introducción a dibujo de caricaturas v2 1-2 edición digital
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Introducción
Básica
al Dibujo de
Caricaturas
Versión 2.1.2
Texto, Ilustraciones y
diagramación por Manuel Berbín
@ManuelBerbin
manuelernestoberbin@gmail.com
http://fb.com/manuelberbin
http://cronicasdelocio.tumblr.com
http://maxmaster1990.deviantart.com
Venezuela 2012
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Querido lector(a):
Mis saludos y respetos por
aventurarte en este mundo loco del
dibujo, no puedo más que extenderte
un gran abrazo (y una amenaza
amable, futura competencia) por tener
el valor de pisar terreno desconocido,
vagar por lo insondable de la tinta y el
grafito y meterte de cabeza en la
frustración constante del “no me sale
como yo quiero que me saalgaa”; voy a
tomarme un ratito de tu tiempo para
divagar un poco a expensas de ser el
autor.
Bueno, has de saber en primera
instancia que en tiempos pasados se
consideraba la mayor expresión del
arte aquella que fuese la mas fiel
reproducción de la realidad; es decir,
el copiar la naturaleza con tufo de
aires perfeccionistas; pero gracias a
un universo dinámico, cambiante y
auto influyente de tecnologías en
erupción interminable, la realidad
puede reproducirse con una rapidez,
calidad y eficiencia que trascienden a
las humanamente posibles; software
especializado, fotografías, impresoras
tridimensionales y mil y un cacharros
nuevos tienen una versión superior a
la anterior a los treinta y seis
segundos y medio de haber sido
inventados.; se han abierto las
ventanas de la ilustración a la
automatización, hay mil maneras y un
tercio de hacer las cosas y dos mil
maneras y tres octavos de acercarse a
mejores resultados con menos
trabajo; ahora, esto no quiere decir
que el arte se vaya haciendo inútil, ni
tampoco que cualquier pelagatos sin
práctica talento o interés puede
pintar un Van Gogh, sino que el
verdadero propósito de la expresión
gráfica es ahora y se hace cada vez
más claro, ¿por qué limitarse a hacer
duplicados exactos del mundo cuando
una cámara lo hace millones de veces
más rápido y más económico? ¿por
que lamentarse a causa de que lo que
tomaba días en óleo a un avispado le
toma horas en digital?, pues no hay
porque hacerlo, sólo recuerda que la
relación entre tus manos y tu mente
es una simbiosis de influencia mutua
perenne y entonces has de estar de
acuerdo conmigo en que el arte no es
sino entonces el medio para hacer lo
que las máquinas no pueden por sí
solas (aún): el abrir un portal directo
a los devaneos constantes de la
mente, hacer de vehículo de
contrabando a las formas que yacen
prisioneras en lo abstracto del
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
pensamiento, ¡romper las ataduras de
la exactitud milimétrica y
entregarnos a un frenesí de
deformación de la percepción!, ¡a la
construcción de elementos
imposibles!, ¡vistas panorámicas de
las ventanas a dimensiones
enteramente nuevas!. ¡Pero atento!, La
tecnología digital no es el demonio
encarnado, ni el arte naturalista y
realista una fruslería desfasada; te
estoy diciendo que todo lo que tienes
a la mano es el puente y la base firme
a moldear una fantasía hecha y
derecha, cada medio nuevo es una
herramienta para alcanzar un nuevo
horizonte. Al menos, así lo veo yo (y el
medio presente me permite dar rienda
suelta a mi egocentrismo).
En tus manos, esta lo que a través
de una vida entera de experiencias y
práctica he recolectado como mi
propia técnica de dibujo, lo que vas a
leer es el destile de la mezcla de una
infinidad de cositas que he aprendido
y mezclado de libros, dibujos
animados, imitaciones, internet, y
sobre todo PRÁCTICA; por lo que si
algo de lo que esta acá lo conociste o
lo llegas a escuchar con otro nombre
en algún otro lado es porque yo me
he inventado el título del tema para
hacerlo digerible. (¿que por qué? PUES
PORQUE PUEDO).
Ya debo estarte aburriendo (te la
calas), pero antes de terminar
necesito que algo te quede del todo
claro: a pesar de que el arte es un
mundo de reglas a medio inventar,
invisibles, reescritas, borroneadas y
cambiantes (todas opcionales), para
entrar por algún lado a la burbuja
necesitas escalones de base firmes; no
hay fórmulas mágicas, pero si recetas
comunes, la magia es sólo trabajo
propio que hace crecer el talento
granito a granito. Lo que sigue en
estas páginas no pretender ser un
dogma, una biblia ni mucho menos;
éstos son consejos, técnicas, detalles
y empujoncitos que estoy seguro te
serán de ayuda para empezar a darte
topetazos con tus garabatos, me estoy
dando el lujo de mostrarte la entrada
al camino con mucha pomposidad,
pero el sendero tienes que echarlo a
pie; siéntete libre de volver a pasar a
saludar cuando quieras, de copiar, ¡de
lo que se te venga en gana!, o haz lo
que yo, y realiza todo a la vez. Toma
lápiz, papel y mantén manos y pies
dentro del vehículo, la aventura
empieza ahora.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Atte: Manuel Berbín,
Pseudo Dibujante.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
1.-Análisis y
comprensión de la realidad.
No, no es filosofía aplicada, acá
vinimos a dibujar y a dibujar vamos;
los quebraderos de cabeza pseudo
filosóficos guárdalos para el guión de
tu primera novela gráfica; por ahora
mantengámoslo simple, la primera
barrera a la que se enfrenta todo el
que intenta dibujar (además de un
lapicero sin tinta), es el comprender
que el espacio donde ilustra es una
ventana de dos dimensiones a un
mundo de tres; es decir, vivimos en
profundidad pero pensamos en plano.
A pesar de que las
representaciones de los elementos
del dibujo son más liberales y pueden
darse el lujo de ser abstractas han de
corresponderse a reglas dadas por la
naturaleza. Una analogía
perfecta es una fotografía: esta
aunque es un elemento gráfico
de dos dimensiones, nos deja
distinguir claramente como los
elementos que están
contenidos en ella se
diferencian entre ellos gracias
a la distancia y la perspectiva,
nos muestra un mundo de tres
dimensiones en un plano de
dos.
¿Cómo hacer entonces que
la mente asimile esta
concepción de la realidad?, no
te angusties, deja de complicar
las cosas sobre pensando, deja
de ver el mundo con todos sus
detalles y vericuetos y empieza
a verlo en formas.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Justo ahora
parece bastante
obvio, pero es
probable que
hasta hace unos
momentos no
hubieras
pensado en
descomponer
el mundo en
formas básicas,
todo (y digo
TODO) lo que
ves puede ser
representado
como un
conjunto
superpuesto de
elementos
geométricos
muy básicos
sobre los que
posteriormente se colocan detalles;
sí, acabas de dar con la primera gran
epifanía del dibujante: el mundo real
no es más que una sucesión de
esferas, círculos, conos, triángulos,
cilindros, cubos, rectángulos,
cuadrados, paralelepípedos y
deformaciones derivadas con detalles
y parafernalia encima.
Pero claro, estos elementos se
mueven y rotan en el espacio, lo que
podemos ver de un objeto varía a
medida que este gira sobre sí, se
acerca, se aleja o se mueve de alguna
forma en general.
Es así que cuando dibujemos un
objeto en una posición determinada
tendremos en cuenta dos principios
básicos: primero, hemos de dibujar las
formas como han de ser vistas desde
los ojos del observador y segundo,
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
si algo está más cerca del
observador, será más grande y si está
más lejos será mas pequeño.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA:
Toma todo lo que tengas cerca,
latas, libros, mesas, terroristas
internacionales, etc y empieza a
estudiarlo desde diferentes ángulos,
míralos desde todos lados, acércalos y
aléjalos tratando de darte cuenta de
como cambian sus formas sin perder
su regularidad ni su proporcionalidad
a medida que te mueves, visualízalos
en sus formas más básicas, dibuja las
caras como las ves y practica hasta
que puedas conceptualizar, ubicar y
rotar objetos mentalmente; de
cualquier manera, siempre que
necesites ayuda podrás usar
referencias.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
2.-Anatomía básica y
torcida.
Justo ahora estas por tener tu
segunda gran epifanía: la gente
también está hecha de formas básicas
(un montón de formas básicas
enmarañadas pero formas básicas al
fin), por lo que también puedes
construir cuerpos utilizando esferas,
cubos, cilindros y una que otra forma
con dos o tres arreglos aquí y acullá;
pero, y préstame atención un
momento, antes de empezar a dibujar
personitas, deberías saber un poquito
de teoría: cuando dibujes o pienses en
algún proyecto de dibujo podrás
enmarcar todo en dos grandes
categorías: los objetos que son
dinámicos (generalmente cuerpos), y
los objetos no dinámicos (el resto),
estableciendo la frontera entre ambos
gracias a la presencia en el armazón
de la columna, de donde parte la alta
capacidad de movimiento.
La columna, cobrará importancia y
será estudiada en profundidad a
medida que nos alejemos de la
representación del cuerpo en reposo
y empecemos a aventurarnos en la
representación del movimiento, pero
eso después de que aprendas a hacer
gente.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Como recordatorio, mira la figura,
a la izquierda hay cuerpos con
columna, dinámicos, en movimiento;
mientras que a la derecha están
objetos que no son muy amigos de
moverse en formas complicadas, la
columna es la que determina la
orientación del movimiento en los
cuerpos y donde pare la sensación de
vida de la movilidad.
Por supuesto, a pesar de que
podemos decir que los objetos
dinámicos son los cuerpos que se
mueven, aún podemos construir
objetos sin columna que estén
destinados a parecer con vida,
recuerda que dibujando, puedes
salirte con la tuya con lo que sea que
se te ocurra.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
La construcción del cuerpo en
reposo como fue dicho al inicio del
capítulo consta de un conjunto simple
de formas básicas superpuestas y
debería (por comodidad y seguridad)
construirse en la secuencia que se
muestra a continuación: empezando
por la columna, luego el torso junto a
la cadera, la cabeza, los hombros y
las extremidades para colocar por
último los músculos y relleno de las
diferentes partes del cuerpo.
Las extremidades para el modelo
promedio deberían responder a las
siguientes proporciones: los codos al
nivel de la cintura con ambas partes
del brazo de mas o menos igual
longitud, lo mismo para las piernas,
pero mas largas que los brazos. En
cuanto a manos y pies, con colocar
una forma que indique donde van
bastarán por ahora, aprenderemos
sobre ellas luego.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Algo importante
que y que a este
punto se habrá hecho
evidente es que las
extremidades
colocadas en el
esqueleto antes de
trazar los músculos
son sólo líneas, trazos
sueltos que permiten
representar cualquier
posición con extrema
facilidad, algo así
como una varilla
imaginaria en el
espacio.
Los músculos que
van sobre dichas
varillas no son más
que cilindros y
esferas
distorsionadas, el volumen que se les
dé determinará las proporciones del
cuerpo que se construye.
Cuando un músculo es colocado
viene a ser una especie de “cubierta”
que se desplaza y rota en el espacio
siguiendo el trazo del esqueleto al
que se encuentra ligado igual que en
el cuerpo los músculos están
adheridos a sus huesos
correspondientes.
En este punto de la construcción
del cuerpo lo importante es definir la
figura del personaje, si con el
esqueleto definimos su posición, con
los músculos definimos su peso, su
masa, su volumen, e increíblemente,
parte de su personalidad.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Caracterizando el cuerpo
mediante proporciones.
El cuerpo, se puede caracterizar en
primera instancia dadas sus
proporciones, esbozando la
condición, edad, posible
personalidad, capacidades y otras
tantas características del personaje
que se construye, dándole al
espectador un juicio previo,
información sensorial sobre lo que ve;
por lo que empezando por lo primero
(y no aceptaré empezar por otro lado),
vamos a aprender sobre la distinción
de sexos, creando la primera
diferenciación mediante las
proporciones del cuerpo humano
femenino y uno masculino. Un
personaje femenino posee caderas
más anchas y un torso más angosto
además de senos.
(¿puedes creer que me tomó
años de garabatear mujeres
amachadas el descubrir eso?).
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Para seguir, un cuerpo infantil se
diferenciará de uno adulto por la
relación de tamaño existente entre su
cabeza y el resto de su anatomía, los
personajes infantiles tienen cabezas
más grandes en relación a su cuerpo
que las de los personajes adultos,
dicha característica también es
utilizada para dar aires de inocencia.
De hecho, existen moldes
“predefinidos” de cuerpos que
transmiten ciertas características
basadas en modelos culturales
estereotípicos preestablecidos; los
moldes fueron un concepto
introducido por compañías de
animación para facilitar y sistematizar
el proceso de creación de personajes,
dando a través de sus proporciones
ideas claras sobre su rol, por ejemplo
(y ojo, que los nombres los inventé yo):
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
El modelo “promedio”:
Un cuerpo bastante normal y de
proporciones estándar aplica a
personajes que intentan dar un aire
despreocupado o poco llamativo, sin
dar a entender mucho de él mismo en
primera instancia.
El modelo “matón”:
Con un torso ancho, cuello corto o
inexistente, brazos voluminosos y
piernas no muy largas se usa para
personajes de gran fuerza y poca
agilidad o inteligencia.
El modelo “infantil”:
Con una grandes cabezas relación
al resto de su cuerpo y lineas bastante
suaves se asocia a personajes
adorables y pequeños, como niños o
animales infantilizados, de hecho, el
usar cabezas y ojos de grandes
dimensiones es una técnica común
para hacer a un personaje parecer
“lindo e inofensivo”.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
El modelo “súper”:
Más altos que el promedio, con
cinturas estrechas, músculos
prominentes pero no exagerados y
proporciones ideales, el modelo súper
se usa para héroes, villanos y seres
extraordinarios en general.
El modelo “gordito”:
Con líneas suaves y curvas, una
estatura reducida (o que lo parece), y
un voluminoso abdomen, el modelo
gordito no necesita mucha
presentación.
El modelo “larguirucho”:
Con líneas más rectas y angulosas,
alta estatura y músculos bastante
pegados al esqueleto se usa para
representar personajes repelentes,
retraídos, débiles, repugnantes o
tétricos en general.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Descompón fotografías de cuerpos
en reposo a sus formas básicas,
estudia personajes de diferentes
autores y descomponlos también,
estudia como esas proporciones
afectan tu concepción sobre ellos,
practica hasta que puedas construir el
cuerpo humano en reposo y con
proporciones correctas con facilidad,
luego procede a deformarlo según los
moldes para lograr otros efectos.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
3.-Dinamismo, un
sinónimo rebuscado para
movimiento.
Al abordar el movimiento,
entramos en un campo donde habrá
que echar mano de todo lo aprendido
con anterioridad, dado que en la
representación del movimiento se
conjugan las reglas de perspectiva
con la conjunción armónica de las
formas, de especial manera cuando se
representan cuerpos en situaciones
de dinamismo.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
La columna es la base del
movimiento.
La columna determina toda la
orientación del movimiento de un
cuerpo, por lo que debe ser un trazo
suelto, firme y conciso.
Todas las formas del cuerpo
han de construirse y armonizar con la
misma dando así una sensación de
fluidez palpable; es decir, a donde se
incline la columna se inclinará todo el
personaje.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Lo ideal (a menos que la intención
del dibujante sea explícitamente
contraria por fines determinados) es
representar el movimiento de un
cuerpo en su momento más dinámico,
es decir, cuando su posición está más
alejada del reposo, algo que podría
denominarse la “cima” del
movimiento.
Para un personaje corriendo, el
momento ideal donde se entiende a
la perfección que corre y no camina es
cuando la pierna que tiene delante
está completamente estirada y la de
atrás esta retraída para volver, justo
antes de iniciar el balanceo para el
siguiente paso, representarlo en otro
momento causaría confusión visual
(el espectador pensaría que el
personaje camina).
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Así mismo los golpes,
lanzamientos, y otras acciones
por el estilo han de
representarse hacia su final,
cuando los cuerpos se
encuentran más flexionados,
ilustrando a la vez la intensidad del
movimiento y lo fuerte de sus
consecuencias.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Alicientes del movimiento, los
condimentos del dibujo
Existen en el dibujo, y
especialmente en las caricaturas
elementos que pueden denominarse
alicientes (o complementos) del
movimiento, figuras que adornan,
acentúan, e inclusive definen una
situación dinámica con pocos trazos.
Para empezar, tenemos las líneas
de trayectoria; éstas, son trazos que
definen que ruta ha seguido el
movimiento de un cuerpo (o que ruta
planea seguir para los efectos de línea
punteada); es decir, desde donde y
como se ha movido algo.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Han de ser trazadas emulando el
movimiento que describen, es decir, si
el cuerpo se ha desplazado rápido y
sin inconvenientes han de ser líneas
sueltas y rápidas, si la trayectoria ha
sido irregular han de agregarse curvas
o detalles a la línea que especifiquen
dicha anomalía.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Aplicados a cuerpo humano,
definen bastante bien acciones
específicas.
Ahora, no solo es posible definir
en pocos trazos desde donde se
mueve un cuerpo, sino como lo hace,
haciendo uso de las líneas de
movimiento, que aunque muy
parecidas a las de trayectoria (y
probablemente cubiertas por el mismo
marco conceptual), definen cómo un
objeto se está moviendo en tiempo
presente, es decir, dan a entender
cómo se está comportando.
Si se dibuja un cuerpo que tiembla
constantemente, líneas cortas y
rápidas a su alrededor dejarán
bastante claro lo que ocurre, o líneas
secas que se dispersan luego del
impacto de un objeto darán a
entender la fuerza del choque.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Por su simplicidad puede pensarse
que son insignificantes, pero su
utilidad es amplia y su poder grande:
Dando la libertad de definir
situaciones con tan sólo la adición de
unos pocos rasgones o cambiando
completamente la interpretación del
espectador sobre un mismo evento.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Por último, habría que abordar lo
que he denominado (denominado YO.
¿Por qué? Porque me da la gana)
Onomatopeyas visuales.
Las onomatopeyas son
representaciones escritas de sonidos,
por ejemplo: los sonidos de los
animales (“muu”, “kikirikí”, “guau
guau”, “croac”, etc), impactos
(“pataplúm”, “crack”, “pum”), o
sonidos producto de acciones
humanas (“¡AUCH!”, “esnif”, “¡achú!”),
entre otros tantos cientos de miles de
millones. El dibujo permite agregar
otra dimensión a la representación de
onomatopeyas, pues el contexto
gráfico da lugar para adicionarles
características bastante expresivas.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
El tamaño en relación a otros
elementos de una onomatopeya
gráfica establece la intensidad del
sonido que representa, así mismo la
forma que se le da determina el
comportamiento de la intensidad; es
decir, a mayor tamaño más fuerte
suena.
Un grito que crece y decrece
aumentará su intensidad para
apagarse de nuevo, uno que crece
lentamente irá aumentando
progresivamente y así mientras se
juega con los tamaños y formas de las
palabras.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Explotando con ahínco la veta
visual, podemos tomarnos la licencia
de dibujar una onomatopeya
agregando características
relacionadas a lo que representa en el
diseño de la tipografía; agregando un
factor de caracterización que termina
de abrir un abanico de expresividad
prácticamente infinito al sonido
ilustrado. (el cielo y las paredes son el
límite).
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
La combinación de estos
elementos da como resultado un
coctel potente que puede definir
situaciones bastante rápido a través
de agregados igualmente simples.
A la derecha tenemos a alguien
que puede ayudarnos a aclarar este
punto. El personaje en la ilustración;
(digámosle Juanito), no está del todo
claro en cuanto a sus acciones, una
infinidad de interpretaciones puede
partir de su estado actual. Hay mucho
espacio vacío para que el espectador
formule conclusiones propias y no
queremos que el espectador piense,
queremos que el espectador se
impresione, por lo que tendremos que
darle más pistas sobre lo que está
ocurriendo echando mano de los
alicientes adecuados.
¡BAM! ¿Quién puede
dudar que Juanito viene
volando desde una explosión
inmensa en el segundo
cuadro?; hemos puesto la
idea en escena con una
onomatopeya; el espacio
donde antes el espectador
intentaba descifrar una
situación se convierte en
algo así como una bofetada
de obviedad.
La idea es dar siempre la
mayor cantidad de pistas
posibles, eliminar los
espacios para adivinar lo que
sucede y dejar establecido
qué y como está pasando lo
que se dibuja.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
También podemos intensificar
acciones comunes, veamos a Pedro el
boceto corriendo:
¿Aburrido verdad?, correr como
todos es muy mainstream, démosle a
Pedro el boceto un empujón,
hagámoslo emocionante:
¿Lo ves?, ¡sencillo!, poco trabajo
introduciendo una onomatopeya por
un efecto bastante impactante.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Mira fotografías de bailarinas de
ballet, mira como su columna
determina hacia donde se orienta su
cuerpo, así mismo fotografías de
patinaje artístico, donde los cuerpos
se flexionan con armonía y bastante
evidencia, descomponlas en sus
formas básicas partiendo desde la
flexión de su columna.
Lee cómics, busca referencias de
onomatopeyas, y líneas de trayectoria
y de movimiento, dibuja personajes
lanzando objetos, dando golpes,
corriendo, saltando, etc, usa
fotografías de referencia si lo deseas.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
4.-Composición, todo
junto en comunión.
Ahora ya sabes dibujar cuerpos y
entiendes como poner las cosas patas
arriba si así hace falta para salvar al
mundo. ¿Pero que pasa cuando
necesitas que dos objetos compartan
el mismo espacio sin verse
desubicados?, ¿Como haces que dos
personajes conversen sin que parezca
que miran al vacío en vez de a su
interlocutor?, es aquí donde entra el
juego de la perspectiva y la
comprensión mental del espacio en
todo su esplendor. Vamos a retomar
dos cosas que ya sabíamos: los
objetos en el espacio rotan y se ven
proporcionalmente más grandes o
más pequeños a medida que se
acercan o se alejan del espectador;
ahora, pensemos que estos
personajes están sobre un plano
gigante (que es lo que más o menos el
suelo, ¿no?). Este plano gigante, tiene
lo que llamamos un punto de fuga.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
El punto de fuga es donde todas
las líneas paralelas del espacio que
representamos convergen, y por el
cual podemos establecer una guía de
donde y como colocar nuestros
objetos unos en relación a los otros;
claro, a medida que los objetos se
acercan al punto de fuga se hacen
mas pequeños y a medida que se
alejan de éste y se acercan al
espectador son proporcionalmente
más grandes. El punto de fuga no
siempre es visible, pero se asume su
existencia y las líneas paralelas de la
composición convergen siempre hacia
algún lado en común aunque no
lleguen a tocarse en el espacio de
ilustración.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Las mismas reglas que estamos
aplicando al plano, aplican al cuerpo
en sí mismo, las partes del cuerpo que
estén mas cerca serán mas grandes y
las que estén mas lejos más pequeñas.
Por ende, se asume que como los
objetos básicos de donde parte su
representación, a medida que partes
del cuerpo rotan en el espacio,
segmentos de las mismas quedan
ocultos mientras que otros son los
que puede ver el espectador.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Es decir, si se levantan las manos
hacia el ojo del espectador, éstas
ocultarán tras de sí el resto del brazo.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Construye planos como si de pisos
con cerámica cuadrada se tratase y
empieza a colocar formas geométricas
sobre el, dibuja líneas paralelas que
te ayuden a ubicarlas.
Usa de referencia el piso, coloca
objetos iguales cerca y lejos y ve
como las proporciones de su tamaño
cambian en relación a tí,
Mírate al espejo, levanta las
manos, acerca tu rostro, estudia su
tamaño en relación al resto de tu
cuerpo, busca fotografías de artistas
marciales o gente en situaciones de
bastante movimiento, mira el tamaño
de las partes de su cuerpo cerca de la
cámara en relación a las que están
lejos.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
5.-El rostro, ni tan feo.
Habiendo abordado aspectos de
construcción básica, podemos
empezar a entrar en materia de
detalles, específicamente, el rostro
humano; no se puede negar que
cuando se desarrolla un personaje el
rostro es uno, si no, el elemento más
llamativo de su construcción. A pesar
de que en el mundo de las caricaturas
todo tiende a deformarse los rasgos
resultantes de dichas
transformaciones corresponden a
leyes (bastante holgadas en el
contexto adecuado) de anatomía facial
básica.
La cabeza humana (más o menos
realista), corresponde a una esfera a
la que se le adiciona el mentón, a
manera máscara y sobre lo que se
construye el resto de los rasgos
separando el rostro con líneas de
guía.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Las líneas guía del
rostro
Para ubicar los ojos,
nariz, boca y orejas del
rostro se definen líneas
más o menos
equidistantes que
permiten ubicar las
partes de la cara en
sectores específicos.
Partiendo de dichas líneas las
deformaciones que puedan hacerse
tendrán un gusto mucho más
consistente, el definir con
anterioridad donde cruzan los rasgos
de la cara previene la asimetría no
intencionada; es decir, todo se verá
colocado en el lugar que desea verse
colocado.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Boca y cejas, magia con 3 rayones
Las expresiones del
rostro (especialmente en el
mundo de las caricaturas),
están definidas en sus
niveles mas básicos y
resaltantes por dos
elementos: la boca y las
cejas, la interacción de
estos elementos en tantas
maneras como sea posible
da como resultado una
infinidad de expresiones
faciales con una sencillez
que parece absurda.
Como se demuestra
arriba donde siempre es el
mismo rostro básico
duplicado con un par de
cejas y una boca nuevos
para cada ocasión.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
El agregar ojos y
nariz definidos al rostro
es un complemento
para aumentar la
intensidad emocional
de las expresiones o
agregar características
específicas (como ojos
de gato o de locura),
aunque estos
elementos armonizan
subordinándose a los
anteriormente
definidos.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
El mentón como elemento de
caracterización
Al igual que con las
proporciones del cuerpo, las
líneas del rostro definen
características del personaje,
mayoritariamente el mentón.
Los rostros con mentones
más cuadrados y voluminosos
tenderán a dar la impresión
de ser toscos y rústicos, más
masculinos, mientras que los
rostros con barbillas finas y
pequeñas tienden a asumirse
como rostros mas delicados y
femeninos, esto en conjunción
con los ojos y la boca
contribuirá a una definición
sencilla bastante clara del
sexo de la cara.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Picando el ojo
El ojo semi realista, a
diferencia de lo que pueda estar
pensando, se construye con
facilidad, partiendo de una esfera,
pupila, párpados, pestañas y ceja,
como se muestra en la ilustración;
las pupilas se tratan como un
elemento aparte y deben
construirse con el iris, las sombras
internas y el brillo de la luz que
reflejan, una pupila sin luz se
asocia a un estado de trance o de
una persona muerta.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Existen muchas variaciones que
constituyen otros estilos de dibujo y
pueden ser elementos bastante
expresivos; las pupilas dilatadas
significan alegría, amor o conmoción
y contraídas son temor, vergüenza,
confusión, etc.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
En general, cuando se hacen
caricaturas lo holgado y liberal de la
mezcla de estilos permite utilizar
abstracciones bastante simples para
representar ojos, un par de líneas o
puntos harán el truco en la mayoría
de los casos.
Por cierto, Para afeminar el rostro
utilizando los ojos, se utilizan
pestañas largas y cejas finas.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Hurgando la nariz
La nariz semi realista es otro
elemento que aunque pocas veces
juega un papel expresivo, es
fundamental en la humanización de
cualquier personaje que intente
acercarse a la realidad.
Podría considerarse un elemento
caracterizador poderoso; por ejemplo,
personajes con narices grandes y
torcidas son relacionados a menudo
con características de villano,
mientras que los personajes con
narices respingonas y de fosas
grandes y visibles harán de tontos o
secundarios, las narices más
humanas van a los personajes mas
heroicos, atractivos o protagonistas.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Normalmente, la representación
de la nariz es dada en función de sus
fosas, su punta y la sombra de su
puente, a menos que la intención sea
explícita debería evitarse colocarle
demasiadas líneas o detalles.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Pellizcando los labios
Los labios son un elemento
determinante en el sexo del rostro del
personaje, normalmente el labio
superior sólo responde a la forma de
la sombra que proyecta y el inferior
se reduce a una línea incompleta, el
completar el labio de abajo da aires
femeninos a la boca, aunque esto está
fuertemente influido por el contexto,
especialmente cuando se construye
un personaje afro descendiente donde
tienden a dibujarse labios completos
y prominentes independientes al sexo
del rostro.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Extracción de rasgos distintivos,
trampas y triquiñuelas
Un punto de atención inmediata al
dibujar caricaturas es dibujar gente
real (o personajes que se les parezcan),
esto en la técnica naturalista toma
años de práctica y dedicación; aquí
también, pero como vamos de vivos y
flojos por la vida, haremos trampa.
Los rasgos distintivos, son tres o
cuatro cosas extremadamente
características el rostro de una
persona, sean los ojos, el cabello, el
vello facial, la forma de la cara o
algún accesorio que lleve
constantemente, al abstraer estos
rasgos, no importa sobre que los
coloquemos, a la vista de los
conocidos el resultado será asociado
a esa persona.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
¡Aún cuando la asociación sea bastante abstracta!
La extracción e inserción de
rasgos distintivos funciona porque
el cerebro humano tiende a hacer
sumarios de las cosas que tienen
cierta complejidad, cuando
describimos una persona a un
desconocido usamos un listado de
rasgos distintivos, que si es una
persona bajita, morena, con el
cabello rizado, gorda, flaca, etc; el
mismo principio esta siendo usado
en la ilustración, tomamos una
abstracción de cuatro o cinco
rasgos distintivos resaltantes y al
ponerlos sobre cualquier cosa se
hará una asociación inmediata
para cualquiera que la conozca.
Puede que no sea un retrato,
pero para sacar unas risas con
ganas estarás en buen camino.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Estudia la forma de las cabezas de
los personajes, trata de
descomponerlas a la cabeza y el
mentón, observa las diferencias entre
sexos y edades.
Imita los ojos de muchos
personajes, estudia como afectan las
expresiones, recopila desde varios
estilos de dibujo, juega con
abstracciones de narices no importa
cuan absurdas sean, igual con
diferentes formas de la boca.
Toma un espejo y estudia tus
expresiones propias, tómate fotos
cuando quieras tener una referencia
determinada, dibuja todas las
expresiones básicas humanas (miedo,
ira, temor, enfermedad, indiferencia,
confusión, inseguridad, pena, etc).
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
6.-Manos y pies, versión
express.
Las manos y los pies son
tradicionalmente elementos que se
consideran “difíciles” o “engorrosos”,
en el dibujo, esto debido a que son
elementos tan flexibles y versátiles
que se tornan frustrantes, por lo que
como todo, descomponerlos es la
mejor manera de afrontarlos.
Para empezar, las manos son un
conjunto de formas básicas
superpuestas, cuya verdadera
personalidad reside en un elemento
clave: los dedos.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Los dedos extendidos tienen todos
longitudes distintas que responden a
la proporción ilustrada, pero
plegados se alinean más o menos con
exactitud. Todos los dedos menos el
pulgar (que tiene sólo dos partes)
están compuestos por tres partes
articuladas que doblan sobre sí
mismas hacia adentro y curvan un
poco hacia afuera cuando están
rectos.
Cuando se hacen caricaturas se
puede ser bastante liberal con
muchas cosas, pero por alguna razón
el violar la relación de longitud de los
dedos y las proporciones básicas de
las manos causa una sensación de
extrañeza y desarmonía en la
ilustración a menos que se utilice una
abstracción muy básica.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
De igual manera que con las
manos, los pies se reducen a formas
básicas:
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Pero se distinguen
dado el hecho de que
se es muy liberal con
ellos, lo común es
dibujar calzado y
evitar el poner los
dedos a menos que
sea un caso
específico.
El pie se
encuentra separado
en cuatro partes
principales, los
dedos, la parte
delantera de la
planta, el tobillo y el
talón, plegando estos
dentro de lo posible
para representar
distintos ángulos.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Mírate las manos
de mil maneras,
descomponlas a
formas básicas y
practica 1
gigamillón de veces
desde 1 gigamillón
de ángulos y
perspectivas hasta
que te salga bien, lo
mismo con tus pies.
Ah, e imita calzado,
¡mucho calzado!
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
7.-Ropa, cabello y
accesorios.
Acá no vale extenderse mucho,
puesto que a pesar de que son
puntos importantes no conozco
técnicas especiales más allá de la
imitación de referencias o
deformaciones de éstas, el cabello y
los accesorios son abstracciones que
parten de referencias existentes, la
ropa es un recubrimiento que va
sobre el esqueleto básico y responde
a los movimientos de éste. Es
fundamental es recordar que donde
la ropa dobla, arruga y dichos
pliegues crean sombra; pero de igual
forma podemos asumir que todos
estos elementos son formas básicas
conviviendo sobre y con el cuerpo.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Al cabello puede achacársele
una curiosidad y esa es la
incidencia de la luz, para
representar la luz incidiendo en
cabello liso se hacen franjas
regulares y largas como en la
figura inferior, en cambio en el
cabello rizado la luz incide de
forma mas irregular y los
espacios donde se delimita la luz
responden a el tumulto
desorganizado de su
composición, es útil delimitar las
zonas de iluminación del cabello
antes de proceder a rellenar el
resto.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Toca sentarte a copiar de todos
lados, a la ruda.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
8.-Iluminación, hasta
cuando se va la luz.
La iluminación en el dibujo es un
punto que se considera engorroso,
pero que en principio está dotado de
una sencillez soberbia, eso sí: muy
elaborada.
Así como la luz incide sobre las
formas básicas ha de influir sobre los
objetos compuestos por ellas,
mientras haya más formas
conformando un objeto la luz influirá
sobre el espacio correspondiente de
cada uno
Es decir, que si el cuerpo es una
sucesión conjunta de esferas,
cilindros, paralelepípedos, etc
entonces la luz influirá sobre ellos de
igual manera cuando están
mezclados, con la salvedad de los
espacios donde se conectan o las
líneas se suavizan.
A pesar de que la iluminación
partiendo de este principio no sea
exacta debe hacerse antes de abordar
el comportamiento de la luz en los
elementos más pequeños, siempre
hay que comenzar desde lo más
general para poder agregar detalles
de manera progresiva sin enredarnos
antes de tiempo.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
El “truco” (si es
que puede
llamársele así),
consiste en definir
con anterioridad
cuál o cuales son
los puntos desde
donde proviene la
luz para poder
determinar como
incide sobre los
objetos.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Las sombras, pueden clasificarse
en tres grupos básicos (de izquierda a
derecha): sombras suaves, sombras
medias y sombras cortantes.
Lo más conveniente para el
estudio de la iluminación es por
supuesto, el análisis del
comportamiento de las sombras en el
mundo real, no hay ningún secreto
ahí.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Ahora, la iluminación es un
elemento caracterizador situacional,
agregando características dadas a un
personaje en función de su contexto.
Las luces fuertes y
cortantes a menudo
dan sensaciones de
drama o tensión cuando
ocultan los rostros de
los personajes,
mientras que las luces
en contra picado (que
vienen de debajo del
rostro) dan efectos
tétricos.
A medida que las
sombras se hacen mas
cortantes y duras las
escenas que se
iluminan tienden a
parecer más
dramáticas.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Como en el capítulo anterior te
toca copiar y hacer observación
propia, su puedes apropiarte de una
linterna o una lámpara experimenta
tomándote fotos a ti mismo mientras
te iluminas desde varios ángulos,
úsalas de referencia para cualquier
trabajo determinado.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
9.-Caracterización del
personaje, garabatos que
dicen mucho sin decir nada.
En cada uno de los capítulos
anteriores hemos ido tocando como
ciertos elementos son capaces de
caracterizar el personaje, pero ¿qué
es caracterizar el personaje?,
caracterizar es la acción de atribuir
características al personaje mediante
elementos visuales que permiten
definirlo sin tener que recurrir a
explicaciones escritas aprovechando
esquemas culturales ya establecidos
con respecto a proporciones
corporales, rasgos, ropa, expresiones,
etc.
Hagamos un ejercicio de
caracterización, tomemos un
personaje neutro, con una expresión
que no refleja nada en específico; un
personaje tipo plantilla, un... un
Fulgencio cualquiera.
Ahora, echemos mano de los
elementos caracterización más
básicos que tenemos, cambiemos su
expresión para hacerlo parecer
molesto colocando cejas y boca
acordes.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Mmm... Démosle a Fulgencio
identidad cultural de un grupo social
específico, hagámoslo digamos... un
pandillero afroamericano tipo mala
película película gringa; con una nariz
ancha, cabello crespo, ropa y
accesorios acordes al estereotipo.
Por último hagámoslo dramático,
vamos a colocarlo en un ambiente
misterioso y de tensión cortante,
agreguemos elementos de
iluminación acordes para que parezca
que Fulgencio esta oculto entre las
sombras esperando a su próxima
víctima.
El resultado, es un rostro que
habla mucho por sí solo, describiendo
bastante de Fulgencio sin tener que
recurrir a explicarle nada verbalmente
al espectador puesto que los
patrones culturales establecidos
previamente en su mente hacen el
trabajo por nosotros armando un
perfil a base de las cuatro cosas que
le damos.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Tomemos a Fulgencio y
caractericémosle por sus
proporciones corporales, cuando el
cuerpo de Fulgencio cambie, también
cambiará nuestra percepción sobre su
posible personalidad.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Inclusive, el colocar nombres
graciosos a Fulgencio es un elemento
de caracterización; todo lo que
agregue contexto al personaje puede
considerarse un elemento de
caracterización.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
No temas a los estereotipos
Para lograr un efecto de
identificación rápida y concisa, no
tema usar estereotipos (rasgos
trillados que definen una raza, grupo
social, o casta) para caracterizar
personajes, si necesitas un asiático,
usa estereotipos asiáticos, si
necesitas un afrodescendiente, usa
rasgos estereotípicos; si necesitas un
vampiro, usa rasgos estereotípicos;
son menos vacíos y más pistas para el
espectador.
Solo mídete si en contexto pude
llegar a ser ofensivo.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Las Onomatopeyas abstractas
El último complemento que
puedes agregar para darle
expresividad al personaje son las
onomatopeyas abstractas, a
diferencias de las gráficas éstas
carecen de texto, son símbolos
abstractos que asocian a condiciones
anímicas al personaje.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
LA PRÁCTICA
Construye perfiles para
personajes, usa las diferentes
posibilidades de la caracterización
para reflejar la personalidad que
construiste sin tener que explicar
nada más allá de lo que se ve.
Estudia estereotipos de todas las
culturas, especialmente los que
abundan en tu país, tu ciudad o tu
grupo social cercano, abstráelo a tus
dibujos.
Haz todo lo que has venido
haciendo en las prácticas anteriores,
JUNTO. Hasta que sientas que te sale
natural.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Consejos finales, porque
todo lo bueno termina.
• Abstrae, mantenlo simple: a
menudo menos es más, así que
mientras te aventuras en el
mundo del dibujo y ves tu
técnica avanzar trata de
apuntar a la simplicidad y solo
complica líneas, sombras y
expresiones a media que vayas
avanzando.
• Inventa un personaje original:
rebusca en tu imaginación y
sácate de la manga (o de la
axila) un personaje original
propio, dale historia,
personalidad, trasfondo,
profesión, aficiones, etc, hazle
un perfil digno de la
inteligencia policial de las
películas y luego dibújalo
haciendo todo lo que se te
pase por la mente y
reaccionando acorde, dibujar
un mismo personaje
constantemente te ayudará a
adiestrar la mano con rapidez y
el tenerlo construido a nivel
conceptual facilitará el trabajo
creativo.
• Imita: no te sientas mal por
imitar a tu dibujante favorito o
a cualquier cosa que veas,
imitar es una buena forma de
practicar, de cualquier manera
todo lo que aprendas pasará a
fundirse con todo lo que sepas
para que del fondo de tu
imaginación y tus manos gotee
lento pero seguro el
concentrado mágico de tu
técnica y estilo personal.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
• No te limites: Encuentra un
estilo donde te sientas cómodo
y luego de que estés asentado
y calentito en él empieza a
experimentar con uno que se te
dé fatal hasta que puedas
defenderte también, siempre
apunta a absorber nuevas
visiones.
• Usa referencias: ¿no se te
ocurre nada? Consulta a la
historia, las noticias, la cultura,
chistes, lee todo lo que se te
pase por las manos, cualquier
cosa es un posible gatillo para
dar rienda suelta a la
imaginación y poner a trabajar
la mano.
• Practica a toda hora y en todo
lugar: Siempre ten un lapicero
a la mano y garabatea sobre
todo papel que puedas, dibuja
en tus cuadernos de clases,
sobre periódicos, facturas,
servilletas; nunca dejes que se
escape una idea, pues una idea
que no se anota es una idea
que se pierde.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
Este es el final del recorrido por
la entrada al camino (sí, es solo el
inicio), siéntete libre de releer estos
consejos cuando algo se te olvide o
nunca vuelvas a echarles un ojo
porque eres muy bueno como para
pararte en fruslerías básicas; lo que
sea, pero nunca dejes de caminar,
persevera y vence, pues uno nunca
sabe todo lo que puede sacar de
dentro de un lápiz y si algo no te
sale en un momento no te frustres,
porque fué Quino (el papá de
Mafalda) el que dijo “Al final uno
dibuja como puede, no como quiere”.
Abrazos y Besitos: Manuel
Berbín, Garabato.
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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín
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