utopÍa cromÁtica, remembranzas de un ayer...
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UTOPÍA CROMÁTICA, REMEMBRANZAS DE UN AYER
AMELIA ESPERANZA MEDINA PIZA
Trabajo de grado como requisito parcial para optar al título de Maestro en artes plásticas
y visuales
Asesores
ELSA PATRICIA CERVANTES BOTERO
Magister educación artística
DEYSI ELIZETH WILCHES CUELLAR
Especialista en fotografía
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y ARTES
ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
IBAGUÉ - TOLIMA
2016
2
3
A mi Meme, la Luz de mis ojos.
4
CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN 13
1. MI VIDA A COLOR (ANTECEDENTES) 14
2. EL COLOR Y LAS EMOCIONES 23
3. PINTO EL MUNDO, PINTO MI MUNDO (PROCESO) 25
4. UTOPÍA CROMATICA. REMENBRANZA DE UN AYER (PROPUESTA) 76
5. CONCLUSIONES 84
RECOMENDACIONES 85
REFERENCIAS 86
5
LISTA DE FIGURAS
Pág.
Figura 1. Mi Meme 15
Figura 2. Mi Meme en Arte y flores Leo 16
Figura 3. Disfraz, Muñeca 17
Figura 4. Disfraz, Payasa 18
Figura 5. Disfraz, Espantapájaros 18
Figura 6. Disfraz, Ada madrina 19
Figura 7. Disfraz, Hawaiana 19
Figura 8. Disfraz, Dama Antigua 20
Figura 9. Disfraz, Guerrera Romana 21
Figuara 10. Disfraz, Coneja 21
Figura 11. Píntame la boca 1 25
Figura 12. Píntame la boca 2 26
Figura 13. Píntame la boca 3 26
Figura 14. Píntame la boca 4 27
Figura 15. Píntame la boca, acercamiento huella 27
Figura 16. Píntame la boca, Huella 28
Figura 17. Píntame la boca, restauración 28
6
Figura 18. Payasa, Marcha carnaval 29
Figura 19. Autorretrato, Óleo sobre lienzo 30
Figura 20. Exposición, Museo de Arte del Tolima 31
Figura 21. Pintura Payasa, Acrílico sobre cartón 31
Figura 22. El gran sofá de la imaginación 32
Figura 23. El gran sofá de la imaginación, Elenco 33
Figura 24. El gran sofá de la imaginación, Lunet y Molly 33
Figura 25. Pintura, El niño del disfraz 34
Figura 26. Payasa Magenta 35
Figura 27. Confrontación 36
Figura 28. Mi yo mejorado 37
Figura 29. Pintándome 38
Figura 30. Yusxtaponiendo 39
Figura 31. Objeto pintado 1 40
Figura 32. Objeto pintado 2 40
Figura 33. Muñeco de payaso 41
Figura 34. Payaso pintado 41
Figura 35. Lata pintada 42
Figura 36. Mujer pintada 43
Figura 37. Hombre pintado 44
7
Figura 38. Muñeca 44
Figura 39. Muñeca pintada 45
Figura 40. Práctica pedagógica 1 46
Figura 41. Práctica Pedagógica 2 47
Figura 42. Práctica Pedagógica 3 47
Figura 43. Práctica Pedagógica 4 49
Figura 44. Práctica Pedagógica 5 49
Figura 45. Práctica Pedagógica 6 50
Figura 46. Práctica Pedagógica 7 50
Figura 47. Práctica Pedagógica 8 51
Figura 48. Pintura viva 1 52
Figura 49. Pintura viva 2 52
Figura 50. Pintura viva 3 53
Figura 51. Pintura viva 4 53
Figura 52. Exploración 1 54
Figura 53. Exploración 2 55
Figura 54. Exploración 3 55
Figura 55. Exploración 4 56
Figura 56. Exploración 5 56
Figura 57. Adecuación cuarto 1 57
8
Figura 58. Adecuación cuarto 2 57
Figura 59. Adecuación cuarto 3 58
Figura 60. Adecuación cuarto 4 58
Figura 61. Levadura 59
Figura 62. Harina 60
Figura 63. Tapas 60
Figura 64. Anilinas vegetales 1 61
Figura 65. Anilinas vegetales 2 61
Figura 66. Preparación del pigmento 62
Figura 67. Exploración 6 62
Figura 68. Exploración 7 63
Figura 69. Boceto 1 64
Figura 70. Boceto 2 64
Figura 71. Boceto 3 65
Figura 72. Exploración 8 66
Figura 73. Exploración 9 66
Figura 74. Exploración 10 67
Figura 75. Exploración 11 67
Figura 76. Exploración 12 68
9
Figura 77. Exploración 13 68
Figura 78. Exploración 14 70
Figura 79. Exploración 15 71
Figura 80. Exploración 16 71
Figura 81. Exploración 17 72
Figura 82. Exploración 18 72
Figura 83. Exploración 19 73
Figura 84. Exploración 20 73
Figura 85. Exploración 21 74
Figura 86. Exploración 22 74
Figura 87. Exploración 23 75
Figura 88. Exploración 24 75
Figura 89. Exploración 25 78
Figura 90. Exploración 26 78
Figura 91. Exploración 27 79
Figura 92. Exploración 28 80
Figura 93. Exploración 29 80
Figura 94. Exploración 30 81
Figura 95. Exploración 31 81
10
Figura 96. Exploración 32 82
Figura 97. Exploración 33 82
Figura 98. Exploración 34 83
11
RESUMEN
Utopía cromática - remembranza de un ayer, es un proyecto que explora el color como
organismo vivo. La manera como esto se presenta en el proyecto es a través de la
expresión del color como representante de la sensación del recuerdo de lo que el color
logra en mí, y que ha estado presente en momentos trascendentales de mi vida.
El proyecto consiste en un video y dos lienzos que se presentan como testigos de una
acción. Esta acción presenta tres momentos: “La paleta”, “La composición” y “La
pincelada”.
Palabras clave: Cromático, remembranza, vivo, sensación.
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ABSTRAC
Utopia chromatic - remembrance of yesterday, is a project that explores color as a living
organism. The way this is presented in the project is through the expression of color as
a representative of the feeling of memories of what color does in me, and that has been
present in important moments of my life.
The project consists of a video and a painting presented as witnesses of an action. This
action has three stages: “The palette”, “composition” and “touch”.
Keyword: color, remembrance, live, feeling.
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INTRUDUCCION
El presente trabajo, “Utopía cromática, remembranza de un ayer”, es una investigación
del color a través de la pintura, un intento por reconstruir emociones pasadas. Para lo
anterior se hace necesaria la exploración con el color como materia viva, este proceso
se desarrolla en cuatro capítulos.
El primero contiene los antecedentes, allí se tocan factores espaciales, familiares y
emocionales, siendo esto lo que motiva la investigación; en el segundo se toca el color
como promotor de las emociones, cargado de significados; el tercero capitulo es el
que contiene todas las exploraciones con el color antes de llegar a la propuesta final,
es en este donde se hace evidente las múltiples necesidades que van surgiendo en la
marcha, que se van resolviendo en la práctica, finalmente, en el cuarto segmento se
desarrolla la propuesta plástica final, escenografía adecuada para la acción y el
montaje requerido.
La “pintura” más que materia, un ente vivo que quiere salir, y es capaz de transformar
lo que toca, de decidir que cubrir y de qué manera, uso colores intensos y
contrastados para lograr crear una atmosfera saturada.
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1. MI VIDA A COLOR, UN AYER
Recuerdo mi hogar… un lugar maravilloso de esos que hacen sonreír, mi niñez con mis
abuelitos maternos fue simplemente maravillosa; la casa en Girardot es inmensa…
bueno al menos cuando niña así la veía, quizá lo grande que se veía era porque en ella
habían demasiadas cosas, mi Abuelito siempre coleccionó objetos, desde canicas
hasta encendedores, pasando por monedas y llaveros, cierro los ojos y veo su gran
armario de madera, un espejo completo en una de sus puertas, por dentro estaba lleno
de varios tipos, formas, materiales y colores de cajas, en cada una habitaba una de sus
colecciones. Ese es mi Abuelito, un hombre que conoce y recuerda la historia de cada
objeto que llega a su armario; por otro lado mi Abuelita (Meme), guardaba cuanto
objeto encontrara. Siempre pensaba en una posible utilidad, solía pensar que en algún
momento le sería útil para cualquiera que requiriera: “las cosas son del que las
necesita”, decía. Ella, mi Meme, fue muchas cosas en su vida, secretaria, pastelera,
costurera, panadera, florista en fin una artesana, trabajó con alambre, arcilla, pintura,
tela, tull, cinta, flores, madera. Pasaba los días leyendo mientras pensaba en crear y
creaba cosas que pudiese vender, desde peluches, hasta floreros. El nombre de su
colección de libros más preciada se llamaba: “Manos maravillosas”. Sí, todo lo que
creaba era motivo de admiración. Dentro de sus producciones recuerdo, pesebres,
centros de mesa, muñecas, peluches, broches, arreglos florales y disfraces. Claro, todo
lo que ella elaboraba hacía que la casa permaneciera repleta de variedad de
materiales. Tenía múltiples lugares para colocar y guardar cosas: eran más de 4
repisas, un armario, 3 vitrinas, una carpa en el patio (las cosas más grandes estaban
ahí), en estos espacios reposaban desde agujas hasta sillas, desde cintas hasta
llantas; el estante principal, la repisa más grande de la casa, estaba llena de muchos
colores y brillos, era sencillamente mágico. Mis ojos se deslumbraban con tanto color.
15
Figura 1. Mi Meme
16
Figura 2. Mi Meme en Arte y flores Leo
Después de haber hecho muchos disfraces para sus hijos, nietos y sobrinos, mi Meme
decidió comenzar a alquilarlos pues ya tenía muchos guardados, y poco a poco
convirtió la casa en el alquiler de disfraces más grande de la ciudad. Cuatro
habitaciones, poco a poco, se fueron llenando de diferentes personajes, súper héroes,
animales, princesas, y mis favoritos los payasos. La casa entera continuamente estaba
saturada de color. Durante todo el año se preparaba para octubre: ella cosía,
remendaba, pintaba, construía cosas para nuevos o viejos disfraces, porque todos los
hacía ella misma. Así, por donde mirara había colores, estampados y texturas
diferentes. El día más especial en nuestra familia ha sido desde siempre Halloween.
Justo ese día, en que mi familia casi completa sale disfrazada por las calles de
17
Girardot, mi abuelita nos dejaba elegir el disfraz que quisiéramos. Mirábamos en
revistas figurines o en la televisión; y ella lo fabricaba con mucha anticipación. Cuando
por fin llegaba ese tan anhelado 31 de octubre, nos tomábamos tiempo para
arreglarnos, nos sentábamos un rato en la puerta a repartir dulces y mirar pasar a la
gente disfrazada. Luego salíamos a pedir dulces y tomarnos la típica foto del día de los
niños. Muchos admiraban nuestros trajes, pues por lo general, eran originales, siempre
muy hermosos. Acostumbrábamos a ganar premios. Recuerdo haberme disfrazado de
espantapájaros, zanahoria, girasol y de tres o más estilos diferentes de payasa. Todos
esos fueron trajes con colores muy vibrantes y contrastados.
Figura 3. Disfraz, Muñeca
Fuente: Hernández (1994)
18
Figura 4. Disfraz, Payasa
Fuente: Hernández (1998)
Figura 5. Disfraz, Espantapájaros
Fuente: (1999)
19
Figura 6. Disfraz, Ada madrina
Fuente: (2000)
Figura 7. Disfraz, Hawaiana
Fuente: Hernández (2002)
20
Figura 8. Disfraz, Dama Antigua
Fuente: (2004)
Figura 9. Disfraz, Guerrera Romana
Fuente: Hernéndez (2005)
21
Figuara 10. Disfraz, Coneja
Fuente: Hernández (2006)
Mi cotidianidad ha sido siempre ver todo lleno de color, sin embargo, en el colegio,
donde pasaba la otra mitad de mi vida, debía llevar uniforme blanco, negro y azul
oscuro, aretes, moñas, diademas, hebillas y demás accesorios que debían también ser
de esos colores. No podía llevar el cabello suelto, porque al parecer mi pelo crespo
tiene tendencia a verse alborotado. Esta regulación en la manera de vestirme y de
comportarme, hacía que deseara más la libertad que me producía mi hogar y reiteraba
en hacer que Halloween se convirtiera, hasta la fecha, en mi día de escape.
Al entrar a la universidad mi vida dio un giro de 180 grados. Todo se invirtió: ahora vivía
en una casa con poco color, blanco y vació. Sin embargo, la universidad era un lugar
donde decidía como quería verme. Me vestía de muchos colores, con medias de
puntos y rayas, comencé a usar gorros, pañoletas, tirantes, y hasta a andar con el
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cabello suelto y alborotado. Empecé a pintarme el cabello, ojos y labios de colores,
verdes, morados, azules, cafés, plateados, blancos, negros, rosados. En fin, el color
comenzó a hacerse evidente en mi cuerpo. Girardot se compactó dentro de mí y en el
momento menos pensado, explotó, salió y me llenó de color. (Monet, s.f.) “El color es
mi obsesión diaria, mi alegría y mi tormento”. Para muchos mis espacios son un
tormento, el lugar en el que pocos quieren estar. Mis resguardos, pedacitos de mi
hogar.
23
2. EL COLOR Y LAS EMOCIONES
A lo largo de la historia el color ha sido motivo de investigación. Científicos, filósofos,
psicólogos, artistas, entre otros, se han dejado contagiar de toda la incertidumbre que
en él se alberga. “El color es luz” dice Newton (Studio, 2015); “el color es el lenguaje
de los sueños”, dice Gauguin (Ocampo, 1985); y para Goethe, “es cuestión de
percepción individual” (Studio, 2015). Al ser luz, es también energía y esta nos afecta a
todos de maneras distintas. Algunos colores absorben y otros reflejan, y justo como
afirmaba Goethe, “es imposible darle al color un valor universal” (Studio, 2015).
“Muchos han intentado darle un significado y un valor emocional a los colores: en cada
ocasión de manera diferente el mismo rojo puede resultar erótico o brutal, importuno o
noble.” (Heller, 2004).
El color tiene la capacidad de cambiar emociones y sentimientos. Según Spath “el
sistema endocrino y hormonal controla las actividades vitales, y por ello, las funciones
visuales van más allá de la mera percepción visual, trabajan en red con el sistema
hormonal, que influye directamente nuestro bienestar físico” (Spath). Es decir el color
nos mueve desde adentro. “Para Kandinsky este efecto psicológico consiste en una
especie de vibración anímica que llega al alma. [utilizamos la terminología del propio
Kandinsky]. La resonancia que produce el color parece deberse a su asociación con
algún elemento conocido que lleva ese color.” (Ocampo, 1985)
Mi preocupación por el color es constante. Los momentos más significativos de mi
infancia los recuerdo a color. Cuando pienso en mi hogar solo tengo en mi mente un sin
número de sensaciones donde el color se desborda por todos los lugares, y provocaba
esa vibración anímica. El color saturado es para mí pinceladas de felicidad que logran
reconstruir un pasado cargado de sentimientos y emociones contundentes. Itten dice:
“El relámpago y el trueno asustan pero los colores del arco iris o de la aurora boreal
nos tranquilizan y nos subliman. El arco iris está considerado como un signo de paz.”.
(Itten, 2002), precisamente así me siento cuando estoy rodeada de color: tranquila,
24
aliviada. Éstas son emociones y sensaciones que el color logra develar al respecto
Molina dice:
“Las emociones son la respuesta que aparece después de la percepción de la
sensación. Se manifiestan de manera abrupta y en ellas no interviene la parte
racional. Podríamos decir que se trata de la primera reacción frente a una
situación antes de actuar tras haber generado un pensamiento asociado. Al
tratarse de estados afectivos internos, nos indican necesidades, deseos,
motivaciones, ilusiones, etc.” (Molina, 2013)
Puedo decir que la necesidad de llenar todo de color se debe un anhelo por revivir
emociones pasadas, con las que me sentía feliz y amada; al recordar mi vida a color,
inconscientemente saturo de color todo a mi alrededor. Para sentirme acompañada,
ocupo los espacios vacíos con color, evito que el blanco predomine, el blanco en
términos de luz no es un color pues él es el que los contiene, en pintura el blanco se
usa como un color más para representar la luz, yo evito usarlo puro en mis pinturas, en
mí, el blanco simboliza vacío, me trasmite nostalgia y tristeza, quizá porque cuando el
blanco se apodero de mi viejo hogar fue cuando alguien y algo faltó. Así que cuando
veo blanco considero que le falta color y simplemente relleno de diversos tonos.
25
3. PINTO EL MUNDO, PINTO MI MUNDO
Muchos de los trabajos realizados durante de mi carrera se caracterizan por la
presencia del color.
La acción llamada “Píntame la Boca”, fue mi primer acercamiento consciente al color y
a su carga emocional, un autorretrato que recopilaba la opinión de los demás sobre mí,
para logarlo, llevaba conmigo diferentes tipos de pigmentos y le pedía a los
participantes que me pintaran los labios del color que les suscitara, luego dejaba una
huella de a modos de beso sobre dos servilletas se las obsequiaba y la otra la
guardaba, con las que recolecte hice una especie de tapiz, para confrontar las
diferentes visiones.
Figura 11. Píntame la boca 1
Fuente: Autora (2011)
26
Figura 12. Píntame la boca 2
Fuente: Autora
Figura 13. Píntame la boca 3
Fuente: Autora (2011)
27
Figura 14. Píntame la boca 4
Fuente: Autora (2011)
Figura 15. Píntame la boca, acercamiento huella
Fuente: Autora (2011)
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Figura 16. Píntame la boca, Huella
Fuente: Autora (2011)
Figura 17. Píntame la boca, restauración
Fuente: Autora (2012)
Ya en la realización del presente proyecto recordé que los orígenes de esta acción se
remontan a un momento de mi infancia. Viene a mi mente aquel día en que discutí muy
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fuerte con mi mamá. Me encerré en la que era nuestra habitación, lloré y lloré. Me miré
en el espejo de su tocador mientras seguía llorando. Miré su maquillaje, y simplemente
tomé uno de sus labiales. Recuerdo que ése era rojo, me lo aplique en mis labios; sólo
con verme la boca de color me tranquilicé, dejé de llorar. Fue como si el color me
hubiese cambiado el ánimo. “Los expertos aseguran que cuando estamos anclados en
un episodio de estrés o tristeza, el hecho de ponernos ropa de un color determinado o
cambiar el color de las paredes de casa, ayuda a salir del estado emocional adverso en
el que nos encontramos”. (Molina, 2013)
Figura 18. Payasa, Marcha carnaval
Fuente: Autora (2012)
30
Figura 19. Autorretrato, Óleo sobre lienzo
Fuente: Autora (2012)
31
Figura 20. Expoxicion, Museo de Arte del Tolima
Fuente: (2012)
Figura 21. Pintura Payasa, Acrilico sobre cartón
Fuente: Autora (2012)
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Tiempo después diseñé un maquillaje de payasa; lo creé para disfrazarme en una
marcha carnaval, la primera a la que asistí. Este personaje al que llamo “Mi yo
mejorada”, seguí usándolo como personaje en mis pinturas.
Uno de mis programas favoritos en mi infancia era “El sofá de La imaginación”, un lugar
donde todos eran payasos y todos eran felices. Hoy al ver aquellos capítulos me hago
consciente de la fijación que desde niña tuve por el color y de nuevo entiendo que esa
payasa, es la posibilidad de colorear mi vida, de ser lo que quiero y verme como lo
deseo para sentirme aceptada.
No pretendo ser clown, es su intenso maquillaje, su caótico cabello y sus contrastados
trajes lo que me gusta de ellos.
Figura 22. El gran sofa de la imaginación
Fuente: http://popcultureandamericanchildhood.com (2015)
33
Figura 23. El gran sofa de la imaginación, Elenco
Fuente: http://popcultureandamericanchildhood.com(2015)
Figura 24. El gran sofa de la imaginación, Lunet y Molly
Fuente: http://popcultureandamericanchildhood.com (2015)
Mi paleta cromática me complace. Suelo usar: blanco de titanio, amarillo limón (amarillo
frio con toque verdoso), amarillo cadmio (amarillo brillante y cálido), rojo cadmio (rojo
anaranjado intenso), rojo alizarina (rojo con matiz azul o rosado), azul cobalto (azul
medio) y azul de Prusia (azul obscuro y potente). Para el color piel, suelo mezclar
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blanco, un poco de amarillo cadmio, un poco de rojo de cadmio, una gota de amarillo
limón y para oscurecer un poco de azul cobalto. La totalidad compone una atmosfera
intensa y luminosa.
Figura 25. Pintura, El niño del disfraz
Fuente: Autora (2013)
35
Figura 26. Payasa Magenta
Fuente: Autora (2014)
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El óleo tiene una consistencia suave, su medio es el aceite, tarda mucho tiempo en
secarse lo que permite que los colores se mezclen. La consistencia de los pigmentos
que aplico en mi rostro es muy similar a la de los óleos, espesa y brillante. Cuando me
pinto de payasa lo que realmente pinto es un “Yo mejorado”, un yo con labios
pronunciados, parpados de color y piel emparejada con blanco y violeta, un yo
despeinado, un yo más gestual, menos tímido y más sonriente. Construyo un yo
colorido y potente así me gusta ver y sentir mi realidad.
Figura 27. Cofrontación
Fuente: Autora (2014)
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Figura 28. Mi yo mejorado
Fuente: Autora (2014)
Todo lo que no me gusta o pretendo mejorar a mi modo de ver, lo pinto. Después de
todo la pintura tiene ese don, volver sublime todo lo que en ella se convierte, y aunque
mi interés no es ser sublime, me interesa la noción de mejorar, mejorar quizá para ser
aceptada, para sentirme feliz. Fascinada con la obra de Alexa Meade, quien hace
hiperrealismo invertido, más conocido como “pintura viva”, decido comenzar a intervenir
sobre mi cuerpo intentando verme como si fuera una de mis pinturas, un autorretrato,
con colores intensos y contrastados. Además de hacer un registro fotográfico dejo la
38
huella de esta pintura sobre un lienzo. Me hago consiente de que hace falta crear una
atmosfera, hacer seguimientos de luz entre otras cosas, para logar crear el efecto
hiperrealista invertido.
Figura 29. Pintandome
Fuente: Autora (2014)
39
Figura 30. Yusxtaponiendo
Fuente: Autora (2014)
Más adelante empiezo a pintar algunos de mis objetos con la idea de lograr crear
composiciones más complejas y escenarios más homogéneos. Quería lograr traer la
pintura del plano bidimensional al plano tridimensional, en ese punto concordaba con
lo que opinó (Mora, 2013) sobre la pintura “siempre había tenido un interés por la
pintura pero lo que si me interesaba era como trabajar con una pintura que estuviese
40
presente, que no plantease nuevos espacios sino que yo quería que la pintura
estuviese aquí conmigo, con nosotros, que ocupase un espacio nuestro, no quería esa
idea de pintura como ventana hacia otros mundos”, quise dejar de pintar ventanas de
mi mundo ideal, ahora quería que ese mundo ideal fuera real.
Figura 31. Objeto pintado 1
Fuente: Autora (2014)
Figura 32. Objeto pintado 2
Fuente: Autora (2014)
41
Figura 33. Muñeco de payaso
Fuente: Autora (2014)
Figura 34. Payaso pintado
Fuente: Autora (2014)
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Figura 35. Lata pintada
Fuente: Autora (2014)
Pintaba todo a mi alrededor, así que decido pintar también a dos personas que hacen
parte de mi vida, a quienes convierto en cuadros vivos. Hago pruebas de luz, tomo
fotografías previas y lista con mi paleta, me dispongo a transfórmalos en mi visión de
ese mundo ideal, un mundo a color. El resultado fue asombroso, la felicidad que me
provoca ver una pintura en tres planos es increíble, que se movieran y que recorrieran
mi casa era un sueño, y reafirmó mi idea de que con pintura todo luce mejor.
43
Figura 36. Mujer pintada
Fuente: Autora (2014)
44
Figura 37. Hombre pintado
Fuente: Autora (2014)
Tomé algunas fotos a modo de registro, video quizá hubiese sido mejor para capturar el
movimiento no solo de ellos, sino también el movimiento de la pintura. Decido explorar
con el video a uno de mis muñecos. Dispuse un escenario, ubique la cámara y empecé
a derramar pintura sobre él. La pintura recorría el objeto y tomaba un rumbo azaroso
que me hizo pensar que la pintura tenía vida propia, que cubría lo que quería y no
donde to quería que cubriera. Ella tenía su propio camino y ritmo: "La pintura es más
fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere" (Picasso s.f.).
45
Figura 38. Muñeca
Fuente: Autora (2014)
Figura 39. Muñeca pintada
Fuente: Autora (2014)
46
Tiempo despues, en un lugar en donde trabajaba como docente, me propuse generar
un espacio que permitiera a los niños la constrruccion de su propia verdad. La
metodología consistía en contestar las dudas de una niña (Salomé) de 7 años. Durante
una semana exploré sus preguntas a partir de experiencias que le permitieran que ese
conociemiento fuera duradero y trascendental. Día a día se realizó registro de las
actividades realizadas, por parte de ella y por mi, y juntas escribimos una bitacora cada
noche. Esta exploracion me hizo relfexionar acerca de las preguntas de la vida misma y
todas las posibles maneras que existen para resolverlas.
Figura 40. Práctica pedagógica 1
Fuente: Autora (2014)
47
Figura 41. Práctica Pedagógica 2
Fuente: Autora (2014)
Figura 42. Práctica Pedagógica 3
Fuente: Autora (2014)
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Posteriormente, las preguntas que me suscitaba el espacio con Salomé, sumadas a las
que tenía desde mi práctica artística, las llevaba también a la biblioteca, donde impartía
talleres de pintura a niños de 8 a 16 años de edad. La experiencia que desarrollaba en
el salón de clase intentaba hacer diversas exploraciones del color. En una de esas
exploraciones salimos con los niños a realizar unos paisajes. Cuando di la indicación
de pintar las hojas y las flores, una de las niñas me preguntó si deberíamos pintar las
flores como tal, no su representación en el papel. Este encuentro de la voz de la niña
con mi pensamiento de ese momento con el hacer de la pintura, me invitó a trabajar
con los niños sobre objetos y sobre la piel, como ya lo había realizado anteriormente.
Empecé a experimentar con diversos materiales que no afectaran o irritaran la piel.
Experimenté con cremas, con anilinas, aceites, entre otros, hasta que la que mejor
funcionaba sobre la piel y que conservaba la vibración del color, era una mezcla de
anilinas con harina y agua. Esta mezcla preparada en botellas de gaseosa recicladas,
que por sus componentes y aumentado por el clima cálido de la ciudad de Ibagué, tiene
la característica de comportarse como una materia viva. El proceso de fermentación
natural de materias como la harina, hizo que las botellas empezaran a explotar.
Esta experiencia se convirtió en relevante. Quedé maravillada ante la explosión y el
revoloteo de los muchos colores. Era como si ese instante, que se detuvo ese día en mi
mente, se manifestara como emoción de lo que para mí significa el color.
49
Figura 43. Práctica Pedágogica 4
Fuente: Autora (2014)
Figura 44. Práctica Pedágogica 5
Fuente: Autora (2014)
50
Figura 45. Práctica Pedágogica 6
Fuente: Autora (2014)
Figura 46. Práctica Pedágogica 7
Fuente: Autora (2014)
51
Figura 47. Práctica Pedágogica 8
Fuente: Autora (2014)
52
Figura 48. Pintura viva 1
Fuente: Autora (2014)
Figura 49. Pintura viva 2
Fuente: Autora (2014)
53
Figura 50. Pintura viva 3
Fuente: Autora (2014)
Figura 51. Pintura viva 4
Fuente: Autora (2014)
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Así nace mi primera acción con pintura orgánica, una acción en un espacio abierto. El
propósito era pintar lo que me rodeaba: piso, plantas, piedras, espectadores y hasta el
mismo envase se llenaron de seis colores iniciales, que poco a poco se fueron
mezclando formando ríos de arcoíris. Que el pigmento saliera del envase con fuerza y
velocidad me entusiasmó bastante, fue como si la pintura gritara.
Figura 52. Exploración 1
Fuente: Autora (2014)
55
Figura 53. Exploración 2
Fuente: Autora (2014)
Figura 54. Exploración 3
Fuente: Autora (2014)
56
Figura 55. Exploracion 4
Fuente: Autora (2014)
Figura 56. Exploración 5
Fuente: Autora (2014)
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Fue tanta la fascinación por esta manera en que se expresaba la pintura orgánica, que
decidí estudiarla. Convertí una habitación abandonada de mi casa en mi laboratorio.
Quería conocer a la perfección el material. Restauré aquel cuarto lo volví un “lienzo en
blanco imprimado, listo para ser pintado.
Figura 57. Adecuación cuarto 1
Fuente: Autora (2015)
Figura 58. Adecuación cuarto 2
Fuente: Autora (2014)
58
Figura 59. Adecuación cuarto 3
Fuente: Autora (2014)
Figura 60. Adecuación cuarto 4
Fuente: Autora (2014)
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Probé con la pintura elaborada en crudo, también cocida, con agua fría y caliente, dejé
que se fermentara en diferentes condiciones climáticas, a la intemperie y en la
habitación con diferentes cantidades de sus componentes. Además probé diferentes
envases que facilitaran su adecuado funcionamiento. Quise aumentar el proceso de
explosión y acelerarlo. Incluí entonces levadura y azúcar como parte de la elaboración.
Cuando me sentí segura del material y los tiempos que demoraba su fermentación bajo
diferentes condiciones, determiné que era el momento de hacer una acción en esa
habitación que pronto se convertiría en mi refugio.
Figura 61. Levadura
Fuente: Autora (2014)
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Figura 62. Harina
Fuente: Autora (2014)
Figura 63. Tapas
Fuente: Autora (2014)
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Figura 64. Anilinas vegetales 1
Fuente: Autora (2014)
Figura 65. Anilinas vegetales 2
Fuente: Autora (2014)
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Figura 66. Preparación del pigmento
Fuente: Autora (2014)
Figura 67. Exploración 6
Fuente: Autora (2014)
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Figura 68. Exploración 7
Fuente: Autora (2014)
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Mi deseo era ser pintura, y ser pintada. Esta vez la pintura me pintaría literalmente.
Prepare “el pigmento” en 50 botellas plásticas con tapas de válvula a presión,
dispositivo que permitió que la pintura saliera en el momento que quisiera, lo que
evitaba que yo mediara ese momento.
Figura 69. Boceto 1
Fuente: Autora (2014)
Figura 70. Boceto 2
Fuente: Autora (2014)
Figura 71. Boceto 3
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Fuente: Autora (2014)
Coloqué las botellas en el espacio, unas colgadas y otras en el suelo, la mayoría
ubicadas hacia el centro de la habitación, donde yo estaría vestida de blanco sobre una
silla que tiene valor histórico y emotivo en mi familia.
Figura 72. Exploración 8
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Fuente: Autora (2014)
Figura 73. Exploración 9
Fuente: Autora (2014)
Figura 74. Exploración 10
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Fuente: Autora (2014)
Figura 75. Exploración 11
Fuente: Autora (2014)
Figura 76. Exploración 12
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Fuente: Autora (2014)
Figura 77. Exploración 13
Fuente: Autora (2014)
Lo primero que imaginé al pensar la acción era de un momento muy feliz donde el color
salpicaba e impregnaba mi cuerpo. Sin embargo, la sensación del cuerpo en el espacio
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al explotar cada botella fue angustiante, lleno de violencia y agresión hacia mi cuerpo.
La sensación con el color y la pintura terminaron desdibujadas de la pretensión inicial.
Luego de realizar aquella acción entendí que no quería esa noción de agresión, de
disparo, de señalamiento:
“Dejo ahora el trabajo. Me he compenetrado del ambiente de una manera tan
suave, 'e, sin esforzarme, me siento cada vez más seguro. El color me
domina. No necesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el
sentido de este momento feliz: yo y el color somos uno. Soy pintor” (Klee,
s.f.).
Justo eso quería sentir, impregnarme del color suavemente y sentir que el color y yo
componíamos juntos para crear una pintura.
Reflexioné al ver el video, y vi mi cara de angustia, de temor. Eso no me satisfacía.
Concluí que no era la manera de accionar. También me encontré con la naturaleza de
ese elemento vivo, el cual tenía un olor dulce en el instante de ser preparado, pero que
se convertía poco a poco en uno potente como el pan. Pasado el tiempo empezaba a
oler a masato y se hacía más fuerte cada vez. Mientras más fermentaba, más se
apoderaban los hongos del color que también moría. Todo sucedía tan rápidamente
que el color se opacó en menos de dos días y el olor que emanaba era repugnante. El
color ya no era radiante, ahora era oscuro. No pretendía matar la pintura ni opacar el
color. Mi objetivo ahora era lograr que esa explosión de color se pudiese apreciar
largamente, y que su composición matérica no la opacara, ni la hiciera oler mal. Quería
verla y viajar en el tiempo una y otra vez.
Tomé la decisión de seguir accionando con la pintura, pues la sensación original aún
satisfacía mi deseo de experimentación con el color: vibrante, volátil, estridente e
histriónico. Determiné que el espacio de trabajo adecuado, dadas las características
físicas de la pintura explicadas anteriormente, era en el espacio público al aire libre. Al
accionar desde el exterior descubrí que gracias a las condiciones climáticas se
aceleraba el secado del pigmento y al mismo tiempo la calidad de la vibración. Sentí la
necesidad de lograr que perdurara para transportarla a otros espacios. La tela me dio
70
la opción de dejar la huella y el recorrido de la explosión. Es una manera de congelar
esa sensación detenida que se encuentra albergada en mi mente: el color volátil en el
espacio lleno de fuerza y vigorosidad. Con este material logré evitar que muriera
trágicamente.
Figura 78. Exploración 14
Fuente: Autora (2014)
Figura 79. Exploración 15
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Fuente: Autora (2015)
Figura 80. Exploración 16
Fuente: Autora (2015)
Figura 81. Exploración 17
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Fuente: Autora (2015)
Figura 82. Exploración 18
Fuente: Autora (2015)
Figura 83. Exploración 19
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Fuente: Autora (2014)
Figura 84. Exploración 20
Fuente: Autora (2014)
Figura 85. Exploración 21
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Fuente: Autora (2014)
Figura 86. Exploración 22
Fuente: Autora (2015)
Figura 87. Exploración 23
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Fuente: Autora (2015)
Figura 88. Exploración 24
Fuente: Autora (2015)
4. UTOPÍA CROMATICA, REMEMBRANZAS DE UN AYER
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“¿Quién le ha dicho que uno pinta con colores? Uno hace uso del color, pero pinta con
las emociones” (Siméon Chardin, s.f.)
.
La puesta en escena de este trabajo se presenta como testigo de una acción. Los
elementos que han participado en la construcción de esta puesta en escena han sido:
la paleta (la selección de los colores), la composición (la disposición de las botellas) y
la pincelada (obturación de las botellas). En ellos ha estado presente la idea del azar
controlado, el tiempo, y los colores de mi infancia que construyeron mi memoria.
Pintar un lienzo depende de muchos factores, tales como, lo que se quiere expresar, la
percepción personal y los pigmentos.
Mi interés era lograr traer del pasado los colores que construyeron mi vida, es por ello
que con la preparación explicada en el anterior aparte, imito los colores que utilizo en
mi paleta convencional de óleos, intentando lograr una relación con mis cuadros.
Para la preparación de los pigmentos, ocupo botellas plásticas transparentes con las
cuales se logra apreciar el cambio que poco a poco va teniendo la pintura. El plástico
soporta la presión que aumenta por la reacción química. Uso también las tapas a
presión nombradas anteriormente para que el color salga con fuerza justo cuando él lo
decida.
Para la primera acción decidí habitar un lugar en el que circulara fuertemente el aire
para controlar el secado de la pintura. Ubique un lienzo de 6 metros x 1,80 metros, de
manera que abarcara parte de piso pared y techo, esto con la intención de estar
inmersa en la pintura y ser parte de ella. Para este momento deseaba congelar los tres
momentos evitando que fuesen efímeros. Usé alrededor de 80 botellas que contenían
colores diferentes, el verde predominó aquella vez. Al mezclar el producto poco a poco
se develaba el color, decidía entonces en que parte del piso (sobre el lienzo) ubicarlo
intentando que todos los tonos y colores se repartieran de manera compensada.
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Rápidamente la levadura, la harina, y el azúcar se activaban con agua tibia para
explotar. La mezcla llegaba hasta el techo, se deslizaba por la pared y terminaba de
mezclarse en el piso con cada explosión. Lo azaroso radica precisamente en la
inexactitud de la reacción de cada mezcla. Si el color puede cubrir lo que deseo, si va a
llegar o no hasta el techo, si va a untar la pared, si estallará con potencia y rapidez o
con sutileza y lentitud; si a causa de la presión contenida el envase se va a mover, a
deformar, o a caer. Siento en ese momento que el color y yo componemos juntos una
pintura. Yo soy la mediadora pero es impredecible, y es precisamente eso lo que me
agrada de esa acción: pensar que el color quiere ser libre, quiere salir, llenar todo y
volverlo hermoso. Esa botella es una metáfora de lo que soy, de mi necesidad ver y
sentir todo maravilloso, de convertirlo en un pedacito de mi ayer, ese lugar mágico en el
que era feliz.
Todo esto sucedió frente a un público y con esto no me sentí cómoda, pues no
pretendo que la acción de pintar sea un espectáculo para otros. Me gusta que vean mis
pinturas y que me vean pintada, pero no me agrada que me vean construyéndola. El
acto de pintar y de pintarme pertenece a mi intimidad. Para la segunda acción decidí
utilizar un lugar amplio y privado. Controlé el secado de la pintura con la temperatura
climática y un ventilador. De este modo evité que la pintura muriera, que el color se
esfumara. El olor de la mezcla era como si aún estuviera viva. Esta vez predominó el
rojo. Realicé un registro de fragmentos de la acción que permiten entender cómo se
construye la pintura.
Figura 89. Exploración 25
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Fuente: Autora (2015)
Figura 90. Exploración 26
Fuente: Autora (2015)
Figura 91. Exploración 27
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Fuente: Autora (2015)
Figura 92. Exploración 28
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Fuente: Autora (2015)
Figura 93. Exploración 29
Fuente: Autora (2015)
Figura 94. Exploración 30
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Fuente: Autora (2015)
Figura 95. Exploración 31
Fuente: Autora (2016)
Figura 96. Exploracion 32
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Fuente: Autora (2016)
Figura 97. Exploracion 33
Fuente: Autora (2016)
Figura 98. Exploracion 34
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Fuente: Autora (2016)
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5. CONCLUSIONES
Este proyecto me permitió durante su desarrollo hacer un reconocimiento de lo que soy, a partir de los recuerdos reconstruidos con imágenes llenas de color.
Investigar a modo de laboratorio posibilitó el acercarme no solo químicamente sino además plásticamente al color, entenderlo como materia pura, y como un compuesto cargado de significados.
Se lograron trasmitir emociones y sensaciones, que recopilaban un pasado nostálgico; como resultado, dos lienzos de gran formato y un vídeo testimonial creaban una atmosfera cargada de intenso color.
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RECOMENDACIONES
Es recomendable desarrollar diferentes formatos y distintos montajes con el fin de crear
una lectura más profunda frente a la acción. Además se debe intentar intervenir los
lienzos después de finalizados, para combinar técnicas que permitan composiciones
más sólidas.
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REFERENTES
Itten, J. (2002). EL Arte del color. mexico: Noriega editora.
Molina, C. (2013). Emociones expresadas Emociones superadas. Barcelona: Oniro.
Mora, G. (19 de Agosto de 2013). A la carta Televisión y radio. Obtenido de Metroplis:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-pintura-otra/1698762/
Ocampo, E. (1985). Apolo y la máscara: La estética occidental frente a las prácticas artísticas, .
Barcelona: Icaria Editorial, S.A.
Spath, D. (s.f.). Color Motion. Obtenido de http://www.colormotion.ch
Studio, I. (2015). Psicología del color. Obtenido de http://www.psicologiadelcolor.es/
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