Universidad de Talca

Magíster en Enseñanza de Artes Visuales y Literatura

Primer Semestre 2014

Estética General

Docente: Dr. Claudio Cortéz

ANÁLISIS CRÍTICO DE “MADAME BOBARY”, DE GUSTAVE

FLAUBERT, SEGÚN LOS CRITERIOS DE APRECIACIÓN

ESTÉTICA DE OBRAS LITERARIAS DE ROMAN INGARDEN

Claudia Carrasco Barros

Talca, 21 de junio de 2014

ANÁLISIS CRÍTICO DE “MADAME BOBARY”, DE GUSTAVE

FLAUBERT, SEGÚN LOS CRITERIOS DE APRECIACIÓN ESTÉTICA

DE OBRAS LITERARIAS DE ROMAN INGARDEN

Critical analysis of “Madame Bobary”, by Gustave Flaubert, according to Roman

Ingarden aesthetics appreciation criteria of literary works

Claudia Patricia Carrasco Barros

RESUMEN

La finalidad del presente análisis crítico, es explorar la controversial novela “Madame

Bobary”, de Gustave Flaubert que deja en evidencia a la sociedad francesa del siglo XIX y

la manera en que se presentan dentro de ella los elementos del enfoque fenomenológico de

la obra de arte literaria según Roman Ingarden. Se analiza principalmente en qué medida se

genera el realismo dentro de la obra y cómo mediante el transcurso de la historia, el autor

abre paso a la concreción literaria y estética.

Palabras clave:

Obra literaria, tiempo, procesos, intuición, interacción, concreción.

ABSTRACT

The purpose of this critical analysis is to explore the controversial novel "Madame Bobary"

by Gustave Flaubert, which gives evidence of the French society of the nineteenth century,

and the way the elements of the phenomenological approach to literary works of art of

Roman Ingarden.are presented on it. It is mainly analyzed how realism is generated within

the work, and how throughout the story, the author gives the possibility to carry out the

literary and aesthetic concretization.

Keywords:

Candidata a Magíster en Humanidades, Mención Literatura y Artes Visuales, Universidad de Talca (UTAL). Talca, Chile.

Correo electrónico: Claudia.carrasco.barros@gmail.com

Literary work,time, processes, intuition, interaction, concretization.

1. INTRODUCCIÓN

El presente análisis crítico tiene por finalidad, presentar los aspectos relevantes de la

novela del Realismo “Madame Bovary” escrita por Gustave Flaubert, la cual

provocó controversias en Francia cuando fue publicada en el año 1857.

La historia narrada en la novela, se centra principalmente en la burguesía del siglo

XIX, caracterizado por el triunfo de la razón, la ciencia y el respeto a la humanidad.

Flaubert intenta reflejar el aburrimiento y la monotonía burguesa a través del

adulterio, y la forma de pensar de la época. Todo esto ocurre tras el final de la

Revolución Francesa (1789-1799).

Flaubert, critica en su libro la influencia del romanticismo en las mujeres de su

época, muestra que no todo es tan perfecto y romántico como se muestra en la

literatura romántica. En Francia, el inicio del Romanticismo coincidió con las guerras

napoleónicas a principios del siglo XIX. Sin embargo esta obra es Realista, y

describe el comportamiento humano y su entorno, tal y como actúan y sucede en la

realidad

Una obra de arte debe ser investigada e interpretada, como una prolongación de la

teoría fenomenológica. Es por ello, que al comienzo de este análisis se describirán

las características lingüísticas y literarias de la obra, argumento de la misma,

descripciones psicológicas de los personajes que interactúan en ella, opiniones

argumentadas desarrollando la teoría de la concreción de la obra de arte, que en este

caso es la novela de Flaubert, en donde el lector transforma la obra, como realidad

empírica, en una realidad intencional tras el acto de la lectura.

Finalmente, se presentará un análisis crítico según los criterios de apreciación

estética de obras literarias según Roman Ingarden y conclusiones finales,

considerando que las alusiones personales complementan toda obra.

2. CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y LITERARIAS DE LA OBRA

Se trata de una novela del escritor francés Gustave Flaubert1, que a pesar de las

controversias tras su publicación en el año 1857, es considerada como una de las

mejores obras literarias de la historia, dando inicio a la narrativa moderna. Es por esta

razón, que sin duda alguna “Madame Bovary”, la cual gira en torno al divorcio y el

aburrimiento de la vida provinciana, representando de una u otra forma la realidad de la

sociedad de alto rango de Francia a comienzos del siglo XIX. Dado esto, se establece

como una de las novelas más importantes del Realismo2. Las teorías sobre el realismo

literario, que dominan durante el siglo XIX y gran parte del siglo XX, proponen que el

texto literario constituye un reproductor fiel de la realidad externa o una instancia

discursiva autónoma, en la que la realidad se produce a través del lenguaje. El realismo

inmanente o formal, que surge a partir de las reflexiones del autor de Madame Bovary,

plantea, por otra parte, que la realidad es construida por el lenguaje literario. La realidad

deviene, desde esta perspectiva, en una ilusión a la que se arriba mediante un estilo que

persigue, entre otros aspectos, la invisibilidad de la forma y la visibilidad del mundo

narrado.3 La historia narrada en el libro transcurre en Francia, exactamente en las

ciudades de Rouen, Tostes, Les Bertaux, Neufchátel y Yonville.

En Relación a como se ha estructurado la historia, hay distinciones claras. La obra se

divide en tres secciones.

La primera de ellas, está a su vez compuesta de nueve capítulos que comienzan con la

infancia de Charles Bovary, de sus estudios y cómo se casó con una mujer mayor que

él, y empezó a trabajar como médico. Luego conoce a Emma que es hija de un paciente

suyo, un campesino que ha educado a su hija en un colegio de monjas, con disciplina y

1 Gustave Flaubert, Estudió Derecho en París, volviendo después a Croisset, donde vivió como escritor independiente. Viajó por Oriente recogiendo material para algunas de sus novelas.

Después de unas primeras obras de corte romántico, se convirtió en maestro del Realismo.

2 El Realismo busca representar lo que ocurre en el entorno; no le interesa manifestar acontecimientos fantásticos, sino la situación del hombre contemporáneo como él; es decir, explicar la

realidad.

3 En palabras de Darío Villanueva: “El realismo inmanente y formal del que hablamos resulta, pues, de una construcción, y no de la trasposición cristalina de una alteridad que le sería

preexistente” (2004: 75). Benito Pérez Galdós, en su “Prólogo” a La Regenta, establece la distancia irreductible entre los mundos de la ficción y de la “realidad” extratextual: “ciertamente,

parece que nos ennoblecemos trasladándonos de este mundo al otro, de la realidad en que somos tan malos a la ficción en que valemos más que aquí, y véase por qué, cuando un cristiano

tiene el hábito de pasar fácilmente a mejor vida, inventando personas y tejiendo sucesos a imagen de los de por acá, le cuesta no poco trabajo volver a este mundo” (1900: V)

como si fuera una niña burguesa. Charles se enamora de ella y cuando muere su mujer,

decide pedir su mano al padre el cual acepta.

La primera parte acaba cuando ya se han casado y se van de Tostes, estando Emma

embarazada; la segunda sección consta de quince capítulos y comienza cuando se la

pareja se marcha de Tostes. Emma Bovary ya se siente frustrada en su

matrimonio: casándose no ha conseguido lo que quería puesto que se ha casado con un

simple médico vulgar y sus aspiraciones son mayores. Decide que va a conseguir lo que

se propuso y va a ser como las mujeres de las novelas románticas que leía, y conoce a

un hombre, Rodolphe, el cual llega a ser su amante pero éste la abandona.

En esta segunda parte, Emma ya tiene a su hija Berta, la cual es puesta en manos de una

nodriza que se encarga de su cuidado, y Emma no tiene relación con ella, excepto

en contadas ocasiones, que toman lugar principalmente en Yonville, mientras que la

sección final se compone de once capítulos  corresponde a la relación con su segundo

amante, León, el cual termina abandonándola.

Emma, frustrada y perseguida por sus acreedores por gastar más allá de sus

posibilidades y por tanto, perseguida por sus deudas, decide quitarse la vida con

arsénico. Los hechos, además de Yonville, también se desarrollan en Rouen.

El estilo narrativo presente en “Madame Bovary”, se ajusta al tipo indirecto libre,

debido a la presencia de distintas voces en el desarrollo de la historia. Los personajes

tanto de sus reflexiones como por medio de sus propios diálogos, generan una narración

de tanta importancia como los mismos aportes del narrador omnisciente que encarna

Gustave Flaubert. No es tan sólo que la historia sea compartida en su relato por los

diversos personajes, sino que además un solo hecho o situación son planteados por los

distintos caracteres de la obra aportando más de un enfoque a un solo conflicto.

A pesar de todos estos cambios de relator, no se genera bajo ninguna circunstancia

confusión en el progreso de la historia, sino que por el contrario, el uso del estilo

indirecto libre, en manos del autor, genera un clima interesante de seguir la lectura, al

presenciar la riqueza que se genera en la escritura matizada por los distintos narradores.

Excepto el principio de la obra, que está escrito en primera persona, por un alumno de

una escuela que describe la llegada de un nuevo alumno a clase, el resto de la novela

está escrito en tercera persona. El narrador es omnisciente, porque sabe todo lo que

ocurre y todos los pensamientos y sentimientos de sus personajes, y lo retrata desde

fuera en tercera persona. El que exista un narrador que lo sepa todo, conociendo lo que

ocurre, narrando de forma objetiva es un elemento característico de la novela realista.

En cuanto al tipo de palabras y estilo en su modo de expresar los acontecimientos el

narrador posee muchas facetas. Su característica general es ser muy descriptivo y

observador, para dar a conocer lo que acontece y también para mostrar las cualidades de

algún personaje.

Además de ello, posee la exactitud, seriedad y minuciosidad para relatar ciertos

acontecimientos en donde se requiere conocimientos específicos. Éste es el caso de la

operación a Hyppolyte, en la que el narrador nombra y conoce perfectamente las partes

del pie o cuando éste mismo relata los síntomas que se le producen a Madame Bovary

por la ingestión de arsénico. Todo lo que sucede a la protagonista es lo mismo que

acontecería si una persona hace lo mismo en la realidad. Esto demuestra, una

objetividad absoluta por parte del narrador.

Existe también un tipo de personaje para cada estrato social en la novela. El narrador se

expresa mayoritariamente en forma formal, pero no sólo para gente que tenga una

cultura superior, sino que el texto está escrito para gente de clase media, se ocupan

palabras normales y cotidianas, pero exentas de vocabulario soez.

 El narrador utiliza algunos, flash back4, en donde generalmente los personajes

recuerdan de forma rápida algunas etapas de su pasado. Esto ocurre con Emma, cuando

se ve en el convento o cuando recordaba su vida de soltera. Se da también con otros

personajes como Charles, quien recuerda, tras la muerte de Emma, momentos en que

compartía su existencia con ella.

4 Cabe decir que todos estos flash backs, son rápidos recuerdos de épocas felices de los personajes y que recuerdan con el anhelo de volver a vivirlos, ya que su existencia en  el momento

actual del transcurso de la historia era desdichada.

Además de los aspectos mencionados, no se pueden obviar los movimientos artísticos

que a ratos se contraponen en esta obra. El romanticismo y el Realismo se ven

enfrentados por Flaubert en más de un modo en “Madame Bovary”. Al comienzo, por

ser considerada una obra perteneciente al Realismo que en su contenido y su sentido se

abraza en diversas ocasiones del Romanticismo.

3. ARGUMENTO DE LA OBRA

Es la historia de un joven que sin gustarle demasiado estudia medicina. Por darle el

gusto a su madre, se casa con una mujer mayor que él pero que tiene dinero. Al poco

tiempo, visita a un paciente y conoce a una joven de la cual se enamora perdidamente.

Para su suerte, su esposa muere y es así como él, Carlos, se casa con la joven que

conoció, sin saber que estaba desesperada por salir de la granja de su padre. Esa

muchacha es Emma.

Carlos es un médico rural algo simple, que después de un matrimonio sin mayores

sobresaltos, es una persona apacible, que hace el bien, aunque sin demasiado

entusiasmo, pero por su actual esposa hará lo que ella le pida.

Emma, al principio del matrimonio se muestra feliz, pero poco a poco se dispara su

fantasía romántica y entonces comienza a tener dudas respecto a su felicidad. Su

imaginación la traslada a desear romances imposibles y a tomar decisiones arriesgadas.

Con el paso del tiempo, Emma establece una amistad con León Dupuis, quien ejerce

como abogado.

Cuando él se va del pueblo, la mujer complementa su vida con Rodolfo Boulanger,

quien es un hombre de mucho dinero y poder y hacia quien se siente atraída. Cuando

Boulanger la deja, ella vuelve a su antigua relación con Dupuis.

Finalmente, y atormentada por la idea de que su marido se enteraría de sus amoríos,

Emma acaba con su vida.

4. DESCRIPCIONES PSICOLÓGICAS DE LOS PERSONAJES

A lo largo de la obra, aparecen alrededor de veintitrés personajes, entre los cuales

destacan principalmente:

Emma Bovary, es hija de un campesino acomodado y esposa de un médico mediocre

(Carlos). Es sensual, llena de sueños egoístas y vacíos, ve frustrados sus anhelos en

medio de la vida provinciana que le toca presenciar. Cansada de su marido, se entrega a

dos hombres, León Dupuis y Rodolfo Boulanger, quienes se adhieren a sus

pensamientos vanidosos y egoístas. Acosada por las deudas, vergüenzas y harta de la

vida, se suicida.

Carlos Bovary, es el esposo de Emma. Se graduó como oficial de sanidad, se traslada a

un pequeño pueblo de la Normandía, Tostes, donde ejerce. Allí se casa, primero con

una mujer mayor que él, y luego con Emma.

Ésta acaba por dominarlo y someterlo a sus propósitos. Carlos es inocente y limitado, se

resigna con poco: considera a su esposa una diosa, sin darse cuenta que ella le es infiel.

Es mediocre en su matrimonio y en lo laboral. En una oportunidad provoca la gangrena

en la pierna de uno de sus pacientes, obligando a cortársela. Cuando Emma muere,

descubre sus engaños. Finalmente muere solo y en completa ruina.

Berta Bovary, es la única hija de Emma y Carlos, es rechazada constantemente por su

madre, sólo se acerca a ella cuando tiene problemas con sus amantes.

Rodolfo Bounlanger, cree en el libertinaje y no cree en el amor. Le gusta vivir su vida

como le da la gana y no le importa lo que el otro piense.

Siempre busca amores nuevos y no cree en el compromiso. Es un hombre muy atractivo

que puede seducir a una mujer fácilmente.

León Depuis, es un notario estudioso, serio, inteligente, tímido y apasionado. Él

representa la juventud francesa de la época. En Yonville, conoce a Emma y simpatizan

rápidamente, pues tienen gustos literarios afines. Sin que un romance se concrete, dejan

de verse durante tres años.

Luego se reencuentran y viven un apasionado romance que termina mal cuando él la

deja y decide casarse con una mujer a quien cataloga como “decente”.

Homais, es un farmacéutico que vive en Yonville. Es petulante e ignorante, se siente

con derecho a opinar sobre todo. Es el típico burgués del pueblo. Se cree anticlerical,

pero es tan vulgar como el cura del pueblo. Es padre de tres hijos a los que quiere

convertir en genios científicos. Los niños, en verdad, son sucios y maleducados. Es el

indirecto responsable del suicidio de Emma, pues ella toma el veneno en el "laboratorio"

del boticario. Homais paradójicamente, es quien siempre da las ideas que llevan a

Emma a los brazos de sus amantes. Después de la muerte de ella, se convierte en

autoridad local y el rey le impone la cruz de honor.

Abate Bournisien, es el cura de Yonville. . Demuestra su incapacidad de consejero

espiritual frente a las crisis de Emma Bovary. Frecuentemente vive en desacuerdo con el

boticario, Homais. Pero juntos son de la misma forma: groseros e incultos. Flaubert los

pone a dormir frente a frente en el velorio de Emma, igualándolos en su condición.

Aunque aparecen de forma secundaria, no se puede dejar de mencionar a los padres de

Carlos Bovary. Respecto a su madre, a quien también llamaban Madame, se atribuye la

debilidad de su hijo, por haberlo sobreprotegido tanto. Es una mujer intrigante y detesta

a Emma, su nuera Sin embargo, siempre estuvo para salvar de algunos apuros

económicos a la pareja. Ella odia la literatura y culpa a las novelas, de los desórdenes

que según ella sufre Emma. El padre de Carlos, no se parece en nada a su hijo, es

borracho, mujeriego y perezoso. Es mantenido por su esposa, mientras él busca a

conquistar jovencitas. Finalmente muere de un infarto.

5. OPINIÓN Y ANÁLISIS ARGUMENTADO, SEGÚN LOS CRITERIOS DE

APRECIACIÓN ESTÉTICA DE OBRAS LITERARIAS DE ROMAN

INGARDEN

Hacer un análisis de la novela “Madame Bovary” se me hace a ratos complicado. No es

debido a sus aspectos literarios, ni tampoco a que haya sido complejo atrapar su

esencia. El punto es otro y radica en el hecho de intentar tomar distancia de la atmósfera

en la que me vi anegada sin notarlo mayormente. He aquí la presencia de la realidad

ontológica, descrita por Roman Ingarden, ya que a pesar de lo descrito, logré atravesar

la obra mediante el proceso de lectura de ella.5 Tras esto, sin dejar de lado el vahído que

me envolvió la historia, de la precisión narrativa de la cual fui testigo, siento que al

analizarla de manera más pragmática, no sería necesario dejar de lado las sensaciones

de mi primera lectura, la que sin duda realicé desprovista de cualquier tipo de

argumento o juicio literario.

Tomando lo anterior, aparece la ilusión realista de la obra, cuyo resultado procede de la

interacción entre la estructura del texto literario y sus potenciales lectores. Todo texto

literario existe, por lo tanto, en un plano de virtualidad, ya que sólo logra convertirse en

obra estética a partir del acto de lectura. Uno de los signos distintivos del texto literario,

según Roman Ingarden, es su condición de realidad lingüística inacabada, es decir, el

texto exige una complementación cooperativa intensa e inagotable de parte del lector. 6

Para Ingarden, la obra de arte literaria es compleja, pues depende de la estratificación

del objeto, la existencia de las intencionalidades del autor y espectador como actos

idénticos. Por ello, es necesario aclarar que para él la obra de arte literaria, tiene cuatro

estratos: el primero hace alusión al sonido verbal, estrato fónico, cuasi físico; el

segundo se refiere a lo verbal y significado de oraciones, llamado estrato semántico o

unidades de sentido; el tercero alude a los objetos proyectados por los estados de las

cosas, los correlatos intencionales de las oraciones y por último, está el estrato del

aspecto sobre los que el objeto aparece en la obra.

Para lograr un análisis completo de la obra literaria Madame Bovary, fue necesario

utilizar cada uno de los estratos antes mencionados. Al comienzo, resultó necesario

hacer uso del primero, el estrato fonético, considerándose el más importante debido a

que es mediante él, que podemos analizar las palabras y los sonidos verbales. En este

5 Tras comenzar el proceso lector, pude atravesar la obra, mimetizándome con lo que transcurre en la historia, comprendiendo cada personalidad de los diversos personajes que se presentaron, logrando decodificar la obra de arte, en este caso la novela, sin alterar su esencia. 6 Roman Ingarden escribe: “la obra literaria, en cuanto tal, es una formación puramente intencional que tiene la fuente de su ser en actos de conciencia creativos de su autor, y cuyo fundamento físico está en el texto escrito o en otro medio físico de posible reproducción (como por ejemplo una cinta magnética). En virtud del estrato dual de su lenguaje, la obra es accesible intersubjetivamente y reproducible, de manera que se convierte en un objeto intencional intersubjetivo, relativo a una comunidad de lectores. De este modo no es un fenómeno psicológico, sino que trasciende todas las experiencias de conciencia, tanto del autor como del lector” (1989: 36).

estrato, Ingarden pretende mostrar que un sonido verbal sólo se puede construir en el

devenir del tiempo y bajo la influencia de condiciones culturales reales. Tras esto, se

hace necesario, analizar el segundo estrato referido a la semántica o a las unidades de

sentido, el cual se encarga de evocar en nosotros una poderosa tranquilidad o paz, una

satisfacción que experimentamos con el disfrute de la belleza de una oración bellamente

construida. En cada caso, el estrato de las unidades de sentido, manda por su propia

voz en la polifonía de la obra de arte literaria y juegan un papel significante en su

construcción. El tercer estrato, por un cambio correspondiente de actitud durante la

percepción, experimentamos intuitivamente, aspectos que cambian continuamente,

extrapersonales, pero no objetivamente dados. Eso se reflejó demasiado, a medida que

la lectura de la novela transcurría, habían determinadas situaciones que cambiaban

constantemente mi percepción de la obra literaria. Finalmente, la obra se analizó bajo el

estrato cuatro, aunque puede cambiar de orden con el tercer estrato, lo usé al final, para

representar el lenguaje y la realidad de la novela.

Empezando por el mismo Flaubert, este francés un tanto obsesionado por las palabras y

su precisión, ya hay todo un asunto que abordar. Cuando intentando comprender quién

era el tipo detrás de todos los detalles y sutilezas de las descripciones, encuentro a un

hombre el cual la realidad lo irritaba, así como la vida misma, considerado por algunos

incluso misántropo.

Me sorprendo cada vez más de lo contradictorio que resulta que fuese esa personalidad

la que diese origen a una obra en la que se deja ver una comprensión profunda de la

psicología humana y de los actos que se desarrollan a partir de ella. Contradictorio e

incoherente como la misma Emma de la obra, que lo llevó a ser considerado el creador

del Realismo distinto al de sus antecesores, entre los que se sitúan Balzac o Stendhal, y

cuya principal diferencia radica en esa capacidad de abordar desde tan adentro de los

personajes una historia tan simple y cotidiana en algunos momentos y la vez tan trágica

y exagerada en otros, tomando la misma relevancia la forma en que aire llena una sala

una tarde de verano en que nada se dijo entre los que hacían uso de ella, o la forma en

que una mujer lo distinta que será su vida si es capaz de ir más allá de su educación y su

religión para que sus deseos más íntimos se hagan realidad.7

Así como es señalado en alguna oportunidad por el mismo Flaubert en su frase,

“Madame Bovary soy yo” y luego fuera comentada por Claudine Gothot-Mersch (1980)

quien afirma:

Madame Bovary es Flaubert, primero porque él le prestó a su

personaje su propio temperamento y luego porque la realidad de la

información, encontró en él una maldad interior, experimental y

especulativa que le sirvió de trampolín para la transformación de un

simple hecho común en una obra original. (p.80)

Si bien, dentro de la obra es posible encontrar en forma marcada el tema del rol de la mujer

dentro de la sociedad francesa del siglo XIX, como posiblemente de las sociedades

europeas en general, y de las desigualdades que se originan a partir de asumir este rol a

cabalidad, se encuentran también otros tópicos que se desprenden de este gran tema, como

lo son las posibilidades de liberación femenina en el contexto de la obra y el modo en que

esta especie de heroína, creada por Flaubert la acciona dentro de la historia.

Por otro lado, está el concepto de amor pasional; la posibilidad de desarrollarlo dentro del

matrimonio; o la finalidad misma de éste, son temas ampliamente abordados en el

transcurso de la obra, sin obviar que “Madame Bovary” nunca ha estado exenta de

discusiones tan trascendentes como la búsqueda de la felicidad, ya sea por medios divinos o

terrenales; el éxito y el prestigio social que muestra sus distintas caras en la coexistencia de

las diferentes clases sociales; así como también la discusión constante acerca de si es la

razón o el misticismo lo que conduce verdaderamente la vida de la humanidad.

Todos estos temas encarnan mayormente la figura de Madame Bovary, o bien se ven

presentes en conflictos generados a través de la discusión que su forma de vivir provoca en

los habitantes de Yonville y sus alrededores,

7 Esta idea se ve afirmada, mediante el pensamiento de Ingarden que nos indica que toda obra de arte, deja fuera las pretensiones o ideas del autor y del lector, no afectando la esencia de la misma. No se pueden reconstruir las razones propias del autor. Quizás a ello, se deba la diferencia de carácter entre el autor y el personaje creado, aunque más tarde en algunas publicaciones, asuma que Madame Bovary es en sí, él mismo.

No se pueden dejar de lado los movimientos artísticos presentes en la obra, que a ratos se

contraponen. El Romanticismo y el Realismo se ven enfrentados por Flaubert, en más de un

modo. Esto se evidencia en las distintas situaciones a las que se ve enfrentada Emma, a su

psicología, y sin ir más lejos, a su comportamiento que escapa constantemente de las

normas y costumbres de su tiempo y lugar.

La vida de Emma no se desarrolla como algo heroico o excepcional, ya que la lógica que

debía seguir su vida sería bastante plana, más todo cambia cuando son sus actos los que la

llevan a un desenlace trágico, propio de un personaje de una obra romántica. Pero no es

sólo e este aspecto que se distingue la dicotomía entre el Realismo y el Romanticismo de

esta obra, sin ir más lejos son claras las posturas de los personajes que tienen

aproximaciones positivistas de la realidad y aquellos que abordan su posición desde la

religión. Es el caso del Señor Homais, el farmacéutico, y su eterno rival filosófico, el padre

Bournisien. Ambas posturas se ven a veces, incluso ridiculizadas dentro de la novela, al ser

adoptadas de forma tan fundamentalista y poco contextualizada. En el trigésimo capítulo

de la segunda sección, tras la desilusión sufrida por Emma luego de leer la carta escondida

en un canasto con albaricoques en la cual Rodolfo le contaba que no se escaparía con ella, y

luego de que ésta se desmayara ante la sola presencia de los frutos del Señor Homais no

escatima en argumentos y soluciones muy lógicas para toda la escena, diciendo:

“¡Hay naturalezas tan sensibles frente a ciertos olores!, e incluso sería un buen tema de

estudio tanto en el plano patológico como en el fisiológico” (p. 173)

La pugna entre las relaciones místicas y positivistas que representan estos movimientos,

son tan constantes dentro de la historia, que es incluso en el mismo lecho de muerte de

Emma, y aprovechando la oportunidad de analizar la muerte y lo que ésta conlleva, que

el farmacéutico y el sacerdote, siguen enfrascados en su eterna discusión en la que en

ningún momento se distingue un convenio.

Por otro lado, en la cita anterior, se reflejan claramente las características del segundo

estrato de Ingarden, ya que el lenguaje utilizado es formal, escrito bellamente y fácil de

decodificar.

6. CONLUSIONES

Resumiendo todos los aspectos que he analizado en relación a cómo se presenta una

historia, mediante la novela “Madame Bovary”, asumo que es una obra tan completa como

compleja, y sé que las discusiones sobre ella son eternas. Sin embargo, hay ciertos aspectos

que me han seducido mucho más que otros y dentro de ellos se encuentra sin duda la lucha

desarrollada por Emma, que no tiene que ver con los grandes momentos, ni las grandes

acciones que ejerció durante la trama, sino con la osadía de atreverse a ser libre y sentir

que se roza la felicidad más allá de las circunstancias. Emma es egoísta, es cierto. No la

admiro precisamente en esta de sus dimensiones, pero el solo hecho de traspasar la lógica

en favor de un ideal tan sencillo, de lo que ahora sería un derecho y hasta un deber, la libera

de mis juicios. Tener la fuerza de llegar al límite en beneficio de escapar del castigo que

significa una vida sin abismos ni pasión, para mí es ser valiente. Y es eso lo que me gusta,

lo que me encandila todavía, aunque a la larga siempre se mueran mis héroes, en este caso

Emma, o aunque en las historias sean castigados con existencias horribles o deban

retractarse, sin estar de acuerdo con ello.

Respecto a los demás personajes, cada uno trataba un tema diferente. Así como se presenta

la infidelidad y la lujuria de Emma, Flaubert nos muestra temas como el amor, la fidelidad,

el respeto y la dedicación, en el personaje de Carlos Bovary. El libertinaje fue otro tema

que Flaubert trató, principalmente con Rodolfo, quien posee la más clara representación del

libertinaje en la obra. Otro de los temas, tratado por el autor fue el de la muerte. Nos

mostró la reacción de las personas frente a la muerte de seres queridos tales como: esposos,

hijos, sobrinos, amigos, etc.

Regresando al personaje protagónico femenino de la novela, creo que uno siempre quisiera

ser un poco como Emma, aunque se tenga la certeza de que no se tiene la valentía, o porque

eso implica que debe existir un tal Carlos Bovary, que de paso o que incite a liberarse. Es

por esta razón que ser libre siempre va a significar estrellarse contra algo. A veces la

libertad se crea en el proceso creativo de la mente y resulta perfecto, pero al aterrizar a la

realidad, nos damos cuenta de que por más que lo deseamos no podemos serlo del todo.

Siempre existirán barreras, que nos hacen detenernos y continuar con la vida que llevamos,

aunque se torne plana. Al menos contamos con la mente, en donde nadie nos impide crear

ilusiones aunque éstas jamás se hagan realidad.

La diferencia entre concretizaciones estéticas y experiencia de aprehensión psíquica, radica

en las experiencias psíquicas que tenemos durante toda lectura. Los actos perceptivos en

que los signos verbales, sonidos verbales y las formaciones fonéticas de un orden superior

son aprendidas. La lectura evoca en la mente del lector, varios sentimientos o emociones,

que complementan lo leído.

7. BIBLIOGRAFÍA

Cofré, J.O. Filosofía de la obra de Arte, Enfoque Fenomenológico. Ed. Universitaria. 1990

Flaubert, G. Madame Bovary. Argentina. Ed. Gradifco. 2007

Gothot-Mersch, C. La genése de Madame Bovary. Paris. Ed. Slaktine. 1980

Villanueva, D. “Teorías del Realismo Literario” Madrid, España. Biblioteca Nueva. 2004