losing
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appreciation of the effort involved in each accessory and valuing the craft from ignorance, leaving
Aside the prints that have been marked on each jewel.
The Filigree Association of Santa Fe de Antioquia, supports the production of the technique and
stabilizes fair prices, along with providing a space for the learner to practice, and instruct visitors
about the filigree. Since 2014 has evolved to improve each of its purposes, such as being the main
showcase of the technique, but still lacks the traditional aesthetic of a workshop, leaving aside the
experience of the visitor when coming into contact with A cultural place.
This project proposes to support the craft technique, showing the filigree processes by means of
communication strategies, improving the customer experience, increasing the demand, and
informing about the craft. It is based on the research of the 6 jewelries and 2 associations of Santafé,
for a first-hand register of needs, interpreted as design opportunities, for the subsequent stage of
ideation and production.
Keywords: Communication strategy, Handmade Jewelry, Filigree, Experience, tourist.
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2. Introducción
La economía que hace unos años sostenía el municipio de Santa Fe de Antioquia se regía por
la minería y la implementación que le daba su localidad. Dada la colonización se transmitió la
técnica de la filigrana a las conocidas ciudades de oro, Santa Fe de Antioquia es una de ellas,
tejiendo el oro con gran valor ancestral y sobreviviendo con el pasar de los años, por las familias
joyeras que siguen heredando el conocimiento.
La técnica en la actualidad se preserva y se implementa con nuevos diseños, exploraciones
de volumetrías y en el material plata. Este tipo de artesanías no se reconoce fácilmente dentro del
municipio, solo existiendo para las personas que viven allí y tienen su joyero de confianza, y para
aquellos que por su curiosidad se acercan a una vitrina a preguntar por la joya tejida.
Aquellos compradores que puedan llegar hasta una vitrina, se quedan con una pequeña parte
del universo artesanal que incluye la joya en sus formas y transformación, generando en algunos
casos, una crítica bajo su elevado precio e ignorando el trabajo implicado en cada filamento.
Comunidades como la Asociación Filigrana de Santa Fe de Antioquia busca prevenir
problemáticas con base a la técnica, para generar una mejor experiencia en el comprador y una
ayuda comunitaria ante la competencia desleal.
La filigrana de Santafé presenta falencias en su proceso de comunicación de la
transformación de la joya, para la valoración de la técnica y apropiación por su comunidad. Esta
problemática disminuye la cantidad de demanda, la poca generación de trabajo local, el desinterés
por la comunidad y el perder poco a poco la tradición.
La finalidad del proyecto es mejorar las condiciones comunicativas de la técnica artesanal
ante un público que desconoce de su existencia, y enamorarlos desde la delicadeza y destreza, que
demanda el tejido en oro.
El proyecto busca educar al artesano ante el valor que tiene su labor, al aprendiz acerca de
las oportunidades locales y ancestrales que pueden presentar una ayuda económica, y por parte del
comprador, un reconocimiento de la joyería artesanal para su valorización.
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3. Planteamiento del Problema
En el proceso de la colonización surgieron transformaciones culturales, por las cuales fueron
obligados y persuadidos las comunidades indígenas precolombinas a adoptar ideologías y
conductas europeas. La filigrana, entendida como una técnica que implementa metales preciosos,
se instaló en Centro y Sur América, en las principales ciudades que extraían y procesaban oro.
Las principales ciudades de Colombia que adoptaron la filigrana, hoy se conocen como
Ciudades de Oro, ellas son: Mompox, Santa Fe de Antioquia, Barbacoas y Guapi.
Uno de los principales ríos de Colombia es el Cauca y cruza la ciudad de Santa Fe de
Antioquia, lo que permitió a la localidad explorar los recursos que abundan en sus orillas, como lo
es el oro. En su búsqueda de transformar el oro y darle uso, apropiaron la técnica de la filigrana
generando su propio tejido denominado “bola tejida”, Una exploración volumétrica de la joya
desde su identidad.
La población en esta época teniendo la materia prima y el conocimiento de la técnica,
generaron un sistema económico que comprendía desde la minería hasta el comercio. La minería
como la orfebrería, se fueron convirtiendo en sectores productivos con los cuales han brindado una
estabilidad económica para la población de Santa Fe de Antioquia. En la artesanía de la filigrana
se constituyeron las denominadas “familias orfebres” en las que el conocimiento de la filigrana
parte desde su experiencia y se transmite de generación en generación. El conocimiento de la
técnica actualmente se ha institucionalizado, siendo una estrategia para que la tradición no se
pierda, debido a la disminución de las familias tradicionales que vivían de la artesanía. El SENA
como institución para la enseñanza del conocimiento en técnicas del país, ha implementado cursos
más teóricos que prácticos entorno a la filigrana, lo que ha generado el conocimiento hacia los
aprendices, pero la falta de experimentación.
Las seis joyerías artesanales establecidas en Santa Fe de Antioquia, identificaron la carencia
de espacios para la práctica del aprendiz, que son los portadores de la tradición orfebre, por lo cual
decidieron unirse en el 2014 como Asociación Filigrana, ubicando un espacio en el cual los
interesados tengan la posibilidad de practicar.
Los objetivos principales de la asociación son tres: el primero es brindar un espacio para
aquellos interesados en la artesanía, que en el futuro serán los principales percusores de la
orfebrería. El segundo es poder unirse como sector productivo en el cual puedan regular sus
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precios, generando una competencia justa y leal, sin regalar su mano de obra. El último es
brindarles el conocimiento a los compradores acerca del significado de la joya, abriendo las puertas
a un “taller vivo” y exhibiendo sus procesos.
La definición de los compradores de la artesanía se divide en dos, los locales y los turistas.
El segmento local corresponde a la población entorno a la cual se origina la artesanía, en donde sus
motivaciones de compra se direccionan por la tradición, simbología del oro y eventos estrictamente
relacionados con la religión, como lo es el bautismo, primera comunión, matrimonio y aniversario,
significando la joya el testamento de la comunidad y su religión. El segmento turista, abarca la
población que busca conocer y experimentar, provienen de las principales ciudades de Colombia o
fuera del país, y en la exploración del contexto santafereño, identifican la artesanía por su trabajo
delicado, brillando por su trabajo manual y atrapando al comprador para un detalle o uso personal.
Los compradores buscan elementos identitarios de la región y que representen su visita en un solo
objeto, por lo cual algunos de ellos se cuestionan de la procedencia de la joya y solicitan conocer
la transformación del oro en tejidos.
La Asociación de la Filigrana busca generar ese conocimiento y reflexión de la artesanía,
siendo su estrategia regida primero por la exploración de los procesos en su establecimiento y luego
visitar los talleres artesanales. Es un recorrido el cual apoya el Tour de la Filigrana, que está
programado dos veces al mes, pero que deja excluidos a los visitantes particulares, que encuentran
los talleres tradicionales primero y rompen la secuencia por desinformación.
Dentro del análisis actual del sector de la joyería artesanal en Santa Fe de Antioquia, se
identifican particularidades relacionadas con la relación entre la artesanía y el comprador,
contenidas desde la decisión de compra, acerca de la necesidad de conocer por parte del comprador,
la elaboración de la joya, o en un sentido contrario, el artesano poder demostrar por qué invertir en
la joya artesanal, generando una valoración desde su identidad. Otra de las falencias se encuentra
desde la desinformación por parte del turista, el cual no centra su atención en la artesanía de la
filigrana, por desconocimiento de la misma, pasando desapercibida en su contexto. Por lo tanto
¿Cómo mejoraría el estado de la filigrana de Santa Fe de Antioquia, convirtiendo la comunicación
como un ente articulador entre sus actores?
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3.1. Formulación del problema
¿Cómo mejoraría el estado de la filigrana de Santa Fe de Antioquia, convirtiendo la
comunicación como un ente articulador entre sus actores?
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4. Justificación
La filigrana de Santa Fe de Antioquia se comporta ante su localidad como una artesanía de
alto valor identitario y cultural, el comprador en mucha de las ocasiones no evidencia dichos
valores ancestrales, ignorando así la correcta valoración del significado de una joya tejida en oro,
porqué ¿cómo puede una persona evaluar el valor de un objeto artesanal, sin saber cómo es el
proceso de manufactura por el cual fue intervenido?, lo que se plantea con la investigación, es
generar en el comprador una sensibilización del significado de la joya desde su propio interés,
como lo dice Carvajal (2012) “Para un cliente es muy meritorio saber el origen de la joya y como
se realizó”. (párr. 7)
Para brindar una muestra del significado que tiene la filigrana a nuevos visitantes, se necesita
generar un conocimiento con bases en la propia comunidad de Santa Fe de Antioquia, acerca del
cargo que tiene la artesanía como constructor cultural, mostrando la filigrana más allá de un interés
turístico y convertirlo en una labor de admirar. La comunidad al reflexionar acerca de su entorno,
generaría sentido de pertenencia, solidaridad con la labor, e implementación hacia aquellas
personas con un perfil de orfebre, que no tienen el conocimiento para identificarse como tal, o que
ven en la labor una baja rentabilidad.
El conocimiento de una artesanía se caracteriza por ser transmitido en las diferentes
generaciones (maestros a aprendices), en la mayoría familias representadas por un tipo de
producción en específico, que sobreviven alrededor de los años con estas entradas económicas. La
filigrana siendo una artesanía dentro de Santa Fe de Antioquia, no es un caso aparte, brindando una
rentabilidad a los productores que tejen historia con su sello personal, pero estas familias orfebres
en la actualidad han disminuido, siendo protagonistas los joyeros emergentes interesados en la
artesanía, y que deciden elaborarla dentro del contexto antioqueño. Una entidad de apoyo a estas
iniciativas es el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), institución quien decide educar
teóricamente a quienes estén interesados en la filigrana, con la esperanza de formar manos de obra
independientes o como apoyo a la producción de los talleres artesanales.
Para difundir un compromiso en todos los participantes del núcleo de la filigrana, faltaría el
artesano, el percusor de la artesanía, y por el cual ha sobrevivido con el pasar del tiempo. Este tipo
de personajes generarían un auto reconocimiento de una sociedad que teje relaciones con su labor,
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y la cual es tiempo de enunciar y demostrar el compromiso que se tiene en Santa Fe de Antioquia
con la orfebrería, ante las demás ciudades de oro.
Con el planteamiento de este proceso de diseño se reconocería el valor del artesano de la
filigrana dentro de su comunidad y fuera de ella, generando un apoyo a los orfebres que decidan
aceptar manos de practicantes de excelente calidad, para tejer sus ideas y aumentar su oferta,
generando una gran variedad de joyería artesanal dentro y fuera de Santafé.
La comunidad se apropiaría desde sus raíces, viéndolo como una propuesta económicamente
viable y empleando a más personas de su contexto. Desde el punto de vista del comprador, el
concepto de la filigrana se da desde la experiencia, con el conocimiento de las diversas variables
que influyen en la joya, percibiendo al final su valor tradicional sobre el monetario.
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5. Objetivos
5.1. Objetivo General
Comunicar la transformación del oro en tejido de filigrana de Santa Fe de Antioquia, para
reivindicar su significación.
5.2. Objetivos Específicos
- Identificar a los actores que influyen en el contexto de la filigrana, para establecer posibles canales
de comunicación.
- Determinar los procesos de transformación en la filigrana, a través de la observación.
- Caracterizar la filigrana como conjunto de costumbres constituidas desde la cultura en Santa Fe
de Antioquia.
- Plantear una estrategia para el reconocimiento de la técnica de la filigrana, integrada con material
P.O. P. dentro del centro histórico de Santa Fe de Antioquia.
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6. Marco Teórico
6.1. Tejiendo historia
Colonización de tierras doradas
Los indígenas precolombinos a partir de la experimentación de su entorno generaron
explicaciones de los fenómenos naturales a los que se exponían, al mismo tiempo, indagándose de
su existencia y formulando objetivos de supervivencia. Con el pasar de los años, todas estas
manifestaciones se establecen como dinámicas culturales, particulares de la comunidad indígena y
su relación con el mundo.
Materias primas como el oro, fueron descubiertas, interpretadas y utilizadas por las
comunidades ancestrales. Entre dioses y significados, el valor del oro se integró a la cosmología
de lo terrenal y lo divino, apropiando el metal precioso para plasmar su visión del mundo a partir
de las simbologías votivas.
La transformación del oro por parte de los indígenas, se reconoce aun en la actualidad como
oro precolombino, caracterizado morfológicamente por las espirales que lo componen, y las
representaciones de la figura humana y de dioses en el material. El oro era el lienzo sobre el cual
planteaban su identidad cultural de manera gráfica, componiendo con el metal precioso las
representaciones de su imaginario espiritual en el cual creían.
Figura 1. Diadema de oro Muisca (Colombia) 600 d.C. - 1600 d.C.
Nota: Fuente https://goo.gl/hkQNJk
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Ritos y simbologías integraban al oro en la relación con lo divino, siendo de este material las
ofrendas indígenas, y estando el significado del metal presente en las dinámicas que componían
sus ceremonias. La relación del oro con lo divino, se basa en el brillo que tiene el metal comparado
con el resplandor del sol y que, a la vez, se suma la dificultad para ser encontrado, dándole un valor
de mayor importancia y exclusividad.
Los elementos elaborados a partir de este material, con cargas simbológicas tan
considerables, se convierten en objetos que alrededor del tiempo suman historia, tradición y
valoración por una comunidad que aprecia su origen. Estos elementos originados dentro de una
cultura, se convierten en el registro de todas las dinámicas culturales que evolucionan alrededor
del tiempo. Estos objetos en estrecha relación con la cultura, están elaborados desde tecnologías
limitadas y en baja cantidad, denominados como artesanías, las cuales se van adaptando a través
del tiempo, pero su importancia no radica en ser adoptado un conjunto de saberes, sino como dice
Martín Juez (2002, p.162) por ser redefinidos culturalmente.
En la búsqueda de encontrar un método para expresar la estética nativa, los precolombinos
construyeron procesos y métodos de transformación empíricos desde la relación estrecha con el
material, para darle significado y transmitir ese código que ha perdurado por años. Dentro de estas
técnicas de transformación, se destaca una nombrada como filigrana, es un proceso por el cual se
fabrican elementos desde la delicadeza del oro, por el cual conformaban espirales con el material.
Con la llegada de la colonización se reestructuró la forma de pensar, vivir y producir de
aquellos nativos, construyéndose el sistema de vida actual, un proceso por el cual la filigrana
precolombina, sintió los cambios en su manera de ser elaborada, constituyéndose como una técnica
mucho más delicada, elaborando elementos estructurados en algo más que en una espiral, y donde
aparecen los arabescos, formas orientales e influencias europeas.
Dentro de las artesanías del sin número que hay en Colombia, es la filigrana, una técnica que
es denominada como la labor del orfebre que consiste en fabricar finísimos hilos con un metal
precioso, generalmente oro o plata, y con ellos hacer trabajos delicados en joyería. (Velez de
Restrepo, 2012, párr. 2).
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Ciudades de Oro.
La filigrana en la poca precolombina era una técnica no tan reconocida en las distintas
localidades del país, y al darse los procesos de exploración, colonización y estructuración de tierras
latinoamericanas se extendió la filigrana en todo el territorio colombiano. El conocimiento de la
técnica se implanto sobre aquellas comunidades indígenas que extraían y trabajaban el oro.
Mompox al estar ubicada al norte del país conoció e implementó la técnica con la llegada de los
españoles, luego se llega a la localidad de Santa Fe de Antioquia, como un estado en el cual se
extrae el oro de las orillas del cauca y tienen la capacidad de transformarlo por tejidos; con el pasar
del tiempo llega a Barbacoas y por ultimo Guapi, conformándose así lo que se conoce hoy como
las ciudades de oro de Colombia.
Figura 2. La filigrana llega a Mompox en el año 1550.
Estas ciudades apropiaron la técnica extranjera hasta volverla cultura, y que cada una de ellas
le está dando un rumbo diferente según el sector en el cual se rodea, y lo que les quieren ofrecer a
su público.
Entre las ciudades de oro, hay características predominantes como en Mompox, la ciudad
que produce mayor volumen de filigrana para el país, o en Barbacoas una localidad que intenta
generar una producción eficiente en cuanto al tiempo, desmejorando su calidad, y Santa Fe de
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APRECIACIÓN DE LA JOYA ARTESANAL… 21
Antioquia, una capital histórica con un ambiente colonial, que integran en sus productos la carga
tradicional, sobreponiéndose lo simbólico a lo productivo. Todas las anteriores tienen la intención
de manipular el oro de una manera en particular, y en el cual centran su foco en distintos aspectos
según sus intenciones.
La cultura entorno al oro.
Colombia cuenta con diversidad de fauna, flora y etnias, que lo constituyen como un estado
multicultural que ha emergido desde la explotación de sus suelos, por medio de la minería y la
agricultura. El oro al ser un elemento de difícil extracción y que se encuentra en suelos
colombianos, ha sido un material integrado a las comunidades, para su transformación y creación
de elementos desde la identidad.
Los indígenas se han caracterizado por su manera natural de darle significado al mundo y
crear conceptos de una cosmología originada desde su relación con los principales elementos de la
tierra. Los indígenas han creado mitos, ceremonias sagradas, dioses, ofrendas y medicinas que los
identifican como etnias locales. Las representaciones de este tipo de culturas se dan con los
implementos que tienen en la mano, siendo el oro uno de ellos, y al cual le han atribuido su
significado de divinidad.
Los colonizadores españoles llegan por primera vez a territorio colombiano a la ciudad de
Santa Marta, donde se genera un choque cultural, compuesto por una ideología europea y una
indígena.
Dentro del sin número de diferencias entre las culturas se encuentra, las dinámicas sociales,
la religión, el idioma, los desarrollos objetuales, entre otros. España cumple su objetivo saqueando
la ciudad de Santa Marta tomando lo más relevante, dentro de ello está el oro, una de las debilidades
de los europeos.
Los españoles al enterarse de la existencia del oro, se obsesionan por el metal, de tal manera
que los indígenas encuentran en ello su más grande debilidad, la codicia. En esta época comienzan
a crearse desde la astucia del indígena colombiano mitos y fabulas entorno al oro para que aquellos
saqueadores emprendieran búsquedas fuera de su territorio, como la del Dorado para que los
dejaran en paz.
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APRECIACIÓN DE LA JOYA ARTESANAL… 22
El contraste de la manera de vivir de un europeo y un indígena, cambiaron elementos,
simbologías precolombinas, hacia aquellas representaciones católicas, que se extendieron por toda
Colombia, pero que aun así hay comunidades indígenas que aún sobreviven.
Desde la antropología de los objetos el cambio fue notable, la representación de la visión del
hombre como transformador de una naturaleza y su divinidad, cambio a un nuevo concepto
impropio y que con el pasar de los años fueron adoptando.
El oro como elemento sagrado, toma protagonismo en las celebraciones religiosas, como el
bautismo, la primera comunión, los quince años, incluso se relaciona con la protección de los recién
nacidos hacia aquellas fuerzas oscuras que quieran atacarlos. El oro se identifica a la vez como
símbolo de poder, reflejando en su brillo la cantidad de dinero suficiente para conseguirlo, y el
deseo por quien quieren tomarlo para su beneficio económico.
La filigrana entonces forma parte de una reestructuración de su significado precolombino a
uno europeo. Las manos indígenas productoras adoptaron la técnica, una nueva manera de
transformar el oro, creando un tejido mucho más delicado, con nuevas composiciones y con nuevos
usos.
Aquellas manos productoras a través del tiempo se miden a la tarea de construir identidad, y
ofrecer en productos cultura, caracterizándose por ser artesanos, personas que se entregan a
manipular el oro dentro de la técnica de la filigrana, haciéndolo por pasión y por dedicarse en cada
elemento, en cada joya, dándole una condición diferente al oro, pasando de ser un material que
representa el lujo, a representar una identidad, la colombiana.
En escritos de autores como El círculo de lectores, describe cómo el artesano es un ente activo
de la sociedad, que corresponde a integrar esas características que distinguen a una región en sus
productos, quienes representan aquellos que han sobrevivido décadas, tendencias y conflictos
sociales, para exponer un valor atemporal, un elemento nombrado como cultura (2007, p.99).
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APRECIACIÓN DE LA JOYA ARTESANAL… 23
6.2. Arte de la paciencia
Santa Fe de Antioquia
Entre exploraciones y expediciones, los españoles recorrieron la mayoría de los territorios
precolombinos, y debido a las condiciones geográficas, hubo poblaciones de mayor complejidad
por encontrar, o que nunca supieron de su existencia.
En el año 1541 el mariscal Jorge Robledo nombra por primera vez a Antioquia, luego de su
colonización por parte de tropas españolas, interesados por su sector económico, la minería. La
localidad antioqueña sostenía su economía a partir de la extracción de minerales, uno de los más
preciados era el oro. La cultura entorno al oro se relacionaba en mayor parte con la extracción, y
en una menor escala con la transformación, inscribiendo en sus objetos, simbologías relacionadas
con el chamanismo.
En la época de la colonia, Santafé carecía de vías de comunicación efectivas hacia otros
municipios, debido a su ubicación geográfica, lo que impedía la exploración de otros sectores
económicos, y a la distribución de su materia prima.
En el proceso de adaptación a una mentalidad europea, la minería redujo sus prestaciones,
generando en la población una crisis económica, momento en el que surge Mon y Velarde como la
persona que amplio el sector económico de la minería, a la agricultura y la ganadería, dos maneras
de aprovechar la tierra, y explorar las posibilidades que esta permitía. (Ospina, 1900, p.5)
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Figura 3. Puente de occidente.
Nota: Fuente http://santafedeantioquia.net/
Santa Fe de Antioquia es un territorio de temperaturas elevadas y mayor humedad, siendo
esto el mayor inconveniente para utilizar la tierra en el proceso de la agricultura, causa por la cual
la población extiende su campo de acción y ubicó el sector de la villa de Nuestra Señora de la
Candelaria de Aná, lo que en la actualidad se conoce como Medellín, un territorio idóneo para la
siembra y bienestar del ganado. En el año 1826 se constituye Medellín como estado que permitió
la sostenibilidad económica del departamento, y comenzó a adquirir la importancia con el
desarrollo del territorio antioqueño.
A través del tiempo, Santa Fe de Antioquia se sostuvo a partir de la minería y agricultura,
dada como resultado de la constancia y exploración de la vegetación propios de la región. Con el
proceso evolutivo que tuvo Medellín, Santa Fe de Antioquia paso a ser la segunda ciudad más
importante en el departamento de Antioquia, siendo la ciudad donde se originó la cultura paisa,
afrontando procesos de colonización e independencia por parte de los españoles.
Uno de los rasgos de la identidad europea es la filigrana, técnica que llegó al sector
antioqueño, y debido a la presencia del oro en el territorio, deciden establecer la técnica y
fortalecerla a través del tiempo por las familias orfebres, que aprenden y aplican el conocimiento
en joyas fabricadas en oro de la región, y con la delicadeza de la técnica europea. (Pardo Londoño,
2010, p.66)
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Tradición Orfebre
La extracción y transformación del oro ha sido parte de la cultura antioqueña con el pasar del
tiempo, desde la época precolombina, los indígenas buscaban el metal precioso y lo transformaban
a partir de sus necesidades. El uso del oro desde un inicio estuvo relacionado con la divinidad del
sol y el máximo poder del líder de sus tribus.
Figura 4. Catedral Basílica Metropolitana de la Inmaculada Concepción.
Nota: Fuente https://goo.gl/P68o9k
La economía de Santa Fe de Antioquia desde su origen se basaba en la minería,
específicamente en la extracción del oro por parte de sus pobladores, denominándolos como
barequeros, siendo una labor rentable y digna de admiración, la cual necesitaban de un conjunto de
conocimientos transmitidos por sus propias familias, por esta razón el origen de muchos
santafereños son familias mineras.
Al encontrarse minerías cercanas se abastecía joyerías y compraventas de Santa Fe de
Antioquia, donde relucían por la cantidad de oro que en su municipio era encontrado, dándole uso
a partir de diversas técnicas de transformación, generando una oferta para su propia región. Una de
las técnicas es la filigrana de Santa Fe de Antioquia, implementada por los joyeros desde sus
características principales, hilos delicados en ornamentos, trenzados y espirales que componen el
cuerpo de la joya.
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Con el tiempo, el orfebre antioqueño decide explorar la joya desde su doble curvatura,
convirtiendo la superficie en un aspecto volumétrico, generando así la “Bola Tejida”, un tejido
único en el mundo, desde la constancia, paciencia y pasión del artesano antioqueño.
Como método de supervivencia de la filigrana, los artesanos tradicionalmente transmiten el
legado de su profesión hacia sus hijos, brindándoles la posibilidad de tener un sustento económico,
y generando a partir de sus hábitos la pasión y el amor que se debe de tener en la joyería artesanal.
Legado Artesanal
Las artesanías, se constituyen en una sociedad entre las dinámicas tradicionales para el
sustento económico y para el abastecimiento del uso propio de los elementos. Las labores
tradicionales comienzan a conformarse desde la experiencia que se adquiere trabajando un
material, saberes que se dan desde lo empírico, por reconocer la materia como un medio para lograr
distintos usos y funciones.
El conocimiento que se va adquiriendo a través de los años, son métodos y técnicas que se
dan desde la manipulación, son saberes que se pueden transmitir, a partir de un orden que es
encabezado por el maestro que adquiere la experiencia, el cual comparte su conocimiento a su
primer círculo social, su familia y personas muy cercanas, en búsqueda de dar las bases necesarias
para tener un sustento económico.
La transmisión del legado artesanal, es la dinámica que permite que una artesanía, siendo un
conocimiento y patrimonio, continúe, formándose a su paso las denominadas familias artesanas,
núcleos sociales, con la experiencia de una labor definida, en búsqueda de ofrecer elementos bien
constituidos y con alto contenido tradicional y manual.
En el caso de la filigrana el legado artesanal se ha transmitido desde las propias familias
joyeras, las cuales, al pasar el tiempo, han desaparecido poco a poco, debido a las múltiples ofertas
laborales. El aprendiz es el personaje el cual adquiere el conocimiento, y por el cual se continua el
legado, si no es de su interés, la tasa de aprendices va disminuyendo, creando una tendencia a
perderse la artesanía.
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Figura 5. Esquema transmisión de conocimientos
Las principales joyerías constituidas en el centro histórico, se han decidido unir como
asociación en el año 2014, para la búsqueda de soluciones de problemáticas que se van presentando
entorno a la filigrana, la Asociación Filigrana de Santa Fe de Antioquia, es una red que busca
respaldar esta técnica artesanal, y que su objetivo primordial es el de perdurar la tradición. (Velez
de Restrepo, 2012, párr. 7)
Un problema que han detectado en el tiempo, es el desinterés por las nuevas generaciones de
algunas familias joyeras de continuar la tradición, lo que presentaba una tendencia a desaparecer
la artesanía. El SENA como centro educativo para la nueva mano de obra del país, encuentra la
oportunidad y ofrece cursos para el aprendizaje de la técnica de la filigrana.
Las competencias que adquiere el aprendiz de la filigrana en el SENA, se basan en gran parte
de la teoría y en una menor escala de la práctica. Al SENA prestar un servicio para el conocimiento
de los saberes de la filigrana, el problema se reducía en la carencia de un lugar de práctica. La
asociación Filigrana de Santa Fe de Antioquia se constituye como organización y establecen un
lugar específico para las prácticas del aprendiz, y como espacio para enterar a los turistas de la
técnica.
El conocimiento de la filigrana en la actualidad se transmite por parte del SENA y los
Artesanos maestros en su labor, los maestros enseñan la filigrana desde su experiencia y con sus
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métodos para hacer de la joya una mejor pieza, y la institución del SENA, parte desde la teoría de
la transformación del metal para conformar la joya. Aunque el conocimiento de años de los
maestros tiene mucho más contenido ancestral y empírico, el mayor porcentaje de los aprendices
entiendan la transformación de la filigrana por parte del SENA.
6.2.3.1. Artesano
Las manos por las cuales se originan las artesanías, son de personas que contribuyen a que
una sociedad vincule y apropie su identidad, no solo en sus costumbres o sus acciones, si no
impregnadas en los elementos que se elaboran en la propia región.
En el tema de la joyería artesanal estos artesanos son denominados orfebres, personas que
por gusto o por influencia familiar han aprendido la técnica, en este caso la filigrana, y que han
permitido desarrollarla, convirtiendo su visión del mundo en una joya, y transmitirla a su próxima
generación.
La herencia familiar de las familias artesanales se vincula con el conocimiento de la técnica,
el medio en el cual se desarrolla y las herramientas que se necesitan. La técnica de la filigrana ha
permitido tener una estabilidad económica a familias ancestrales que centran su pasión en elaborar
joyas desde la paciencia y la tradición.
Los orfebres que elaboran filigrana en Santa Fe de Antioquia, se distinguen en dos categorías:
los Tradicionales y los Contemporáneos.
6.2.3.1.1. Artesano Tradicional
Son aquellas personas que solo trabajan la filigrana en oro, haciéndolo desde el taller que les
ha sido heredado, junto con el reconocimiento dentro de la misma comunidad. Su conocimiento
fue a partir de la familia que les enseñó, asesoró y los conformó como orfebres. La mayoría de sus
clientes son locales, buscando joyas personalizadas por encargo.
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6.2.3.1.2. Artesano Contemporáneo
Es la nueva clase de orfebres que llevan menos de 8 años en la artesanía, pero se reconocen
como artesanos por su capacidad de reproducir la técnica desde su propia visión del mundo. Fueron
instruidos en su mayoría por la ORFOA o por algún conocido, siendo aquellos quienes refrescaron
la técnica a partir del diseño, utilizando nuevas metodologías (3 dimensiones), comunicación
(Redes sociales), formas (nuevos conceptos). El público objetivo para los orfebres que tienen
menos tiempo en el mercado, es el turista, debido al uso de la plata en la conformación de sus joyas,
presentando un costo menor, sin dejar de lado las morfologías tradicionales.
6.2.3.2. Aprendiz
En el proceso de transmisión de conocimiento, se encuentran las personas interesadas por la
labor artesanal, estas personas interesadas en aprender y aplicar los conocimientos son
denominados como aprendices, quienes son receptivos a los saberes necesarios para la aplicación
de la labor.
Existen dos tipos de aprendiz, aquellos que han conocido y construido el conocimiento de la
técnica de la filigrana desde su propia familia, y otros quienes por simple interés buscan conocidos
o instituciones que instruyan sobre la técnica.
El aprendiz de familia, son quienes adquieren el conocimiento desde pequeños, visualizando
la labor como oportunidad para exhibir sus capacidades, y que además se convierte en una actividad
rentable para su futuro. Este tipo de sujetos heredan conocimiento, junto con el taller tradicional,
que integra una indumentaria necesaria para el trabajo de la filigrana y las herramientas que se
emplean en cada proceso.
El aprendiz institucional, es el sujeto que su interés lo ha llevado a tocar puertas en búsqueda
del conjunto de conocimientos que se requieren para entender la filigrana, y poder aplicarla. Este
tipo de aprendiz se encuentra fuera de familias tradicionales que visualizan, aprecian y valoran la
artesanía, al nivel de querer continuar la tradición por sus propias manos. El centro de enseñanza y
aprendizaje para este individuo se centra en el SENA, una institución que ofrece cursos de la labor
local, el cual permite adquirir competencias teóricas y prácticas, con el objetivo de formar joyeros
que permitan continuar la tradición y auto sostenerse económicamente.
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El aprendiz, es un sujeto que no tiene la capacidad económica para equiparse con lo necesario
para elaborar filigrana, por lo que busca alternativas como talleres de conocidos o familiares. Las
joyerías tradicionales se convierten en entidades muy selectivas para dejar practicar a aprendices
en sus instalaciones, debido al costo del material y el tiempo que no pueden ser desperdiciados,
dejando gran cantidad de personas sin poder ejercer, lo que genera una desilusión por parte del
aprendiz, quienes buscan una alternativa para emplearse en otra labor.
Comunidades Productoras
Para la evolución de la técnica de la filigrana por parte del sector orfebre, se han conformado
asociaciones con el objetivo de promover la artesanía desde el apoyo comunitario, que buscan
desde la comunicación, generar una competencia leal en la cual se compite desde la calidad y el
diseño.
Las asociaciones, surgen desde la necesidad de establecer términos en contextos como lo es
el centro histórico de Santafé, para el bienestar de la localidad y procurando el desarrollo de la
filigrana, para su continuidad en el tiempo. Se han formado dos asociaciones entorno a la técnica
artesanal de Santafé, que aún siguen vigentes, una de ellas es la ORFOA y la otra es Filigrana de
Santa Fe de Antioquia.
6.2.4.1. La Organización Orfebres del Occidente Antioqueño
La organización Orfebres del occidente antioqueño (ORFOA) se originó en el 2011, como la
primera comunidad integrada por las joyerías del centro histórico de Santafé. La ORFOA fue el
espacio principal de aprendizaje y promoción de la técnica, una organización donde se han formado
los artesanos contemporáneos, o los conocedores de la técnica recientemente.
Con el tiempo la Asociación ha restringido el acceso de personas interesadas para el
aprendizaje de la técnica, conservándose el establecimiento como vitrina y lugar de elaboración
solo para los orfebres encargados.
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6.2.4.2. Filigrana de Santa Fe de Antioquia
La ORFOA al restringir su acceso, ha dejado la promoción y continuidad de la técnica en el
olvido, que, como efecto de sus acciones, disminuyó la cantidad de aprendices que propagarían la
artesanía y a su paso la extinción de la labor orfebre.
Los principales joyeros del centro histórico, detectaron en el pasado, la carencia de un medio
para la práctica de los aprendices, como complemento del conocimiento aprendido por el SENA.
Se origina en el 2014 “La Asociación Filigrana de Santa Fe de Antioquia”, una unión de potencias
entre los mismos joyeros, con el objetivo de definir desde la comunicación, una técnica rentable y
justa, un espacio de prácticas para los aprendices, y, por último, un medio para el reconocimiento
de los procesos de la técnica, por parte de los turistas.
Figura 6. Ingreso a la Asociación.
La Asociación recientemente originada, ha desarrollado planes de comunicación para la
ubicación de las principales joyerías, promoviendo la artesanía en general y a cada taller en un
nivel específico.
En medio del apoyo comunitario que existe entre los joyeros para el sostenimiento de la
asociación, aparece el Tour de la Filigrana, una entidad privada que se ha encargo de promover las
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visitas de la asociación, y poder cumplir uno de sus objetivos, acerca de exhibir la filigrana desde
sus procesos.
Figura 7. Vitrina Asociación Filigrana de Santa Fe de Antioquia
Transformación del oro en filigrana
En cada taller artesanal de Santafé, se ubica un portador de tradiciones, que a partir del
conocimiento que ha adquirido desde su experiencia, teje historia en metales preciosos,
configurando joyas con alto valor identitario.
La filigrana es denominada como “El arte de la paciencia”, por las extenuantes horas que
permanece el artesano en su escritorio, dándole forma a sus joyas, impregnándolas de tradición en
una estética sutil y delicada.
La transformación del oro para ser tejido en filigrana, comienza desde las orillas del rio Cauca
cazando pequeñas partículas que brillan como el sol, hasta una etapa de brillo de la joya en los
talleres cargados de tradición.
Este ciclo, se divide en tres partes: la obtención de la materia prima, el proceso de elaboración
y la joya final.
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6.2.5.1. Materia prima
La composición del tejido en filigrana, implica el uso de metales preciosos, los cuales
artesanalmente también son obtenidos desde su propio territorio, para la elaboración de una
artesanía que, desde su materia prima, apoya el trabajo local y el valor agregado que se le da.
Figura 8. Oro en polvo.
Nota: Fuente https://goo.gl/ls2RYp
El material en la joya de filigrana influye en gran medida el precio de la misma, por su
capacidad de ser encontrado, aumenta o disminuye el precio, y por la cantidad de material del que
se compone la joya.
6.2.5.1.1. Materiales
El oro y plata son en los únicos metales en los que se ha trabajado la joya tejida en Filigrana,
obteniendo el material desde su propia región. La joya es conformada por este tipo de metales
debido a sus propiedades mecánicas, como la maleabilidad, y el acabado que se puede lograr en
una etapa de terminación.
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6.2.5.1.2. Obtención
Los metales preciosos son extraídos en Santa Fe de Antioquia desde las minerías locales y a
orillas del rio Cauca, siendo la base de las principales entradas económicas para las familias
mineras, las cuales son apoyadas por cada joyero de la región.
El individuo que se emplea en la minería, se enfrenta ante fenómenos naturales como el
clima, y las condiciones que se presentan en sus épocas secas y húmedas, reconociéndose la labor
por su inestabilidad ante las variables meteorológicas, variando en las distintas épocas del año la
cantidad del metal para ser transformado.
Figura 9. Barequero a las orillas del rio.
Nota: Fuente https://goo.gl/Ydwd8F
El oro específicamente es encontrado en las orillas del rio Cauca por los barequeros, quienes
lo obtienen de la forma más natural posible, evitando el uso de químicos para encontrarlo y
denominándolo, así como oro verde.
Otra de las variables que influyen en la obtención del oro y la plata es la legislación, la cual
cambia para la restricción y control de la cantidad de extracción del oro y la plata en territorios
colombianos, con la finalidad de dejar regalías para el gobierno y disminuyendo el porcentaje de
ganancias del trabajador, por su esfuerzo en la labor.
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6.2.5.2. Procesos
El desarrollo de la filigrana se reconoce desde el proceso de la fundición, hasta una etapa de
brillo para la joya, determinando cada proceso como artesanal, el cual es necesario distinguir al
industrial, siendo la industria para Martín (2002, p.41) la producción en serie, relacionada con la
uniformidad de sus productos, en cambio la artesanía la asocia con la producción de pocas
cantidades, sin estándares técnicos y para mercados locales.
Esta obra artesanal se compone de variables como: el taller, las herramientas y la exhibición,
elementos que en conjunto influyen en la elaboración de la joya.
Las distintas etapas artesanales de la filigrana se dan en un mismo lugar, el taller tradicional,
donde el artesano compra personalmente el oro en polvo por el barequero y lo convierte en una
joya, donde posteriormente es comercializada.
Figura 10. Proceso de transformación (Oro en polvo – Producto).
Nota: Fuente: Recuperada de https://goo.gl/wrEE3K
El desarrollo de la filigrana se da por una etapa seguida de la otra, donde se contiene la pasión
y entrega del orfebre. En esta fase de elaboración de la filigrana, algunos turistas se interesan por
entender cómo se transforma el oro en polvo en oro tejido, llegando a un acuerdo con el artesano
para ser explicado.
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La elaboración de la filigrana, son todos los procesos manuales para generar la joya, son
etapas donde se destacan valores de la técnica como la paciencia, la persistencia y la pasión por la
labor. Cada etapa requiere de un tiempo en específico, donde se puede fabricar una joya en mínimo
2 días, hasta por semanas o meses.
Hay una gran cantidad de procesos, los cuales todos inician con una etapa de fundición del
oro, pasando a forjarlo en un yunque, luego al trefilado, seguido del calibrado y continuando con
el hilado. Hasta en este momento son actividades elaboradas en sectores como los hornos de
fundición, y en máquinas ubicadas la mayoría en lugares amplios, para trabajar con el calibre del
hilo.
El paso siguiente al dejar el alambre de oro o plata calibrados como se necesita, y el armazón
de la joya ya armado, es un proceso minucioso y de cuidado que es el del tejido, el cual el orfebre
pasa tiempos prolongados en su escritorio componiendo accesorios en metales preciosos, para
luego pasar a la venta. Son estos procesos los más pasivos sin decir menos laboriosos de la
fabricación de la filigrana, y que el orfebre aprovecha a realizar durante el día mientras los clientes
pasan por su puesto de trabajo. En estas actividades utiliza elementos como el soplete para unificar
la pieza, pinzas para un mejor agarre del material y un buen diseño el cual ellos mismos laboran
antes de preparar el material. Sus diseños están basados en elementos naturales como la flora y la
fauna, sin estar cerrados a alguna forma que su cliente les encargue (Roa, 2006, p.6).
En la siguiente figura se describen los distintos procesos para llegar a la joya en filigrana,
ubicando el lugar y las herramientas empleadas en cada etapa.
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Figura 11. Esquema procesos de transformación.
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6.2.5.3. Taller
Cruz Gaviria & Vélez Jiménez (1991) denominan este tipo de lugares como “punto de
encuentro que comunica el adentro con el afuera: los amigos y los clientes con la vida laboral”.(p.
137). Usualmente estos establecimientos esta ubicados en los alrededores del parque principal,
captando una zona activa del comercio turista y local.
Figura 12. Orfebre laborando en taller de Santa Fe de Antioquia.
Este tipo de sitios están conformados por una infraestructura de típica casa antioqueña, techos
altos en madera, piso en cerámica de dos colores y paredes rusticas, con divisiones inconscientes
para procesos como el fundido, el calandrado, y el tejido. Al ser intervenciones de estas casas
tradicionales mencionadas, la zona principal de la sala es tomada para la terminación y exhibición
del producto, permitiendo tener contacto visual con el orfebre de una manera limitada. Los procesos
de fundición y en algunos casos de calandrado, se dan en habitaciones distintitas, restringiendo el
acceso al público.
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Figura 13. Taller Tradicional.
Nota: Fuente https://goo.gl/LvWYrx
Al entrar en los talleres se encuentra habitualmente el artesano dueño del taller trabajando en
su escritorio, el cual da las indicaciones pertinentes de lo que significa su labor, y ya en un momento
de negociación se ubica en la vitrina de exhibición y muestra sus colecciones del momento.
Todo un proceso de elaboración, exhibición y negociación, se da dentro de los talleres, los
cuales se convierten en espacios donde la magia pasa a ser real, denominándola como tradición, y
colocando en cada joya un porcentaje de identidad.
Los siguientes gráficos demuestran la configuración general de los talleres artesanales, con
sus zonas peligrosas debido al fuego y por el recorrido que comúnmente realizan al fabricar la joya.
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Figura 14. Esquema de Zonificación.
6.2.5.4. Herramientas
Las necesidades de herramientas del orfebre cuando se expone a elaborar una pieza en
filigrana, son suplidas por ellos mismos, fabricándolas y conservándolas para próximos accesorios.
Este tipo de elementos se sitúan en todo el taller desde la fundición hasta los acabados y está en
constante uso por el artesano.
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Figura 15. Pinzas orfebres.
Nota: Fuente https://goo.gl/mL0H0w
Algunas de estas herramientas son: pinzas de relleno, tijeras finas, alicate punta plana y
redonda, martillo de remachar, pinza de presión, imán, limas finas, pernos, embutidor, piedra
pómez (soldar), recipiente con agua, argollero, yunque, compas, extensión, crisol, tenacilla de
punta, calibrador, entre otros, son algunos de los elementos que facilitan la producción de filigrana,
y que aseguran la precisión de cada doblez, como de cada corte también (Roa, 2006, p. 57).
Figura 16. Orfebre puliendo pieza.
Nota: Fuente https://goo.gl/J188WP
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Figura 17. Oro en fundición.
Nota: Fuente https://goo.gl/gdt1qW
Comercialización.
La etapa de negociación en la mayoría de los casos es personalmente, atendiendo desde
turistas, hasta locales, que se engancharon al ideal de llevar una joya artesanal, como elemento de
referencia de la visita en este lugar. Esta actividad mencionada se genera dentro del taller, donde
se percibe el producto y las tipologías, y que se procede a comprar el elemento.
Martin Juez expresa (2002) “El objeto activa un vínculo singular en el encuentro: surge un
afecto y se establece un modo peculiar de relación, una manera de entenderlo y ubicarlo
temporalmente y espacialmente”(p. 41), esto ocurre cuando llega el posible comprador al taller, se
comienza a vender una experiencia de un entorno de elaboración antioqueña, más el cargo histórico
que tiene el orfebre en sus manos, y terminando con la delicadeza y detalle del producto final, un
conjunto que genera las ganas de compra, una sensación que va más allá del consumismo,
convirtiéndose en la necesidad de adquirir un pedazo de identidad.
Existen también distintos tipos de ferias que apoyan el trabajo artesanal de este tipo, como lo
es Expoartesano, una feria colombiana que expone su cultura desde distintas regiones del país, pero
lo que se vende es esa muestra de cómo es la manufactura colombiana tradicional y cómo ha
evolucionado hasta las necesidades contemporáneas. Este evento es en ciudades específicas como
lo es en Bogotá y Medellín, lo que dificulta el desplazamiento a algunos artesanos, y perdiendo la
esencia que vive en el ambiente de Santa Fe.
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Dentro de la comercialización existe una dificultad dirigida hacia la manera en cómo se
expone el producto al posible comprador, como dice el informe de Artesanías de Colombia (2003)
“la falta de promoción de los valores agregados del producto artesanal, impiden su posicionamiento
en el mercado y subvaloran su propiedad cultural” (p. 26). Es positivo que el artesano sea quien
asesore y exponga su trabajo hacia el comprador, pero algunas de estas ocasiones, ocurre que todo
lo que significa la filigrana no se alcanza a transmitir, ofreciendo una joya con alto contenido
tradicional, de una manera superficial.
6.2.6.1. Cliente.
Las personas que compran la filigrana de Santa Fe son los turistas, sin excluir a las personas
que viven allí. Estos visitantes son personas que en común tienen características como lo es la
curiosidad y el deseo de conocer cosas nuevas, es para ellos emocionante o gratificante, tener
experiencias que les generen ese contraste entre lo que comúnmente ven, a lo que hay en el mundo
entero por conocer. En estas características cabe resaltar la capacidad de pagar por algo que les
agrada, o algo que los motiva a llevárselo, su principal objetivo no es gastar su dinero, la idea con
la cual van direccionados es percibir un mundo nuevo, así cueste o no.
La filigrana como tal es un arte que engloba un sin número de componentes en un producto,
siendo el elemento final para terminar una visita, en el cual el oro pasa a estar en segundo plano, y
la experiencia en un primero, llevando una muestra de identidad de la región, como lo dicen en un
artículo del SENA (2012). Al comprar las joyas se llevan también la historia de donde salió: “Para
un cliente es muy meritorio saber el origen de la joya y como se realizó” (párr. 7).
La artesanía en algunos casos es subvalorada, por aquellos quienes exponen su juicio a partir
de su funcionalidad y no de su significado, como se expresa en estudios anteriores elaborados por
Artesanías de Colombia (2003, p.26), es una problemática que sobrepasa el significado de lo
tradicional, y trae a la luz un pensamiento capitalista; generando con ello una depreciación de la
mano de obra, para ofrecer joyas fabricadas por artesanos a un precio “competente”, convirtiéndose
en artesanías valoradas desde su peso neto y no desde su significado.
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APRECIACIÓN DE LA JOYA ARTESANAL… 46
Vitrina.
Sus características como proyecto y diseño, a los aciertos y equívocos en su
manufactura, el objeto incorpora en su preparación, y durante la estancia en el
mercado, los rasgos de un riesgo y una oportunidad. Por ello, se procura darle una
apariencia y encantadora, y lo bastante descriptiva de sus bondades a través de la
publicidad y la presentación en el escaparate. (Martín, 2002, p.167)
El espacio de interacción de los talleres con el cliente, son las vitrinas las que cumplen un
elemento de conexión entre lo que quiere expresar la joya, que es el trabajo arduo y con paciencia
que labora el orfebre, con el visitante del taller, curioso por saber que pasa adentro. Como lo define
Roa (2006) “El producto debe ofrecer en la vitrina ese valor agregado y esto nos lo da la
iluminación, la claridad con que expongamos este producto, la tranquilidad, y el impacto que este
debe tener en conjunto con un todo, módulo de exhibición, espacio visualización” (p. 11).
Figura 18. Vitrina Museo Juan del Corral.
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Su configuración tiende a ser simple, en materiales como la madera y el vidrio, siendo el
objeto que venden “por sí solo” el producto, donde se contienen tiempos de dedicación y una pasión
convertida en joyas.
Cuando el cliente se interesa por algún tipo de accesorios, el orfebre usualmente presenta en
su paño de terciopelo un grupo de joyas del interés del consumidor, permitiendo la interacción del
objeto con el usuario. Cuando los productos no se logran vender el orfebre puede iniciar
nuevamente el proceso de elaboración, llevando la joya a fundición.
No en todas las joyerías es igual, en algunas, su exhibición es un poco más contemporánea,
contrastando con un elemento de características históricas, evocando la naturaleza y frescura. No
todos los artesanos tienen la posibilidad de prestar una atención personalizada desde su lugar de
trabajo, ya sea por tiempo, espacio o lejanía del parque, así que la estrategia que generan, es
distribuir sus accesorios en puntos de venta de artesanías, donde con un conjunto de elementos más
elaborados por manos antioqueñas, se exponen a sus futuros compradores.
No en todas las joyerías es igual, en algunas, su exhibición es un poco más contemporánea,
contrastando con un elemento de características históricas, evocando la naturaleza y frescura. No
todos los artesanos tienen la posibilidad de prestar una atención personalizada desde su lugar de
trabajo, ya sea por tiempo, espacio o lejanía del parque, así que la estrategia que generan, es
distribuir sus accesorios en puntos de venta de artesanías, donde con un conjunto de elementos más
elaborados por manos antioqueñas, se exponen a sus futuros compradores.
Figura 19. Vitrina Carolina Vélez.
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Figura 20. Vitrina tienda de artesanías.
6.3. Huellas de oro
La filigrana en el mercado
La artesanía de la filigrana se compone por su sentido tradicional y pasión por la cual es
trabajada, no obstante, al ofrecer una pieza se convierte en un producto, el cual busca resaltar ante
la competencia desde sus formas, combinaciones de materiales y funcionalidad por el cual es
fabricado.
El mercado de la filigrana dentro de Santa Fe de Antioquia se encuentra atribuido por una
ciudad de interés turístico por su historia y atracción por su recreación. En el mercado artesanal de
esta región antioqueña, se encuentran diferentes ofertas de seis joyerías constituidas en el centro
histórico, más los artesanos que desde sus casas o en los espacios de asociaciones como la ORFOA
o Filigrana de Santa Fe de Antioquia, laboran y ofrecen sus piezas de joyería.
El mercado artesanal busca resaltar los atributos relacionados con la identidad y trabajo
manual tradicional, que se combina con una perspectiva contemporánea y una búsqueda de generar
un valor diferenciador, ante la oferta del mercado.
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Entorno de la labor artesanal
6.3.2.1. Interno
Los artesanos con mayor experiencia en la labor orfebre, en su mayoría, han conformado sus
propios talleres tradicionales en el centro histórico de Santa Fe de Antioquia, la mayoría de ellos
cuentan con la oportunidad de heredarlos de su familia joyera, perdurando con el legado de la
técnica, y consolidando su patrimonio en un mismo taller.
Las dinámicas en los talleres tradicionales se dividen en: Negociación, Fabricación y
comercialización, todo en un mismo entorno.
El proceso de la comercialización se integra con el de fabricación, es decir, en el momento
de entrar un turista por las puertas de un taller tradicional, es común encontrar a un artesano
elaborando en su escritorio. La experiencia en cada taller de visualizar y negociar una joya
artesanal, se suma a la experiencia del lugar, que evoca tradición y trabajo manual.
En el libro Marketing - Conceptos y Aplicaciones (Ortiz, 2015, p.44), explican que toda
empresa en un mercado compite a partir del valor de su oferta. La estrategia se centra entonces en
lograr la percepción del valor, por parte de sus consumidores, para generar una motivación de
compra. Cada taller en Santa Fe de Antioquia, focaliza el valor de sus productos desde distintas
visiones, algunas de esas perspectivas son:
- El valor ancestral, buscan que cada pieza sea una réplica de las joyas que antiguamente se han
elaborado, llevando el cliente una joya artesanal y antigua, tejida en la actualidad.
- La exploración de la volumetría, un concepto dentro de la morfología que busca romper el
paradigma de lo bidimensional, hacia una figura que salga de lo plano, integrando texturas
diferentes.
- Nuevos conceptos, los cuales son incorporados a cada pieza, dándole un sentido diferente a la
composición de las joyas. Dentro de la exploración de estas nuevas ideas se integran la
naturaleza.
Los artesanos tradicionales cuentan a su vez con una ventaja de experiencia, las cual se
evidencia en el acabado y exploración que se aplican en cada joya. La experiencia del orfebre
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APRECIACIÓN DE LA JOYA ARTESANAL… 50
genera credibilidad en los clientes locales, convirtiéndolo en su joyero de confianza, en el cual
aprecian su labor, valoran su trabajo y buscan la perfección de sus joyas, a través de las manos
orfebres que previamente conocen.
Para los nuevos artesanos y aprendices, la comercialización se da en plataformas como las
asociaciones, que prestan sus vitrinas para la exposición de las joyas de los orfebres sin un taller
propio, o buscan personas de confianza que distribuyan internamente sus joyas en la localidad de
Santa Fe de Antioquia.
6.3.2.2. Externo
La comercialización que se da en el contexto de Santa Fe de Antioquia, se denomina como
leal, un comercio establecido desde la comunicación de los joyeros de la localidad, que buscan
establecer precios para una competencia justa, planteando un precio base, sobre el cual se integra
el valor que le da el artesano a su propia mano de obra.
La oferta resalta desde donde el artesano centra su valor en la joya, también en la distribución
que se da para los productos, si es netamente en el taller tradicional o si se expande en vitrinas de
principales sectores turísticos.
La distribución de las joyas en filigrana de Santa Fe de Antioquia para otras ciudades, se da
solo por encargo, no ha existido la iniciativa de distribuir a vitrinas fuera de Santafé.
La comunicación de la filigrana en territorio antioqueño ante las otras del país, se da solo por
redes sociales o páginas web, en algunos casos ha existido la presencia de artesanos emergentes en
ferias y concursos artesanales, representando el trabajo antioqueño ante el país. La presencia de la
artesanía en ferias es baja, debido a la poca mano de obra en Santa Fe de Antioquia, que alcanza
limitadamente a abastecer su localidad, impidiendo a su vez la presencia de la Filigrana Antioqueña
ante las demás ciudades de oro.
Una de las mayores competencias en el mercado de la filigrana al nivel del país, es Mompox,
la primera ciudad que acogió la técnica y que ha desarrollado una producción en mayor cantidad,
sin dejar de ser una artesanía.
Otras ciudades como Barbacoas y Guapi, tienen una presencia menor en el mercado de la
filigrana, pero que aun así ofrecen sus productos desde los distintos desarrollos que le han dado a
la técnica con el pasar de los años.
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Compradores
Entre los distintos comportamientos e influencias de las personas al comprar, existen
dinámi