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INSTITUCIÓN EDUCATIVA FRAY PLÁCIDO
GUÍA TALLER Año lectivo: 2020
ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: DECIMO PERÍODO: PRIMERO DOCENTE: DORIS ACOSTA
“CONCIENCIA
DE LO BELLO”
PRESENTACIÓN
COLEGIO:
INSTITUCION
EDUCATIVA FRAY
PLÁCIDO
GRADO: DECIMO ÁREA:
Educación Artística
DOCENTE (S):
DORIS ACOSTA
TIEMPO PREVISTO: 12
Semanas
HORAS: 1 HORA CLASE
AFECTIVO:
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
Que promovamos las relaciones interpersonales y con el mundo externo a través de
aplicación de las técnicas artísticas aprehendidas de acuerdo al nivel, la
comprehensión de las técnicas en las diferentes manifestaciones artísticas. Para que
potenciemos nuestro desarrollo intelectual, humano- artístico y cultural con el
estudio de la esencia y la percepción de la belleza a través de la estética.
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación de la estética en las
manifestaciones artísticas y la comprehensión del estudio de la esencia y la
percepción de la belleza y tengamos claridad cognitiva sobre la habilidad y el eje
temático.
EXPRESIVO:
Que analicemos obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos y
desarrollemos la capacidad de observación e interpretación, demostrando avances en
el desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:
Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y
creativa.
Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)
Analizar obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos
desarrollando la capacidad de observación e interpretación.
EJES TEMÁTICOS:
Estética de la filosofía I
DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas
artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga).
En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su
creatividad y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.
b. Un hombre con una gran a. Para qué zapatos si no tengo pies. sensibilidad deseó poder tocar el b. Mis pies sienten aun con zapatos. suelo y sentir su textura con unos c. Pies sobre los pies y ¡adiós, zapatos! zapatos tan sutiles como pies. d. Sin zapatos me libero de caminar.
PRUEBA DIAGNÓSTICA. Responde las preguntas 1-7 de acuerdo con la siguiente gráfica.
1. La imagen que aparece en el cuadro ha sido creada por
el pintor surrealista René Magritte. Con respecto a
una obra como ésta, se puede afirmar que:
a. es posible en la medida en que fue pensada
y plasmada artísticamente por el autor.
b. resulta extraña, pues da la impresión de
que el artista posee una idea equivocada de
la realidad.
c. es absurda, en vista de que el autor
confunde sus intereses estéticos con la
función del arte.
d. corresponde a una propuesta real de
ciertos objetos que son usados por el
artista.
2. Uno de los intereses esenciales del
pintor René Magritte giró en torno a la
liberación del hombre de cualquier
restricción mental o física. Según la
imagen, se podría pensar que el autor está
interesado en provocar una reflexión en
torno a múltiples aspectos, excepto en
torno a:
a. lo interesante que sería poder
cambiar de personalidad
ocasionalmente.
b. lo insoportable que a veces nos
resulta nuestro propio cuerpo. c. la necesidad de ausentarnos de
nosotros mismos como rutina cotidiana.
d. lo desconcertante que siempre nos ha resultado el cuerpo humano.
3. Si se quisiera pensar en una persona que el artista ha evocado en este cuadro, la afirmación más real respecto a ella sería que no: a. tiene zapatos, ya que éstos son
falsos.
b. desea usar por ahora esos zapatos.
c. puede caminar porque le faltan los
pies. d. tiene pies, pues los dejó
abandonados.
4. Una situación que definitivamente
reduce las posibilidades de interpretación
de una obra surrealista como el cuadro
presentado es:
a. Un hombre estuvo trabajando todo
el día, llegó muy temprano a casa y
deseó poder quitarse los pies como
si fueran zapatos.
c. Un pintor partió de la idea de que hay cosas inútiles que deben existir y representó sus propias necesidades cotidianas.
d. Un hombre decidió que era
necesario transformar el arte a
partir de las necesidades humanas e
hizo este bosquejo. 5. El cuadro "El modelo rojo", como
toda obra de arte, puede remitir a quien
la contempla a múltiples significados,
pero si se piensa que estos zapatos
acaban de ser usados por alguien, una
posible causa de que hayan sido dejados al lado de una construcción de madera es que, para esta persona, a. sentir las piedras del camino es más
agradable que usar zapatos. b. un lugar a donde ingresó está sucio y
no desea dañar sus zapatos. c. el camino que va a recorrer es suave y
no necesita zapatos. d. el suelo que va a pisar ya no exige el uso
de zapatos. 6. En este cuadro están plasmadas las ideas de a. un creador que considera que lo
imposible es posible.
b. un inventor que cree que los pies
pueden convertirse en zapatos. c. un idealista que está muy cansado y
desea unos zapatos imposibles. d. un soñador que quiere sentirse tan
tranquilo como cuando duerme.
7. De las siguientes expresiones,
aquella que resulta más adecuada al
sentido del cuadro es:
GUÍA-TALLER # 1 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE Y SU HISTORIA.
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Observo las siguientes imágenes:
1. ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta
2. ¿A todo lo que se realiza se le puede llamar arte? Argumento mi respuesta
3. ¿Define qué tipo de obra es cada imagen?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones
entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Leo el siguiente texto y desarrollo los puntos 1, 2, y 3 en mi cuaderno:
1. Subrayo las palabras desconocidas y amplio mi vocabulario buscándolas en el
diccionario. 2. Relevo tres pensamientos y elaboro tres mentefactos proposicionales.
3. Elaboro un ensayo de una página tomando como referencia el arte y lo explico frente a
mis compañeros.
“El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.Τέχνη) es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte
es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y
sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo
en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está
abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la
sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una
extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una
actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre”
en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia.
Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un
concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a
ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para
designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo”.
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Ejercitación)
Leo el siguiente texto y elaboro un mentefacto conceptual:
“La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura y se relacionan entre sí.
Esta Cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o
implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la
conforman, la cual tiene una contracultura que se le denomina a los valores, tendencias y
formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad y cultura de elite.
Arte como parte de esta cultura expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres
humanos que no son explicables de otro modo. La religión pertenece a la cultura pero es
diferente al arte porque es un sistema de la actividad humana compuesto por creencias y
prácticas acerca de lo considerado como divino o sagrado, tanto personales como colectivas, de
tipo existencial, moral y espiritual. Con la política sucede igual ya que es la actividad humana
que tiende a gobernar o dirigir la acción del Estado en beneficio de la sociedad y es el proceso
orientado ideológicamente hacia la toma de decisiones para la consecución de los objetivos de
un grupo. El arte se divide en varias etapas según la cultura y época como los son: Arte en la
Prehistoria, el Arte Antiguo, el Arte Clásico, el Arte Medieval, el Arte de la edad Moderna, el
Arte Contemporáneo y el Siglo xx”
GUÍA-TALLER # 2 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA. FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Miguel Ángel Buonarroti fue unos de los artistas plásticos que aplicó bien el concepto de
estética en su obra cumbre el DAVID.
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m. de altura
realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más
famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la
Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo
ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde
entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real
realizada también en mármol. PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras de arte, gráficos,
acontecimientos y dibujos artísticos de grandes artistas de la historia universal
desarrollando la capacidad de observación demostrando avances en el desarrollo del
pensamiento y sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
1. Leo el siguiente texto:
“La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas«sensación, percepción», «sensación, sensibilidad», «relativo a». La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del
arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades,
tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera
edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos,
«bello»).
La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y/o
su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir
que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos”.
2. Observo las siguientes imágenes y teniendo en cuenta el texto anterior escribo la opinión que tengo de cada uno:
_______________________ _______________________
_______________________
_______________________ _______________________
______________
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: Leo las siguientes preguntas e investigo sobre las
corrientes artísticas y respondo:
1. Dentro de las corrientes artísticas
sobresale el Impresionismo, que abraca una
época de gran interés e importancia dentro
de la Historia del Arte, por lo que
sobresalen varios artistas, entre ellos se
destacan:
a- Manet- Picasso
b- Renoir - Pollock
c- Manet - Renoir
d- Renoir – Miró
2. Las corrientes artísticas son las
diferentes formas de expresión de las
artes durante toda la historia, e incluyen
formas, características propias y artistas
destacados. Cuando hablamos de corrientes
artísticas nos referimos entre otras a:
a-Impresionismo, expresionismo y Cubismo
b- Colonialismo, socialismo y Fauvismo
c- Budismo, Cristianismo y Abstraccionismo
d- Socialismo, expresionismo y Comunismo
3. El expresionismo es una corriente
artística cuya característica primordial es
destacar los sentimientos y emociones que
el artista plasma en sus obras, por lo que se
ha considerado una de las corrientes más
importantes e interesantes, entre los
artistas que más se destacaron en esta
corriente es: a- Vincent Van ghot
b- Pablo Picasso
c- Fernando Botero
d- Jhoan Miró
4. A qué corriente artística pertenece la
siguiente obra.
a- Impresionismo
b- Cubismo c- Expresionismo
d- Dadaismo
5. Cuando hablamos de arte abstracto, nos
referimos a una característica muy especial
por lo que, estamos haciendo referencia a:
a- Que posee formas claras y definidas
b- No posee formas claras pero sin un
concepto
c- Posee formas definidas pero no
concepto d- Posee formas y conceptos claros
6. El arte Conceptual se caracteriza por
poseer características especiales en
relación al concepto y las formas o
materiales utilizados, por lo que la obra
puede ser efímera o puede ser entendida
según cada observador, por ello, el artista
más destacado es: a- Jhosep Beuys
b- Vincent Van Gogh
c- Fernando Botero
d- Pablo Picasso 7. La siguiente obra es del reconocido artista español Salvador Dalí, quien pinta aquellos sueños o fantasías que pasan por su mente. A este tipo de arte se le denomina.
a- Impresionismo
b- Surrealismo
c- Expresionismo
d- Abstraccionismo 8.- dentro de la historia del arte, las corrientes artísticas marcan el paso del hombre por al arte, pero los verdaderos inicios del arte fueron en:
a- Cuevas de Altamira
b- Civilización Egipcia
c- Civilización griega d- Cultura Africana
GUÍA-TALLER # 3 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA.
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Teniendo en cuenta la actividad número 2 del taller 2 analizo algunas obras de las diferentes corrientes artísticas:
IMPRESIONISMO CUBISMO SURREALISMO
1. ¿Cómo hago para analizar una obra de arte? 2. ¿Cuáles son los criterios necesarios para analizar una obra de arte? 3. ¿Todas las obras de arte se analizan con el mismo criterio?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
Que yo interprete y analice la estética en obras de arte desarrollando la capacidad de
observación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
Del siguiente texto realizo un flujo grama procedimental en mi cuaderno para analizar una obra
de arte:
“Cuando una persona quiere analizar una obra de arte debe desarrollar en 3 etapas:
descripción, contexto, interpretación. Para ello hay que entrevistar a la imagen, hacerle
preguntas y que las respuestas estén allí, aplicando los siguientes principios:
1. Descripción:
a- Catalogación: Naturaleza del documento ¿de qué tipo de imagen se trata? (bidimensional,
tridimensional, fotografía, etc.), Artista, año de producción, medidas, año, lugar, materiales,
técnicas.
b- Titulo y tema:¿el tema representado esta señalado?, descripción de la escena de los
elementos que aparecen ¿Cuáles son principales y cuales son figuras de apoyo? c- Estilística: examen del espacio, volumen, luz, líneas, formas, texturas, colores. (Preguntarse en función a la naturaleza del documento, disciplina).
2. Contexto:
a- Inmediato: en el momento de creación de la imagen, ¿cuáles fueron las circunstancias
técnicas, temáticas o estilísticas donde surge la obra? (movimiento artístico), ¿Quién lo realizo
y que conexión tiene con su historia personal?, ¿en qué condiciones y fines se gestó?, ¿se
realizó por encargo?, ¿Quién la encargo?, ¿Qué reacción produjo en la sociedad del momento?
e- Mediato: ¿Cuáles son las circunstancias del contexto en el que se desarrolló la obra?, ¿el
productor tenia libertad de elección?, ¿Qué estilo predomina en el momento y lugar? 3. Interpretación:
¿Qué temas y motivos presenta? identificar personajes y elementos, ¿Qué símbolos presenta y
que interpretación se le atribuye? , los elementos y objetos secundarios que aparecen ¿Cuáles
su disposición? (por tema, agrupaciones, apariencia). Estas figuras de apoyo ¿Qué relación
tienen con la temática y que sentido o simbología posee?, ¿presenta alguna alegoría? ¿La
temática presenta una imagen descriptiva o narrativa, que vemos en ella?”
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 3: (Ejercitación de la habilidad cognitiva)
A continuación explicaremos un ejemplo del análisis de una obra, como compromiso en casa
escojo una obra plástica y la analizo aplicando los pasos anteriormente mencionados y el
ejemplo explicado:
Sinuosidad de las líneas.
ANÁLISIS DE EL GRITO
Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades. El grito de
terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de
rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el
exterior. La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y
desesperación, mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como
queriendo significar que el prójimo no nos ayuda en los momentos de desconsuelo.
El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver
amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas enlazan con el
Modernismo, tan de moda en la época. Los colores cálidos y fríos no están compensados, su
efecto es agresivo, ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior. El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en múltiples retratos de mujeres,
representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas
devoradoras de la vida.
Análisis de la obra:
_
GUÍA-TALLER # 4 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: APLICO MIS CONOCIMIENTOS FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Leo con atención y realizo un escrito de una hoja en mi cuaderno donde debo expresar mi opinión acerca
del tema que trata el texto:
ANÁLISIS DE MAFALDA OPINIÓN Mafalda según Umberto Eco: "La contestataria".
Mafalda no es sólo un personaje de historieta más; es, sin duda, el personaje de los años setenta. Si para
definirla se ha utilizado el adjetivo "contestataria", no ha sido para alinearla en la moda del
anticonformismo a toda costa. Mafalda es una verdadera heroína "rebelde" que rechaza al mundo tal cual
es. En verdad, tiene ideas confusas en materia política: no consigue entender lo que sucede en Vietnam,
no sabe por qué existen los pobres, desconfía del Estado y está preocupada por la presencia de los
chinos. Tiene en cambio una única certeza: no está conforme.
La rodea una pequeña corte de personajes mucho más "unidimensionales": Manolito, plenamente integrado
a un capitalismo de barrio, que sabe con total certidumbre que el valor esencial en este mundo es el
dinero; Felipe, el soñador tranquilo; Susanita, beatíficamente enferma de espíritu materno, narcotizada
por sus sueños pequeñoburgueses. Y luego, los padres de Mafalda, resignados, que como si no les bastara
lo duro que resulta aceptar la rutina cotidiana (recurriendo al paliativo farmacéutico "Nervocalm"), se ven
agobiados por el tremendo destino que hizo de ellos los custodios de la Contestataria. El universo de
Mafalda es el de una América latina urbana y desarrollada, y es también, de modo general y en muchos
aspectos, un universo latino. En un último análisis, Mafalda es una "heroína de nuestro tiempo", y no debe
pensarse que ésta es una calificación exagerada para el pequeño personaje de papel y tinta que Quino nos
propone. Ya nadie niega hoy que las historietas (cuando alcanzan cierto nivel de calidad) asumen una
función cuestionadora de las costumbres. Y en Mafalda se reflejan las tendencias de una juventud
inquieta que asume aquí el paradójico aspecto de disenso infantil, de esquemas psicológicos de reacción a
los medios de comunicación de masas, de una urticaria moral provocada por la lógica de un mundo dividido,
de un asma intelectual causada por el hongo atómico. Ya que nuestros hijos se preparan para convertirse
—por mérito nuestro— en una multitud de Mafalda, será prudente que la tratemos con el respeto que merece un personaje real. Fragmento del prólogo que Umberto Eco escribió en 1969 para la primera edición de Mafalda en italiano.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice una obra literaria teniendo en cuenta sus elementos fundamentales desarrollando la capacidad de interpretación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
Cuando se analiza una obra no necesariamente debe ser una obra plástica también puede ser cualquiera de las otras ramas del arte (música, danza, teatro, literatura…). Leo con atención y escribo en mi cuaderno cuales son los elementos fundamentales para hacer un análisis literario:
Título de la obra: Los Perros Hambrientos Autor: Ciro Alegría
Biografía: Nace el 4 de noviembre de 1909 en
Sartimbamba, Huamachuco (La libertad). Vive
con sus padres en la hacienda Marcabal Grande,
a orillas del río Marañon, hasta los 7 años.
Marcha entonces a Trujillo para asistir al
colegio, pero es afectado por una malaria y
vuelve a la hacienda. Continúa sus estudios en
caja bamba, donde Alegría establece fuertes
vínculos con la gente del lugar. Concluye sus
estudios secundarios en Trujillo. En esa época
comienza a hacer sus pininos en la literatura. En
l927 publica, con otros estudiantes, el periódico
La Tribuna Sanjuanista. Es también colaborador
de los diarios El Norte y la Industria.
Su actividad política y ser miembro fundador
del partido aprista le valen la expulsión de la
universidad, algunos años de prisión y ser
desterrado a Chile. La escritura lo sostiene
económicamente en el país del sur. En l935, con
la serpiente de oro, gana el concurso de novela
convocado por la editorial Nacimiento. En l936
contrae tuberculosis y debe internarse en un
sanatorio. Dos años en ese lugar le sirven para
consagrarse a una inspirada producción literaria.
En l938, Zig-Zag, otra editorial, premia su
novela Los perros Hambrientos. En l941 el
mundo es ancho y ajeno gana el concurso de
novela latinoamericana convocado por Farrard
and Reinhardt, de Nueva York. Alegría se
traslada luego a Estados Unidos, donde se
desempeña como periodista y profesor de la
universidad de Columbia. Posteriormente viaja a
Puerto Rico y más tarde a La Habana. En l957
regresa al Perú. Muere en Lima en l967.
Producción literaria: La serpiente de oro
(1935), Los perros hambrientos (1939), El
mundo es ancho y ajeno (1941) y Duelo de
caballeros (1962).
Contexto Histórico social: El autor, desarrolló
su obra literaria en la época de la
contemporánea. Ciro Alegría es uno de los
representantes del neoindigenismo, corriente
que intenta transmitir una visión del indio desde
su propio punto de vista. Esta visión de lo real
incluye como un factor principal lo mágico o
maravilloso, pues no le resta valor a visión mítica
ni la considera un obstáculo para la inserción del
indio en la modernidad. El neoindigenismo
presenta a los indios como seres humanos
reales: lloran, ríen sufren derrotas se resisten,
se enamoran.
Datos Generales. Estructura: Esta novela se
divide en 19 capítulos y 141 páginas. Tipo de
Lenguaje: Informal Vocabulario: Bohío: Cabaña
de América, hecha de madera y ramas, cañas o
pajas y sin más respiradero que la puerta.
Minga: Trabajo agrícola colectivo y gratuito con
fines de utilidad social. Replico: Que replica
frecuentemente. Indulgencia: Inclinado a
perdonar y disimular los yerros o a conceder
gracias. Carabina: Arma de fuego, portátil,
compuesta de las mismas piezas que el fusil,
pero de menor longitud. Atizar: Remover el
fuego o añadirle combustible para que arda más.
Ateridos: Pasmar de frío. Horcon: Madero
vertical que en las casas rústicas sirve, a modo
de columna, para sostener las vigas o los aleros
del tejado. Mohíno: Triste, melancólico,
disgustado. Lacerante: Que produce intenso
sufrimiento
Inepcia: Sin aptitud o sin habilidad.
Perenne: Continuo, incesante, que no tiene
intermisión.
Árnica: Planta de la familia de las Compuestas,
de raíz perenne, tallo de unos tres decímetros
de altura, hueco, velloso y áspero, ramas
colocadas de dos en dos, simples, derechas,
desnudas y con una flor Terminal amarilla, hojas
aovadas y semejantes a las del llantén, ásperas
por encima y lampiñas por el envés, y semillas de
color pardo, con un vilano que las rodea. Las
flores y la raíz tienen sabor acre, aromático y
olor fuerte, que hace estornudar. Se emplea en
medicina.
Análisis de la Forma: Género literario:
Narrativa latinoamericana Especie literaria:
Novela indigenista Tema: Relata el abuso de los
gamonales hacia los campesinos o indígenas.
Personajes: Principales: Antuca, Simón Robles,
Wanka, Güeso y Pellejo. Secundarios: Fernan
Frías Y Cortés, Juan y Blas Cledonio. Tiempo:
1939 Espacio: Huaira. Argumento: La acción se
desarrolla en la puna, en el pueblo de Huaira.
Antuca, la pequeña y dulce pastora, hija de
Simón Robles y sus perros Wanka, Zambo, Güeso
y Pellejo, verdaderos personajes de la novela.
Güeso es robado por unos bandoleros de la
región y otros 2 murieron violentamente. Se
produce una terrible sequía y las desgracias
suceden unas a otras. Muere el niño Damián, su
nieto de Simón Robles, y los perros enloquecidos
por el hambre, devoran la manada que antes
custodiaban con amor y fidelidad.
El hambre y la despótica acción de un gamonal
vecino causan la extinción de Huaira comunidad.
Los sobrevivientes ruegan a otro hacendado por
un lugar donde refugiarse porque ellos mismos
son como "perros hambrientos". Don Mashe,
personero de los huarinos, cuenta la tragedia de
su comunidad "Y es así como hemos llegado a
mendigar un pequeño lugar más que se ya un sitio
chico en la grande tierra". Finalmente la lluvia
llega y los hombres y animales recobran la
alegría. Los perros vuelven a ser amigos del
hombre y protectores de los animales bajo su
custodia. Sin embargo; el despojo y el abuso de
los hacendados no ha finalizado…
Valores: los valores que rescato de este libro
son el apoyo el compañerismo entre los indígenas
y los antivalores son el abuso y el egoísmo de los
dueños de las tierras, así como también el olvido
de las zonas más pobres del Perú.
Análisis del Contenido:
En conclusión el libro trata sobre el egoísmo y
también la armonía del pueblo con la naturaleza.
Conclusiones:
Es una obra indigenista sobre un pueblo que se
hunde en la extinción y la hambruna. También se
aborda el conflicto entre indígenas y grandes
propietarios, problema cuya base es la posesión
de la tierra. Resalta la fidelidad de los perros
hacia los humanos
Apreciación Crítica:
Bibliografía:
Biblioteca de Consulta Encarta 2003.
Biblioteca de Consulta Encarta 2003
(diccionarios).
Los perros hambrientos. Gran Biblioteca
Literatura peruana. El Comercio. Editorial Peisa,
2001
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)
Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva elaboro un flujo grama
procedimental en mi cuaderno para el análisis de una obra literaria.
GUÍA-TALLER # 5 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ANÁLISIS DEL ARTE COLOMBIANO.
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓNEl docente RECOMIENDA con anterioridad ubicar la página web http://www.artecompo.com/entrada.swf y el estudiante deberá responder las siguientes preguntas:
1. ¿Cuál de las obras presentadas en esta página te llamó la atención? 2. ¿Por qué te llamó la atención? 3. ¿Qué opinas acerca del análisis que se le hace a cada obra?
4. ¿Cuál de los artistas plásticos mencionados te gusto más? Argumenta tu respuesta 5. ¿Qué opinas de los ejercicios que ahí plantean?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del
desarrollo artístico del estudiante.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones
entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Observo la siguiente imagen y leo el texto e investigo la vida y obra del maestro Fernando
Botero:
Por Marta Traba
(Comentario sobre la exposición de Botero en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1964)
"El mayor problema que plantea la muestra de Botero es el de la fealdad; es difícil de aceptar
porque se refiere a una apariencia; está maltratando únicamente la superficie, el volumen o la
dimensión normal de las cosas. No es una fealdad moral, de adentro, de contenidos, que
traduciendo la esencia dramática del hombre llega a producir monstruos. Nada de eso: la fealdad
de las figuras de Botero es lo que está, ni más hondo ni más lejos de lo que está. Se presenta como
una invención enorme y mítica de formas nuevas, tan distintas a las reales que no aceptan con
ellas comparación alguna. El Papa negro no es la caricatura de tal o cual personaje vivo. No; es un
volumen que a fuerza de crecer, de avasallar, de ocupar compulsivamente el espacio y de eliminar
cualquier punto de referencia, llega a asumir perfectamente el papel de todo. Cada forma de
Botero pretende ser, así, un mundo total. En el artista convive también el poco ceremonioso
cuentero antioqueño, lleno de sentido del humor... En sus cuadros es fascinante leer un
sinnúmero de historias en las que, como en los cuentos, la culebra, la mosca o la manzana están
ahí porque se necesitaban para completar la composición".
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 5: (Ejercitación) Con la experiencia y los saberes adquiridos en otros talleres analizo las siguientes obras en mi
cuaderno de artistas colombianos tomando nota de su trayectoria:
Titulo Abatimiento Técnica carboncillo Artista Araujo Santoyo Alfredo
Artista Alejandro Obregón
1971 El Cóndor
Consejo de Ministros
Titulo “Montañas” (1940)
Artista Débora Arango
Técnica Acuarela
Artista Fernando Botero
Tema La casa de Amanda Ramírez (1988)
Técnica Óleo sobre lienzo
GUÍA-TALLER # 6 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ANÁLISIS DEL ARTE LATINOAMERICANO.
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Leo el siguiente texto sobre el arte plástico en la actualidad en latinoamericana y resalto las
partes más importantes:
“En la actualidad la pintura latinoamericana es altamente heterogénea e individual. Entre los
artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar al colombiano Fernando Botero y al
chileno Claudio Bravo, que en la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid,
donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su
habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez. En 1968 Bravo
recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a
él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Claudio Bravo
no pintaba a partir de fotografías, sino que prefiere tener al molde, modelo o modelos en el
lugar, pues decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede
realizar teniendo frente al modelo. En 1970 tuvo su primera exposición en la Staempfli
Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde este compró una mansión
de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las
restantes para potenciar la luz mediterránea, la cual está muy presente en sus pinturas.
En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas de su colección. En el
año 2000 recibió de manos de los reyes de España la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el
Sabio.”
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice la estética en obras de arte desarrollando la
capacidad de observación demostrando avances en la interpretación.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
3. Leo el siguiente texto:
El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los
pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien
había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino.
En el siglo XIX el eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en
las varias academias fundadas por las nuevos estados, continuó su predominó tras la
independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo
Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo
Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los
mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse
en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo,
el constructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos
artístico surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en México, y Pedro Nel
Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres García fue un
representante importante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los
principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la
mexicana Frida Kahlo. 4. Relevo cinco pensamientos y los grafico en mentefactos proposicionales.
5. Investigo a los artistas que menciona el texto y realizo un ensayo de dos hojas donde
doy mi opinión cerca del arte latinoamericano.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2:
Autor Bravo, Claudio, 1936 -
Título
El adivinador
Año
1981
Observaciones
Colección Charles Zimmerman y Tony Vigel Carey.
Descripción
Figura Femenina viendo las cartas a persona de capuchón verde.
Escribo mi opinión acerca de la obra y del artista :
_
Escojo tres artistas latinoamericanos mencionados anteriormente y realizo el mismo ejercicio
con sus obras y en la próxima clase expongo mi trabajo.
GUÍA-TALLER # 7 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE UNIVERSAL.
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
El Greco Considerado uno de los artistas más
grandes de la civilización occidental, El
Greco (Candía, 1541 – Toledo, 1614)
o Doménikos Theotokópoulos por su
origen griego, fue un pintor del final del
Renacimiento que alcanzó gran notoriedad
por su estilo propio; aunque algunos lo
consideraran –según la época-: excéntrico,
místico, manierista, protomoderno,
lunático y hasta astigmático.
Investigo el nombre de la obra, en qué
año se hizo y cuál técnica se utilizó.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras del arte universal, teniendo en cuenta el ejemplo citado del análisis de la obra “La ultima cena” de Leonardo Davince.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Observo, le y analizo:
“La Última Cena” (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original
de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se
pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle
Grazie en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico
Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre
dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880
cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es
considerada como la mejor obra pictórica del mundo.
Leonardo representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de
Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia
que uno de sus 12 discípulos le traicionaría. Aunque se basa en las representaciones
precedentes de Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una formulación nueva. Como
puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica,
con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio
como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los
demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo
traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil
hablando con Juan Evangelista, que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también
estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga,
destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y
separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y
destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres. La mesa
con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a
través de la perspectiva lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el
espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de
vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación
del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin,
los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se
vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la
ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado
resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro
grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríadas platónicas, de acuerdo a la escuela florentina de
Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríada se encuentra
Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la
teoría del amor platónico. En la obra los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos
se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso.
Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado.
Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante
el siglo XIX.” 1. Aumento mi vocabulario señalo las palabras desconocidas y las busco en el diccionario. 2. Resalto los puntos más importantes de la lectura y realizo un ensayo de una página
expresando mi opinión.
3. Investigo que otras obras importantes tiene Leonardo Davince y resalto los puntos más
importantes (tema, año de elaboración, técnica, ubicación).
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 7:
1. Busco las siguientes obras y realizo un escrito de una hoja donde doy la opinión de cada
una y del artista que la elaboró, socializándolo en la siguiente clase: a. La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano (Miguel Ángel)
b. La Monalisa (Leonardo Davince)
c. Pinturas Murales en la Iglesia de Asís 1300 ( Giotto di Bondone) d. Los pobres y el dinero 1882 ( Van Gogh)
GUÍA-TALLER # 8 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: APLICO MIS CONOCIMIENTOS
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Leo en voz alta el siguiente párrafo:
Bellas Artes describen una forma de arte desarrollada principalmente por la estética que por
su utilidad práctica. Históricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura,
la literatura, la danza y la música. A estas seis se añadió, durante el siglo XX, el cine—llamado,
por tanto, séptimo arte—. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos
de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la
palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al ser empleado en términos
como "galería de arte".
El docente realizará una proyección con el video vean de las representaciones de bellas
artes haciendo énfasis en la arquitectura, la música, la danza y la literatura.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo comprenda y valore los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
1. Realiza un mentefacto conceptual del siguiente texto: “Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un
producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores,
siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos
superiores, (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto
observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música,
declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa
es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.
Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores,
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar carecería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.
A pesar de que la palabra arte se haya cuestionado debido a los planteamientos de artistas
vanguardistas, hoy en día "Bellas Artes" sigue siendo una expresión asociada a la belleza. Es el
nombre que se le suele dar en muchos países a los estudios superiores en artes plásticas.
En España, esta licenciatura comprende disciplinas como la conservación y restauración de
obras de arte, diseño, fotografía, y pintura, dibujo o grabado y juegos.
Arquitectura: Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que
cumplan una función y provoquen placer estético.
Danza: Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como
comunicación y expresión.
Escultura: Es el arte de tallar, esculpir o moldear.
Música: Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y
el ritmo.
Pintura: Arte de reflejar los sentimientos y los estados de ánimo con pinturas.
Literatura: Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones
literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.
Cinematografía: Arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes mostrados
sucesivamente y de forma breve conocidas como películas. Una de sus cualidades en el arte es
que contiene imágenes, formas y otras características correspondientes a la Danza,
Arquitectura, etc.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)
Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva de talleres anteriores analizo
las siguientes obras de la historia de la arquitectura.
Obra 1. Monasterio de EL Escorial.
Obra 2. Catedral de Santiago de Compostela.
Obra 3. Palacio de Real Madrid. Obra 4. Hotel Vela en Barcelona / Ricardo Bofill
Obra 5. Teatro romano en Mérida
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