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RECITAL DE GUITARRA
REPERTORIO CLASICO, CONTEMPORANEO
JUAN CARLOS FELIZZOLA URIBE
UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA SANTANDER
FACULTAD DE EDUCACIÓN ARTES Y HUMANIDADES
ESCUELA DE BELLAS ARTES
OCAÑA
2015
RECITAL DE GUITARRA
REPERTORIO CLASICO, CONTEMPORANEO
JUAN CARLOS FELIZZOLA URIBE
Cód. 800091
Informe presentado como requisito para obtener el título de Técnico Laboral Por Competencias En Ejecución Instrumental Musical
UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA SANTANDER
FACULTAD DE EDUCACIÓN ARTES Y HUMANIDADES
ESCUELA DE BELLAS ARTES
OCAÑA
2015
TABLA DE CONTENIDO
Pág.
DEDICATORIA……………………………………………………………………… 4
AGRADECIMIENTO……………………………………………………………….. 5
1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………........... 6
2. JUSTIFICACIÓN………………………………………………………………. 7
3. OBJETIVOS……………………………………………………………………. 8
4. CONCIERTO DE GRADO……………………………………………………. 9
4.1. BIOGRAFÍA DE LOS AUTORES……………………………………………. 9
4.2. REPERTORIO………………………………………………………………… 20
5. CONOCIMIENTOS OBTENIDOS……………………………………………... 23
6. ANEXOS……………………………………………………………………......... 24
DEDICATORIA
Quiero dedicarle este gran logro a mi madre que creyó en mí y me apoyo en
este proceso mediante el cual fue muy duro y difícil para mí, pero con
dedicación se logra. A mis queridos familiares que también me apoyaron y me
dieron un empujoncito de palabras que me animaron a seguir con este
hermoso arte como lo es la música, también quiero dedicarle esto a mis amigos
que siempre están conmigo en las buenas y malas que siempre corrigen mis
errores y que confían en mí, a mis profesores que de ellos aprendí nuevas
cosas tanto musicalmente como personalmente.
AGRADECIMIENTO
Primero que todo darle gracias a Dios por darme salud, fuerza y sabiduría para
alcanzar este triunfo en mi vida. A la universidad Francisco de Paula Santander
Ocaña (Escuela de Bellas Artes) y Facultad de Artes y Humanidades.
Agradecerle a cada uno de los maestros de la Escuela (Bellas Artes) que
fueron ese motor que nos transmitió conocimiento y cada día aprendimos de
ellos, que nos brindaron su amistad y nos llenaron de amor al arte de a la
música.
A mi madre, Felicita Uribe la mitad de mi vida, ella que siempre estuvo allí
apoyándome y dándome energías para seguir adelante, a esta mujer le debo
todo. -Gracias Mamá-
A todos mis amigos de estudio que también me motivaron y que fueron una
pieza más para seguir en esta competencia.
-Mil Gracias-
1. INTRODUCCIÓN
La siguiente información se ostenta con el objetivo de apreciar o dar resultado
final a la asignatura de trabajo de grado, sustentado resumidamente todo el
aprendizaje que se adquirió durante el transcurso de la carrera, haciendo de
este un resultado importante en mi vida, para fortalecer mi hoja de vida y tener
conocimiento de enseñar lo aprendido, seguir valorando mi actos, sostenerme
adecuadamente y tener clara mis metas.
Voy a lograrlo con esfuerzo y dedicación alcanzando cada uno de mis sueños
y cada día superándome a si mismo con el interés de salir adelante y ser una
gran persona, para así en un futuro poder ayudar con mi trabajo a mi familia
por que la música es más que un arte, es vida y se lleva en la sangre que corre
por mis venas.
La música ha sido implementada últimamente como un buen medio para
fomentar el desarrollo integral del niño y niña. Padres, pedagogos y psicólogos
han comprobado que a través de la música se pueden estimular el lenguaje
(oral y corporal), la atención, la concentración, la capacidad de aprender a
escuchar, mirar, retener, sentir, reproducir e inventar canciones y ritmos, la
coordinación motora (fina y gruesa) y la expresión de emociones y
sentimientos.
- Mejorar el sistema auditivo. - Facilitar la expresión de sentimientos e ideas. -
Ayudar al desarrollo de la memoria. - Desarrollar la capacidad de enjuiciar
críticamente. - Mejorar las capacidades motrices. - Potenciar las capacidades
artísticas y creativas. - Favorecer la integración socio-cultural. - Ampliar y
mejorar las posibilidades lingüísticas.
2. JUSTIFICACION
La música transformación, equilibrio, educación, dedicación, arte de musas. La
música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
La música colombiana durante toda la historia del país, se ha mostrado como
un fenómeno que atrae a las personas con sus distintos ritmos musicales
desde los usos de la educación convencional. Sabemos que la música ha
generado compositores, cantantes y profesionales en tocar instrumentos. Las
habilidades musicales innatas del ser humano son susceptibles a la
estimulación en edades tempranas; el desarrollo musical e integral genera en el
individuo emociones, que bien llevadas ayudan a ser mejores personas,
respetuosas con el entorno y con los demás.
El propósito de este proyecto educativo es que los estudiantes amplíen sus
conocimientos musicales y culturales de tal manera que mejoren la calidad y su
desarrollo personal, y que sobrepase la cotidianidad y logre identificar sus
elementos básicos, mínimos como son los géneros musicales, ritmo,
instrumentación, disposición y todo lo relacionado con la música.
Si hay una justificación a la labor que hago es precisamente velar, mantener,
motivar y gestionar el significado que trae consigo la música, sin pretensiones
políticas y mucho menos la fama.
3. OBJETIVOS
Mi objetivo y propósito es con el fin de presentar mi concierto de grado y dar a
conocer habilidades que he desarrollado durante este proceso musical,
presento este proyecto con un grato esfuerzo y superación de todos los niveles
y periodos de este Técnico Laboral por Competencias en Ejecución
Instrumental Musical.
Seguir trabajando con la música ya que es mi mayor inspiración cada día y por
la cual llevo este arte en mis venas.
4. CONCIERTO DE GRADO
Este trabajo es presentado de manera escrita en la cual se llevara a cabo el
concierto de grado el día 24 de Abril de 2015 a las 19 horas del día en el
auditorio de BELLAS ARTES, se interpretaran obras y estudios de los maestros
Dionisio Aguado, Francisco Tarrega, Leo Brouwer, Antonio Lauro, donde se
acarician las suaves melodías y acordes de estos grande autores.
4.1BIOGRAFIA DE LOS AUTORES
DIONISIO AGUADO
(Madrid, 1784 - id., 1849) Guitarrista y pedagogo español, autor de un célebre
método de aprendizaje titulado Escuela de guitarra y de numerosas
transcripciones y composiciones originales. Se inició en el estudio de la guitarra
al lado de fray Manuel García, llamado el padre Basilio, con un antiguo sistema
de notación que todavía se utilizaba en España. En torno a 1800, influido por el
italiano Federico Moretti, adoptó la notación convencional para guitarra; toda su
obra se publicaría con dicho método. Desde 1803 hasta 1824 se retiró a la villa
de Fuenlabrada (Madrid), donde enseñó y perfeccionó su técnica.
En 1825 se trasladó a París para estudiar con Fernando Sor. El maestro le
dedicó el dueto op. 41 Los dos amigos, obra que interpretaron juntos. Ambos
mantuvieron discrepancias respecto a la técnica para tocar la guitarra: mientras
Aguado recomendaba el uso de las uñas para puntear las cuerdas en aras de
una mayor claridad, Sor defendía el uso de la yema del dedo para conseguir un
tono más poderoso. A pesar de estas diferencias, la admiración fue mutua.
Aguado alcanzó en París una envidiable reputación como concertista y entabló
amistad con maestros como Rossini, Paganini, Berg y Bellini. Pasó los últimos
diez años de su vida en Madrid, donde se dedicó a la enseñanza y revisó su
método. Fue autor de diversas obras de carácter pedagógico, como su
Colección de estudios para guitarra (Madrid, 1820). Su método de estudio,
titulado Escuela de guitarra (Madrid, 1825), adquirió notable éxito por su valor
didáctico y fue traducido al francés como Mèthode complete pour la guitare
(París, 1830), y también al alemán.
No existe un catálogo completo disponible de todas sus composiciones, pero
se conocen algunas de sus obras para guitarra, entre ellas Tres rondós
brillantes, Colección de 45 valses, 10 andantes y 6 minués, Minué afandangado
con variaciones, Dos colecciones de danzas, Variaciones escritas y una
refundición del Gran solo de Fernando Sor.
FRANCISCO TARREGA
Francisco de Asís Tarrega Eixea, nació el 21 de Noviembre de 1852 (España).
Un accidente marcó su infancia cuando, al parecer, cayó a una acequia en un
descuido de la muchacha que le cuidaba, y quedó su vista dañada. Su padre,
con el temor de que quedara ciego, se trasladó a Castellón para que asistiera a
clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.
Entró en el Conservatorio de Madrid en 1874, donde estudió composición con
Emilio Arrieta. A finales de 1870 enseñaba guitarra (Emilio Pujol y Miguel Llobet
fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Virtuoso de su
instrumento, era conocido como el Sarasate de la guitarra. En 1880 dio
recitales en París y Londres.
Durante el invierno de 1880, sustituyó a su amigo y guitarrista Luis de Soria en
un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoció a su futura esposa,
María Rizo.
Giras y conciertos.En 1881, después de un concierto en Lyon, llegó a París, donde conoció a los
personajes más importantes de la época. Actuó en varios teatros, y fue invitado
a tocar para la reina Isabel II de España. Tras tocar en Londres, volvió a
Novelda para contraer matrimonio con su prometida María Rizo.
Realizó frecuentes giras: Perpiñán (Francia), Cádiz (España), Niza (Francia),
Mallorca (España), París, Valencia, y más. En Valencia conoció a Conxa
Martínez, rica viuda que lo tomó bajo su protección artística, y le ofreció a él y a
su familia una casa en Barcelona. Allí es donde compuso la mayor parte de sus
más famosas obras.
De vuelta de un viaje a Granada escribió el trémolo Recuerdos de la Alhambra,
y en Argelia le llegó la inspiración para componer Danza mora. Allí conoció a
Camille Saint-Saëns y más tarde, en Sevilla, escribió la mayor parte de sus
Estudios. A su querido amigo y compositor Tomás Bretón le dedicó el hermoso
Capricho árabe.
Aparte de sus obras originales para guitarra, que incluyen Recuerdos de la
Alhambra, el Capricho árabe y la Danza mora, arregló piezas de otros autores
para este instrumento, como algunas de Ludwig van Beethoven, Frédéric
Chopin, Felix Mendelssohn y la famosa Serenata Española del catalán Joaquim
Malats. Se considera el creador de los fundamentos de la técnica de la guitarra
clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de
recital.
LEO BROUWER
Juan Leovigildo Brouwer Mezquida. Compositor, guitarrista y director de
orquesta cubano, más conocido como Leo Brouwer. Nace el 1 de marzo de
1939 en La Habana.
Inició sus estudios de música con Caridad Mesquida, solfeo y teoría (estas
asignaturas las examinó en 1955 en el Conservatorio Carlos A. Peyrellade), y
guitarra, con su padre Juan Brouwer; concluyó el estudio del instrumento con
Isaac Nicola. Sobre sus estudios con este maestro Leo dijo años después:
«El hallazgo de Nicola fue de un gran impacto para mí, recuerdo como si fuese
hoy, que tomó la guitarra y tocó música que era la primera vez en mi vida que
yo oía. Era de Gaspar Sanz, Luis de Milán y posteriormente Fernando Sor y
Tárrega. Cuando aquello yo tenía catorce años y había empezado el estudio de
la guitarra con mi padre, que era aficionado pero en pocos meses había
vencido lo que él me podía dar. Fue entonces cuando, por intermedio de un
amigo, nos dirigimos a él. Nunca había oído esa música ni esos autores que
resultaron ser los más importantes del Renacimiento en España. Después de la
música de Sor, calificado como el Beethoven de la guitarra, interpretó [Nicola] a
Tárrega, el renovador de la técnica del siglo XIX. Inmediatamente todos los
parámetros del gusto, es decir, de las vivencias culturales que yo tenía,
tomaron su lugar, y esta gran música me tocó sensiblemente. Fue un impacto
inolvidable por cuanto recuerdo hora, ambiente, sonido. Un momento de
concentración que fue para mí inolvidable.» Con Nicola, Brouwer progresó muy
rápidamente en el aprendizaje del instrumento, que llegó a dominar dadas sus
facultades para el mismo.
Fue profesor del Conservatorio Amadeo Roldán, donde impartió clases de
armonía y contrapunto, 1961, y composición, 1963. Trabajó como asesor
musical de la radio y la televisión cubanas. Fue director del departamento de
Música del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC),
donde fundó y dirigió el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, 1969-
1977, que tuvo entre sus miembros a dos de los artistas más importantes de la
música cubana en los últimos tiempos: Pablo Milanés y Silvio Rodríguez.
Este último considera que Leo tiene «la capacidad de asombrar a quien lo
escucha, porque tiene además una virtud muy rara que no tienen todos los
grandes músicos, ni todos los grandes profesionales, que es ser también un
gran maestro. Él sabe enseñar, tiene muy claras las cosas, muy
desmenuzaditas en su cabeza y lo curioso de esto, es que es un autodidacta.
Eso quiere decir que fue un indagador muy certero de las verdades que él
solito fue apartando a hojarascas y quedándose con las agujitas encontradas
en cada pajar donde buscó y esas agujas brillantes que son los hallazgos, fue
lo que después nos trasmitió a nosotros. Entonces eso tiene un gran mérito,
solamente un intelectual privilegiado puede hacer eso».
ANTONIO LAURO
(Venezuela, 1917-1986) Compositor y músico venezolano. Nació en Ciudad
Bolívar (Bolívar). Desde la edad de 9 años vivió en Caracas. En la Escuela
Superior de Música aprendió teoría y solfeo y luego composición. A partir de
1933, se dedicó de forma intensiva al estudio de la guitarra, hasta llegar a ser
uno de los más celebrados ejecutantes de este instrumento. Tanto es así, que
el compositor y crítico inglés John Williams le llamó “el Strauss de la guitarra”.
Entre sus composiciones más importantes destacan: Natalia, la más famosa;
María Luisa, dedicada a su esposa; El negrito, Tatiana, Andreína y Yacambú,
entre otras. Integró el célebre trío Los Cantores del Trópico, junto con Marco
Tulio Maristani y M. E. Pérez Díaz. Antonio Lauro obtuvo los Premios Oficiales
de Música en los años 1947, 1948 y 1950. Y los tres primeros premios Vicente
Emilio Sojo correspondiente a los años 1948, 1955 y 1957. Murió en Caracas el
18 de abril de 1986.
Es hijo de Antonio Lauro Ventura, quien era barbero y músico, nacido en Pizzo
Calabro, Italia y de Armida Cutroneo, nacida en Maratea un pueblo al sur de
Italia, quien fue la inspiración para la pieza musical que lleva ese nombre:
Armida.1 Su padre falleció cuando el apenas cumplía 5 años. Los estudios
musicales los realizó en Caracas a la edad de 9 años en la Academia de
Música y Declamación (hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas),2
donde fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador
Llamozas y Raúl Borges quien fue su maestro de guitarra clásica entre 1930 y
1940, en la primera cátedra de Guitarra Clásica conformada en Venezuela,
fundada por el maestro Borges. Debido a que carecía de recursos económicos
con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear
trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de
radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue
integrante del grupo Orfeón Lamas, fundado por Vicente Emilio Sojo en 1928 y
la cual dirigio durante 9 años, donde algunas veces le tocaba interpretar el
bajo. En 1935, fundó y fue parte de un conjunto musical llamado "Los Cantores
del Trópico", donde comenzó a destacar como compositor y arreglista,
particularmente piezas para guitarra. En 1940, al recibir su título de maestro
compositor se dedica formalmente a la creación musical.
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema
sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de
Rómulo Gallegos. A raíz del golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948
durante la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez, fue encarcelado y
exiliado por sus vinculación con algunos dirigentes del partido Acción
Democrática, permaneciendo 10 años (1948-1958) fuera del país. Durante este
tiempo compuso obras musicales.2 Lauro es considerado como uno de los
principales maestros latinoamericanos de la guitarra clásica. Director de la
Orquesta Sinfónica Venezuela donde además llegó a ocupar el puesto de
percusionista y corno solista, así como del trío Raúl Borges, del cual fue
fundador en el año 1942, junto a Manuel Enrique Pérez Díaz y Familia
Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra clásica
siendo el vals Natalia una de las más famosas y pieza obligada en muchos
concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron
especialmente valses venezolanos en medida de 3/4, que los interpretaba en
6/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista John Williams
llamó al maestro Lauro el "Strauss de la guitarra".
4.2 REPERTORIO
Capricho.Este estudio es del autor Dionisio Aguado compositor y guitarrista clásico
español, está en la tonalidad de (La mayor) en el compás de 3/8. Un capriccio o
capricho (a veces en plural: caprichos o, en italiano, capricci), término que
comenzó a aplicarse en el siglo XVI, es una pieza musical habitualmente de
forma libre y de carácter vivo y animado. Se puede decir que el capricho es una
forma predominantemente instrumental; también se puede decir que su misma
condición de libre hace que sea una especie de estudio. El capricho habitual es
aquel que es de naturaleza rápida, intensa y a veces virtuosística.
Estudio en Mi menorCompuesta por Francisco Tárrega, Guitarrista, en la tonalidad de Mi menor
En el compás de ¾ en la época del Romanticismo, la ejecución de este
estudio es libre.
Un estudio (a menudo aparece en francés como étude) es una pieza musical
instrumental, generalmente breve, de dificultad considerable que ha sido
diseñada para practicar una determinada destreza técnica en la ejecución de
un instrumento solista.
Una LagrimaPredule 20 Lagrima también de Francisco tarrega, está en la tonalidad de Mi
mayor y luego pasa Mi menor en el compás de ¾
Un día cuando había finalizado parte de su interpretación, salio del salón en
busca de un lugar aislado y añoranza. Cuando advertida su desaparición, salen
en su búsqueda y al hallarle en aquella actitud, se detienen y aguardan. Pero
tarrega al sentirse sorprendido, levanta la cabeza. Y al decir: pienso en mi
familia, pienso en España, una lágrima resbala por su mejilla.
La voz de un amigo inglés (seguramente de Dr. Leckie) le sugiere, “componga
algo” y compuso lo que hoy en día se llama (Una Lagrima). Un poema lleno de
cautividad, sencillez, un reprimido lamento, un triste sonrisa fuera de la partida.
F. Tarrega.
Silvio Rodríguez se inspiró y utilizó los acordes de Lágrima para el tema
Alguien de su álbum Mariposas (1999).
Un Día de NoviembreEstá en una obra muy compleja del maestro Leo Brouwer en la tonalidad de La
menor y luego pasa a La Mayor está en el compás de ¾, esta es una obra con
muchos ligados que tiene su tiempo de dedicación, es una obra que empieza
muy suave en la tonalidad de la menor y luego hace explotar y se siente más
fuerte cuando para a la tonalidad de La Mayor, también tiene algunas tenciones
en la mano izquierda, es decir salto de trastes en la guitarra, donde tienes que
saber pisar los trastes como tal en la segunda parte de esta interpretación.
Esta gran obra del maestro, compositor y actual director de Cuba Leo Brouwer,
Un Día de Noviembre fue escrita en 1968, pequeña pieza que compone con
una clara influencia de la música romántica.
El Marabino
El marabino está en el compás de ¾ del gran autor Antonio Lauro Guitarrista,
Músico, Compositor y Cantante, este hace que la mayoría de sus obras sean
vals algunas llevan nombres de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo,
gracias a la ejecución que de las mismas hiciera este brillante guitarrista.
Las obras de Lauro son complejas, llevan su tiempo de estudio y práctica. Hay
que conocer y comprender el fraseo, el juego que suele haber entré los bajos y
la melodía (a veces la melodía la hacen los bajos).
5. CONOCIMIENTO OBTENIDO
Las diferentes obras clásicas que voy a dar a conocer, fui aprendiendo cada
vez más de ellas y mejorando la interpretación en el trascurso de los tres
semestres cursados en la escuela de Bellas Artes en la cual le agradezco por
tan buenos maestros que tiene esta escuela, he conocido la guitarra clásica y
su música con las grandes obras de Leo Brouwer, como lo es Un Día de
Noviembre entre otras, los estudios de Dionisio Aguado que entre estas esta
Capricho, Las Fabulosas obras de Francisco Tarrega, y las monumentales
piezas de Antonio lauro, esto me enseño muchas cosas a como leer partituras
en pentagrama, armaduras, y tonalidades, a desarrollar en movimiento de mis
dedos tanto de la mano izquierda como la derecha, las presentaciones en el
auditorio fui soltando el miedo, conociendo más la obra en sí y enfocarme en
ella.
También conocí diferentes Biografías de los autores que fueron como sus días
vividos, sus títulos obtenidos, sus obras, sus giras y parte de su vida.
6. ANEXOS
Siguientes obras-Repertorio:
Partituras: Las siguientes obras fueron escogidas para mi concierto de grado,
con estas obras pude aprender muchas técnicas como son los ligados,
armónicos, posición rápida y arpegios.
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