telling showing

Telling y showing

• Apunte electrónico de la clase 1 del Curso de Televisión: Creación y Producción, del profesor Rodolfo Calderón Vivar

Dos maneras de hacer cine, anteceden al lenguaje televisivo

Los hermanos Lumiere, por un lado, a fines del siglo XIX, y George Melies, por el otro, a principios del

siglo XX, plantean dos distintos estilos de uso de la cámara para la creación cinematográfica. Al de los primeros, y extrapolando el término de los ámbitos

literarios, yo lo denomino estilo showing y al del segundo lo denomino estilo telling, lo cual, traducido de manera forzada, vendría siendo algo así como el

estilo que muestra la realidad, en el caso del showing, y en el caso del otro, al estilo que recrea o

construye una realidad imaginaria

• En el estilo showing bastaba con colocar una cámara frente a eventos reales y se tenía como resultado una reproducción de ese evento real para ser admirado por las audiencias. Esto dio pauta a que el primer uso del cine o las primeras proyecciones, aquellas que eran reproducidas en las máquinitas centaveras de Edison, eran imágenes del mundo constreñido al marco del plano de una película que corría en el carrete interno de esa incipiente tecnología.

• Así, el showing mostraba el mundo que podía ser repetido tantas veces como echara uno peniques o centavos en la máquina, para contemplar de nueva cuenta el paseo de la gente en un parque, la llegada del tren, el desfile militar, la llegada de un buque, etcétera.

• Cuando Melies decide recrear a la realidad en sus estudios parisinos. El ingenio, la simulación, el engaño, la ilusión, empiezan a generar filmes que ya son posibles de traspasar el universo de las maquinitas de cine de Edison, para llegar a una sala de proyección. Entonces se contempla ya no hechos cotidianos si no se pueden ver otros lugares fuera de este mundo, como la luna, el espacio, o sitios encantados, como los bosques donde habitan las hadas, los monstruos marinos, etc. La ilusión se convierte en realidad virtual y el cine se convierte en un espectáculo lleno de emotividad

• Pronto la imaginación que explota a través del estilo telling, hace posible que se junten dos artes, la literatura y el cine, y las historias planteadas para las novelas y los cuentos comiencen a ser recreadas en las cintas de nitrato de plata para ser consumidas por ávidos espectadores que llenan las salas de cine, en donde los proyectores iluminan grandes trozos de tela blanca para hacer aparecer a héroes legendarios, villanos siniestros y mujeres de extraordinaria belleza que crecen en pantalla en una proporción colosal que impacta a los primeros cinéfilos de todo el mundo.

• El Telling orilla al desarrollo de combinaciones entre varias artes: la literatura, la pintura, la danza, el teatro y pronto el trabajo de hacer cine se convierte un trabajo de equipo, en donde, además, se prepara lo que se va a ver en la pantalla, o lo que se va a filmar, con ciertos tiempo de anticipación para preparar el montaje de las escenas, en donde los hombres se convierten en astronautas, en monstruos o en diversos personas que plantea la historia.

• Lo notable en toda esta etapa de desarrollo incipiente del cine es que aun no se crea el lenguaje cinematográfico. Abundan las tomas con cámara inmóvil y con un plano por lo general abierto (De la tierra a la Luna, realizada por Melies. no difiere en posición de cámaras de las tomas de las películas que realizaban los hermanos Lumiere), en donde los sujetos se desplazan de un lado escénicamente, algunas veces en largas secuencias, donde el cambio lo va dando la acción de los actores.

• Poco a poco se tuvo que ir transformando el ejercicio de maniobra en los tres grandes ámbitos de la producción audiovisual: el tiempo, el espacio y la acción. El tiempo de las películas estaba condicionado por el formato del envase de las mismas, las latas de no mas de diez minutos que después crecería a veinte

• Mas tarde, se combinarían las latas para hacer crecer a los programas de tal forma que se constituyeran en largometrajes. El tiempo intrínseco de filmación posibilitaba que si bien el showing presentaba trozos de la realidad cotidiana en secuencias que duraban casi el tiempo real, en el telling se pudo alterar el tiempo de tal manera que la realidad se reconstruía con periodos que no correspondían al tiempo real, aplicando el recurso retórico de la elipsis, es decir de omitir periodos de tiempo, para hacer aparecer solo los periodos significativos, y así una historia que en tiempo real durarían 20 años, se podía narrar en 10 o 20 minutos.

• Además, el telling, con su característica narrativas, daba la posibilidad de la construcción previa de lo que se iba a filmar, con la redacción del script o guión que debería normar toda la toma de decisiones de incidencias de tiempo, espacio y acción en la película a filmar.

• Los guiones de cine fueron entonces desarrollando una metodología una técnica de presentación que tomaba algo del formato modelo de los libretos de teatros, a la vez que creaba una nueva forma de redacción que incluia las indicaciones sobre la secuencia de tomas, la descripción escénica, el manejo de tiempos y el encuadre de los planos. Robert H. Hilliard, en su famoso libro “Guionismo para Televisión, radio y nuevos Medios” (editorial Thomson, 2000) nos habla al respecto de que existen guiones de una columna, de dos columnas, de tres columnas e, incluso hasta de cuatro columnas. Cada una correspondiente a las indicaciones técnicas que puede aludir a tiempo, movimiento de cámara, personaje que interviene, texto y pista de audio.

• De esa manera se estaba programando, o sea estableciendo un programa, palabra que etimológicamente significa escribir por adelantado (pro=delante, grama= escritura). De hecho, el guión como establecimiento de un programa es una de las fases fundamentales en la producción audiovisual. El cine tomó del teatro el formato del librero, encolumnado para crear una opción de escrito semejando en el orden del espacio y acción que habría de suceder en un filme.

• Actualmente el showing y el telling siguen siendo dos estilos que marcan las posibilidades de producción tanto en el cine como en la televisión, e incluso en otros medios audiovisuales. Asi, el showing en el cine tiene su mas destacado ejemplo en el el documental. reportaje, la entrevista, la crónica, etc. y su prolongación en el video son el talk show, el reality show, los eventos en vivo, etc. El estilo telling se halla presente, en el cine, en los géneros dramáticos, de ficción, de suspenso, comedias, etc. , en tanto la televisión hallan cabida en el teleteatro, la telenovela, las series tragicómicas, la telecomedia, etc. A veces, los limites no son tan marcados, como por ejemplo suele suceder en el semidocumental, donde ambos estilos se mezclan al combinar trozos de realidad con fragmentos de ficción. Otro tanto sucede con programas que también se apoyan en parte de uno en otro para lograr un programa determinado.

• Podriamos definir, en el ámbito de lo audiovisual (recordando que mas bien son términos utilizados en literatura) que el showing es el levantamiento de imagen sin alterar de manera directa los evento que suceden ante la cámara. En tanto que el telling es el proceso de levantamiento de imagen donde alteran directamente los eventos que suceden aplicando la recreación.

• El guión esta presente en ambos estilos, sin embargo el guión del showing es sugerido, en tanto que el guión del telling obligadamente pasa por el semiguión hasta el guión completo (sea este literario o técnico). Por lo que corresponde al mundo de la televisión, cualquiera de sus programas surgen de una idea que necesita un tratamiento en función de los formatos de género, formatos de duración de programa, formatos de segmentación. El tratamiento programático conlleva a una planeación, a un diseño y un desarrollo de producción en tres fases (preproducción, producción y postproducción) de cada una de las producciones que serán difundidas a través de los canales.

• En el medio televisivo, por lo general, al aplicar el estilo showing planean y diseñan posiciones de cámara y posibilidades de cobertura del evento irrepetible. En tanto, si el estilo es telling, se planea y diseña las posiciones de la cámara, pero también el desarrollo del evento, que puede repetirse si es necesario.

• Dado que los sucesos que pretender seguir el estilo showing son irrepetibles. En una producción televisiva se cuida el máximo detalle de calidad de imagen para registrarlos, pero a veces hay sucesos que por su valor como hecho irrepetible se trasmiten aun con definición de cámara casera, y aun con esta calidad son trasmitidos por los canales televisivos. (Por ejemplo, el desastre del Tsunami en las islas del archipiélago asiático fue recuperado visualmente por infinidad de cámaras caseras y trasmitidas posteriormente por las grandes cadenas televisivas).

• Algunos eventos con aplicación estilo showing requieren de la implementación multicámara (uso de mas de dos cámaras de videos enlazadas por un switcher), en tanto que la aplicación estilo showing puede manejar una sola cámara, pero por la posibilidad repetición y de edición, dar la impresión que mas de dos cámaras grabaron una misma escena desde distintos ángulos.

• Aquí podemos notar que en la elaboración del discurso del cine y en el del televisivo existen notables diferencias, en el primero el discurso es continuo y puede tener una duración continua de corto metraje y de largo metraje. Desde 5 a 30 minutos en el primer caso, y de una hora en adelante el segundo caso. En los programas televisivos el discurso es cortado en segmentos, en donde habrán de colocarse en un programa los bloques de anuncios y cortes de estación. De tal manera que las películas que pasan por televisión, al serle agregado los cortes de los segmentos, provocan una frustración en la audiencia, ya que esas interrupciones no se adaptan a los momentos de suspenso de la película. Caso contrario en filmes hechos especialmente para televisión, en los que se consideran el corte de segmentación televisiva.

• Este formato lo llamaremos de estructura segmentada y ha influido incluso en la forma como se dividen algunos deportes, que por exigencias de las cadenas televisivas que trasmitían los partidos, hicieron que dos deportes, el basketbol y el futbol americano tuvieran tiempos de quince minutos, para poder ser segmentada su trasmisión y dar paso al bloque de comerciales

• El formato de estructura segmentada se divide en la division por segmentos de un programa de tal manera que incluya segmentos tales como:

• Segmento de Entrada• Segmentos internos• Bloques para espacios comerciales• Segmento de Salida

• Algunos programas agregan un segmento previo a la entrada denominado prologo y otro después del segmento salida denominado epílogo.

• Uno puede esquematizar ese orden de segmentación y planear de antemano la duración segmentada, de tal manera que podamos calcular que tiempo contamos para la presentación del capítulo de una serie que se emite en media hora, pero a la cual, con la segmentación que hemos mencionado, solo le corresponden en tiempo real solo 21 a 23 minutos de duración.