¿quÉ es creatividad? - antonio mÁrquez
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Una breve
Historia del Arte
Dos son quizá los aspectos más llama9vos del arte egipcio, que se desarrolló a lo largo de 3000 años. Por una parte el anonimato de sus creadores y por otra su es9lo independiente, único..
Arte egipcio
Dos son quizá los aspectos más llama9vos del arte egipcio, que se desarrolló a lo largo de 3000 años. Por una parte el anonimato de sus creadores y por otra su es9lo independiente, único..
El ar9sta egipcio no es reconocido. Es la figura del faraón la que ha llegado hasta nosotros. Él era quien encargaba los trabajos.
Arte egipcio
Dos son quizá los aspectos más llama9vos del arte egipcio, que se desarrolló a lo largo de 3000 años. Por una parte el anonimato de sus creadores y por otra su es9lo independiente, único..
El ar9sta egipcio no es reconocido. Es la figura del faraón la que ha llegado hasta nosotros. Él era quien encargaba los trabajos.
El arte egipcio, tres veces milenario, nunca se vio influenciado ni por los acontecimientos históricos ni por tendencias extranjeras, más bien todo lo contrario.
Fueron los invasores quienes se vieron influenciados por las expresiones arMs9cas egipcias.
Arte egipcio
Arte egipcio
El arte egipcio es una expresión de su sen9miento religioso y del centralismo polí9co.
Arte egipcio
El arte egipcio es una expresión de su sen9miento religioso y del centralismo polí9co.
Como en la vida co9diana, el egipcio estaba altamente influenciado por sus creencias en el Más Allá y fundamentalmente por el concepto de eternidad.
Arte egipcio
El arte egipcio es una expresión de su sen9miento religioso y del centralismo polí9co.
Como en la vida co9diana, el egipcio estaba altamente influenciado por sus creencias en el Más Allá y fundamentalmente por el concepto de eternidad.
Fueron estas ideas las que determinaron su producción arMs9ca, y la durabilidad de su arte.
Arte egipcio Para todos nosotros el arte, por sobre todo, es belleza, y lo que confiere a un objeto su valor arMs9co es el hecho de estar bien hecho, más que el sen9do prác9co para el que se ha creado.
Arte egipcio Para todos nosotros el arte, por sobre todo, es belleza, y lo que confiere a un objeto su valor arMs9co es el hecho de estar bien hecho, más que el sen9do prác9co para el que se ha creado.
El artesano egipcio (y decimos artesano por que no exisMa diferencia entre el creador de vasijas y el pintor de sarcófagos), hace las cosas en su sen9do prác9co.
Muy pocas obras fueron producto del "arte por el arte".
Arte egipcio
Pintura:
Las paredes son revocadas y pintadas con yeso. Los dibujantes (ayudantes) trazan las líneas horizontales y ver9cales con una cuerda empapada en 9ntura roja.
Las medidas:
19 cuadrados de altura (de pie) 15 cuadrados (sentado) Cabeza: 3 cuadrados de altura Pie: 3 cuadrados en longitud.
El tamaño de los cuadrados variará en relación a la superficie a decorar.
Arte egipcio
Falta de perspec9va.
Todos los relieves y pinturas se creaban en líneas horizontales de mayor a menor tamaño, desapareciendo toda sensación de profundidad. Es más bien una secuencialidad de escenas. Las líneas superiores de menor tamaño representan el fondo de la imagen y las inferiores los primeros planos.
Fondo
Primer plano
Arte egipcio La Revolución total de Amenofis IV Akhenaton
Amenofis IV va a ser el gran reformador religioso y cultural durante el Imperio Medio de Egipto.
Enfrenta a los sacerdotes de Amón y crea un dios único: Atón.
Cambia su nombre por el de Akhenatón y construye su propia ciudad en Tel el Amarna, Akhetatón.
Nefer99
Amenofis IV, (Amenhotep: Amón está complacido) Akhenatón. (1371-‐1353 a. C.)
Arte egipcio
Los cuerpos se representan tal cual son. Es un arte realista que se enmarca dentro de la tradición, pero aportando un es9lo absolutamente nuevo.
El faraón y su esposa juegan con sus niños, mostrando un mundo emocional lejano a la representación divina de los faraones.
Arte egipcio
Y TODO VOLVIÓ A SER IGUAL HASTA EL FIN DEL IMPERIO EGIPCIO
El Arte Griego.
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
Canon
Término de origen griego que significa “regla, modelo”. En bellas artes, y más especialmente en escultura, el canon designa el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra, conforme a un modelo acabado, a un ideal de belleza
Arte griego
Arte griego clásico
Policleto está interesado por las proporciones del cuerpo humano, escribiendo la Symmetria donde establece el canon de belleza, considerando que la cabeza es la séptima parte del cuerpo humano, dividiéndose en tres partes el rostro.
El Dorífero y el Diadúmeno recogen a la perfección estos planteamientos.
El Dorífero de Policleto (450-440 a.C.)
Arte minoico
Aunque se aprecia cierto grado de estilización egipcia en la repetición
esquemática de la figura humana, las representaciones minoicas revelan un
naturalismo y una flexibilidad ausentes en el arte egipcio.
El arte minoico está representado principalmente por sus tallas y su cerámica pintada, y no es hasta el año 1500 a. C., durante el gran «período de los palacios», que vemos algún 9po de pintura (generalmente ésta ha llegado hasta nosotros en fragmentos).
Arte minoico
Los minoicos se inspiraban en la naturaleza, y su arte tiene un sorprendente grado de realismo.
• Era una civilización marinera, y sus pinturas reflejaban su conocimiento de los mares y de los animales marinos, como por ejemplo los delfines. Este vívido ejemplo proviene del Palacio de Cnosos, que se excavó en las primeras dos décadas del siglo xx (Arthur Evas).
Arte griego clásico
El estilo clásico es el momento de los grandes autores, suponiendo el hito de la escultura griega. A Mirón y Policleto debemos el dominio del cuerpo humano que caracteriza este periodo.
Mirón se especializará en el movimiento, siendo su obra más famosa el Discóbolo, aunque posiblemente la expresión aún no alcance el desarrollo posterior.
Arte griego clásico Lisipo busca las proporciones y la mulGplicidad de los puntos de vista. El Apoximeno o el Ares Ludovisi son magníficos ejemplos del esGlo lisipeo, interesándose también el maestro por los retratos, especialmente los de Alejandro, de cuyo entorno formó parte como escultor de cámara, o de Aristóteles. Los retratos griegos buscan la individualización del personaje, uGlizando la figura entera.
Agias
Alejandro Aristóteles
El pugilista Atleta
La Victoria de Samotracia
La tensión de la estatua, su audaz dinamismo y sus tumultuosos ropajes empujados por el viento, componen una visión realista; por otra parte, la escultura parece haber sido realizada para dominar un gran espacio natural y arquitectónico. La obra, que seguramente conmemoraba la victoria de la flota rodia sobre Antíoco III, fue reconstruida con los fragmentos descubiertos en 1863 por el cónsul francés Charles Champoineau en la isla de Samotracia.
Arte helenístico
La Victoria de Samotracia. Estatua en mármol, autor anónimo,
realizada en mármol (2.75 m) (220-190 a.C.)
Arte helenístico
En comparación con el arte griego clásico, dio la impresión de discordia y no de armonía, de angustia en vez de tranquilidad, de emoción en lugar de racionalidad.
El pensamiento helenístico privilegió la creencia de que cada hombre tiene sus propios sentimientos, ideas y opiniones, totalmente distintos de los de los demás.
• En vez de buscar un justo medio, los filósofos helenistas buscaban las causas profundas del conflicto interior de los hombres.
Grupo escultórico “Lacoonte y sus hijos". Fue realizada por Hagesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia 50 d.C.
De todo lo visto,
¿QUÉ ES
creaGvidad?
Solo en sus últimas ediciones, el Diccionario de la Real Academia ha incluido el término creatividad.
¿Originalidad, novedad, transformación tecnológica y social, asociaciones ingeniosas y curiosas, aventura, sentido del progreso, nuevos caminos para llegar a un fin, solución a problemas, fantasía, descubrimientos?...
¿Originalidad, novedad, transformación tecnológica y social, asociaciones ingeniosas y curiosas, aventura, sentido del progreso, nuevos caminos para llegar a un fin, solución a problemas, fantasía, descubrimientos?...
Solo en sus últimas ediciones, el Diccionario de la Real Academia ha incluido el término creatividad.
Solo en sus últimas ediciones, el Diccionario de la Real Academia ha incluido el término creatividad.
Antes, a los creativos de les llamaba: genios, talentosos, ingeniosos, sabios, inventores y, mucho más atrás, seres inspirados por los dioses.
En todo caso, la creatividad es el motor del desarrollo personal y la base de todo progreso y toda cultura.
Mauro Rodríguez Estrada, en su estudio “Desarrollo del Pensamiento Creativo” la define como:
La capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.
Universidad de Londres
Mauro Rodríguez Estrada, en su estudio “Desarrollo del Pensamiento Creativo” * la define como:
La capacidad de producir cosas nuevas y valiosas. Y utiliza el término “cosas” en su sentido más amplio, tanto en el fondo como en la forma (estilos, métodos, ideas, actitud, etc.)
* Universidad de Londres
En cuanto a su calidad absolutamente humana, la creatividad es un hecho psicológico, y debe estudiarse a partir de los individuos implicados.
En cuanto a su calidad absolutamente humana, la creatividad es un hecho psicológico, y debe estudiarse a partir de los individuos implicados.
La capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.
Es nuevo lo que se le ha ocurrido a un individuo y lo que él ha descubierto.
No importa si alguien, antes, ya lo hizo.
La capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.
En cuanto a lo valioso, es aún más subjetivo que la novedad.
En cuanto a lo valioso, es aún más subjetivo que la novedad.
Podemos definir tres grados de valor:
- El producto es valioso para el círculo afectivo del individuo.
- Es valioso para su medio social.
- Es valioso para la humanidad.
En cuanto a lo valioso, es aún más subjetivo que la novedad.
Podemos definir tres grados de valor:
- El producto es valioso para el círculo afectivo del individuo.
- Es valioso para su medio social.
- Es valioso para la humanidad.
Resultan así tres niveles de creación:
- El nivel elemental o de interés personal y familiar.
- El nivel medio o de resonancia laboral y profesional.
- El nivel superior o de creación trascendente y universal.
Usos de la creatividad:
- Perfeccionamiento. Es el uso de mayor potencialidad del pensamiento creativo. Hacer algo mejor, mejorar. El pensamiento creativo plantea siempre nuevas posibilidades.
Usos de la creatividad:
- Perfeccionamiento. Es el uso de mayor potencialidad del pensamiento creativo. Hacer algo mejor, mejorar. El pensamiento creativo plantea siempre nuevas posibilidades.
- Resolución de problemas. Dos son los enfoques: definir lo que es (analítico), y lo que podría ser (diseño). ¿Cuál es el verdadero problema?
Usos de la creatividad:
- Perfeccionamiento. Es el uso de mayor potencialidad del pensamiento creativo. Hacer algo mejor, mejorar. El pensamiento creativo plantea siempre nuevas posibilidades.
- Resolución de problemas. Dos son los enfoques: definir lo que es (analítico), y lo que podría ser (diseño). ¿Cuál es el verdadero problema?
- Valor y oportunidad. ¿Qué nuevos productos o servicios podemos crear? ¿Cómo podemos generar valor agregado? ¿Cómo deberían ser los nuevos mercados o segmentos de mercado? La generación de oportunidades requiere de pensamiento creativo y trabajo.
Usos de la creatividad:
- El futuro. No tenemos suficiente información de él, pero sabemos que es allí donde tendrán consecuencias nuestros actos. Por eso se requiere de pensamiento creativo, para prever las consecuencias de la acción y las alternativas necesarias.
Usos de la creatividad:
- El futuro. No tenemos suficiente información de él, pero sabemos que es allí donde tendrán consecuencias nuestros actos. Por eso se requiere de pensamiento creativo, para prever las consecuencias de la acción y las alternativas necesarias. Las estrategias y el análisis de las contingencias forman parte del diseño creativo. El diseño creativo ofrece las posibilidades. La información y la lógica las evalúan.
Usos de la creatividad:
- La motivación. Logra que la gente se interese en lo que está haciendo. Es la esperanza de encontrar una idea valiosa.
Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la herencia y el medio ambiente.
Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos. 1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o acelerado.
Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos. 1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o acelerado.
2.- De orden cognoscitivo: Un ambiente de prejuicios, dogmatismos, burocratismo, y de rechazo sistemático a lo nuevo, condiciona actitudes apáticas.
Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos. 1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o acelerado.
2.- De orden cognoscitivo: Un ambiente de prejuicios, dogmatismos, burocratismo, y de rechazo sistemático a lo nuevo, condiciona actitudes apáticas.
3.- De orden afectivo: inseguridad, límites autoimpuestos, sentimientos de culpa, presiones neuróticas, hastío de trabajar.
Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos. 1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o acelerado.
2.- De orden cognoscitivo: Un ambiente de prejuicios, dogmatismos, burocratismo, y de rechazo sistemático a lo nuevo, condiciona actitudes apáticas.
3.- De orden afectivo: inseguridad, límites autoimpuestos, sentimientos de culpa, presiones neuróticas, hastío de trabajar.
4.- De orden socio-cultural: similar a señalado en el orden cognoscitivo, como prejuicios y otros.
Nuestra mente no capta la realidad en formas exacta y puramente receptiva como una máquina fotográfica.
Nuestro mundo interior es un sistema de representaciones y construcciones de la realidad para actuar como sujetos.
Por eso somos distintos.
Nuestra mente no capta la realidad en formas exacta y puramente receptiva como una máquina fotográfica.
Nuestro mundo interior es un sistema de representaciones y construcciones de la realidad para actuar como sujetos.
Por eso somos distintos.
Porque pensamos somos humanos.
Porque pensamos somos humanos.
Porque pensamos somos distintos.
Porque pensamos somos humanos.
Porque pensamos somos distintos.
Porque pensamos somos creativos.
Good bye.
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