pelÍculas que hay que ver antes de morir
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PELÍCULAS QUE HAY QUE VER
ANTES DE MORIR
La finalidad de este trabajo es dar conocer algunas de las tantas películas que hay que ver en la vida, y muchos autores están de acuerdo con algunas de las películas pero estas son según Naime.
Son películas que uno no debe de perderse, cuando una persona va al cine a ver película se interesa mucho en la temática, los efectos y todos los detalles de la película.
Y estas son algunas de las películas que para mi son
importantes de ver y lo digo porque 10 de ellas no las he visto y me encantaría verlas. Un Filme puede dejar mcuhas cosas en el espectador que van desde una escena desagradable hasta una educación o lo que peor la imitación de esta.
En lo que cabe mencionar las películas mexicanas tuvieron su gran época y esas son las películas que sobrevivieron y que seguirán vivas para siempre
PELÍCUAS EXTRANJERAS
PELÍCULAS MEXICANAS
Psicosis
Título Psycho
Dirección Alfred Hitchcock
Producción
Alfred Hitchcock
Guión Joseph Stefano
Música Bernard Herrmann
Fotografía John L. Russell
Reparto Anthony PerkinsJanet LeighVera MilesJohn GavinMartin BalsamJohn McIntire
Chief Tahachee
Psicosis
Es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense. Está basada en la novela Psycho escrita por Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, que dará vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine. Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia, la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann. Otra de las célebres escenas de la película que pasó a la historia del cine es cuando se ve un primer plano del impresionante ojo de Marion Crane después de ser asesinada y la cámara se aleja mientras gira sobre sí misma.
Singin' in the Rain
Título Cantando bajo la lluvia
Dirección Stanley DonenGene Kelly
Guión Betty ComdenAdolph Green
Música Roger EdensAl Hoffman
Fotografía Harold Rosson
Reparto Gene KellyDonald O'ConnorDebbie ReynoldsJean HagenMillard MitchellCyd CharisseRita Moreno
País Estados Unidos
Año 1952
Género Musical
Duración 99 minutos
Productora
Metro-Goldwyn-Mayer
Distribución
Metro-Goldwyn-Mayer
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
Es probablemente el más mítico de los musicales de Hollywood. Hecho siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
The Godfather
Título El Padrino
Dirección Francis Ford Coppola
Producción
Albert S. Ruddy
Guión Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Fotografía
Gordon Willis
Reparto Marlon BrandoAl Pacino James CaanRichard S. CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyRichard ConteAl LettieriTalia ShireJohn CazaleAbe VigodaDiane Keaton
País Estados Unidos
Año 1972
Género Gángsters
Duración 175 minutos
El Padrino
Es una película estadounidense de 1972 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida
por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores de la talla de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y James Caan, y la historia data de finales de 1945
hasta 1955.El Padrino fue escogida como la tercera
mejor película en la historia cinematográfica americana por American Film Institute. Posteriormente, fue re-escogida en la
segunda plaza tras Citizen Kane. También ha sido nombrada en la primera posición en
listas elaboradas por Internet Movie Database y Rotten Tomatoes, entre otras.
PARIS, TEXAS
En la frontera mexicana, un hombre inicia una exhaustiva búsqueda de su esposa y su hijo.
"Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (...) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar"
TITULO ORIGINAL
Paris, Texas
AÑO
DURACIÓN
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Wim Wenders
GUIÓN Wim Wenders & Sam Shepard
MÚSICA Ry Cooder
FOTOGRAFÍA Robby Müller
1984
144 min.
REPARTO Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki
PRODUCTORA 20th Century Fox
Título Excalibur
Dirección John Boorman
Producción John BoormanMichael DryhurstRobert A. EisensteinEdgar F. Gross
Guión Thomas Malory (libro original)Rospo Pallenberg (adaptación)John Boorman (guión)Rospo Pallenberg (guión)
Música Trevor JonesCarl OrffRichard Wagner
Fotografía Alex Thomson
Reparto Nigel TerryHelen MirrenNicholas ClayNicol WilliamsonCherie Lunghi
País Reino UnidoEstados Unidos
Año 1981
Género Aventura, Fantasía
Duración 140 minutos
Excalibur
Es una coproducción de Estados Unidos y el Reino Unido de 1981. Excalibur cuenta la leyenda del Rey Arturo, basada en la obra de Sir Thomas Malory "La muerte de Arturo". El año de su estreno en Estados Unidos, obtuvo 34 millones de dólares en taquilla, siendo la décimo octava película más taquillera del año en ese país.
La Naranja Mecánica.
Título original: A Clockwork Orange US (1971): Duración: 137 minutosColorFicha técnica:Productor Stanley KubrickDirector Stanley KubrickGuionista Stanley KubrickBasada en la novela de Anthony BurgessCámara John AlcottEditor Bill ButlerCompositor Walter CarlosDiseño de producción John BarryDirector artístico Russell HaggPeter ShieldsVestuario Milena CanoneroMaquillaje Freddie WilliamsonGeorge PartletonBarbara Daly
Ficha artística:
Malcolm McDowell AlexPatrick Magee Sr. AlexanderMichael Bates Guardia jefeWarren Clarke DimAdrienne Corri Sra. AlexanderCarl Duering Dr. BrodskyPaul Farrell HoboClive Francis LodgerMichael Gover Guardián de la prisiónMiriam Karlin Mujer del gatoJames Marcus GeorgieAubrey Morris DeltoidGodfrey Quigley AlcaideSheila Raynor MadreAnthony Sharp Ministro de InteriorPhilip Stone Padre de AlexSteven Berkoff ConstableLindsay Campbell InspectorMichael Tarn PeteDavid Prowse JulianJan Adair EnfermeraPrudence Drage EnfermeraVivienne Chandler EnfermeraJohn J. Carney C.I.D. OficialRichard Connaught BillyboyCarol Drinkwater FeeleyGeorge O'Gorman Bootick Clerk
Unos jóvenes delincuentes, Alex (Malcolm McDowell), Dim (Warren Clarke), Georgie (James Marcus), y Pete (Michael Tarn) viven en una futurista ciudad inglesa y se hallan sumergidos en una espiral de peleas, palizas, violaciones, y, tal y como lo llaman ellos, “ultraviolencia". Una de sus primeras víctimas es el escritor Mr. Alexander (Patrick Magee), a quien apalean sin compasión, quedando como consecuencia postrado en una silla de ruedas, y a cuya atractiva mujer (Adrienne Corri) violan brutalmente hasta matarla. Después de una violenta reyerta de Alex contra los miembros de su misma banda, ellos le responden con una traición durante el ataque a otra casa, dejándolo sin sentido y avisando a la policía. En la prisión él acepta ser el “conejillo de indias” en el experimento de una nueva terapia de aversión, para así poder rebajar su pena. Al cabo de un tiempo, asqueado por el mero hecho de ver violencia y más violencia, él es absuelto y se integra en el mundo exterior. Allí sufre venganza tras venganza a causa de su vida anterior, pero ahora se somete, es tal la adversión que tiene contra la violencia, que se queda parado incluso cuando sus antiguos “amigos” y miembros de la banda, ahora policías, le acosan.Un día vuelve por casualidad a la mansión de Mr. Alexander, y recibe otro castigo y medio loco, intenta suicidarse. Despedimos en el hospital a un Alex que vuelve a sus orígenes violentos y desde donde (se supone) nos cuenta su historia. Adaptada de la novela del autor Anthony Burguess, esta obra ganadora de cuatro Óscars, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y Mejor Edición y también galardonada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York con premios a la mejor Película y al Mejor Director, es una película que sigue fielmente a su libro predecesor, aunque Kubrick añade algunas escenas, como la de la llegada de Alex a la cárcel, o no introduce tantas palabras de esa jerga “nadsat” ya que no puede contar con un traductor en la película como sí se podía contar con un diccionario en el libro. Aún así , la película capta toda la esencia satírica, violenta y esperpéntica de la novela y de uno de los personajes más violentos y desequilibrados de la historia del cine y de la literatura. En esta película, Kubrick nos hace partícipes de uno de sus más grandes temores, al que está también expuesta toda la sociedad, el temor a que la ya tan trivial y común violencia por la violencia se vuelva contra el hombre, miedo a que el hombre renuncie a su identidad ante la tiranía de otros hombres.
Título Cara a cara
Dirección Ingmar Bergman
Producción Lars-Owe Carlberg
Sonido Owe Svensson
Fotografía Sven Nykvist
Montaje Siv Lundgren
Vestuario Maggie Strindberg
Reparto Liv UllmannErland JosephsonAino TaubeGunnar BjörnstrandSif RuudSven LindbergTore SegelckeKari SylwanUlf JohansonGösta EkmanKristina Adolphson
País Suecia
Año 1976
Género Drama
Duración 110 minutos
Mientras el terrorista Castor Tray permanece en coma, el agente del FBI Sean Archer decide tomar su identidad con el fin de saber dónde está escondida una importante arma biológica. Lo que no sospecha es que el terrorista va a escapar con el rostro del propio Sean Archer.
CARA A CARA
Año: 1939
· Director: Victor Fleming
· Guión: Noel Langley Edgar Allan Woolf L. Frank Baum, Florence Ryerson
· Género: Aventuras
EL MAGO DE OZ
Basado en un popular cuento infantil, narra las peripecias de una niña de Kansas, a quien un poderoso ciclón traslada a un extraño país. En él busca a un mago para que le ...
Dirección William Wyler
Producción Sam Zimbalist
Guión Karl TunbergMaxwell AndersonChristopher FryGore Vidal
Música Miklos Rozsa
Fotografía Robert Surtees
Reparto Charlton HestonStephen BoydJack HawkinsHaya Harareet
País Estados Unidos
Año 1959
Género Drama épico
Duración 212 minutos
Ben-Hur Es una película de 1959 dirigida por William Wyler para por la Metro-Goldwyn-Mayer. Fue la primera película en la historia en recibir 11 Premios de la Academia, número alcanzado más tarde por Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Se trata de una superproducción que relata la vida de un judío en los años de la predicación de Jesús.
Dirección Charles Chaplin
Producción Charles Chaplin
Guión Charles Chaplin
Fotografía Rollie TotherohIra Morgan
Reparto Charles ChaplinPaulette GoddardHenry BergmanChester ConklinLloyd Ingraham
País Estados Unidos
Año 1936
Género Comedia/Romance
Duración 87 minutos
Productora United Artists
Tiempos Modernos
Es un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La
película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones
promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. En la película también intervienen Paulette
Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin. La película muestra escenas de corte futurista de
la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine
mudo y sonoro. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes
de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede
escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido,
conocida como "nonsense song", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con
alguna palabra reconocible en inglés.
Una producción de:
Rodríguez Hermanos
Género: Drama rural
Duración: 110 min.
Sonido: Monoaural
Dirección: Ismael Rodríguez
Asistente de Dirección:
Jorge López Portillo
Producción: Ismael Rodríguez; productor ejecutivo: Manuel R. Ojeda; jefe de producción: Alberto A. Ferrer
Guión: Ismael Rodríguez y Rogelio A. González
Fotografía: Jack Draper; operadores de cámara: Urbano Vázquez y Leobardo Sánchez
Escenografía: Carlos Toussaint
Maquillaje: Román Juárez
Edición: Fernando Martínez
Sonido: Francisco Alcayde y Jesús González Gancy
Música: Manuel Esperón; canciones: Gilberto Parra, Jenaro Núñez, Manuel Esperón,Felipe Gil y otros; guitarra: Clemente Perea
LA OVEJA NEGRA La trama de La oveja negra gira alrededor de una familia provinciana conservadora, a la que el padre ha llevado una serie de desgracias debido a su enorme soberbia y al ejercicio incuestionable de su autoridad.
Don Cruz Treviño Martínez y de la Garza, personaje interpretado por Fernando Soler, no le rinde cuentas a nadie y menos a su hijo Silvano, encarnado por Pedro Infante. A Bibiana, su abnegada esposa, sólo le queda sufrir las consecuencias de su explosivo carácter. La soberbia de Cruz es tal que, al sentirse amenazado por Silvano, decide enfrentarse a él sin importarle las consecuencias que esto pueda acarrear.
Cruz complica la vida de todos los que lo rodean. Su machismo exacerbado lo conduce a frecuentes deslices, aunque siempre regrese a pedirle perdón a Bibiana, la única mujer que en realidad lo ama. De todos los personajes a su alrededor, la única que puede dominarlo es Agustina, la nana que lo ha cuidado desde su niñez. Este personaje, interpretado por la estupenda Amelia Wilhelmy -célebre por su creación de La guayaba en la popular cinta Nosotros los pobres (1947)- es, para muchos admiradores de La oveja negra, quien literalmente se "roba" cada escena de la película.
En La oveja negra, Silvano se las ingenia para dejar siempre en alto el nombre de su padre, a pesar del sufrimiento que éste le causa a su madre y a él mismo. Su sacrificio llega al extremo de llevarlo a renunciar a la mujer que ama y renunciar a la prefectura del pueblo... todo por su padre.
Fernando Soler .... Cruz Treviño Martínez de la Garza
Pedro Infante .... Silvano
Amanda del Llano .... Marielba
Andrés Soler .... Laureano
Dalia Íñiguez .... Bibiana
Virginia Serret .... Justina
Amelia Wilhelmy .... nana Agustina
Antonio R. Frausto .... Nicho
Francisco Jambrina .... Sotero
José Muñoz .... Chucho
Guillermo Bravo Sosa .... Jacinto
José Pardavé .... José
Salvador Quiroz .... doctor
Wolf Ruvinskis .... el Campeón Asesino, boxeador
Hernán Vera .... Chema, cantinero
Armando Velasco
REPARTO
Una producción de:
Cabrera Films
Género: Drama histórico
Duración: 114 min.
Sonido: Monoaural
Dirección: Alejandro Galindo
Asistente de Dirección:
Jesús Marín; anotador: Pedro López
Producción: Francisco de P. Cabreras; gerente de producción: Adolfo Torres Portillo; jefe de producción: Guillermo Alcayde
Guión: Íñigo de Martino, Francisco de P. Cabrera, Alejandro Galindo y Gunther Gerszo, sobre la novela homónima de Benito Pérez Galdós
Fotografía: José Ortiz Ramos; operadores de cámara: Manuel González, Carlos Sorensen y Luis García
Escenografía: Gunther Gerszo; ayudante: Roberto Silva
Vestuario: Rosario Vera, Elena P. de Galindo, Pedro Chávez y Vicente Tostado, sobre diseños de Armando Valdés Peza
Maquillaje: Noemí Wallace
Edición: Fernando Martínez, ayudante: Antonio Silva
Sonido: Manuel Topete, Galdino Samperio y James L. Fields; efectos sonoros: Jorge Benavides
Música: Gustavo César Carrión, con un vals de Chopin; violín solista: Higinio Ruvalcaba
DOÑA PERFECTA
En el México de los años de la Reforma la llegada de Pepe Rey, un joven agrónomo liberal, al pueblo de Santa Fe provoca la hostilidad de los conservadores vecinos del lugar. Pepe se aloja en casa de su tía Perfecta, una puritana dama que no comparte la visión liberal de su sobrino. Al poco tiempo, la labor de Pepe se ve entorpecida por acusaciones infundadas. Cuando surge el amor entre él y su prima Rosario, doña Perfecta se verá obligada a tomar
medidas drásticas para evitarlo.
Dolores del Río .... doña Perfecta
Esther Fernández .... Rosario
Carlos Navarro .... Pepe Rey
Julio Villarreal .... don Inocencio
José Elías Moreno .... Cristóbal Ramos
Natalia Ortiz .... doña Remedios
Ignacio Retes .... Jacintito
Rafael Icardo .... don Cayetano
Manuel Arvide .... capitán Pinzón
María Gentil Arcos
.... Librada, sirvienta
Bruno Márquez .... José Juan Arciniegas o Juan Tafetán, farmacéutico
Salvador Quiroz .... don Pedro, juez
Héctor Mateos .... don Abraham, jefe político
Augusto Benedico .... don Anselmo
José Chávez Trowe
.... sargento
Cecilia Leger .... beata
REPARTO
Una producción de:
CLASA Films Mundiales
Género: Drama rural
Duración: 103 min.
Sonido: Monoaural
Dirección: Roberto Gavaldón
Asistente de Dirección:
Jesús Marín
Producción: Manuel Barbachano Ponce; productor asociado: Federico Amérigo; jefe de producción: Enrique L. Morfín
Guión: Juan Rulfo; adaptación: Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Roberto Gavaldón
Fotografía: Gabriel Figueroa
Escenografía: Manuel Fontanals
Maquillaje: Armando Meyer
Edición: Gloria Schoemann
Sonido: Luis Fernández
Música: Chucho Zarzosa; temas, arreglos y dirección musical: Rubén Fuentes
EL GALLO DE ORO
El humilde pregonero Dionisio recibe un gallo dorado moribundo al cual logra revivir con sus cuidados. Al jugarlo en la feria de San Juan del Río, el gallo vence a uno del gallero Lorenzo Benavides, figura importante de los palenques y amante de "la Caponera". Impresionado por la mujer, Dionisio le atribuye una influencia mágica en su victoria. Lorenzo intenta por todos los medios comprarle el gallo a Dionisio pero éste se niega. Sólo el poder de seducción de "la Caponera" logrará convencerlo.
Ignacio López Tarso ....
Dionisio Pinzón
Lucha Villa ....
Bernarda Cutiño "La Caponera"
Narciso Busquets ....
Lorenzo Benavides
Carlos Jordán ....
Esculapio Virgen
Agustín Isunza ....
Secundino
Enrique Lucero ....
El Chinaco
Agustín Fernández ....
El Yaqui
Lina Marín
REPARTO
Una producción de:
Películas Rodríguez
Género: Drama de la revolución
Duración: 87 min.
Sonido: Estéreo
Dirección: Ismael Rodríguez
Asistente de Dirección:
Mario Llorca
Producción: Ismael Rodríguez; productores ejecutivos: José Bolaños y José Luis Celis; gerente de producción: Fernando Belina; jefe de producción: Alberto A. Ferrer
Guión: José Bolaños e Ismael Rodríguez; adaptación: Ismael Rodríguez, José Luis Celis y Ricardo Garibay; diálogos: José Luis Celis y Ricardo Garibay
Fotografía: Gabriel Figueroa
Escenografía: Edward Fitzgerald
Vestuario: Armando Valdés Peza
Edición: Fernando Martínez
Sonido: Manuel Topete
LA CUCARACHA
Derrotado y casi sin tropas, el villista coronel Zeta llega a un pueblo controlado por los carrancistas. Aunque son aliados, Zeta encarcela y ordena fusilar al coronel Zúñiga y a varios de sus hombres para tomar el control del pueblo. Entre los muertos está el amante de "La Cucaracha", una bragada soldadera que capitanea un grupo de mujeres armadas. A los combates entre las tropas se suman los enfrentamientos entre Zeta y "La Cucaracha" y la aparición de Isabel, una mujer burguesa obligada a unirse al grupo de revolucionarios.
María Félix .... La Cucaracha
Dolores del Río .... Isabel
Pedro Armendáriz .... coronel Valentín Razo
Emilio Fernández .... coronel Antonio Zeta
Antonio Aguilar .... capitán Ventura
Ignacio López Tarso
.... Trinidad
Flor Silvestre .... Lola
David Reynoso .... coronel Ricardo Zúñiga
Miguel Manzano .... Gabriel Fuentes
Lupe Carriles .... La Trompeta
Antonio Haro Oliva
.... cura
Emma Roldán .... comadrona
Tito Novaro .... Jacobo Méndez
Cuco Sánchez
Irma Torres
Alicia del Lago
José Muñoz
Manuel Vergara "Manver"
REPARTO
Una producción de:
Ultramar Films
Género: Drama social
Duración: 80 min.
Sonido: Monoaural
Dirección: Luis Buñuel
Asistente de Dirección:
Ignacio Villarreal; repetidor de diálogos: José de Jesús Aceves
Producción: Óscar Dancigers y Jaime Menasce; gerente de producción: Federico Amérigo; administrador: Antonio de Salazar; jefe de producción: Fidel Pizarro
Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza; colaboración sin crédito: Juan Larrea; diálogos: Max Aub y Pedro de Urdimalas (Jesús Camacho)
Fotografía: Gabriel Figueroa; operador de cámara: Ignacio Romero
Escenografía: Edward Fitzgerald
Maquillaje: Armando Meyer
Edición: Carlos Savage y Luis Buñuel (sin crédito)
Sonido: José B. Carles y Jesús González Gancy
Música: Rodolfo Halffter, sobre temas originales de Gustavo Pittaluga
El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reune en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo mata en presencia de Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo estarán trágicamente unidos.
LOS OLVIDADOS
Stella Inda .... madre de Pedro
Miguel Inclán .... don Carmelo, el ciego
Alfonso Mejía .... Pedro
Roberto Cobo .... El Jaibo
Alma Delia Fuentes .... Meche
Francisco Jambrina .... director de la escuela granja
Ramón Martínez .... Nacho, hermano de Pedro
Antulio Jiménez Pons .... chicharronero
Diana Ochoa .... madre del Cacarizo
Salvador Quiroz .... dueño de la herrería
Humberto Mosti .... corrigendo
José Moreno Fuentes .... policía
Enedina Díaz de León .... tortillera
Charles Rooner .... pederasta elegante
Ernesto Alonso .... voz al comienzo de la película
Título original: Cronos; País: México; Año: 1992; Duración: 95 min.; Género: Horror; Producción: Bertha Navarro, Arthur H. Gorson y Guillermo Springall;
productores asociados: Universidad de Guadalajara, Jorge Sánchez, Rafael Cruz, Antonio Hernández, Arturo Whaley y Julio Solórzano Foppa; coproductores: Alejandro Springall y Bernard L. Nussbaumer;
Dirección: Guillermo del Toro; Guión: Guillermo del Toro; Fotografía: Guillermo Navarro; Música original: Javier Álvarez; Sonido: Fernando Cámara; Reparto: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook
Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Giménez CachoMario Iván Martínez, Juan Carlos Colombo, Farnesio de Bernal Luis Rodríguez, Javier Álvarez, Gerardo Moscoso, Eugenio LoboLuis de Icaza, Adriana Olivera, Clementina Rojas, Tzinia Salgado, Jorge Bolado, Ignacio Ruiz Oviedo, Francisco SánchezLaurencio Cordero, Jorge Martínez de Hoyos
CORONOS
En 1535, un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado. La invención, diseñada para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive a su fabricante hasta 1997, cuando es descubierta por el anticuario Jesús Gris. Fascinado, Gris no se da cuenta de que más de una persona anda en pos del extraño mecanismo. La promesa de vida eterna se ha convertido en una obsesión para el viejo y enfermo Dieter de la Guardia. Tanto él como su sobrino Ángel harán lo que sea con tal de conseguir "la invención de Cronos".
Género: Drama
Nacionalidad: México
Director: Antonio Moreno
Actores: Lupita TovarCarlos OrellanaJuan José Martínez CasadoDonald ReedAntonio R. FraustoMimí DerbaRosita ArriagaJoaquín BusquetsFeliciano RuedaJorge PeónAlberto MartíRicardo CartiSofía ÁlvarezRosa CastroNena Betancourt
Productor:Juan de la Cruz Alarcón
Guión: Federico GamboaCarlos Noriega Hope
Fotografía: Alex Phillips
Música: Agustín Lara
SANTASanta es una humilde muchacha que vive en el pequeño poblado de Chimalistac hasta que el militar Marcelino la seduce y la abandona. Santa pierde a su bebé y es sacada de su casa por su madre. Llega al prostíbulo donde simpatiza con el pianista ciego Hipólito. Santa rompe con su amante Rubio y se va con el torero Jarameño.
Regina Torné .... mamá Elena
Lumi Cavazos .... Tita
Marco Leonardi .... Pedro
Mario Iván Martínez
.... doctor John Brown
Ada Carrasco .... nana Nacha
Yareli Arizmendi .... Rosaura
Claudette Maillé .... Gertrudis
Joaquín Garrido .... sargento Treviño
Pilar Aranda .... Chencha
Margarita Isabel .... Paquita Lobo
Arcelia Ramírez .... narradora, bisnieta de Tita
Sandra Arau .... Esperanza
Andrés García, Jr. .... Alex Brown
Genaro Aguirre .... Rosalío
Edurne Ballesteros .... Tita adolescente
Melisa Mares .... Rosaura niña
Gabriela Canudas .... Rosaura adolescente
Natalia de la Fuente
.... Gertrudis niña
Beatriz Elías .... Gertrudis adolescente
Historia de amor y buena comida ubicada en el México fronterizo de principios de siglo veinte. Tita y Pedro ven obstaculizado su amor cuando Mamá Elena decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. Enmedio de los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.
COMO AGUA PARA
CHOCOLATE
Una producción de: Arau Films Internacional, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Gobierno del Estado de Coahuila, Aviacsa, Fonatur y Secretaría de Turismo (SECTUR)
Género: Melodrama romántico
Duración: 143 min.
Sonido: Dolby estéreo
Dirección: Alfonso Arau
Asistentes de Dirección: Manuel Hinojosa y Óscar Guarín
Producción: Alfonso Arau; productores ejecutivos: Emilia Arau y Óscar Castillo; gerentes de producción: Óscar Castillo, familia Arau y Belinda Uriegas
Guión: Laura Esquivel, basado en su novela homónima
Fotografía: Emmanuel Lubezki y Steven Bernstein
Escenografía: Emilio Mendoza, Ricardo Mendoza y Gonzalo Ceja; ambientación: Marco Antonio Arteaga, Mauricio de Aguinaco y Denise Pizani
Vestuario: Carlos Brown
Maquillaje: Julián Tejeda, con la colaboración de Robert Villafuerte y Sergio Espinoza; peinados: Lucero Esquivas y Aurora Sánchez
Edición: Francisco Chiu y Carlos Bolado
Efectos Especiales: Raúl Falquir; efectos ópticos: Manuel Sáinz y Francisco Rodríguez
Sonido: Juan Carlos Prieto
Música: Leo Brouwer; canciones: "Estrellita marinera", "Mi querido capitán", "Ojos de juventud", "Jesusita en Chihuahua", "Paso del norte", "Mi carro Ford" y "Estrellita"
Coreografía: Farnesio de Bernal
Director: Ismael RodríguezArgumento: I. Rodríguez, Carlos Orellana y Fernando MéndezFotografía: Ross FisherMúsica: Manuel EsperónTipo: ComediaCanciones de: Franz Schubert (Ave María), Quirino Mendoza (Cielito lindo) y M. Esperón y Pedro de Urdimalas (variaciones sobre Dicen que soy mujeriego).Reparto: Pedro Infante (como Luis Antonio García), Sara Garcia (como Abuela Luisa García, Abel Salazar (como José Luis García), Víctor Manuel Mendoza (como Luis Manuel García), Marga López (como Lupita Smith García), Carlos Orellana (como Cura), Fernando Soto Mantequilla (como Tranquilino), Antonio R. Frausto (como Mayor Don Cosme), Clifford Carr (como Mr. John Smith), Hernán Vera (como Barman), Manuel Arvide (como Juez).Premios: Nominación al Ariel como mejor guión.
LOS 3 GARCÍA
Comedia ranchera que narra la vida de tres primos educados por su abuela, Luis Antonio (Pedro Infante) mujeriego y borracho, José Luis (Abel Salazar) pobre y orgulloso y Luis Manuel (Víctor Manuel Mendoza) rico y bien arreglado, cuyos padres fueron asesinados por los López, ladrones, asesinos y bandidos que se proponen matar a los jóvenes García. Fiestas mexicanas , llenas de colorido y alegría son el marco de esta película.
Dirección Ismael Rodríguez
Guión Carlos Gonzáles Dueñas
Música Manuel Esperón
Fotografía José Ortiz Ramos
Reparto Pedro InfanteEvita Muñoz "Chachita"Carmen MontejoBlanca Estela PavónMiguel InclánRafael AlcaydeKaty JuradoMaría Gentil
País México
Género Drama
Duración 128 min.
El argumento de la película caracteriza la historia de un humilde carpintero de nombre "Pepe El Toro" (Pedro Infante)
que a pesar de su pobreza, jamás pierde la humildad, dignidad y amor profundo por su hija "Chachita" (Evita Muñoz "Chachita") y su novia Celia, apodada la "Chorreada" (Blanca
Estela Pavón).Al ir transcurriendo el filme se van entretejiendo historias
diversas, pero todas enfocadas a la situación tan desesperante de ser pobre, lo cual parece ser un delito
imperdonable por parte de la sociedad.Las grandes actuaciónes de Pedro Infante y Evita Muñoz
"Chachita", al igual que las de sus compañeros Blanca Estela Pavón, Delia Magaña, Carmen Montejo y Miguel Inclán entre otros, causó gran éxito, tanto que hicieron dos peliculas más
como continuación de la misma: "Ustedes los ricos" y "Pepe El Toro". Originalmente esta última fue concebida como una
película independiente de las anteriores, ya que al momento era costumbre realizar películas con una sola secuela (por ejemplo, "A Toda Máquina"/"¿Qué te ha dado esa mujer?"; "Los 3 García"/"Vuelven los García"; etc.). Al integrarse a la línea de "Pepe El Toro" se hicieron ajustes en el argumento, ya que a la sazón Blanca Estela Pavón había ya fallecido en
un accidente aéreo.
NOSOTROS LOS POBRES
CONCLUSIÓN
Y estas como ya lo habia mencionado son sólo veinte de las 200 películas que hay que ver antes de morir, son películas tanto extranjeras como mexicanas. Se han ganado este lugar debido a que muchas de sus características como filme son muy buenas y han sido reconocidas mundialmente.
Muchas se conocen por el actor, otras por el director, o por el guionista pero el punto es que no hay pasarlas en como si nada y es mejor tomarse un día y ver una día con día.
FUENTESPelículas del cine Mexicano, Recuperado el 4 de febrero 2008 de http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/olvidados.html
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/cucaracha.html
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/gallo_oro.html
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/doñaperfecta.html
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/ovejanegra.html
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/chocolate.html
Wikipedia, Recuperado el 4 febrero 2008 de
http://es.wikipedia.org/wiki/La_naranja_mec%C3%A1nica
http://es.wikipedia.org/wiki/Psicosis_%28pel%C3%ADcula_de_1960%29
http://es.wikipedia.org/wiki/Cantando_bajo_la_lluvia
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http://es.wikipedia.org/wiki/Excalibur_(pel%C3%ADcula)
http://es.wikipedia.org/wiki/Cara_a_cara
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http://es.wikipedia.org/wiki/Nosotros_los_pobres
Pedro Infante, Recuperado el 6 de febrero 2008 de
http://pedroinfante.yomarnathalia.com/pinfante/LosTresGarcia1946.php
Hoy cinema, Recuperado el 6 febrero 2008 dehttp://www.hoycinema.com/mago-1939.htm
Culturalia, Recuperado el 6 de febrero 2008 dehttp://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=21270
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