pintura s. xx las vanguardias parte iii – 1ª. las vanguardias primera mitad del s. xx

PINTURA S. XXLAS VANGUARDIAS

PARTE III – 1ª

LAS VANGUARDIASPRIMERA MITAD DEL S. XX

- Se rompe con toda norma establecida y se entiende como una investigación permanente en que los artistas experimentan con nuevos materiales y nuevas técnicas, resultando, a la vez, cada vez más ininteligible y hermético para el público. La búsqueda de lo nuevo, de la ruptura, de la libertad se convierte en referencias fundamentales de los movimientos. De algún modo, se produce la creación de un nuevo lenguaje artístico al no concebirse la obra de arte como un “instrumento de representación de la naturaleza”, sino como un vehículo de creación abierta y permanente.

- Los nuevos movimientos son como estallidos, fragmentos cortos, rápidos, múltiples y simultáneos. Su corta duración hace que se encabalguen, pasando los artistas muchas veces de un movimiento a otro.

- se rechaza el pasado y se propugna la originalidad, la innovación y la fe en el progreso, tanto del arte como de la propia humanidad. Se propugna pues una nueva teoría del arte, su función y su papel en la sociedad.

- La forma llega a ser bella en sí misma y se separa de su función; en ella se llega a buscar una simple sensación visual evitándose toda referencia figurativa. El camino a la abstracción queda abierto.

- Estos movimientos tendrán, dentro de la libertad creativa personal, un cierto carácter teórico y grupal, es decir, los artistas de vanguardia asumen una conciencia de grupo. Muchas veces nos encontramos con autores cuya obra no encaja en los parámetros de una comunidad característica (Leger y el cubismo, Klee y el expresionismo).

- Junto a una redefinición del concepto de belleza surgirán dos posiciones básicas ante la obra: la que busca la respuesta a las preguntas del artista en la razón (racionalismo, neoplasticismo y, en parte, cubismo, con una visión en general optimista al valorar la capacidad racional del ser humano como clave para explicar su progreso moral y material, lo que augura un futuro mejor) y la que lo hace en la emoción (expresionismo, dadaísmo o surrealismo; El progreso humano sólo ha conducido a la barbarie de la guerra y la autodestrucción). El debate no será sino una prolongación del existente desde finales del XVIII entre clasicistas y románticos, aunque ahora planteado de una manera más conceptual. La reflexión sobre el propio concepto de arte sufre así un gran impulso y el debate teórico se convierte en un elemento de gran relevancia entre críticos y artistas.

EL EXPRESIONISMOO

LOS EXPRESIONISMOS

- Expresión es lo contrario a impresión. La expresión es un movimiento del interior al exterior, es el sujeto quien se manifiesta en el objeto. Tiene una actitud volitiva, incluso agresiva. Es un movimiento realista, exige un compromiso del artista con el problema de la realidad que lo resuelve en el plano de la acción. Se excluye un compromiso con el simbolismo espiritualista basado en una experiencia extrasensorial. Es un arte comprometido con la situación social y política. Plantea el problema de la relación con la sociedad y, por tanto, el de la comunicación.

- El expresionismo tiene dos vertientes: los Fauves y Die Brüke (El puente). Ambos movimientos aparecen en torno a 1905. Su origen se encuentra en la tendencia anti-impresionista que se genera en el propio impresionismo como conciencia y superación de su carácter esencialmente sensorial y que se manifiesta en la obra de: Toulouse.Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Munch y Ensor.

- Los planteamientos filosóficos de Bergson y Nietzche tuvieron gran importancia en el expresionismo.

- Ambos movimientos asumen su tradición nacional, pero tienen voluntad internacionalista.- ambos movimientos marcaron la aparición del poder de la intuición y de lo emocional frente

a la expresión plástica basada en el estudio calculado y teórico de la realidad. Pero aunque la estética pudiera parecer coincidente, hay algo que separa de manera destacada a los dos movimientos. A parte de la localización geográfica donde se desarrollan, la gran diferencia reside en el trasfondo filosófico de cada una de las tendencias. Los alemanes hicieron un uso intenso del color y de las formas más contundentes y expresivas para recubrir su inquietud metafísica y social, preocupaciones existenciales que se alejaban de los intereses meramente plásticos que movían a los fauvistas, cuyos temas eran intranscendentes.

TRES PRECURSORES:

JAMES ENSOR,GEORGES ROUAULT

YEDVARD MUNCH

JAMES ENSOR 1860-1949• Lo importante son sus primeros años, hasta 1900, después se

domestica y es utilizado por la burguesía.• Ataca a la sociedad de su época, descubriendo, tras la respetabilidad

burguesa, los secretos del inconsciente “de clase”, el carnaval grotesco de la superstición y del vicio, el acuciante miedo a la muerte.

• Su espíritu caustico y su humorismo negro están en la tradición flamenca de Bosch y Breughel

• Su estilo incisivo deforma pero no transforma la pintura tradicional.• Es la otra cara del Modernismo, a la pintura alegre, autocomplaciente y

confiada de éste, opone la cara oscura y ceñuda.• Fue de los primeros en investigar con la pintura las profundidades del

inconsciente (antes de Freud).• Utiliza disonancias estridentes, el signo (la línea) se libera del color y

asume una propia, desquiciada y agresiva vitalidad. A veces llega, como en “La caída de los ángeles rebeldes, 1888” hasta la destrucción de la figura, hasta la rebelión de los signos frente a su obligación de significar.

OBRAS• LA MÁSCARA ESCANDALIZADA, 1883• TRIBULACIONES DE SAN ANTONIO, 1887• LA CAÍDA DE LOS ÁNGELES REBELDES, 1888• AUTORRETRATO CON MÁSCARAS, 1889• LA ENTRADA DE CRISTO EN BRUSELAS, 1888 – 89• ESQUELETOS QUE INTENTAN CALENTARSE, 1899• ECCE HOMO, 1891• EL TREATRO DE LAS MÁSCARAS, 1908• EL BANQUETE DE STARVED, 1915

LA MÁSCARA ESCANDALIZADA,

1883

TRIBULACIONES DE SAN ANTONIO, 1887

LA CAÍDA DE LOS ÁNGELES REBELDES, 1888

LA ENTRADA DE CRISTO EN BRUSELAS, 1888 - 89

AUTORRETRATO CON

MÁSCARAS,1889

PIERROT TRISTE, 1890

ECCE HOMO, 1891

ESQUELETOS QUE

INTENTAN CALENTARSE,

1899

EL TREATRO DE LAS MÁSCARAS, 1908

EL BANQUETE DE STARVED, 1915

GEORGES ROUAULT 1871-1958• A partir de 1907, Rouault comenzó una serie de cuadros dedicados a

tribunales, payasos y prostitutas. Estas pinturas se interpretan en clave de crítica social y moral. Le atrajo el espiritualismo y el existencialismo dramático del filósofo Jacques Maritain, quien fue un amigo cercano durante el resto de su vida. Después de esto, se dedicó a los temas religiosos. La naturaleza humana centró siempre su interés

• En 1910, Rouault sus obras fueron estudiadas por los artistas alemanes de Dresde, que posteriormente formarían el núcleo del expresionismo.

• Desde 1917 buscó inspiración en los temas religiosos con un análisis moral y sujetas a la reflexión sobre la culpa y su salvación, con el tema de Pasión de Cristo , La faz de Jesús y los lamentos de las mujeres a los pies de la cruz son símbolos del dolor del mundo que para Rouault quedaba aliviado por la creencia en la resurrección.

• Al final de su vida quemó alrededor de trescientos de sus cuadros.• OBRAS:

– CAMINO DEL CALVARIO, 1891– DOS PROSTITUTAS, 1906 – ODALISCA, 1906– CRISTO ULTRAJADO, 1932– LA SANTA FAZ, 1933 – EL REY VIEJO, 1937– HOMO HOMINIS LUPUS, 1948– NAZARET, 1948

CAMINO DEL CALVARIO,

1891

DOS PROSTITUTAS,

1906

ODALISCA, 1906

CRISTO ULTRAJADO,

1932

LA SANTA FAZ, 1933

EL REY VIEJO, 1937

HOMO HOMINIS

LUPUS, 1948

NAZARET, 1948

EDVARD MUNCH, 1863-1944• Es el que más influyó en el nacimiento del expresionismo, es el tipo visionario inspirado

que prevé el destino trágico de la sociedad.• Tiene la influencia de Ibsen, Strinberg y sobre todo de Kierkegaard, en especial en lo

referente al sentido trágico de la vida. La palabra se convierte en grito y el color debe quemarse en su propia violencia. El color no está ligado a la sensación o la emoción visual, sólo quiere definir el estado de ánimo, el clima o la atmósfera de la imagen.

• También es importante la influencia del simbolismo, pero lo invierte, el símbolo no está fuera de la realidad sino dentro de ella.

• Sus primeros años son de lucha y enfrentamiento con la sociedad burguesa. Después, como Ensor, será asimilado por la burguesía.

• Pinta la enfermedad y la muerte, tristes y melancólicas escenas, como “Muchachas en el puente”, con figuras lánguidas, de rasgos y rostros indefinidos. El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en sus múltiples retratos de mujeres, representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas devoradoras de vida. En 1908 su estado de ansiedad alcanzó tal magnitud que hubo de ser hospitalizado.

• Después de su recuperación en 1909, su obra se vuelve más tranquila como se ve en el vigoroso y brillante colorido de sus paisajes. Aunque los últimos cuadros no son tan torturadores como sus primeros trabajos, su último autorretrato, “Entre el reloj y la cama, 1940”, marca una vuelta a la introspección de años anteriores.

OBRAS• NIÑO ENFERMO, 1881-86• MELANCOLÍA O BARCA AMARILLA, 1891-92• EL GRITO, 1893• ANSIEDAD, 1894• MUERTE EN LA HABITACIÓN DEL ENFERMO, 1895• CELOS, 1895• LA PUBERTAD, 1895• MUCHACHA EN LA ORILLA, 1896• EL BAILE DE LA VIDA, 1899 – 1900• MADONA, 1895 - 1905• EL GOLGOTHA, 1900• MUCHACHAS SOBRE EL PUENTE, 1901• THE YELOW LOG, 1912• LLANTO DESNUDO, 1913 - 14• MURALES DE LA UNIVERSIDAD DE OSLO, 1910 – 16 (3 IMÁGENES)• AUTORRETRATO DESPUÉS DE LA GRIPE ESPAÑOLA, 1919• AUTORRETRATO, ENTRE EL RELOJ Y LA CAMA, 1940 - 42

EL NIÑO (NIÑA) ENFERMO, 1881 - 86

MELANCOLÍA O BARCA AMARILLA, 1891-92

EL GRITO, 1893

ANSIEDAD, 1894

MUERTE EN LA HABITACIÓN DEL ENFERMO, 1895

CELOS, 1895

LA PUBERTAD, 1895

MUCHACHA EN LA ORILLA,

1896

EL BAILE DE LA VIDA, 1899 - 1900

MADONA, 1895 - 1905

EL GOLGOTHA, 1900

MUCHACHAS SOBRE EL PUENTE, 1901

THE YELOW LOG, 1912

LLANTO DESNUDO, 1913 - 14

AULA MAGNA, UNIVERSIDAD DE OSLO, 1910 - 16

AULA MAGNA, UNIVERSIDAD DE OSLO, 1910 - 16

AULA MAGNA, UNIVERSIDAD DE OSLO, 1910 - 16

AUTORRETRATO DESPUÉS DE LA

GRIPE ESPAÑOLA, 1919

AUTORRETRATO ENTRE EL RELOJ

Y LA CAMA, 1940 - 42

FAUVISMO VERSUS DIE BRÜCKE• Ambos son artes europeos, universales, aunque parten de presupuestos nacionales. • Bergson influyó en los fauves para quien la conciencia es la vida como continua animada

comunicación entre el objeto y el sujeto. Un único impulso vital, intrínsecamente creador, determina la evolución del pensamiento y de los fenómenos.

• Nietzsche influyó en Die Brücke, para él la conciencia es la existencia entendida como voluntad de existir en lucha contra la rigidez de los esquemas lógicos, contra la inercia del pasado que oprime el presente y contra la total negatividad de la historia.

• Para los fauves la dicotomía histórica entre clásico y romántico se soluciona con un clasicismo originario y mítico, universal, pero falto de los contenidos históricos del clasicismo,

• Para Die Brücke la solución es un romanticismo entendido como condición profunda, existencial del ser humano, el ansia y la angustia de ser poseídos por la realidad a la que se enfrentan.

• Ambas corrientes intentan superar el pasado y romper con la dicotomía clásico –romántico y de la cultura nórdica – cultura latina, sustituyéndolas por un arte universal.

• Los fauves buscaran la belleza, el decorativismo, el hedonismo utilizando libremente colores puros contrastados, mientras el Die Brücke se centra en la crítica áspera y dura con la utilización de líneas fuertes y colores sucios.

FAUVISMO• Pronto se convirtió en el grupo más experimental de París al proclamar la libertad de

expresión a través del uso de los colores puros, la exageración del dibujo y las perspectivas forzadas.

• Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo.

• Según Matisse, la pintura debía ser expresiva y no un mero reflejo de sensaciones pasajeras como había sido el impresionismo, dijo:

• “...lo que persigo es la expresión, no puedo distinguir entre mis sentimientos y la manera de expresarlos. La composición es el arte de arreglar de forma decorativa los elementos de que dispone el pintor para expresar sus sentimientos...” y

• "que fuera puro y sereno, que no presentara temas deprimentes y que sirviera a todo tipo de espectador como un descanso de la fatiga intelectual".

• De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión y no composición y orden.

• La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo; el desinterés por el acabado y sus colores chillones, fueron características del fauvismo

ARTISTAS FAUVES

• HENRY MATISSE, 1869 - 1954• ANDRÉ DERAIN, 1880-1954• MAURICE DE VLAMINCK, 1876-1958• PIERRE ALBERT MARQUET, 1875-1947• RAOUL DUFY, 1877-1953

HENRY MATISSE, 1869 - 1954• A menudo aludía al gozo que experimentaba al abandonarse al juego de las fuerzas del

color y el diseño, y explicaba las formas rítmicas pero distorsionadas de muchas de sus figuras en términos de la revelación de una armonía pictórica total. Muchas de sus obras aluden a la música.

• El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia. Sus ventanas se abren al silencio, y la luminosidad no provoca sombras, ni degradaciones, sino que se mantiene en un estado de plenitud y de serenidad que oculta el esfuerzo realizado. En sus obras vuelca la alegría de la meditación, exenta de inquietudes. Su obra es un resultado de orden, imaginación, disciplina y libertad.

• Propone un arte calmado que reconforte al hombre fatigado, que lo serene. Su espíritu domina sobre la obra. Su arte es un camino hacia la profundidad de sí mismo, llegados a esta meta, descubrimos el silencio.

• Matisse trabaja a base de amplias áreas de color, mostrándose con ello heredero de Gauguin. La pintura se hace presente a través del grumo y del empaste, sentimos la pintura como materia. La mancha plana de color provoca en nosotros un valor plástico y figurativo. Matisse construye sobre el color

• Su colorido es fluido y brillante y sus líneas ondulantes formando arabescos.• Matisse dijo: “…yo alcancé el alarde luminoso. Lo que trato de lograr ante todo es la

expresión... .”, “Mi sueño es un arte lleno de equilibrio, pureza, reposo, sin temas inquietantes, de alivio a lo intelectual...".

OBRA• LUJO, CALMA Y VOLUPTOSIDAD, 1904• MUJER CON SOMBRERO, 1905MUJER CON SOMBRERO, 1905• VENTANA ABIERTA, 1905• RETRATO DE LA RAYA VERDE, 1905• LA ALEGRÍA DE VIVIR, 1905 – 06• JUEGO DE BOLOS, 1908• ARMONIA EN ROJO, 1908• LA DANZA, 1909 – 10• PECES ROJOS Y ESCULTURA, 1911• PAISAJE VISTO DESDE UNA VENTANA, 1912• LA VENTANA AZUL, 1913• MARROQUÍES, 1915 - 16• LA LECCIÓN DE PIANO, 1916• LA LECCIÓN DE MÚSICA, 1917• FIGURA DECORATIVA EN UN ESPACIO ORNAMENTAL, 1926• ODALISCA ARMONÍA EN ROJO, 1926• DESNUDO EN ROSA, 1935• LA MÚSICA, 1939• LA BLUSA RUMANA, 1940• NATURALEZA MUERTA CON OSTRAS, 1940• ÍCARO, 1943 – 44• DECORACIÓN CAPILLA DE STA. MARÍA DEL ROSARIO EN VENCE, 1947 – 1951 (EL ÁRBOL DE LA VIDA)• DESNUDO AZUL IV, 1952• LA PRENSA• EL CARACOL, 1952 - 53

LUJO, CALMA Y VOLUPTOSIDAD, 1904

MUJER CON SOMBRERO,

1905

VENTANA ABIERTA,

1905

RETRATO DE LA RAYA

VERDE, 1905

LA ALEGRÍA DE VIVIR, 1905 - 06

RECÍPROCO AMORE O AMOR EN LA EDAD DE ORO, ANIBALE CARRACCI, 1589 - 95

JUEGO DE BOLOS, 1908

ARMONIA EN ROJO, 1908

LA DANZA, 1909 - 10

PECES ROJOS Y

ESCULTURA, 1911

PAISAJE VISTO DESDE UNA

VENTANA, 1912

LA VENTANA AZUL, 1913

MARROQUÍES, 1915 - 16

LA LECCIÓN DE PIANO,

1916

LA LECCIÓN DE MÚSICA,

1917

FIGURA DECORATIVA

EN UN ESPACIO ORNAMENTAL,

1926

ODALISCA ARMONÍA EN ROJO, 1926

DESNUDO EN ROSA, 1935

LA MÚSICA,

1939

LA BLUSA RUMANA,

1940

NATURALEZA MUERTA CON OSTRAS, 1940

ÍCARO, 1943 - 44

POLINESIA, EL MAR, 1946

INTERIOR DE LA CAPILLA DEL ROSARIO (EL ÁRBOL DE LA VIDA), VENCE, 1950

DESNUDO AZUL IV,

1952

LA PRENSA

EL CARACOL,1952 - 53

ANDRÉ DERAIN, 1880-1954• En 1905, junto con Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas.• Después de 1908 comenzó a experimentar con otros estilos. La influencia de Paul Cézanne le llevó

a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. Su gran obra “Los bañistas, 1908”, supone un intento de combinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Cézanne, en una síntesis global.

• En 1910 produjo obras geométricas, de influencia cubista como “El puente viejo de Cagnes” Sus últimas obras, posteriores a 1912, muestran la influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la escultura africana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por un cambio en el colorido y una técnica extremadamente elaborada. De esta etapa de madurez destaca “Mesa de cocina, 1924”.

• OBRAS– EL BAILES DE LOS SOLDADOS EN SURESNES, 1903– DANZA BÁQUICA, 1906– MUEJER EN CAMISA (BAILARINA), 1906– PUENTE DE CHARING CROSS, 1906– PUERTO DE LONDRES, 1906– LOS BAÑISTAS, 1908– EL PUENTE VIEJO DE CAGNES, 1910– LAS DOS MUJERES, 1913– MESA DE COCINA, 1924– LA SORPRESA, 1938

EL BAILES DE LOS

SOLDADOS EN SURESNES,

1903

DANZA BÁQUICA, 1906

MUEJER EN CAMISA

(BAILARINA), 1906

PUENTE DE CHARING CROSS, 1906

PUERTO DE LONDRES, 1906

LOS BAÑISTAS, 1908

EL PUENTE VIEJO DE CAGNES, 1910

LAS DOS MUJERES,

1913

LA MESA DE LA COCINA, 1924

LA SORPRESA, 1938

MAURICE DE VLAMINCK, 1876-1958• En 1905, junto con André Derain y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas.• La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Van Gogh. • Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen

brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de “Árboles rojos, 1906”. • Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908, su obra —

básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas “La casa del pintor en Valmondois, 1920” y “El camino de la aldea, 1935”

• OBRA:– HUERTA, 1905– RESTAURANTE EN MARLY-LE ROI, 1905– RETRATO DE MUJER, 1905 . 06– ÁRBOLES ROJOS, 1906– EL CIRCO 1906– FLORES, SINFONÍA DE COLORES, 1906 - 07– LA CASA DEL PINTOR EN VALMONDOIS, 1920– LA ENTRADA AL PUEBLO O EL CAMINO DE LA FRANCHEVILLE, 1922– EL CAMINO DE LA ALDEA, 1935

HUERTA, 1905

RESTAURANTE EN MARLY-LE ROI, 1905

RETRATO DE MUJER,

1905 - 06

ÁRBOLES ROJOS, 1906

EL CIRCO 1906

FLORES, SINFONÍA DE

COLORES, 1906 - 07

LA CASA DEL PINTOR EN VALMANDIOS, 1912

EL CAMINO DE LA ALDEA O LA ENTRADA AL PUEBLO O EL CAMINO DE LA

FRANCHEVILLE, 1935

PIERRE ALBERT MARQUET, 1875-1947• Durante un breve periodo perteneció a los fauves, pero tras ese periodo, Marquet se pierde entre las

nieblas de un Hamburgo lleno de nuevos grises para él, que obligan a un dibujo fino y que será tan esencial en el futuro de este pintor. Suavizando paulatinamente su paleta y eliminando lo superficial en la composición. Siempre hacia la simplicidad, en sus últimos años, utiliza manchas de color certeras, con pinceladas precisas, sueltas y decididas, y solo algún trazo atrevido y concreto.

• Paisajista, aunque exploró otros géneros como el retrato. Tiene el poder de introducirte en sus cuadros y es un placer pasear por la ribera del Sena de sus comienzos o de los muelles y puertos que conoció en sus numerosos viajes por Europa y norte de África de la primera mitad del siglo pasado, donde refleja también la vida humana que en ellos transcurre.

• Mediante la luz, Marquet crea la atmósfera de sus cuadros. Logra transmitirnos sensaciones de ambientes cálidos, suaves, húmedos y puede incluso percibirse en el cuadro el encogimiento y desasosiego del frío intenso.

• Su paleta, de colores suaves y agradables, (dominó con maestría los verdes) consigue la armonía en sus tonalidades. En la composición , ordenada y equilibrada, abundan verticales y diagonales muy marcadas.

• OBRAS:– EL PUERTO DE SAINT TROPEZ, 1905– 14 DE JULIO EN EL HAVRE, 1906– PUERTO DE NÁPOLES, 1909– LA MUJER RUBIA, 1919– LA VENTANA DE LA GOULETTE, 1926– PUERTO DE SANJUAN DE LUZ, BARCOS AZULES, 1927– FIESTA EN SABLES D’OLONNE, 1933– LA PLAYA DE SABLES D’OLONNE, 1933– EL PUERTO DE ARGEL, 1943

EL PUERTO DE SAINT TROPEZ, 1905

14 DE JULIO EN EL HAVRE,

1906

PUERTO DE NÁPOLES, 1909

LA MUJER RUBIA, 1919

LA VENTANA DE LA

GOULETTE, 1926

PUERTO DE SANJUAN DE LUZ, BARCOS AZULES, 1927

FIESTA EN SABLES D’OLONNE, 1933

LA PLAYA DE SABLES D’OLONNE, 1933

EL PUERTO DE ARGEL, 1943

RAOUL DUFY, 1877-1953• Dufy ocupa un lugar importante en el Fauvismo, principalmente gracias a su

descubrimiento de que el color puede ser tratado con independencia del dibujo. Pero la evolución de los fauves condujo a la creación de estilos personales diferenciados, de modo que, en su madurez, se alejó del fauvismo.

• Halló su originalidad en el color, franco y delicadamente expresivo, y en el movimiento, que podía producir con maestría gracias a su extraordinaria virtud de dibujante. Su técnica favorita fue la acuarela, pero en todas sus obras se advierte su tendencia al grafismo, a la caligrafía decorativa, al arabesco de la línea que evoca las estampas japonesas. fue un grafista que pintaba como un artista chino, escribiendo con la punta del pincel de modo tal, que el cuadro era para él una composición de signos antes que una arquitectura de formas.

• OBRAS:– TRES SOMBRILLAS, 1906– 14 DE JULIO, 1906– ÁRBOLES EN LA ESTAQUE, 1906– LA PEQUEÑA PALMERA, 1907– BAÑISTAS, 1908– VISTA DE SAINTE ADRESSE, 1924– CASAS Y CONSTRUCCIONES, PARÍS, TORRE EIFFEL. 1934– CORRIDA DE TOROS, 1949– LA CONSOLA AMARILLA CON VIOLÍN, 1949

TRES SOMBRILLAS, 1906

14 DE JULIO, 1906

ÁRBOLES EN LA ESTAQUE,

1906

LA PEQUEÑA PALMERA,

1907

BAÑISTAS, 1908

VISTA DE SAINTE ADRESSE, 1924

CASAS Y CONSTRUCCIONES,

PARÍS, TORRE EIFFEL. 1934

CORRIDA DE TOROS, 1949