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LIBRO 1. CARTILLA DIRECTOR
POR: JEISON HINCAPIE
CANTA LABANDA,
INTRODUCCIÓNA LA PRACTICA
VOCAL
3
La cartilla “Canta la Banda” es un complemento metodológico que puede ser utilizado
paralelo al método de iniciación de Banda que se esté trabajando; está dividida en dos partes,
una es la guía para el docente o director del semillero de vientos y percusión y otra es la guía
para cada uno de los instrumentos que conforman el semillero de Banda Sinfónica (Clarinete
en Bb, Oboe, Flauta, Saxofón Alto, Saxofón tenor, Saxofón Barítono, Fagot, trompeta en Bb,
Corno en F, Barítono TC, Trombón de Vara, Tuba en C y percusión).
Gran parte de los directores de Bandas Sinfónicas municipales no han tenido la posibilidad
de tener una formación en la práctica vocal y coral, por esta razón la cartilla del docente o
director lo guiará por algunos temas y ejercicios utilizados en la práctica vocal (Introducción
a la práctica vocal, postura y calentamiento corporal, respiración, registro sonoro y
vocalización), la forma de abordar cada uno de estos temas y como desarrollarlos
enfocándolos al trabajo de Banda Sinfónica.
La cartilla por instrumento cuenta con ocho ejes temáticos divididos en canciones o pequeñas
frases melódicas tradicionales, cada uno de estos ejes tendrá una serie de ejercicios de
calentamiento corporal y respiración, es importante que los estudiantes los reconozcan como
parte fundamental de su estudio. Además, la cartilla cuenta con diferentes ejercicios de
lectura rítmica y melódica, aplicados a las primeras posiciones en cada uno de los
instrumentos de viento y percusión, los cuales se interpretarán con el instrumento y
posteriormente con la voz, para al final vincularlos en un solo ejercicio donde los estudiantes
deben tocar y cantar. Cada uno de estos ejercicios y las notas musicales trabajadas están
enfocados a la canción o frase melódica que se tiene propuesta para el eje temático.
Como siguiente paso la cartilla propone trabajar el arreglo instrumental de la canción
utilizando como herramienta pedagógica los ejercicios individuales antes trabajados. Luego
plantea la parte más importante de cada uno de los ejes temáticos que nos lleva a la práctica
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vocal, donde la cartilla propone realizar este trabajo olvidándonos un poco del tema de Banda
Sinfónica para enfocarnos en el trabajo con la voz. Allí se realizan algunos ejercicios de
calentamiento corporal y postura, dos ejercicios de respiración y tres o cuatro ejercicios de
vocalización para luego iniciar con el montaje vocal de la canción propuesta, la cual se
trabajará de una forma muy vivencial donde el docente deberá enseñar el texto de la canción
por frases de forma rezada (Texto y ritmo) hasta que este sea aprendido por los estudiantes,
luego al texto y al ritmo le pondrá melodía y se enseñará de nuevo por frases, será un trabajo
de cantar por parte del docente y de repetir por parte de los estudiantes, llevándolos
directamente a un trabajo muy auditivo y práctico. Durante todo el proceso de ensamble-
montaje, el docente debe estar muy atento de que lo trabajado anteriormente en los ejercicios
de postura corporal, respiración y sobre todo vocalización se cumpla.
Para la última parte del eje temático, se propone un ensamble de la canción donde se vincule
la Banda y la voz, utilizando los elementos antes trabajados (El ensamble instrumental y el
vocal); dando como resultado una unión de estos dos grandes elementos de la música
buscando que los estudiantes se motiven y participen de estas dos actividades con gran
entusiasmo y respeto hacia este proceso que han iniciado.
NOTA. A medida que avanzan los ejes temáticos también avanza el nivel de los ejercicios y
las canciones propuestas, la metodología utilizada en el primero será replicada en todos.
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PASO 1
CALENTAMIENTO Y POSTURA CORPORAL
“Una correcta postura permite tener una adecuada respiración, y en gran parte, una
buena emisión de la voz y un buen sonido en el instrumento de viento o percusión”
OBJETIVO: Crear conciencia de la importancia que tiene cada uno de los siguientes
ejercicios y generar el habito en los estudiantes para que siempre realicen estas actividades
antes de cantar o usar el instrumento.
Para el calentamiento corporal existen diferentes ejercicios, a continuación, propongo
algunos de ellos. Estos se deben realizar antes de cada practica vocal o instrumental.
ACTIVIDAD:
• Movimiento de Cabeza de izquierda a derecha en forma de péndulo.
• Estirar el cuello utilizando las manos para empujar la cabeza hacia atrás desde la
mandíbula, y posteriormente empujarla desde la coronilla hacia adelante.
• Movimiento de Hombros en círculos hacia adelante y atrás.
• Rotación de cadera en círculos hacia la derecha e izquierda.
• Con los pies rectos y los brazos estirados nos inclinamos hacia adelante y abajo
buscando que los dedos de las manos toquen los dedos de los pies sin doblar las
rodillas.
• Abrir y cerrar las manos.
• Estirar músculos de la cara abriendo y cerrando la Boca (LEON MUDO).
• Con las yemas de los dedos, realizar masajes en forma de circulo en toda la cara
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POSTURA CORPORAL
ACTIVIDAD
• Sentarse en una silla sin brazos con los pies totalmente en el suelo.
• Columna recta (SIN TENSIÓN).
• Mirada al frente, sin estirar la cabeza o caída hacia adelante.
• Hombros relajados (NO LEVANTAR).
• Cuerpo totalmente relajado.
• Realizar todo lo contrario a los pasos anteriormente propuestos (Buscando que los
estudiantes vivencien la diferencia entre una buena y mala postura).
PASO 2
RESPIRACIÓN
“Puede parecer obvio, pero a veces nos olvidamos de que respirar es algo muy físico (aunque
se relacione estrechamente con el mundo emocional). Cuando el cuerpo este rígido, la
respiración es más limitada, y cuando el cuerpo esta relajado la respiración se amplía”.
ACTIVIDAD:
Para realizar los siguientes ejercicios podemos utilizar diferentes actividades que hagan esta
práctica más agradable para los estudiantes, una de estas puede ser:
• Tomar aire por la nariz y expulsarlo para sostener un papelito colocado en la pared,indicar a los estudiantes que ubiquen un punto en el centro de su papelito y allídireccionen el aire simplemente soplando.
Los tiempos de Inhalación y Exhalación en los ejercicios pueden variar dependiendo delavance de los educandos.
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EJERCICIO 1. CONTEO INHALAR EXHALAR
A 2 Tiempos 4 Tiempos 4 Tiempos
B 2 Tiempos 4 Tiempos 8 Tiempos
C 2 Tiempos 2 Tiempos 8 Tiempos
D 2 Tiempos 1 Tiempo. 8 Tiempos
EJERCICIO 2. CONTEO INHALAR RETENER EXHALAR
A 2 Tiempos 4 Tiempos 4 Tiempos 4 Tiempos
B 2 Tiempos 4 Tiempos 4 Tiempos 8 Tiempos
C 2 Tiempos 2 Tiempos 4 Tiempos 8 Tiempos
D 2 Tiempos 1 Tiempo 4 Tiempos 8 Tiempos
EJERCICIO 3. CONTEO INHALAR 2T
RETENER 2T
INHALAR 2T
RETENER 2T
EXHALAR
A 2 Tiempos 2-2 2-2 4 Tiempos
B 2 Tiempos 2-2 2-2 8 Tiempos
C 2 Tiempos 4-4 4-4 4 Tiempos
D 2 Tiempos 4-4 4-4 8 Tiempos
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PASO 3
CALENTAMIENTO Y PRACTICA VOCAL
Para iniciar con esta práctica es importante que los estudiantes reconozcan y diferencien la
voz cantada de la hablada y gritada, para esto se realizaran ejercicios rítmicos y melódicos
donde se resalte cada una de las voces.
“Es recomendable utilizar un instrumento armónico como el piano para todo el trabajo
vocal”
Ejemplo.
Para que los estudiantes comprendan la forma en la que deben cantar, podemos apoyarnos de
la imaginación y recrear algunos sonidos o imágenes cotidianas con la voz, uno de los
elementos que más ayuda a que entiendan de forma vivencial que para cantar se debe utilizar
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una voz liviana es la sirena de una ambulancia. La idea es imitar con la voz este sonido,
cantando desde el sonido más grave hasta el más agudo y, al contrario, y sobre el ejercicio el
profesor puede ir mencionando palabras y frases como nuestra voz es una pluma, nuestra
voz no pesa nada, llevemos la voz al cielo; palabras que deben estar presentes en todos los
ejercicios de vocalización y en el montaje de repertorio ya que estas ayudan a que los
estudiantes entiendan que para cantar no es necesario realizar un esfuerzo mayor.
En la vocalización podemos integrar algunos elementos utilizados en la práctica instrumental
que suelen ser de difícil comprensión para los estudiantes, como Afinación, articulaciones,
matices, ataques de inicio, fraseo y el papel que cada uno cumple en el ensamble, etc.
VOCALIZACIÓN
Existen muchos ejercicios de vocalización, a continuación, presento algunos de estos.
ACTIVIDAD:
• Realizar sonidos por medio de glisandos en diferentes alturas utilizando la consonante
“M” (Podemos imaginar que estamos saboreando algo).
• Cantar sonidos largos con la vocal “U” con forma de “O” iniciando en Eb subiendo
por medios tonos hasta Bb, ascendente y descendente (Para que el ejercicio no sea
monótono auditivamente podemos realizar varios acores en cada sonido I, IV, iv, I).
EJEMPLO.
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• Cantar dos sonidos por grado conjunto con la vocal “U” con forma de “O” iniciando
en Eb subiendo por medios tonos hasta Bb, ascendente y descendente.
EJEMPLO.
• Cantar tres sonidos por grado conjunto con la vocal “U” con forma de “O” iniciando
en Eb subiendo por medios tonos hasta Bb, ascendente y descendente.
EJEMPLO.
• Cantar cinco sonidos por grado conjunto con la vocal “U” con forma de “O” iniciando
en Eb subiendo por medios tonos hasta Bb, ascendente y descendente.
EJEMPLO.
11
Variación.
• Como parte de la vocalización se puede utilizar un fragmento de una canción infantil
que se esté trabajando y cantarla en diferentes tonalidades.
PASO 4
MONTAJE Y ENSAMBLE VOCAL
Para iniciar con el montaje vocal de la canción, el profesor deberá preparase con
anterioridad en cuanto al texto, ritmo, melodía, afinación, acompañamiento y melodía
en el piano, para general confianza en los estudiantes al momento de trasmitirla;
además es importante que al momento de cantar con los estudiantes lo haga en
Falsete.
Esta primera parte del montaje vocal está dividida en cuatro momentos (escuchar,
memorizar, cantar y ensamblar) los cuales aportan un desarrollo significativo a
temas como entrenamiento auditivo, afinación con relación al grupo, memoria,
destreza en la voz, fraseo, ritmo, rol en el ensamble.
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Primero el profesor cantará solo ritmo y texto de pequeñas frases de la canción
repitiéndolas dos o tres veces según lo vea conveniente, allí los estudiantes deberán
escuchar muy atentos y memorizar estas frases para luego reproducirlas, este ejercicio
se realizará las veces que sea necesario para que el ritmo y texto queden aprendidos,
posteriormente el profesor tocará en el piano la melodía y el ritmo de las frases ya
trabajadas, para luego cantarlas (Falsete) con texto, ritmo y melodía, y realizar el
mismo proceso anterior, escuchar, memorizar y cantar.
Al tener la canción ya montada podemos pasar al tema del ensamble, para esto,
podemos utilizar la imaginación y la creatividad, elementos que son muy naturales en
los niños, funciona bastante proponerles que imaginemos que estamos todos dentro
de una burbuja de jabón que nos cubre como un domo y se adhiere a la forma de la
voz, que cuando cantamos juntos la voz obliga a la burbuja a expandirse con el molde
de ella, pero cuanto cantamos desigual la burbuja se rompe, y hay muchas puntas que
la pueden dañar como matices y articulaciones desiguales, la afinación, el ritmo, etc.
Este ejercicio y muchos más que podemos crear hacen que los niños poco a poco
adquieran la conciencia necesaria para tener un buen ensamble con todos los
elementos musicales necesarios, pasando primero por la voz y posteriormente
aplicándolo al instrumento de viento o percusión y al ensamble en la Banda.
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PASO 5
PRACTICA INSTRUMENTAL
Partiremos de la tonalidad de la canción realizando un pequeño calentamiento grupal
utilizando la escala de dicha tonalidad, ascendente y descendente, emplearemos las figuras
musicales básicas (Redonda, Blanca, Negra, corchea) y algunas dinámicas y articulaciones.
EJEMPLO:
•
•
•
•
14
También realizaremos algunos ejercicios rítmicos y melódicos que vinculen la Tonalidad, el
compás, el contenido rítmico melódico y la voz. Allí el profesor tendrá la posibilidad de
experimentar con los estudiantes diferentes aspectos técnicos que vivenciados con la voz
tendrán un mejor desempeño en el instrumento, como los ataques iniciales que son tan
difíciles de controlar en los procesos nuevos, las dinámicas, el acople rítmico, etc.
PASO 6
REPERTORIO
El repertorio a trabajar es una selección de música tradicional, canciones infantiles y música
folclórica que darán a conocer a los estudiantes un poco de nuestras raíces, buscando
motivarlos a conocer de ella, interpretarla y hacerla parte de sus repertorios futuros.
Una de las formas en las que se podría trabajar el repertorio, montarlo y ensamblarlo sería,
en clases individuales, secciones de instrumento, secciones de cuerda y por ultimo ensayos
generales y así darle paso al ensamble final entre voces e instrumentos.
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PASO 7
PROYECCIÓN
Aunque a veces no le demos la importancia que merece, es necesario realizar muestras o
conciertos con los procesos de niveles iniciales, ya que muchas veces preferimos presentar
las agrupaciones más avanzadas dejando a un lado los semilleros. En ocasiones nos
encontramos con padres de familia que llevan a sus hijos a las clases de música cuando les
sobra tiempo, cuando no se les olvida, cuando el niño no tiene tareas del colegio, y cambian
la clase de música por cualquier actividad que se les presente. Pero esto podría ser diferente
si desde los primeros niveles realizamos muestras por más sencillas que sean, conciertos que
pueden ser para los mismos padres, enseñándoles que hasta para una muestra básica es
necesario ser constantes en el proceso, darle la importancia que merece, que no solo vean
esta actividad como el lugar donde pueden invertir el tiempo que les sobra sino como un
espacio en el que aparte de aprender música también se forman en valores, se crean
personalidades útiles a la sociedad y que por medio de la música sus hijos desarrollan muchas
habilidades más, y lo más importante es que estas pequeñas muestras motivan a los niños a
seguir participando activamente de estos procesos.
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PRACTICA 1.
Nombre de la Canción: Caracol
Contenido Melódico: 3, 5 y 6.
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: Bb
Género: Canción infantil
Origen: Tradicional
Fuente: Tradición Oral.
Transcripción Melodía: Alejandro Zuleta
Arreglo: Jeison Hincapié
17
ESCALA Bb
Score
Pág. 4
18
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
Pág. 5
RITMO. 3
RITMO. 4
19
EJERCICIOS RÍTMICO MELÓDICOSScore
EJERCICIO. 1
20
EJERCICIO. 2
Pág. 6 T: Tocar
U: Cantar con vocal u
21
CARACOL
Score
22
23
24
PRACTICA 2.
Nombre de la Canción: Manzanita de Perú
Contenido Melódico: 3, 5 y 6.
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: Bb
Género: Canción infantil
Origen: Tradicional Infantil
Fuente: Misión Pedagógica Alemana, viva la música.
Arreglo: Jeison Hincapié
25
ESCALA Bb
Score
Pág. 7
26
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
Pág. 8
RITMO. 3
RITMO. 4
27
EJERCICIOS RÍTMICO MELODICOSScore
EJERCICIO. 1
28
EJERCICIO. 2
Pág. 9 T: Tocar
U: Cantar con vocal u
29
MANZANITA DEL PERÚ
Score
30
31
32
PRACTICA 3.
Nombre de la Canción: Sol solecito
Contenido Melódico: 3, 5 y 6.
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: Bb
Género: Canción
Origen: Tradicional
Fuente: Misión Pedagógica Alemana, viva la música.
Arreglo: Jeison Hincapié
33
ESCALA Bb
Score
Pág. 10
34
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
Pág. 11
RITMO. 3
RITMO. 4
35
EJERCICIOS RÍTMICO MELODICOSScore
EJERCICIO. 1
36
EJERCICIO. 2
Pág. 12 T: Tocar
U: Cantar con vocal u
37
SOL SOLECITO
Score
38
39
40
41
42
PRACTICA 4.
Nombre de la Canción: Don Pepito verdulero
Contenido Melódico: 1, 3, 5, 6
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: C
Género: Canción Infantil
Origen: Urbano
Fuente: Misión Pedagógica Alemana, viva la música.
Arreglo: Jeison Hincapié
43
ESCALA. C
Score.
Pág. 14
44
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
Pág. 15
RITMO. 3
RITMO. 4
45
EJERCICIOS RÍTMICO MELODICOSScore
EJERCICIO. 1
46
EJERCICIO. 2
Pág. 16 T: Tocar
U: Cantar con vocal u
47
DON PEPITO VERDURERO
Score
48
49
50
PRACTICA 5.
Nombre de la Canción: La sortijita
Contenido Melódico: 1, 2, 3, 5, 6
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: C
Género: Canción Juego
Origen: Zona Andina, Antioquia
Fuente: Ministerio de Cultura
Arreglo: Jeison Hincapié
51
ESCALA. C
Score
Pág. 17
52
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
Pág. 18
RITMO. 3
RITMO. 4
53
EJERCICIOS RÍTMICO MELODICOS
Score
EJERCICIO. 1
54
EJERCICIO. 2
Pág. 19 T: Tocar
U: Cantar con vocal u
55
LA SORTIJITA
Score
56
57
58
59
PRACTICA 6.
Nombre de la Canción: Dos Caballos
Contenido Melódico: 1, 2, 3, 4, 5 y 6
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: Eb
Género: Canción Infantil
Origen: Zona Andina, Antioquia
Letra: Carlos Castro Saavedra
Música: Jairo Ojeda
Arreglo: Jeison Hincapié
60
ESCALA. Eb
Score
Pág. 20
61
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
RITMO. 3
Pág. 21
RITMO. 4
62
EJERCICIOS RÍTMICO MELODICOS
Score
EJERCICIO. 1
63
EJERCICIO. 2
T: Tocar
U: Cantar con vocal u
64
DOS CABALLOS
Score
Pág. 22
65
66
67
68
69
70
PRACTICA 7.
Nombre de la Canción: Al sonar de mi tiple
Contenido Melódico: 1, 2, 3, 5 y 6
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: Eb
Género: Guabina
Origen: Zona Andina, Antioquia
Compositor: Alejandro Zuleta
Arreglo: Jeison Hincapié
71
ESCALA. Eb
Score
Pág. 23
72
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
RITMO. 3
Pág. 24
RITMO. 4
73
EJERCICIOS RÍTMICO MELODICOS
Score
EJERCICIO. 1
74
EJERCICIO. 2
T: Tocar
U: Cantar con vocal u
75
AL SONAR DE MI TIPLE
Score
Pág. 25
76
77
78
79
80
81
PRACTICA 8.
Nombre de la Canción: Velo qué bonito
Contenido Melódico: 1, 2, 3, 4, 5 y 7
Contenido Rítmico de la melodía y Compás:
Tonalidad: G
Género: Alabao
Origen: Chocó, noroeste de Colombia
Compositor: Dra
Arreglo: Jeison Hincapié
82
ESCALA. G
Score
Pág. 26
83
EJERCICIOS RÍTMICOS
RITMO. 1
RITMO. 2
RITMO. 3
RITMO. 4
84
EJERCICIOS RÍTMICO MELODICOS
Score
EJERCICIO. 1
85
86
EJERCICIO. 2
Pág. T: Tocar
U: Cantar con vocal u
87
88
VELO QUÉ BONITO
Score
89
90
91
92
93
94
95
POSICIONES FLAUTA TRAVERSA
96
POSICIONES OBOE
97
POSICIONES CLARINETE Bb
98
POSICIONES FAGOT
99
POSICIONES SAXOFÓN ALTO
100
POSICIONES SAXOFÓN TENOR
101
POSICIONES SAXOFÓN BARÍTONO
102
POSICIONES TROMPETA Bb
103
POSICIONES CORNO F
104
POSICIONES BARITONO T.C
105
POSICIONES TROMBÓN
106
POSICIONES TUBA C
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