siglo xvii durante el barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones...

Siglo XVII

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión

más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países

protestantes. Se desarrollan nuevos géneros como los

bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o

costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una

tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo

teatral y lo efectista. Altar barroco

El color, la luz y el movimiento, son los elementos

que definen la forma pictórica.

Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las

escenas en profundidad, la estructuración de las

composiciones mediante diagonales y la distribución de

manchas de luz y de color, configuran el espacio como

algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia

frente a la unidad de la escena.

Virgen con el niño. Murillo

El barroco en ItaliaEl barroco en Italia

Cena de Emaus. Caravaggio

La pintura de la época trata de romper con las formas del

manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron, por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro

lado los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).El naturismo, del que Caravaggio

es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con

imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran

dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de belleza,

mostrando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de los pintores de la época cultivaron

el Caravaggismo. La muerte de la virgen. Caravaggio

La decapitación de San Juan el Bautista, Caravaggio

Parte de un tratado

erótico de Agostino Carracci

Aquiles con Briseida

Ovidio con Corina

Júpiter con Juno

Antonio con Cleopatra

Cupido junto a Venus

descubierta por Adonis de Annibale

Carracci

Annibale Carracci: Hombre comiendo judías

Triunfo de Baco y Ariadna. Annibale Carracci

Los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura greco-latina, con seres mitológicos. El color es suave, al igual que la luz, y se

pintan frescos en techos.

Ambas tendencias dejaron secuela y

sirvieron para renovar los

escenarios pictóricos.

Las esculturas barrocas se distinguen por su gran

movimiento y el dinamismo. Las imágenes muestran

pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de

aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura

del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos

contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical

renovación de la expresión figurativa.

Se destaca en escultura Gian Lorenzo Bernini

Fuente de los Cuatro Ríos. Bernini. Piazza Navona. Roma

En San Pedro, Gian Lorenzo Bernini termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro,

Sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Católica, como símbolo de la sabiduría y de la autoridad papal. La

paloma de la paz simboliza la iluminación divina.

Al exterior construye una columnata elíptica, espacio dedicado a ceremonias

religiosas públicas, que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo.

Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando una

columnata fugada que, flanqueando la escalinata, corrige la irregularidad del

muro y crea la ilusión visual de una escalera de mayores dimensiones.

Cátedra de San Pedro. Bernini

Scala Regia, Vaticano. Bernini

Columnata elíptica en San Pedro. Bernini

Apolo y Dafne. Bernini Fontana de las abejas. Berninii

Fontana del Tritón. Roma. Bernini

Fontana della Barcaza, Roma. Bernini

El barroco en El barroco en EspañaEspaña

En España, el barroco supone el momento culmen de la

actividad pictórica, destacando sobre un magnifico plantel de

pintores, la genialidad y maestría de Velázquez, Rivera o

Zurbarán. El periodo fue conocido como Siglo de Oro. Los pintores españoles usan como inspiración a artistas

italianos como Caravaggio y su tenebrismo. La pintura

flamenca barroca influye notablemente en España,

debido al mandato que se ejerce en la zona, y a la llegada de

Rubens al país como pintor de la corte. Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera

La rendición de Breda (1635), obra cumbre del Barroco pictórico. Diego de Velazquez

Venus del espejo. Diego de Velazquez

Las Meninas. Diego de

Velazquez

El martirio de San Felipe, José de Rivera

Vendedores de frutas. Murillo El mendigo. Murillo

La anunciación

Murillo

San Jerónimo flagelado por los ángeles. Francisco de Zurbaran

Cristo yacente. Gregorio Fernández

La oración en el huerto. Francisco Sarzillo

El barroco en FranciaEl barroco en Francia

En Francia, el manierismo se ve influenciado por el barroco. La

pintura es clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan

retratos y se tratan temas mitológicos.

Su autor más destacado es Nicolas Poussin, quien estuvo claramente

influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma.

Buscó la inspiración en las culturas grecorromanas. Otros artistas fueron Georges de La Tour y Felipe de Champaign.

No obstante, el barroco en Francia fue poco más que una influencia, transformándose después en el

rococó.Santa Cecilia, Nicolás Poussin

La inspiración del poeta. Nicolás Poussin

Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin

Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin

Midas ante Baco. Nicolás Poussin

El recién nacido. Georges de La Tour

El recién nacido. Georges de La Tour

Buenaventura, Georges de La Tour

La adoración de los pastores. Georges de La Tour

El barroco en Flandes y Alemania

El barroco en El barroco en Flandes y AlemaniaFlandes y Alemania

En Flandes domina el panorama la

figura de Rubens, desarrollando una

pintura aristocrática y religiosa, mientras que en Holanda, la

pintura será burguesa,

dominando los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana, con la figura de Rembrandt

como su mejor exponente.

El tocador de Venus. Rubens

Sansón y Dalila. Rubens

Hércules borracho. Rubens

Las tres gracias. Rubens

Venus y Adonis. Rubens

Danza de aldeanos. Rubens

Ciudad bajo la tormenta. Rembrandt

La ronda de noche. Rembrandt

El rapto de Proserpina. Rembrandt

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt

Sansón cegado por los filisteos. Rembrandt

Lina/08