taller de fotografia. material a

Taller de Fotografía interactivo:

Pintar con luz:

Ver, Mirar, Documentar

La fotografía: en griego significa: foto =Luz,

grafía= escribir, sería como escribir con la luz.

En sus inicios fue un proceso fotoquímico

y en la actualidad es digital…

Placa Rollo Memoria

Niécephore Niépce, 1827

Primera fotografía de exteriores

tomada con Cámara Oscura

Largas exposiciones de más de 8 horas

La fotografía: nace como invento en 1839*.

Durante esos años se publican dos métodos

diferentes para registrar imágenes por medios

químicos.

El primero en ser anunciado fue el

trabajo del francés Louis Jacques

Mandé Daguerre (1789-1851),

consistía en la revisión de un

proceso poco práctico explorado por

Niécephore Niépce en los años ’20

del siglo XIX. Daguerre trabajó con

Niépce entre 1829 y 1833 para

mejorar el proceso que requería

exposiciones de 8 horas sobre

placas de peltre cubiertas con betún

de judea.

Año en que fue patentado el invento por Daguerre, ante en gobierno Francés

Louis Jacques Mandé Daguerre, 1838

Limpia botas. Primera fotografía de la figura humana

Boulevard du temple por Daguerre

El segundo, paralelamente, el trabajo del ingles William Henry Fox

Talbot luego de varios experimentos, crea un sistema de negativo-

positivo, al que llama calotipia o talbotipia que patenta en 1841.

Talbot 1845

El calotipo es un método fotográfico,

creado por William Fox Talbot, basado

en un papel sensibilizado con nitrato de

plata y ácido gálico que tras ser

expuesto a la luz era posteriormente

revelado con ambas sustancias

químicas y fijado con hiposulfito

sódico.[1] Este procedimiento resulta ser

muy cercano al de la fotografía de hoy

en día, ya que producía una imagen en

negativo que podía ser posteriormente

positivada tantas veces como se

deseara. Para ello se baña el papel

negativo en cera derretida para que se

vuelva transparente y así, tras

someterlo a un foco de luz o por

contacto sobre otro papel idéntico, se

obtiene una imagen en positivo.

Federico Lessman, 1861

Fotografía de José Antonio Páez.

Archivo: Museo Bolivariano

Luis Felipe Toro

Damas Caraqueñas, Plaza Bolívar, ca. 1936

(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)

Henry Cartier Bresson , 1926

El momento decisivo

Dorotea Lange, 1930

Depresión económica de los

Estados Unidos

Edward Weston , 1935

Robert Capa, 1944

Normandia

Chema Madoz

Chema Madoz

Documentar:registrar hechos que pasan a la historia

Foto de Pal Rosti

Louis Daguerre

Memoria para la historia, historia para la memoria

Guerras, transportes,

epidemias, migraciones entre

otras cosas de los seres

humanos nos llegaron a través

del registro fotográfico.

Stieglitz. TerminalEE UU. Guerra de secesión

Tranvías en Venezuela, años 20

Solórzano.

Imágenes del Cojo Ilustrado,

finales del Siglo XIX, principios

del XX. Venezuela

Álbum Neumann

Autopista del Este, María Lionza de Alejandro Colina,

ca. 1952

(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)

Myron Dmytrejchuk B

Plaza Venezuela, 1957

(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)

Oficina arquitecto Tomás José Sanabria

Jorge Humberto Cárdenas

Primeras celebraciones en el centro de la ciudad,

23 de enero de 1958.

(Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)

Emilio Guzmán, 2002

Emilio Guzmán, 2002

Emilio Guzmán, 2002

Emilio Guzmán, 2002

“Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la

imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas

tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas

como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para

comprenderlos y controlarlos”.

Ansel Adams,(1902-1984)

La fotografía es nuestra memoria, es la intimidad del recuerdo.

La historia de una familia está hecha de acontecimientos que

juzgaron memorables (un bautizo, un viaje) o de otros

aparentemente menos celebrables (una tarde de lunes en el

parque infantil) y en ambos casos una cámara, eventualmente,

ha detenido el curso del tiempo.

Rafael Arráiz Lucca

Componer es crear

Componer es igual a crear. La mayor parte de las

buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si

se quieren crear fotografías hay que familiarizarse

con algunos principios de la composición.

El encuadre es aquello que el

fotógrafo sitúa dentro de la fotografía

La verdadera fuerza de una buena

imagen radica en la combinación de un

motivo y una composición vigorosa; lo

que se decide dejar fuera de la imagen

es tan importante como lo que se

incluye en ella.

La regla de oro y sus tres leyes

• La ley del horizonte

la primera regla fotográfica

• La ley de la mirada,

segunda regla fotográfica

• Regla de los tres tercios,

tercera regla fotográfica

Las informaciones más lejanas que

tenemos hoy en día sobre su

teorización y sistematización se las

debemos a los griegos de la edad

clásica, entre los siglos V y III antes

de Cristo, quienes los usaron en

pintura, escultura y arquitectura.

la regla de los tercios es una forma de

composición para ordenar objetos dentro

de la imagen. Esta regla divide una imagen

en nueve partes iguales utilizando dos

líneas imaginarias paralelas y

equiespaciadas de forma horizontal y dos

más de forma vertical, y recomienda

utilizar los puntos de intersección de estas

líneas para distribuir los objetos de la

escena.

la regla de los tercios es una forma de

composición para ordenar objetos dentro

de la imagen. Esta regla divide una imagen

en nueve partes iguales utilizando dos

líneas imaginarias paralelas y

equiespaciadas de forma horizontal y dos

más de forma vertical, y recomienda

utilizar los puntos de intersección de estas

líneas para distribuir los objetos de la

escena.

centro de interés

Álbum Neumann

Museo de Bellas Artes

(Colección de la Fundación para la Cultura

Urbana)

Guías para el encuadre

Las líneas pueden ser,

horizontales, verticales, curvas u

oblicuas.

Las líneas horizontales, suelen

expresar armonía y profundidad, paz

y tranquilidad, mientras que las

verticales limitan la profundidad y

actúan como barreras entre la

fotografía y la vista, es decir

subrayan la grandiosidad del motivo.

Las líneas curvas y amplias dan una

sensación de belleza y gracia,

aportando movimiento a la

composición. La vista recorre la línea

de manera pausada y natural.

Producen una sensación de paz y

tranquilidad.

Las curvas en S, son otra forma

de composición bella y armónica,

y también una de las más

comunes. La vista sigue

suavemente la curva hasta

alcanzar el principal centro de

interés, centro que debemos

asegurarnos que exista.

Fotografía hecha con Lata de Leche. Negativo

Fotografía hecha con Lata de Leche. Positivo

1.Diafragma Abierto

2.Diafragma Cerrado

Obturador

Película fotográfica

Memoria digital

Los elementos que componen una

cámara de fotos.

Objetivo:

Es un conjunto de lentes que

concentran los rayos de luz

emanados por el objeto en la

cámara. En su forma más simple lo

definimos como un trozo de vidrio

pulido. El objetivo es alcanzado por

la luz que se dispersa a partir del

individuo y le hace converger de

nuevo formando una imagen. Sujeto y la fuente luminosa:

Cualquier plano o elemento que queramos

fotografiar debe encontrarse iluminado por

alguna fuente luminosa, una lámpara

eléctrica, el sol, debemos tener presente

que fotografiar significa "dibujar con la

luz". La luz que alcanza al sujeto es

reflejada en todas direcciones, parte de

estos rayos atravesarán el objetivo para

formar la imagen. Si el objeto es coloreado

, también lo serán los rayos que refleje.

Obturador:

Dispositivo mecánico por el que se

controla el tiempo de exposición de la

película a la luz. Es decir es el que

permite decidir en el momento exacto

en el que se hará la fotografía y el

tiempo que estará expuesta a la luz.

Visor:

Elemento a través del cual se puede

ver anticipadamente la perspectiva y

el campo visual que abarca la

fotografía. Todas las cámaras

portátiles, precisan de algún tipo de

visor que permita encuadrar y

componer una imagen.

Plano focal:

Definimos el plano focal cómo la

superficie sobre la que se forma

una imagen nítida del sujeto.

Mientras se realiza una

fotografía, la película está

extendida a través del plano

focal. Cuanto más cerca está la

cámara del sujeto, más lejos

está el plano focal del objetivo.

Diafragma:

Es el disco que controla la

cantidad de luz que llega a la

película. El diafragma o abertura

siempre está situado cerca del

objetivo y actúa como el iris del

ojo humano, variando su

diámetro podemos controlar la

luz que entra en la cámara.

RELACIÓN VELOCIDAD / DIAFRAGMA

Valores estándar: a partir de 1/30

500 _ 8

1000 _ 5.6

La exposición tendrá la misma luz pero en el

segundo caso habrá menos profundidad de

campo porque el diafragma estará más abierto.

Velocidad: 1/30 1/60 1/125 1/250

Diafragma: 4 5.6 8 16 22, 32...

1/125 _ 16 -> exposición correcta a pleno sol

1/60 _ 11 -> exposición correcta con sol débil

1/60 _ 8 -> nubes

1/60 _ 5.6 -> penumbra

FORMATOS

Paso Universal (35mm)

Medio formato (6x6cm)

Gran formato (9x12cm). Este es

de más calidad porque se amplia

menos y la emulsión es la misma

(publicidad y moda).

El Diafragma gradúa la cantidad

de luz que pasa a través del

objetivo (lente).

Con él se genera una mínima o

máxima abertura, va de f/1.4 a f/22,

en el número menor el diafragma

es de mayor abertura (1) y en el

número menor es de menor

abertura (2).

Con mayor abertura hay menor

profundidad de campo visual y con

menor abertura hay mayor

profundidad de campo visual.

http://www.eduteka.org/FotografiaDigital1.php

Donde saber sobre:

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

EL EQUIPO FOTOGRÁFICO:

http://www.merkantiguo.com/fotos/camarasfinal/camaras.htm

CÁMARA FOTOGRÁFICA ANTIGUAS:

http://www.fotonostra.com/fotografia/elementoscamara.htm

La cámara fotográfica:

Fotografía documental

Fotografía artística

Mirar fotografías:

Aprender Mirando

www.unicofotografos.blogspot.com

FOÓGRAFOS: