la música en el clasicismo
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Se desarrolló en la segunda mitad del siglo
Época de crisis políticas y económicas
La burguesía alcanza su máximo poder
Los filósofos Rousseau y Voltaire influyeron en la burguesía. Sus teorías condujeron a un importante cambio social que culminará con la Revolución Francesa en 1789.
La Revolución exigía libertad, igualdad y fraternidad para todos.
La Revolución convulsionó toda Europa.
Este periodo en arte se conoce como Neoclasicismo. Los artistas se inspiran en la cultura antigua de Grecia
y Roma. Buscan la sencillez , armonía y perfección en las
formas. Comienzan a desvincularse de la Iglesia y de la
Monarquía. En los edificios utilizan columnas, frontones y cúpulas
– En la escultura se utilizan mármoles y atuendos que
recuerdan vivamente a los clásicos Alemania se convierte en el centro intelectual y
artístico con filósofos como Kant y escritores como Goethe y Schiller.
Melodías sencillas, claras, con proporción y elegancia
Melodías divididas en frases cuadradas de 8 compases divididas en dos semifrases de cuatro la primera como suspensiva o pregunta
la segunda como conclusiva o respuesta
Música claramente tonal (escala mayor y menor y utilización preferente de los grados principales de la escala (I, V, IV))
Textura: melodía acompañada
Aparece la estructura sonata en las formas musicales instrumentales. Análisis
Pierde importancia en relación a épocas anteriores.
Oratorios: La Creación y Las estaciones del austriaco Joseph Haydn
Misas: aparecen las misas de requiem, como la Misa de Requiem en Re menor, compuesta por el austriaco W.A. Mozart que también compuso la Misa de Coronación
Motetes: También hay que destacar algunos de los motetes compuestos por este último compositor, como el Ave Verum Corpus.
misa de requiem :una misa para losentierros en la que sesuprimen algunas delas partes de la misahabitual y se añadenotras como el Dies Irae
La ópera: comienzan a sustituirse los grandes temas históricos y mitológicos por historias más cercanas a la vida de las personas, así como se componen con melodías más sencillas y comprensibles para el público.
Christoph Willibald Gluck, (Orfeo) : estableció las bases la ópera moderna.
Mozart: Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica (singspiel).
Beethoven FidelioSingspiel: especie de ópera bufa típica de Alemania, con partes habladas y cantadas
Introducción de nuevos instrumentos como el piano y el clarinete
Aparición de formaciones de cámara más variadas. Evolución de la orquesta, favorecido porque la
música pasó de las salas de las cortes a las salas de concierto públicas, lo que trajo consigo la necesidad de ampliar tanto la sonoridad de los instrumentos como la plantilla orquestal.
sonata: forma musical instrumental compuesta para un instrumento solista. Se divide en tres o cuatro movimientos, con tempos rápido, lento, rápido y muy rápido y el primero de ellos tiene la estructura sonata
concierto: forma musical instrumental compuesta para un instrumento solista acompañado del resto de la orquesta. Se divide en tres o cuatro movimientos, con tempos rápido, lento, rápido y muy rápido y el primero de ellos tiene la estructura sonata. C nº 21 Mozart para piano y orquesta
sinfonía: forma musical instrumental compuesta para toda la orquesta. Se divide en tres o cuatro movimientos, con tempos rápido, lento, rápido y muy rápido y el primero de ellos tiene la estructura sonata. La Sorpresa
dúo, trío cuarteto: formas musicales instrumentales compuestas para dos, tres o cuatro instrumentos solistas respectivamente Se divide en tres o cuatro movimientos, con tempos rápido, lento, rápido y muy rápido y el primero de ellos tiene la estructura sonata.
Compositores más importantes : Haydn, que destacó por sus sinfonías, algunas de las cuales se
conocían popularmente con nombres como El Reloj o La sorpresa
Mozart, quien compuso numerosas obras instrumentales entre las que destacaremos el Concierto para piano y orquesta nº 20 en re menor y el Concierto para piano y orquesta nº 21 en Do mayor y la Pequeña Serenata Nocturna
L.V. Beethoven, un compositor alemán, que hizo de puente entre el Clasicismo y el Romanticismo y que compuso obras como la bagatela Para Elisa, la sonata Claro de Luna y sus famosas nueve sinfonías, entre las que destacaremos la Sinfonía número 3, llama La Heróica, la Sinfonía número 6llamada Pastoral , Sinfonía nº 7 y la Sinfonía número 9, única sinfonía en la que se incluye una parte de música vocal conocida como Himno a la Alegría, en la que Beethoven puso música a un poema del poeta alemán Schiller.
Gran transformación de la mano del coreógrafo Jean George Noverre que creará un nuevo género llamado ballet d´action, en el que la danza, el mimo y la música narran una historia sin recurrir a la poesía y a la canción.
Danza social: destacó el minueto, danza de origen francés convertida en símbolo de la aristocracia.
Beethoven: Fidelio
Sinfonía nº 7
Haynd: Sinfonía nº 94 titulada La sorpresa
Mozart: Concierto nº 21 para piano y orquesta
Las bodas de Fígaro
Dies Irae de la Misa de Requiem
Pequeña serenata nocturna
Es la estructura que van a tener en el primer movimiento las principales formas musicales instrumentales y consiste en una estructura dividida en:
Mov I MovII
MovIII
MovIV
exposición: se presenta Frase A rítmica y en tonalidad principal frase B más melódica compuesta en su tonalidad relativa
desarrollo: el compositor juega y desarrolla las frases A y B
reexposición: vuelven a aparecer la frase A y la frase B pero ambas aparecen en tonalidad principal
Una única melodía claramente diferenciada, y el resto de voces son puro acompañamiento basado en los acordes sobre los grados importantes de la escala
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