angela pronvinzano / historia de la arquitectura iii
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Instituto Universitario Politécnico
Santiago Mariño
Valencia - Carabobo
Historia de la Arquitectura III
PROFESORA: Arq. Estela Aguilar.
UNIDAD -1.
SECCIÓN - A.
INFLUENCIAS EN LA ARQUITECTURA
HUGO ALVAR HENRIK AALTO
ARQUITECTO / DISEÑADOR FINLANDÉS
/ ESCULTOR / PINTOR
“Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la
vida actual, sino mas bien del intento de crear formas de estén basadas
sobre verdaderos valores humanos”.
Alvar Aalto.
Alvar Aalto fue un Arquitecto, Diseñador, Escultor y Pintor, más importantes del
siglo XX. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en
los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único
arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como
«maestro», equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del
Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se
concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto Completó la educación
recibida en Finlandia con viajes por el extranjero.
Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo,
Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto
logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del
Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955
ingresó en la Academia Finlandesa.
Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de
Paimio (1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones
finlandeses para las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York
(1939). En estas obras, así como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939),
Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables
resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos
municipales y regionales, como el complejo residencial e industrial de Sunila
(1936-1939), en las afueras de Kotka, con sus fábricas y viviendas, o el proyecto
urbanístico de Rovaniemi (1945). Entre los últimos edificios que construyó en
Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de
Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).
Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia.
Sobresalen entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en
el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del
Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71).
El museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los
países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la residencia de estudiantes
del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el
Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de Arte de
Bagdad (1958), en Irak.
En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el
racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca
abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper
la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del
edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas. Alvar y Elissa Aalto se
ocuparon del proyecto del edificio principal de esta universidad tecnológica,
situada en Espoo, desde 1949. En 1955 los Aalto ya tenían listo el proyecto, que
debía construirse en una zona boscosa a diez kilómetros de la capital. El edificio
se construyó entre 1953 y 1966 en ladrillo visto, y el edificio principal
entre 1961 y 1964.
El diseño del campus se complementó con otros edificios diseñados por el Aalto
como el Centro de Deportes. También participaron en el proyecto del campus
otros importantes arquitectos fineses: Raili y Reima Pietilä (que hicieron el Centro
de estudiantes y Kaija y Heikki Siren (encargados de la Capilla Luterana).
Gran parte del proyecto está ocupado por auditorios creados a la manera
de anfiteatros. Las zonas de estudiantes están opuestas a las de administración,
cuya área está situada en un extremo. Las aulas se organizan en torno a patios,
que sirven además para separar las diferentes áreas de estudio. A un lado de dos
de ellos, uno totalmente interior y otro abierto, están las zonas dedicadas al
estudio de la geografía y la geodesia. Al otro lado, y separados de la escuela de
arquitectura por otros dos patios abiertos, existe una zona general. La escuela de
arquitectura, situada en un extremo, está dispuesta en torno a otro patio abierto.
La disposición en patios abiertos permite que cada área pueda ampliarse sin que
las obras afecten a las otras, de modo que no sea necesaria una reestructuración
de las funciones del conjunto del edificio.
La obra, que se proyectó al tiempo que la infraestructura viaria que debía
comunicarlo con la ciudad, separa perfectamente el tráfico rodado del peatonal,
que baja en terrazas, de manera que los residentes pueden desplazarse de las
clases a las viviendas sin tener que atravesar carreteras. Las viviendas, formando
parte del mismo conjunto, se ubican en las plantas más elevadas.
KENZO TANGE
ARQUITECTO / URBANISTA JAPONÉS
Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe
tener algo que llega al corazón de las personas. Aun así, las formas, los
espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange creía que el
diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La
tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo
proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.
Kenzo Tange Arquitecto japonés, una de las figuras más importantes de la
arquitectura del siglo XX en su país. En sus proyectos para edificios públicos ha
sabido conciliar el estilo y los materiales de la modernidad occidental con las
formas tradicionales niponas. Nació el 4 de septiembre de 1913 en Osaka y
estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser
profesor en 1946. Consiguió el reconocimiento internacional gracias a su proyecto
de 1949 para el Museo de la Paz en Hiroshima.
La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado, el material
moderno más apropiado para la construcción en Japón, un país donde los
terremotos son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado. El
arquitecto franco-suizo Le Corbusier, el gran maestro en el empleo de hormigón
en bruto, ejerció sobre Tange una influencia decisiva. Durante la década de 1950
proyectó un gran número de edificios públicos como palacios de congresos,
bibliotecas y ayuntamientos.
Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa
en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de
vigas y pilares de hormigón pretensado, inspirado en las estructuras de madera de
los castillos medievales japoneses. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964
construyó dos pequeños estadios, caracterizados por su elegancia y por la
disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona
(1965) es una composición sencilla centrada en una aguja helicoidal de hormigón
y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable. Fue el
responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970
celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos
estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus
proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la
ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas
para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991).