power amor vida o muerte

ANTOLOGÍA POÉTICA 4ºAAMOR, VIDA Y MUERTE

4ºA

Amor

José de Espronceda

Me llamo José de Espronceda. Nací el 25 de marzo de 1808 y fallecí el 23 de mayo de 1842.

Yo era de la época del romanticismo y escribí muchas obras. Las más conocidas son “El Estudiante De Salamanca” y “ El Pelayo”

A un ruiseñorCanta en la noche, canta en la

mañana,

ruiseñor, en el bosque tus amores;

canta, que llorará cuando tú llores

el alba perlas en la flor temprana.

Teñido el cielo de amaranta y grana,

La brisa de la tarde entre las flores

suspirará también a los rigores

de tu amor triste y tu esperanza vana.

Y en la noche serena, al puro rayo

de la callada luna, tus cantares

los ecos sonarán del bosque umbrío.

Y vertiendo dulcísimo desmayo,

cual bálsamo suave en mis pesares,

endulzará tu acento el labio mío.

COMENTARIO DE “A UN RUISEÑOR”

Este poema de José de Espronceda consta de cuartetos (ABBA).

Trata de la representación de un ser querido representándolo como un ruiseñor.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Soy Gustavo Adolfo Bécquer, nací en Sevilla en 1836 y he fallecido en Madrid en1870,

pertenecí al Romanticismo. Aunque tenía fama, conseguí el prestigio que hoy en día tengo tras

mi muerte.

Una de mis obras es “Volverán las oscuras

golondrinas”

Volverán las oscuras golondrinasen tu balcón sus nidos a colgar,y otra vez con el ala a sus cristalesjugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenabantu hermosura y mi dicha a contemplar,aquellas que aprendieron nuestros nombres...¡esas... no volverán!

Pero aquellas, cuajadas de rocíocuyas gotas mirábamos temblary caer como lágrimas del día...¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídoslas palabras ardientes a sonar;tu corazón de su profundo sueñotal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillascomo se adora a Dios ante su altar,como yo te he querido...; desengáñate,¡así... no te querrán!

Volverán las oscuras golondrinas

COMENTARIO DE “VOLVERÁN LAS OSCURAS GOLONDRINAS”

En el poema se advierte a la anterior novia del poeta que no va a volver a vivir lo mismo que vivió estando con él. Asimismo, el poeta expresa sus sentimientos de añoranza hacia esta joven y lo mucho que la amó.El poema esta compuesto por veinticuatro versos endecasílabos y heptasílabos, con rima asonante en los pares quedando libres los impares.

La primera parte del poema utiliza los elementos de la naturaleza para expresar sus sentimientos, mientras que en la segunda parte los expresa de manera directa.

Hay una anáfora con la palabra volverán en los versos 1.9.17, también hay antítesis, ya que la estructura del poema es una antítesis temática pues el contenido de las estrofas se opone: la segunda a la primera, la cuarta a la tercera y la sexta a la quinta. Podemos apreciar una metáfora en la frase “y caer como lagrimas del día” y un símil en “como se adora a dios ante su altar/ como yo te he querido…”

Soy Rubén Darío, soy nicaragüense nací en Metapa en 1867 y he fallecido en

1916, pase mi niñez en León, me criaron mis tíos abuelos, Bernarda y Félix.

Una de mis obras es “Que el amor no admite cuerdas

reflexiones “

Publiqué mi primera obra en el periódico “El Termómetro” poco

después de cumplir los 13 años. 13 años.

RUBÉN DARÍO

Fui el máximo representante del modernismo en España. Soy,

posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en España. Soy llamado príncipe de las letras

castellanas.

Otras de mis obras son “Margarita” y “Amo más”

Señora, el Amor es violento,

y cuando nos transfigura

nos enciende el pensamiento

la locura.

No pidas paz a mis brazos

que a los tuyos tienen presos:

son de guerra mis abrazos

y son de incendio mis besos;

y sería vano intento

el tornar mi mente obscura

si me enciende el pensamiento

la locura.

Clara está la mente mía

de llamas de amor, señora,

como la tienda del día

o el palacio de la aurora.

Y al perfume de tu ungüento

te persigue mi ventura,

y me enciende el pensamiento

la locura.

Mi gozo tu paladar

rico panal conceptúa,

como en el santo Cantar:

Mel et lac sub lingua tua.

La delicia de tu aliento

en tan divino vaso apura,

y me enciende el pensamiento

la locura.

QUE EL AMOR NO ADMITE CUERDAS REFLEXIONES

COMENTARIO “ QUE EL AMOR NO ADMITE CUERDAS REFLEXIONES”

En este poema Darío utiliza la personificación, esto se ve en el verso “señora, Amor es violento”.

Vemos que también utiliza metáforas como en “son de incendio mis besos” asociando el fuego con la pasión de sus besos.

Hay paralelismo en “son de guerra mis abrazos y son de incendio mis besos”.

Tenemos hipérbaton en “clara está la mente mía”. También podemos observar antítesis en “amor es violento”

Este poema se relaciona con el amor porque está hablando de unajóven que tiene la mente llena de llamas de amor. No para de pensar en ella y en el amor que siente, esto se puede ver en la cuarta estrofa

MARGARITAMargarita está linda la mar,

Y el viento lleva esencial sutil de azahar; Yo siento en el alma una alondra cantar; Tu acento: Margarita, te voy a contar un cuento: Esto era un rey que tenía un palacio de diamantes, Una tienda hecha de día, y un rebaño de elefantes, Un kiosco de malaquita, Un gran manto de tisú, Y una gentil princesita, Tan bonita, Margarita, Tan bonita, como tú.

Una tarde, la princesa vio una estrella aparecer;

La princesa era traviesa y la quiso ir a coger.

La quería para hacerla decorar un prendedor,

Con un verso y una perla

Y una pluma y una flor

COMENTARIO “MARGARITA”

En este poema de Rubén Darío, encontramos anáfora en “Una tienda hecha de día, y un rebaño de elefantes, un kiosco de malaquita, un gran manto de tisú”

Podemos ver también polisíndeton en “Con un verso y una perla y una pluma y una flor”.

El poema nos habla de un Amor platónico que el autor lo muestra cuando dice que Margarita es linda como la mar y su aliento lleva esencia sutil de azahar.

AMO MÁS

Amar ,amar ,amar ,amar siempre, con todo el ser y con la tierra y con el cielo,

con lo claro del sol y lo oscuro del lodo: amar por toda ciencia y amar por todo anhelo.

Y cuando la montaña de la vida Nos sea dura y larga y alta y llena de abismos, amar la inmensidad que es de amor encendida

Y arder en la fusión de nuestros pechos mismos.

Comentario de “Amo más”

El tema principal es el amor, el poeta nos dice que cuando amamos tiene que ser de verdad.

Este poema se podría dividir en dos partes. La primera parte que habla sobre el amor, que tenemos que amar con todas nuestras fuerzas, en lo bueno y en lo malo. Y en la segunda parte habla sobre como es el amor en si; refiriéndose que no todo es perfecto.

Esta obra tiene 2 estrofas, compuesto por 8 versos. Los versos son endecasílabos.

Recursos literarios:

Dos anáforas: en los versos; uno, cuatro y siete se repite la palabra “Amar”, y en los versos; dos, tres y seis, se repite “Y”.

Metáfora: “La montaña de la vida”

“¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!

Antítesis :” claro del sol y lo oscuro del lodo”

Antonio Machado

Soy Antonio Machado. Nací el 26 de julio de 1875 y fallecí el 22 de

febrero de 1939. Compuse muchas obras, entre las cuales

destacan “Soledades” y “Campos De Castilla”

Anoche cuando dormía Anoche cuando dormía soñé ¡bendita ilusión! que una fontana fluía dentro de mi corazón. Dí: ¿por qué acequia escondida, agua, vienes hasta mí, manantial de nueva vida en donde nunca bebí?

Anoche cuando dormía soñé ¡bendita ilusión! que una colmena tenía dentro de mi corazón; y las doradas abejas iban fabricando en él, con las amarguras viejas,

blanca cera y dulce miel

Anoche cuando dormía soñé ¡bendita ilusión! que un ardiente sol lucía dentro de mi corazón. Era ardiente porque daba calores de rojo hogar, y era sol porque alumbraba y porque hacía llorar.

Anoche cuando dormía soñé ¡bendita ilusión! que era Dios lo que tenía dentro de mi corazón

COMENTARIO DE “ANOCHE CUANDO DORMÍA”

Este poema de Antonio Machado pertenece a la serie “El camino”. En el poema expresa el aprecio que tiene hacia Dios. El poema nos transmite un sentimiento reconfortante y nostálgico del sueño amoroso de Dios.

Juan Ramón Jiménez

Me llamo Juan Ramón Jiménez Mantecón, nací en Moguer, Huelva, el 23 de

diciembre de 1881 y fallecí en Puerto Rico el 29 de mayo de 1958. Fui un poeta

español, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956 por el conjunto de mi

obra

ADOLESCENCIA En el balcón, un instante

nos quedamos los solos.Desde la dulce mañana

de aquel día, éramos novios.

El paisaje soñoliento dormía sus vagos tonos, bajo el cielo gris y rosa del crepúsculo de otoño.Le dije que iba a besarla;

bajó, serena, los ojos y me ofreció sus mejillas,

como quien pierde un tesoro.

Le dije que iba a besarla; bajó, serena, los ojos y me ofreció sus mejillas, como quien pierde un tesoro.

Caían las hojas muertas, en el jardín silencioso, y en el aire erraba aún un perfume de heliotropos. No se atrevía a mirarme; le dije que éramos novios, ...y las lágrimas rodaron de sus ojos melancólicos.

COMENTARIO DE “ADOLESCENCIA”

En este poema, el poeta nos invita a compartir sus experiencias vividas, y nos muestra como en la adolescencia se sufren experiencias tan bellas que se quieren recordar para siempre, y a la vez se dan cosas tan malas que se desean que se terminen rápido.

Los protagonistas son una pareja de adolescentes ilusionados que se declaran su amor.

Poema con versos de arte mayor con rima asonante.

Volverán las oscuras golondrinasEn tu balcón los nidos a colgar,Y, otra vez, con el ala a sus cristalesJugando llamarán.Pero aquellas que el vuelo refrenabanTu hermosura y mi dicha a contemplar,Aquellas que aprendieron nuestros nombres...ésas... ¡no volverán!

Volverán las tupidas madreselvasDe tu jardín las tapias a escalar,Y otra vez a la tarde, aún más hermosas,sus flores se abrirán;Pero aquellas cuajadas de rocíoCuyas gotas mirábamos temblarY caer, como lágrimas del día...ésas... ¡no volverán!

Volverán del amor a tus oídosLas palabras ardientes a sonar;Tu corazón de su profundo sueñotal vez despertará;Pero mudo y absorto y de rodillas,Como se adora a Dios ante su altar,Como yo te he querido... desengáñate;¡así no te querrán!

El tema de este poema es la evocación de mis momentos vividos

y mi amada para recordarme que nadie la querrá como yo.

El poeta recuerda a la amada distintos momentos de cuando estaban enamorados y eran felices, como el vuelo de las golondrinas jugueteando entre ellos; o la contemplación en su jardín de las gotas de rocío en las flores de las madreselvas. Las golondrinas volverán otra vez, las madreselvas florecerán otra primavera y tal vez ella se vuelva a enamorar, pero, de la manera incondicionada como el poeta la ha amado será muy difícil que eso le vuelva a ocurrir.

Soy Juan Meléndez Valdés. Nací el 11 de Marzo de 1754 en Badajoz y morí en Francia en 1817 Era de familia hidalga; mi padre era Juan Antonio Meléndez Valdés y mi madre María de los Ángeles Díaz Cacho, y tuve numerosos hermanos

Juan Meléndez Valdés

ODA VII  DE LO QUE ES AMOR

Pensaba cuando niñoque era tener amoresvivir en mil delicias,morar entre los dioses.

Mas luego rapazueloDorila cautivome,muchacha de mis años,envidia de Dïone,

que inocente y sencilla,como yo lo era entonces,fue a mis ruegos la nievedel verano a los soles.

Pero cuando aguardabano hallar ansias ni vocesque a la gloria alcanzasende una unión tan conforme,

cual de dos tortolitasque en sus ciegos hervorescon sus ansias y arrullosensordecen el bosque,

probé desengañadoque amor todo es traicionesy guerras y martiriosy penas y dolores.

El autor no ve el amor como algo idílico. Observa que tambien tiene cosas malas así en el poema aparecen traiciones penas y dolores.

castellanas.Mi nombre es Félix Rubén García Sarmiento, pero soy conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de

febrero de 1916), fui un poeta nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Soy posiblemente el poeta que ha

tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Soy llamado príncipe de las letras .

Rubén DaríoLa princesa está triste

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro, y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Parlanchina, la dueña dice cosas banales, y vestido de rojo piruetea el bufón. La princesa no ríe, la princesa no siente; la princesa persigue por el cielo de Oriente la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China, o en el que ha detenido su carroza argentina para ver de sus ojos la dulzura de luz? ¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes, o en el que es soberano de los claros diamantes, o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, tener alas ligeras, bajo el cielo volar; ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios con los versos de mayo o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

El tema de este poema es el amor y el deseo de liubertad de la princes que se siente prisionera de su realeza.

Se trata de la historia de amor de una princesa triste que termina ilusionada por la próxima llegada de su príncipe azul.

El poeta se recrea en la descripción de la hermosa princesa y la riqueza de su palacio y la que lo rodea.

En este poema hay un narrador que cuenta las penas de la princesa y en la última estrofa aparece un diálogo en el que aparece el hada madrina de dicha princesa.

VENUSEn la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría. En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín. 

En el obscuro cielo Venus bella temblando lucía, como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín. 

A mi alma enamorada, una reina oriental parecía, que esperaba a su amante bajo el techo de su camarín, 

o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría, triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín. 

«¡Oh, reina rubia! –díjele-, mi alma quiere dejar su crisálida y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar; 

y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida, 

y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar». El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida. Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.

El autor Rubén Dario expresa la angustia que siente por el amor. Llorando en el jardín miraba al cielo y gritando, ruega que quiere estar con ella.

Poemas sobre la vida.

“Las Vidas”

PABLO NERUDA

“¡Ah de la Vida!”

QUEVEDO

“Caminante no hay Camino”

A.MACHADO

“En paz”AMADO NERVO

“No volveré a ser joven”JAIME GIL DE BIEDMA

Mi nombre es Francisco de Quevedo. Nací en Madrid el 14 de septiembre de 1580 y morí a los 64 años en Ciudad Real. Soy un escritor del Siglo de Oro

¡AH DE LA VIDA!

"¡Ah de la vida!"... ¿Nadie me responde?¡Aquí de los antaños que he vivido!La Fortuna mis tiempos ha mordido;las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni a dóndela salud y la edad se hayan huido!Falta la vida, asiste lo vivido,y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;hoy se está yendo sin parar un punto:soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, juntopañales y mortaja, y he quedadopresentes sucesiones de difunto.

COMENTARIO AH DE LA VIDA

El autor se sorprende de la rapidez con que ha envejecido y de cómo le ha abandonado la salud; cae en la cuenta de que la vida ha pasado sin que él lo  advirtiera,  y  de  que  está  próxima  su  muerte.  El  tema,  frecuente  en Quevedo  y  común  en  la  época  en  la  que  escribe,  es  el  tópico  literario del tempus fugit,  la  fugacidad de  la vida. Aparece claramente expresado en el título del poema: “Represéntase la brevedad de lo que se vive y cuán nada parece lo que se vivió”. 

Soy Antonio Machado. Nací el 26 de Julio de 1875 en Sevilla. Soy uno de los miembros más representativos de la Generación del 98. Morí el 22 de Febrero del 1939 en Colliure.

CAMINANTE NO HAY CAMINO

Todo pasa y todo queda,pero lo nuestro es pasar,pasar haciendo caminos,caminos sobre el mar.

Nunca persequí la gloria,ni dejar en la memoriade los hombres mi canción;yo amo los mundos sutiles,ingrávidos y gentiles,como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarsede sol y grana, volarbajo el cielo azul, temblarsúbitamente y quebrarse…

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellasel camino y nada más;caminante, no hay camino,se hace camino al andar.

Al andar se hace caminoy al volver la vista atrás

se ve la senda que nuncase ha de volver a pisar.

Caminante no hay caminosino estelas en la mar…

Hace algún tiempo en ese lugardonde hoy los bosques se visten de espinosse oyó la voz de un poeta gritar“Caminante no hay camino,se hace camino al andar…”

Golpe a golpe, verso a verso…

Murió el poeta lejos del hogar.Le cubre el polvo de un país vecino.Al alejarse le vieron llorar.“Caminante no hay camino,se hace camino al andar…”

Golpe a golpe, verso a verso…

Cuando el jilguero no puede cantar.Cuando el poeta es un peregrino,cuando de nada nos sirve rezar.“Caminante no hay camino,se hace camino al andar…”

Golpe a golpe, verso a verso.

Machado dice que la vida no está escrita, sino que uno la tiene que ir haciendo y descubriendo, con sus baches y sus curvas.

¡Hola! Me llamo Pablo Neruda y nací el 12 de Julio de 1904 en Parral (Chile). Soy un poeta al que consideran entre los mejores y los más influyentes de mi siglo (XX). Morí el 23 de Septiembre de 1973 en Santiago de Chile.

LAS VIDAS 

Ay qué incómoda a veces te siento conmigo, vencedor entre los hombres! Porque no sabes que conmigo vencieron miles de rostros que no puedes ver, miles de pies y pechos que marcharon conmigo, que no soy, que no existo, ¿ue sólo soy la frente de los que van conmigo, que soy más fuerte porque llevo en mí no mí pequeña vida sino todas las vidas, y ando seguro hacia adelante porque tengo mil ojos, golpeo con peso de piedra porque tengo mil manos y mi voz se oye en las orillas de todas las tierras porque es la voz de todos los que no hablaron, de los que no cantaron y cantan hoy con esta boca que a ti te besa.

El poema nos habla de que el poeta Pablo Neruda se siente vencedor en la vida por seguir formando parte de ella y se siente vencedor en nombre de todos los que la perdieron.El verso de este poema es libre.

Soy Amado Nervo, nací en México el 27 de agosto de 1870 . Fui miembro de la academia mejicana de la lengua. Pertenezco al movimiento del modernismo. Fallecí en Uruguay (1919)

EN PAZMuy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida,

ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino;

que si extraje las mieles o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas.

...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas las noches de mis penas; mas no me prometiste tan sólo noches buenas;

y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

La conclusión llamado nervo sobre la vida es que al final de los días se recoge lo que se siembra, que si siembras odio, cosechas sangre.

También nos quiere transmitir un sentimiento de paz y aceptación por la llegada al fin de su vida

Soy el escritor Jaime Gil de Biedma. Nací en Barcelona el 13 de Noviembre de 1929. Soy uno de los autores más importantes de la Generación del 50, también fallecí en Barcelona en 1990.

NO VOLVERÉ A SER JOVEN

Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería y marcharme entre aplausos envejecer, morir, eran tan sólo las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la obra.

El poema nos plantea cómo vemos la vida cuando somos jóvenes , creyendo que vamos a conseguir grandes logros y vivir grandes experiencias, pero luego pasa el tiempo y nos damos cuenta que no hemos hecho nada

PABLO NERUDA Nació en 1904 en Parral, Chile. Se sintió siempre

enraizado a su tierra chilena pese a haber viajado mucho.

Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó “La canción de la fiesta”, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.

El poema que más se le conoce es “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”.

Recibió el premio nobel de literatura en 197.

El 23 de septiembre de 1973 Pablo Neruda falleció en Santiago en Chile.

Vida,eres como una viña:

atesoras la luz y la repartes transformada en racimo.

el que de ti reniega

que espereun minuto, una noche,un año corto o largo,

que salgade su soledad mentirosa,

Oda a la vida.Pablo Neruda

●En esta oda a la vida , Pablo Neruda hace referencia principalmente a la vida . Realiza múltiples símiles , metáforas y personificaciones que compara elementos de la naturaleza con el tema principal del poema que es la vida , y en este caso , utiliza la metáfora atribuyendo cualidades humanas a los elementos de la naturaleza .

●Ej : ``eres como una viña: atesoras la luz y la repartes ´´.

``La vida nos espera a todos los que amamos el salvaje ´´.

Oda a la vida

JUEGAS TODOS LOS DIAS CON LA LUZ DEL UNIVERSO.

Juegas todos los días con la luz del universo. Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua. 

Eres más que esta blanca cabecita que aprieto como un racimo entre mis manos cada día.

Juegas todos los días con la luz del universo.

Neruda aquí nos habla de la vida y el amor. Utiliza palabras como “flores” y “agua” para referirse a ella.Neruda utiliza metáforas como la de “Quiero hacer contigo lo que la primavera hace cono los cerezos”

En este poema de Pablo Neruda, el hombre describe la tormenta como algo muy fuerte, describe la potencia del viento y el mal que este causa. Esto nos da la sensación de aislamiento.Está compuesto por ocho estrofas, los versos varían según la estrofa y no hay un número definido de estos. Los versos son, en su gran mayoría , de arte mayor.

Con respecto a la rima, solo hay rima asonante y aparece en pocos casos. Es un poema irregular.

El estilo es simple y rico en recursos literarios, encontramos metáforas, personificaciones y varias reduplicaciones. Neruda describe que comienza a llover diciendo “se desviste la lluvia”, describe la tormenta diciendo “el cielo es una red cuajada de peces sombríos”.

MIGUEL DE UNAMUNO Miguel de Unamuno fue un escritor y filósofo

español perteneciente a la generación del 98. En su obra cultivó gran variedad de géneros

literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Fue diputado del Congreso

Fue nombrado rector de la Universidad de Salamanca tres veces; la primera vez en 19002 y la última, de 1931 hasta su destitución, el 22 de octubre de 1936, por orden de Franco.

Escribió novelas como Abel Sánchez; La Tía Tula; San Manuel Bueno, Mártir; y Niebla, su obra cumbre.

Qué es tu vida, alma mía?, ¿cuál tu pago?, 

¡Lluvia en el lago! ¿Qué es tu vida, alma mía, tu

costumbre? ¡Viento en la cumbre!

¿ QUÉ ES TU VIDA, ALMA MÍA ?

¿Qué es tu vida alma mía?

El poema hace referencia a los momentos de la vidas como la tristeza o la soledad.

El poeta muestra gran sentimiento y emotividad.

MUERTE

Poesía sobre la muerte

PABLO NERUDA “SOLO LA MUERTE”

Hay cementerios solos,tumbas llenas de huesos sin sonido,

el corazón pasando un túneloscuro, oscuro, oscuro,

como un naufragio hacia adentro nos morimos,

como ahogarnos en el corazón,como irnos cayendo desde la piel del

alma.

Hay cadáveres,hay pies de pegajosa losa

fría,hay la muerte en los

huesos,como un sonido puro,

como un ladrido de perro,saliendo de ciertas

campanas, de ciertas tumbas,

creciendo en la humedad como el llanto o la lluvia.

Yo veo, solo, a veces,ataúdes a vela

zarpar con difuntos pálidos, con mujeres de trenzas muertas,

con panaderos blancos como ángeles,con niñas pensativas casadas con

notarios,ataúdes subiendo el río vertical de los

muertos,el río morado,

hacia arriba, con las velas hinchadas por el sonido de la muerte,

hinchadas por el sonido silencioso de la muerte.

A lo sonoro llega la muertecomo un zapato sin pie, como un traje sin hombre,llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,

llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.

Sin embargo sus pasos suenany su vestido suena, callado como un árbol.

Yo no sé, yo conozco poco, yo apenas veo,pero creo que su canto tiene color de violetas

húmedas,de violetas acostumbradas a la tierra,porque la cara de la muerte es verde,

y la mirada de la muerte es verde,con la aguda humedad de una hoja de violeta

y su grave color de invierno exasperado

Este poema es de Pablo Neruda y habla sobre la muerte

Pero la muerte va también por el mundo vestida de escoba,lame el suelo buscando difuntos;la muerte está en la escoba,en la lengua de la muerte buscando muertos,es la aguja de la muerte buscando hilo.

La muerte está en los catres:en los colchones lentos, en las frazadas negrasvive tendida, y de repente sopla:sopla un sonido oscuro que hincha sábanas,y hay camas navegando a un puertoen donde está esperando, vestida de almirante.

Este poema no es una meditación ni un lamento elegiaco. Es una imagen poética de muerte misma, que hace sensible a lo largo del movimiento de sus palabras, en la marcha de sus versos, una única realidad: la presencia universal de la muerte; con el vigor de una verdad metafísica, más que simplemente biológica y con el acento poderosos de un ritmo redoblado por reiteraciones de palabras y cadencias. Lo podemos apreciar de inmediato en la entrada misma del poema, pero antes del título: ” sólo la muerte”. El adverbio aquí vale solo por el adjetivo solo/sola y reduce el ámbito que el poeta va a cantarnos.

MIGUEL DE UNAMUNO “MORIR SOÑANDO”

Morir soñando, sí, mas si se sueña morir, la muerte es sueño; una ventana

hacia el vacío; no soñar; nirvana; del tiempo al fin la eternidad se adueña.

Vivir el día de hoy bajo la enseña del ayer deshaciéndose en mañana;

vivir encadenado a la desgana ¿es acaso vivir? ¿y esto qué enseña?

Este poema es de Unamuno y expresa su interés por la muerte

¿Soñar la muerte no es matar el sueño? ¿Vivir el sueño no es matar la vida? ¿A qué poner en ello tanto empeño?:

¿aprender lo que al punto al fin se olvida escudriñando el implacable ceño -cielo desierto- del eterno Dueño? 

ANTONIO MACHADO “ENTIERRO DE UN AMIGO”

Tierra le dieron una tarde horrible del mes de julio, bajo el sol de fuego. 

A un paso de la abierta sepultura, había rosas de podridos pétalos, 

entre geranios de áspera fragancia y roja flor. El cielo puro y azul. Corría 

un aire fuerte y seco. 

De los gruesos cordeles suspendido, pesadamente, descender hicieron 

el ataúd al fondo de la fosa los dos sepultureros... 

Y al reposar sonó con recio golpe, 

solemne, en el silencio. 

Un golpe de ataúd en tierra es algo 

perfectamente serio. 

Sobre la negra caja se rompían 

los pesados terrones polvorientos... 

Este poema es de Antonio Machado y expresa la tranquilidad al estar muerto

El aire se llevaba de la honda fosa el blanquecino aliento. 

?Y tú, sin sombra ya, duerme y reposa, larga paz a tus huesos... 

Definitivamente, duerme un sueño tranquilo y verdadero.

Gustavo Adolfo BécquerNaci en Sevilla en 1836.Fui

un poeta y narrador del Romanticismo. Fue después

de mi muerte en 1870 cuando alcancé mi fama

.

XXXVIIAntes que tú me moriré: escondido

en las entrañas yael hierro llevo con que abrió tu mano

la ancha herida mortal.Antes que tú me moriré; y mi espíritu

en su empeño tenazse sentará a las puertas de la muerte,

esperándote allá.Con las horas los días, con los días

los años volarán,y a aquella puerta llamarás al cabo...

¿Quién deja de llamar?Entonces que tu culpa y tus despojos

la tierra guardará,lavándote en las ondas de la muerte

como en otro Jordán;allí donde el murmullo de la vida

temblando a morir va,como la ola que a la playa viene

silenciosa a expirar;allí donde el sepulcro que se cierra

abre una eternidad,todo cuanto los dos

COMENTARIO DEL POEMA Antes que tu moriré es una de las obras cumbres de Gustavo Adolfo Bécquer

en la que expresa que morirá antes que su amada y donde dice que estará esperándola en el cielo cuando las cosas materiales se queden en la tierra y

solo quede el alma en la futura vida eterna.

Luis de GóngoraFui un poeta y dramaturgo español del siglo de oro, máximo exponente de la

corriente literaria conocida como culteranismo o

gongorismo

A UNA ROSA

Ayer naciste y morirás mañana.Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?¿Para vivir tan poco estás lucida, y para no ser nada estás lozana? Si te engañó su hermosura vana,bien presto la verás desvanecida,porque en tu hermosura está escondidala ocasión de morir muerte temprana.Cuando te corte la robusta mano,ley de la agricultura permitida,grosero aliento acabará tu suerte.No salgas, que te aguarda algún tirano;dilata tu nacer para tu vida,que anticipas tu ser para tu muerte.

COMENTARIO DE A UNA ROSAEste poema pertenece al autor Luis de Góngora. Trata el tema de

la corta duración de la vida y saber vivir el momento (carpe diem). También se nota la presencia de la temática de la corta duración de la juventud y de la belleza y su desaparición con el

paso del tiempo.

PLABLO NERUDA

Fui un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyente de mi siglo

No será la muerte por finUna cocina interminable?

Qué harán tus huesos disgregados,Buscarán otra vez tu forma?

Se fundirá tu destrucciónEn otra voz y en otra luz?

Formarán parte tus gusanosDe perros o de mariposas?

XXXVI

COMENTARIO POEMA XXXVI DE PABLO NERUDA

En este poema, Pablo Neruda se hace peguntas a sí mismo pensando en qué le pasará al cuerpo tras haber muerto la persona de este cuerpo.

El tema principal de este poema es la muerte.

No será la muerte por finUna cocina interminable

Qué harán tus huesos disgregados,Buscarán otra vez tu formaSe fundirá tu destrucciónEn otra voz y en otra luz

Formarán parte tus gusanosDe perros o de mariposas

COMENTARIO DE NO SERA LA MUERTE POR FIN

En este poema de Pablo Neruda se puede comprobar que el principal tema es la muerte

como fin al sufrimiento que es la vida. Se toma la vida como el ultimo sufrimiento antes de morir y la interpreta de una forma natural.

Tambien se interpreta la muerte como elfin de una vida y el comienzo de otra que sera mejor.

MAPAS LITERARIOS

VIDA, AMOR, MUERTE

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