Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Instituto de Arquitectura Diseño y Arte

Teoría del Diseño

Juan Carlos Beas Alvarez

Análisis de película

The Fall: El Sueño De Alexandria

Película de fantasía

El director

Tarsem Singh director hindú que se graduó del Art Center College of Design, ubicado en Pasadena,

California. Comenzó su carrera dirigiendo videos musicales entre los que se encuentran "Hold On"

de En Vogue, "Sweet Lullaby" de Deep Forest y "Losing My Religion" de R.E.M. con este ultimo

gano como mejor video del año en 1991 en los MTV Music Awards. Ha dirigido docenas de

comerciales para marcas como Nike y Coca-Cola. Dirigió uno de los comerciales más elaborados

hasta la fecha que fue un comercial para la Pepsi. En el cual tiene el tema del Gladiador mezclado

con la canción de Queen de "We will Rock You” y con protagonistas representadas como

gladiadoras a Britney Spears, Pink, Beyonce y como al emperador a Enrique Iglesias. La primera

película que dirigió fue The Cell con Jennifer López.

La Película

Es una adaptación del guion de la película "Yo ho ho" de 1981 escrita por Valeri Petrov. La idea de

realizar The Fall surgió cuando el director Tarsem Singh tenía 23 años de edad, pero necesitó 17

años para llevarla a cabo.

Está ambientada en la época de los años veinte. Y es sobre un doble de cine que después de

realizar una escena peligrosa se lastima quedando en silla de ruedas .Es llevado a un hospital

donde conoce a una niña inmigrante que está ahí en el hospital por haberse caído al recoger

naranjas y que habla un poco el ingles. El joven comienza a contarle un cuento en el cual mezcla

parte de su estado mental que en ocasiones es real y otras fantasía. La niña queda muy

entretenida con la historia y hace distintas cosas para poder seguir escuchando la historia.

En el cuento se habla de 5 héroes un indio o hindú (un nativo de la india), un ex-esclavo llamado

Otta Benga (que está relacionado con un miembro de la etnia Batwa pigmea del Congo expuesto

en 1905 en una exposición humana y posteriormente exhibido en el zoológico del Bronx junto a un

orangután. La exhibición pretendía promocionar la teoría según la cual el hombre evolucionaba

del mono y otras teorías como la eugenesia y el racismo científico),un experto en explosivos

italiano llamado Luigi, un naturalista ingles llamado Charles Darwin(en versión ficticia) que era

acompañado por un mono llamado Wallace (basado en Alfred Russel Wallace que fue un

naturalista, explorador, geógrafo, antropólogo y biólogo británico, conocido por haber propuesto

independientemente una teoría de evolución por medio de selección natural que motivó a Charles

Darwin a publicar su propia teoría) y un bandido enmascarado. Después se les une un enviado por

los dioses místicos que guarda aves dentro de su vientre.

Todos ellos unidos con un solo fin de vengarse del gobernador Odious, ya que este los había

lastimado de alguna manera.

Cada personaje es muy característico ya que cada uno maneja un color distinto en su vestimenta.

El hindú viste de verde y en ocasiones trae un paliacate de color rojo haciendo contraste

(Probablemente sea el significado de su color la esperanza de lograr su objetivo de vengar la

muerte de su novia y el paliacate rojo que usa para cubrirse sus ojos por un juramente que hizo de

no volver a ver a una mujer). El ex-esclavo solo trae un taparrabos y una especie de yelmo con

cuernos de color café (todos estos elementos probablemente solo para representarlo como un

guerrero de origen africano). El experto en explosivos viste de amarillo y con una flama de color

rojo (asociado a su profesión de manejar explosivos y aparte de que era uno de los personajes más

carismáticos). El naturalista viste con un abrigo de color blanco y rojo, resaltando más el rojo (el

rojo tal vez para representar la pasión que tenían él y sus compañeros para lograr su objetivo). Y el

bandido enmascarado con una vestimenta de color negro y azul (el color azul relacionado ya que

era un personaje muy simpático y fiel a su objetivo de venganza al igual que para formar

contraparte con su hermano el bandido rojo).

En los interiores (ya que la mayor parte de la película se desarrolla dentro de un hospital el cual

corresponde a un manicomio de Sudáfrica) maneja el color blanco o crema junto con el verde.

Pero todo esto en tonos oscuros ya que el director buscaba una atmósfera oscura, la cual

contrastara con la de la historia narrada por el personaje del joven doble de cine. En el exterior del

hospital también se maneja blanco (que son las estructura y el edifico) y el verde (que es la

vegetación).

Realizan muchas tomas abiertas en las cuales resaltan los hermosos paisajes .Y también juegan

mucho con la profundidad y la relación de tamaños con respecto a un personaje y otro.

Existe una escena en la cual sale la llamada "ciudad azul" que corresponde a Jodhpur, una ciudad

ubicada al noroeste de India, cuyo color es producto de una costumbre local ya que éste color

sirve para ahuyentar insectos, mosquitos, y además, como aislante térmico de los fuertes rayos

solares que cubren esta zona desértica de India. El equipo de filmación entregó de manera gratuita

pintura azul a los habitantes, de esta manera el color de las casas sería más vibrante.

Casi no cuenta con efectos de computadora solo para detalles, remover objetos o limpiar la

imagen. Ya que según el director la dirección artística estaría centrada solo en los escenarios y el

diseño de vestuario.

El diseño de vestuario estuvo a cargo de Eiko Ishioka, quien había trabajado con Tarsem en su

película anterior, The Cell, y con el director Francis Ford Coppola en Drácula de Bram Stoker .Los

disfraces utilizados por los personajes de la historia fueron creados desde la perspectiva de un

niño, la cual, según palabras de Tarsem, es mucho más visceral que la de un adulto.

Cuenta con una pequeña secuencia en stop-motion muy expresionista que realizaron los gemelos

Wolfgang y Christoph Lauenstein en la que muestran una operación quirúrgica que le realizan a la

niña y todo lo que pasaba en su interior desde su imaginación y en el exterior mientras esta

ocurría.

El poster promocional de la película está basado en una pintura de Salvador Dalí que se llama

"Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista".

Tubo referencias de la naranja mecánica por ejemplo el personaje de Charles Darwin debajo de su

abrigo estaba vestido como uno de los personajes de la naranja mecánica y el gobernador Odious

tiene una espada bastón como la del protagonista de la naranja mecánica.

Hacen la relación de que la fuerza está en los dientes, esto probablemente ya que los dientes son

los huesos más fuertes.

Existe una relación que no logre entender que es porque los soldados del gobernador Odious no

hablaban y solo hacían como perros o se reían como hienas. Probablemente sea ya que la niña

como los relacionaba con las personas que portaban trajes especiales para entrar a la sala de rayos

x, y entonces tal vez al hablar ellos pues su voz se oía como de monstruo o algo parecido.

Existen diálogos entre Charles Darwin y su mono Wallace en las que ponen en evidencia de que a

quien se le ocurrían las ideas de todo era realmente a Wallace y no a Darwin.

La niña protagonista de la película nunca había actuado y en realidad no hablaba ingles así que

tuvo que aprender sus líneas fonéticamente y esto ayudo a la clase de interpretación más natural

que buscaba el director en su película. Para lograr un mayor realismo de la película a la niña se le

hizo creer que el joven realmente estaba en silla de ruedas. El director realizó algunas tomas con

cámaras escondidas para dar más realismo a las escenas y así la niña solo se preocuparía por sus

líneas.

La película fue filmada en 26 localidades de más de 18 países. Se estreno en el 2006 en el festival

de cine de Toronto.

La critica

El crítico de cine Roger Ebert la incluyó en su lista de las mejores películas del año, refiriéndose a

ella como "una locura, una extravagante orgía visual, una caída libre desde la realidad hacia un

mundo desconocido. Sin duda es uno de los lujos más salvajes que cualquier director se haya

otorgado jamás".

Nick Pinkerton, crítico del periódico The Village Voice, sostuvo que todos los elementos de la

película fueron combinados para entregar un espectáculo singular, comparando incluso el trabajo

de Tarsem con el de Alejandro Jodorowsky.

Kat Brown de la revista Empire escribió: "la película de Tarsem es tan imaginativa que quita el

aliento, pero a veces uno siente que ha comido demasiados caramelos".

Dennis Harvey de la revista Variety sostuvo que "lo único existente detrás de esta impresionante

fotografía es el instinto de un genio de la publicidad en busca de imágenes cautivadoras. Aunque

estas funcionan mejor de manera aislada, no en una recopilación de dos horas".

Nathan Lee, en su crítica para el periódico The New York Times, también trató este punto,

agregando que la historia, más que estar imaginada por una niña, parece el producto de una

empresa de publicidad. El crítico Lou Lumenick sostuvo el director "llevó la vanidad a un nuevo

nivel".

Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle reconoce los errores de la película, sostiene que "así

como un restaurante con buena vista puede hacerte olvidar la comida mediocre, Singh compensa

los defectos estructurales con un festín para los ojos".