la iluminación escénica

PRINCIPIOS GENERALES

LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA

Preparado por Fernando López

Acosta

PROPIEDADES CONTROLABLES DE LA LUZ

Objetivos de la iluminación

ILUMINACIÓN

DIMENSIÓN

SELECTIVIDAD

ATMÓSFERA

INTERACCIÓN

FLUIDEZ

ESTILO

EMPLAZAMIENTO DE LOS PROYECTORES

FRONTAL

1ª NO MÁS DE 75º EN EL ÁNGULO LATERAL

2ª Método McCandless

DOS PROYECTORES A 45º EN EJE VERTICAL Y HORIZONTAL SOBRE LA

MISMA ÁREADivisión del escenario en zonas

(más volumen)

HABITUALMENTE

RECORTES PARA LOS SITUADOS EN SALA

Y PC’s

PARA LOS DEL ESCENARIO

CONTRAS

ALTOVolumen, dimensión, profundidad

Permiten efectos de saturación de color sin afectar a la ´visibilidad y definición del rostro. (noche, azul intenso contra

alto, azul suave frontal)Par 64 o Fresnel

BAJOEfectista, deslumbra al público.

Siluetear. Sombras.El tipo depende del efecto a conseguir)

LATERALES

ALTO

Bastante creíble. Teatral. Realista. Nos permite indicar la posición en la que está

la fuente de luz(sol, luna, ventana)

Proyectores potentes

BAJO (CALLES)

Modelan el cuerpo de los bailarines (danza) Sobre torres de calle con varios

focos a distintas alturas

Recortes (más control)PAR 64

PC’s

CENITAL

Efectista. Para remarcar

En la danza para cubrir todo el escenario

Volumen, misticismo

Efectos puntuales (recortes y PAR 64 nº 1)Cubrir más espacio (PC’s y PAR 64 2 y 5)

CANDILEJAS

Poco realista

Terror (sombras sobre el fondo), angustia

Eliminar sombras por debajo de la barbilla (musicales)

NADIR

contracenital

Vaporosa, sugerente

Isadora Duncan (gasas)

PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN.

¿QUÉ HACER CON UN SOLO PROYECTOR?

1.- Fresnel, al centro en el techo del auditorio2.- Visibilidad: cubierta3.- ¿Dimensionalidad?: Demasiado horizontal efecto plano. Ángulo ideal para controlar la sombra: entre 45º y 70º5.- ¿Selectividad?: enfocar al cuadro escénico sin manchar fuera de él6.- La altura de la luz la necesaria para cubrir la cabeza de un actor al fondo del escenario4.- ¿Atmósfera? :coloreando suavemente el haz (fríos o cálidos suaves)

ORDEN DE PRIORIDADES

VISIBILIDADDIMENSIONALIDAD

SELECTIVIDADATMÓSFERA

¿QUÉ HACER CON DOS PROYECTORES?

1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio)2.- Visibilidad: cubierta3.- ¿Dimensionalidad?: Luz desde ambos lados = más sólido. También podemos combinar dos colores distintos5.- ¿Selectividad?: como antes4.- ¿Atmósfera? :coloreando (colores fríos o cálidos suaves)

¿QUÉ HACER CON TRES PROYECTORES?

1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio)2.- Recorte para luz clave (luna, sol, luz de ventana….hojas (gobos)) o solo para luz cruzada o contraluz3.- Dimensión y atmósfera4.- O también uno en el auditoria y los otros dos cruzados inmediatamente detrás del proscenio5.- Todo depende de la intención y de la experiencia personal

¿QUÉ HACER CON CUATRO PROYECTORES? ¿Y CON CINCO?

1.- Recorte, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) Mejor control del haz de luz2.- Fresnel inmediatamente detrás del proscenio cruzados3.- Mantenerlos altos para evitar las sombras

1.- El cinco para una iluminación clave

¿QUÉ HACER CON SEIS PROYECTORES? ¿Y CON SIETE?

1.- El seis al centro al fondo para cubrir las sombras que no cubren los dos focos cruzados

1.- El siete para lograr cubrir cruzados al menos dos áreas definidas al fondo del escenario

¿QUÉ HACER CON OCHO, NUEVE O DIEZ PROYECTORES?

1.- El octavo en el auditorio en el centro para cubrir las sombras centrales de los focos cruzados

1.- El noveno como el séptimo pero cubriendo la segunda área en el proscenio2.- El décimo como otra luz clave más3.- Color e intensidad para la atmósfera4.- La dimensionalidad, la selectividad, la atmósfera y por supuesto la visibilidad aumentan en posibilidades5.- Todo dependerá del estilo de la producción

Iluminación de un escenario de corbata, rodeado de público

EL PROCESO DE DISEÑO

LECTURAS

VISIÓN DEL

DIRECTOR Y DELEQUIPO

PLANTEAMIENTO

HERRAMIENTAS DE LAS QUE PARTIR

PAPELES QUE GENERAR

PLANO-Trabajamos sobre el plano de escenografía y sobre la hoja de movimientos- Reflejar focos, varas, torres, soportes al suelo o dentro de escenario (estructuras en general), alturas respecto al suelo y distancia desde el proscenio- Leyenda para interpretar- Datos que acompañan al foco: tipo, cantidad, número de canal de mesa, número del color del filtro, circuito, accesorio (visera, gobo)- Asignación de canales a última hora- Plano definitivo solo al final- Adaptarlo a la gira- Siempre flexible

HOJAS DE DIRECCIÓNDE LUCES

- Información referida a la dirección de los aparatos- Datos: número de canal, tipo de foco, potencia, color, enfoque, altura de los focos de calle- Planta, alzado y perfil (en función de la necesidad) por zonas o términos de actuación

HOJAS DE EFECTOS

.- Efecto es cada cambio que hagamos de luz, por tanto tendrá niveles diferentes.- Aparte de la memoria de mesa necesitamos una copia impresa. Datos:Memorias, intensidades, pies, tiempos.

MARCAJE DE MESA

.- Una fusión de los dos documentos.- Es el más completo.- Toda la información para el técnico de mesa.- Página del libreto.- Pié (texto o situación).- Número de pi.- Tiempo.- Efecto previsto.- Tipo de efecto.- Acción.- Niveles por proyector.- Previsión de cambios de niveles (manual)

HOJAS MÁGICAS

.-Listado detallado con toda la información posible de cada proyector:

Número de canalDimmerCircuito

ColorTipo de foco

PotenciaAccesorios

Pareado o noSituación en el plano

Hacia dónde está dirigido

FICHA TÉCNICADE ILUMINACIÓN

.- Se detalla todo el material técnico que necesitaremos

.- Lo más detallada posible

.1.- Por un lado la de nuestra montaje

.2.- Por otro lado la que nos envíen los teatros donde trabajaremos (incluidos planos, etc…)

Sobre esta última implantaremos nuestro montaje y la reenviaremos al teatro

Si está muy detallada podemos encontrar mucho trabajo adelantado cuando lleguemos