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“III ENCUENTRO DE ARTES RELACIONALES 2011. MEDIOS DEL CUERPO”
Colectivo de Investigación y Creación OKAN |
Fac. De Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
CONVOCATORIA III ENCUENTRO DE ARTES RELACIONALES. BOGOTÁ 2011
“Medios del Cuerpo”
PRESENTACIÒN:
El Grupo de Investigación-Creación “Okan” convoca a participar en el “III ENCUENTRO DE ARTES
RELACIONALES 2011” “Medios del Cuerpo”.
Este encuentro tiene su origen en el Proyecto de Investigación “Lo Interdisciplinario en Virtud al Ritual”
aprobado por el CIDC (Centro de Investigaciones de la Universidad Distrital) en el año 2005,
desarrollándose a nivel práctico en la Electiva “Espacios Rituales” (actualmente electiva “Cuerpo y
acción”) surgida del citado Proyecto investigativo y concretándose como propuesta en el Proyecto de
Creación “Geografías Corporales” ganador de convocatoria de Creación lanzada por el Comité de
Creación de la Facultad de Artes ASAB en el año 2009.
En cuanto al nombre de esta tercera Edición:
Uno de los temas que más se ha discutido en los procesos del grupo “Okan” y en los diferentes espacios
(electiva, semillero, conversatorios) es el problema del cuerpo como un medio, por tanto como aquello
que debe siempre servir para algo. En este sentido se habla de una educación del cuerpo como la manera
de acoplar este a los instrumentos ya creados, el cuerpo es entonces doblegado y manipulado como medio
para legitimar otras realidades, de conocimiento y de existencia concreta. Sin ánimo de establecer qué es
lo correcto y qué no lo es, el interés de este Encuentro es invertir esta lógica, y pensar que, todo lo que
rodea al cuerpo son medios para que este se exprese, se enuncie, se valga, dé cuenta de su existencia
desde su mismidad, su autenticidad y su especifidad. Todas las cosas existentes son medios del cuerpo y
no al contrario.
En cuanto a la noción Relacional:
Inscribimos como Arte Relacional aquellos procesos que se construyen siempre en relación a, con,
desde…, espacios, contextos, tiempos, sujetos, dinámicas. Por tanto no se refiere a “objetos”1
inamovibles, fijos, terminados, autónomos, invariables independientemente de los espacios que transiten,
sino a experiencias que se configuran a través de un diálogo contextual, experiencias permeables,
afectables. De manera que sea desde lo instalativo, lo performático, lo interventivo, el espacio siempre
será sustancia fundamental, los sujetos que lo habitan posibles co-creadores, el tiempo un guionista, en fin
una estructura múltiple aún en la unidad, siempre un diálogo, dialogar con el otro, con el espacio, con el
tiempo, con la comunidad, con uno mismo, diálogos que posibilitan construcciones colectivas. Esta
1 Entiéndase “objetos” como denominación que abarca diversas realidades, enunciaciones, creaciones, sean
directamente objetuales o no, en este caso lo objetual está dado por una noción de lo estático.
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perspectiva se ubica en la necesidad de repensar las formas de circulación del arte así como los esquemas
de público, permitiendo al espectador, (que en algunos casos podría dejar este nombre por el de viviente),
o al contexto, ser parte de una experiencia que le incluye, participar en ese proceso a través del cual se
construye algo que finalmente también le pertenecerá, es una manera de salvar ese abismo entre arte y
sociedad, pues han intentado romperse los muros desde la liberación de esquemas que determinan al
objeto o al hecho artístico, pero el problema ya no es del objeto o del hecho artístico, (qué más
rompimientos podrían tener estos), el problema es de los modos de circulación y relación de estos objetos
y hechos.
No obstante queremos especificar que nuestro interés es ampliar la mirada a un territorio de prácticas
relacionales que no se restringe al campo del arte, pues nos hemos percatado de que lo Relacional tiene
que ver en esencia con una manera de pensar el mundo y afrontarlo. En este sentido el Encuentro transita
lo que denominamos “prácticas relacionales”, por lo que los colectivos e individuos incluidos pertenecen
a varios campos del conocimiento, incluyendo el de las ciencias sociales, esto con el propósito de ampliar
el análisis de lo corporal y enriquecerlo.
En cuanto a la concepción del Encuentro como “Encuentro”:
Se subraya el sentido de “Encuentro”, de manera que se trata de un espacio de intercambio de
experiencias y discursos. Siguiendo esta idea se asume el Encuentro como un proceso colectivo
conformado por mesas de trabajo, que a su vez configuran una mesa macro constituida por los
organizadores, participantes, asistentes y demás personas y grupos relacionados. De manera que el
encuentro se presenta como una apertura a la reflexión y al debate (además de un proceso en sí mismo) no
es un espacio en el que se presentan obras o proyectos ya determinados, sino un espacio-tiempo durante el
cual se desarrollan experiencias que darán lugar a reflexiones, conclusiones o preguntas, es un territorio
relacional y procesual.
Metodología del Encuentro:
En esta tercera versión la metodología se centra en Mesas de trabajo, es a través de estas que se
desarrollará todo el proceso. Al interior de las Mesas se plantearán discusiones, intercambios, propuestas,
que se proyectan a dos espacios fundamentales, uno con énfasis creativo y el otro enfatizando en lo
investigativo. El primer espacio se refiere a dos jornadas de intervenciones, una en el Eje Ambiental el
viernes 23 de septiembre y la otra en la Biblioteca del Tunal el sábado 24 de septiembre. En estas
jornadas de intervención se exponen resultados y construcciones del proceso y experiencia de las Mesas,
proyectados a estos lugares específicos. El segundo espacio es el Seminario “Cuerpo en diferencia”, a
realizarse durante la primera semana de octubre en la Facultad de Artes ASAB.
El proceso de las mesas estará complementado además por talleres y acompañamientos de invitados que
contribuirán a enriquecer las experiencias.
Mesas de trabajo
Las mesas de trabajo son espacios de diálogo e intercambio que tienen sus encuentros internos desde el
lunes 19 de septiembre (Día en el que se inaugura el Encuentro en la Biblioteca del Tunal, donde además
se presentan las mesas) hasta el jueves 22 de septiembre (toda esa semana en la Biblioteca del Tunal)
concretando sus procesos en las intervenciones de los días 23 y 24 de septiembre, y en el Seminario
“Cuerpo en Diferencia”, a realizarse durante los días 5, 6 y 7 de octubre, como socialización del
Encuentro. Cada mesa contiene unas líneas, cada una de estas líneas está liderada por unos invitados que
podrán plantear ejercicios y prácticas desde la línea en cuestión, pero a su vez cada mesa (con las líneas
que incluye) tiene un coordinador. Las líneas son espacios temáticos específicos dentro de las Mesas.
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Conformación de las Mesas de trabajo
MESA 1 “Cuerpo y géneros” (Líneas: “Generando géneros” y “Cuerpo y máquinas”)
Coordina Johana Andrea Martínez Ospina: Artista Plástica y de Performance. Formación: Artes Escénicas
y Dramaturgia. Técnica Profesional en Delineante de Arquitectura SENA. Actualmente cursa estudios de
Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Integrante del grupo de
investigación “Okan” y de la corporación artística “geocorpus”
Integrantes: Felipe Valenzuela (Representante Electiva Cuerpo)
Camilo Acosta-Andrea Ospina-Camila Amado-Ana Esperanza Monje
Para inscribirse envíe sus datos a: arte.cuerpo@gmail.com
Presentación: El Género podría ser una disposición de lineamientos construidos simbólicamente que
fragmentan a las personas a partir de categorías socioculturales asignadas de acuerdo al sexo biológico. El
sexo biológico es una característica natural que divide a los hombres en hembras y machos. Las
categorías socioculturales asignadas al sexo biológico están directamente referenciadas en los patrones
tradicionales de una cultura, la identidad y orientación sexual de una persona puede estar corporalmente
determinada por su entorno más que por su cuerpo mismo. El género como fenómeno cultural, las
fronteras del género, el estudio de los estereotipos, y sobre todo el estudio del cuerpo sobre el cuerpo, es
el punto de partida que se plantea para desarrollar una experiencia de diálogo frente al generar un género.
Línea “Generando géneros”
Invitada: Laura Wains: Estudió Historia en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Ha sido activista
LGTBI durante 12 años. Vocera distrital mesa LGTB. Fundadora de la fundación Trans-revolucionando
género. Trabaja en el Centro Comunitario Distrital.
Línea “Géneros textuales”
Invitado: Mauricio Arévalo Arbeláez: Candidato a Magíster en Literatura y Literato con Opción en
Estudios Teatrales de la Universidad de los Andes (2010). Director de las producciones: Los árboles
mueren de pie (2004), Siete gritos en el mar (2007), La barca sin pescador (2008), Prohibido suicidarse en
primavera (2009) y Sueño de una noche de verano (2010). Finalista en el Primer Concurso Nacional de
Cuento, homenaje a Gabriel García Márquez, organizado por RCN y el Ministerio de Educación
Nacional, con el cuento “Espejos y Espectros” (2007). Actualmente adelanta su Proyecto de Investigación
de Grado sobre los alcances y la influencia del lenguaje teatral en la obra del poeta brasileño Manuel
Álvares de Azevedo.
Línea: “Géneros y máquinas”
Invitada: Lady Zunga (Lady Juliana Duque): Diseño Gráfico. Dj Performer & Fetish Show
MESA 2 “Cuerpos Territorios”
Coordina: Semillero “Geografías Corporales”
Para inscribirse a la mesa de trabajo envíe sus datos a: geografíascorporales@yahoo.es
Presentación: “Nos movemos en dos parámetros cuyas interacciones nos definen: en ellos se sitúa la vida
y, con ella sus actividades y producciones. Lo que diferencia a distintas culturas no es, en el fondo, sino la
forma de definirlos y entenderlos, el uso particular que cada una hace de ellos. Uno de esos parámetros es
el tiempo; el otro, el espacio”2
2 “Arte Efímero y Espacio Estético”. Autores: Fernando Torrijos, Javier Aguilar Icaza, José Luis Ruiz, Pilar Hinojosa,
Ma. Rosa Carles, Yolanda Javierre Pérez, Ma. Mercedes Sabartés, Ma. Elena Puiggrós, Ma. Rosa Moreno, Isabel Lugo Generoso, Isidro Vallés Rovira, Josefina Arriba Vinuesa, Juan Ramón Rodríguez. Editorial ANTRHOPOS. Promat, S. Coop. Ltda. Barcelona. Primera edición; Abril 1998.
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La cartografía (del griego chartis = mapa y graphein = escrito) es una disciplina que integra la ciencia
que se encarga del estudio y de la elaboración de los mapas. “La Cartografía se define como el arte de
hacer mapas o como la técnica de confeccionar y representar sobre un plano todos los componentes del
espacio terrestre, incluyendo las actividades y desarrollos del hombre” (IGAC. Principios de Cartografía
Temática, 1993). Ahora bien, el mapa temático hace referencia a la "representación del relieve o
topografía; en la ejecución de este mapa generalmente se transfieren los puntos localizados sobre una
esfera de volumen tridimensional, a una hoja de papel o superficie en dos dimensiones" (IGAC.
Principios de Cartografía Temática, 1993).
Si bien suele entenderse como cartografía aquella representación de la geografía en un nivel de
abstracción que determina, marcas, señales, direcciones, medidas, y que no tiene en cuenta la presencia de
sujetos y las experiencias que determinan el espacio como contexto dinámico y como significación
cultural, mítica, imaginaria, la que aquí se propone, y que enlaza la cartografía temática con una
cartografía subjetiva, no se enfrenta al espacio como entidad autónoma, como mapa abstracto, sino como
realidad que se construye en la experiencia de interacción contexto-sujeto, de manera que el mapa da
cuenta de un contexto desde sus connotaciones culturales, míticas, sus imaginarios y dinámicas
cotidianas. Lo que significa un espacio como lugar no es solo su distribución y organización, sino la
presencia y huellas de los sujetos que en él interactúan, de manera que un espacio es caracterizado y
diferenciado del otro por las acciones que en él se realizan, un espacio sin huella es un espacio sin
determinación. En este sentido este bloque se justifica en la necesidad de establecer mapas que den cuenta
de las huellas culturales, presencia humana, interacción comunidad-localidad, sujeto-espacio, el espacio
también imaginado. El espacio como otro medio del cuerpo para dejar su huella tangible e intangible.
Línea “Mapas del Cuerpo” (En coordinación con la Fundación San Juan Bautista).
Línea “Territorio y cartografías subjetivas”
Invitada Patricia Vargas: ANTROPOLOGA. Universidad de los Andes. MAESTRÍA DE HISTORIA
ANDINA. ESTUDIOS DE POSGRADO EN GEOGRAFÍA. Universidad de Syracuse, Escuela Maxwell,
Estado de Nueva York. CANDIDATA A DOCTORADO EN ESTUDIOS CULTURALES
LATINOAMERICANOS. Universidad Andina Simón Bolívar. Sede Ecuador. Julio 2005. Consultora
Tropenbos. Ha participado en numerosos proyectos patrimoniales, comunitarios y territoriales en
Asociación con el Consejo Comunitario General de Nuquí Los Riscales como coordinadora de procesos
en formación etnoeducativos, así como consultora, investigadora independiente y etnohistoriadora de
diversos proyectos en diferentes territorios de Colombia. Investigadora principal y coordinadora:
Historias de Tinjacá. Siglos XVI a XX. Beca de investigación Fundación Ann Osborn, con apoyo a la
investigación del Instituto Colombiano de Antropología e Historia y ayuda de la Alcaldía Municipal de
Tinjacá y de la Asociación Red de Reservas Naturales de la Sociedad Civil. Diciembre 2003- Marzo
2005. Investigación tesis de maestría en Historia Andina: Los embera y los cuna impacto y reacción ante
la ocupación española siglo XVI y XVII. Director Germán Colmenares (q.e.p.d.) y Luis Guillermo Vasco.
Maestría de Historia Andina, Universidad del Valle. Distinción: Tesis laureada. Cuenta con más de diez
publicaciones en medios reconocidos.
Línea “Arte y espacio público” Fundación Waja. Fundación Nexos Urbanos
Invitado David Francisco Llamosa Escovar. Arquitecto.
Línea: “Espacios Rituales”
Presentación: Un espacio ritual es un espacio de significación. Trasciende las determinaciones matéricas,
geográficas, arquitectónicas. Es un espacio de sentido, cuya relación no se ata únicamente a necesidades
de supervivencia, instintuales y genéticas. La orientación en este espacio es a la vez mística y simbólica.
Es un espacio consagrado, cosmizado, un universo, un centro en el ojo del huracán, donde tiempo y
realidad se detienen, se transforman. Nuestro sitio en el mundo. El hombre se determina por sus espacios
rituales, religiosos o no, eso lo diferencia como ser, como shamán de su cotidianidad.
Invitado Dioscórides Pérez (por confirmar): Maestro en artes plásticas en la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Especialización en grabado en la Universidad de Costa
Rica Beca de la OEA. Beca del gobierno chino arte tradicional en Beijing Fine Arts Institute. Maestro
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en taichi y chigong en la Escuela del Dragon de la Ciudad Prohibida.Profesor titular de la Escuela de
Artes Plásticas de la Universidad Nacional. Talleres experimentales de Espacio, Tiempo, Cuerpo y de
relaciones con el Vacio. Talleres de performance y taichi, practicas de Instalacion y Land Art. Premio de
la Bienal de Grabado Latinonoamericano de Puerto Rico, el Primer Premio de dibujo QC Art Galery de
New York. Primer Premio de la semana del perfomance de Bogota, El Primer Premio de crónica sobre
Bogotá de la Revista Número. Premio de cuento en el concurso docente 2008 de la Universidad
Nacional.
MESA 3 “El cuerpo y lo espectral”. Coordina Diego del Castillo: Filósofo de la UNAD. Grupo Trevius
Para inscribirse envíe sus datos a: mihiquestio@yahoo.com
Esta mesa busca ampliar la noción de cuerpo más allá de lo físico, con el propósito de hacer de los
espectros, provocados por la fragmentación de asimilar el cuerpo como medio, devenires del cuerpo y
precisamente territorios de complementación.
Línea “Espectros del Cuerpo”
Invitado Gonzalo Carreño: Estudió técnica de creación actoral de Etienne Decroux en Los Ángeles -
durante dos años y medio con el maestro Thomas Leabhart. Comunicador social, con énfasis en
Educación, en la universidad Javeriana. Participación en talleres de teatro en Bogotá y Cali (con el
Maestro Enrique Buenaventura, entre otros). Escuela Internacional de Teatro Antropológico (ISTA),
dirigida por Eugenio Barba, en Londrina, Brasil. Docente en varias universidades y centros de formación
donde ha explorado la problemática de la Creación Escénica, la Comunicación Corporal y los procesos
educativos de los Cuerpos en el Aula. Fundador de la Corporación Cuerpo Infinito.Talleres de técnica
Suzuki, danza Butoh, movimiento, yoga. Ha participado varios eventos, entre ellos el Encuentro del
Instituto Hemisférico, Performance y Política, como artista de performance.
Línea “El sonido, un espectro del cuerpo”
Invitada Jaidy Díaz: Artista y docente de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales, de la Universidad
Nacional de Colombia. Con estudios en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, realizó
su programa de maestría en New York University con énfasis en arte y tecnología. Además ha realizado
estudios de Historia del arte en el Istituto d’architettura di Venezia, en Italia, y de fotografía en el
International Center of Photography, en Nueva York.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en el ámbito nacional e
internacional. Su trabajo plástico, explora las relaciones dinámicas entre cuerpo, espacio y medio,
destacando su interés por el problema del pensamiento sonoro y fuerza plástica. De igual manera, ha
obtenido diversos premios y becas entre las que se destacan, el premio Jack Goodman Award para el Arte
y la Tecnología, en Nueva York, el Premio Anna Stampalia Foundation, otorgado por el Museo de arte
contemporáneo de Brescia, en Brescia- Italia; segundo premio del X Salón Nacional de Artistas Jóvenes;
segundo premio Kent Explora...tus sentidos, ganadora de la Beca Fullbright para Arte y Tecnología; la
beca para Jóvenes Talentos, otorgada por el Banco de la República, y la beca MCAD (Minneapolis
College of Art and Design) en Minneapolis. Estados Unidos.
MESA 4 “De placeres, deseos y dolores”
Coordina Carlos Araque: Antropólogo, Universidad Nacional de Colombia. Especialista en Voz
Escénica, Especialista en Ciencias de la Educación, Máster en Resolución de Conflictos y Mediación.
Docente Universidad Distrital “Francisco José de Caldas” - Bogotá.
Para inscribirse envíe sus datos a: caraqueoso@yahoo.com
Entramos a un problema que es esencial dado que se infiltra en nuestra cotidianidad y hasta en los sucesos
más sutiles e imperceptibles, y es la relación del cuerpo con los placeres, los deseos y por supuesto el
martirio, relación compleja que está influida por herencias culturales, educativas, las huellas de la
colonización, de los esquemas religiosos, entre otros intrincados laberintos psicológicos. La mesa
abordará el problema del control de deseos, la educación como herramienta manipuladora del deseo y
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creadora de deseos, así como la manera en que las industrias culturales se esfuerzan por generar nuevos
deseos. Problemas que son fundamentales cuando se cuestiona la posición del cuerpo como medio.
Línea “Cuerpo, medios y deseos” Invitado Daniel Monje: Realizador de Cine y Televisión, Universidad nacional de Colombia. Beca de posgrado Maestría en Artes Plásticas y Visuales. Universidad Nacional de Colombia. Docente Facultad de Artes ASAB. Proyecto Curricular de Artes Plásticas y Visuales y proyecto curricular de Arte Danzario. Coordinador del Área de
Expresión Digital. Investigador del grupo “Okan”. Coordinador Semillero “Open Lab”.
Línea “¿Educar el cuerpo?” Coordinan Invitados Universidad Pedagógica Nacional.
Invitada Gloria Muñoz: Docente de la Universidad Pedagógica Nacional
Invitado Guillermo Rodríguez: Universidad Pedagógica Nacional. Psicólogo profesor del programa de
Educación especial.
Invitado Peter Paul Murcia: Universidad Pedagógica Nacional. Neuropsicólogo. Magister en filosofía
Mesa de trabajo (toma de registros el Encuentro de Artes Relacionales)
Coordina Maestro Àlvaro Ayala
Integrantes: Daniel Monje. Marcela Duarte
Esta mesa coordinará todas las tomas de registro, fotográficos, de video y sonoros del Encuentro. La mesa
además analiza los procesos de registro en relación a acciones y performances, y abordará un taller sobre
estrategias para la memoria de este tipo de pràcticas.
Hay un eje temático que atraviesa las mesas: “Cuerpos políticos” con dos invitados:
Fernando Pertuz (artista plástico y de performance)
Natalia Moreno (comunicadora y activista)
Esta convocatoria se abre para los interesados en ser parte del Encuentro como asistentes, lo cual se hace
inscribiéndose a la Mesas, para lo cual se debe cumplir con todos los requisitos planteados en este
documento.
Descripciones del Encuentro. Colectivos involucrados:
Grupo de Investigación “Okan”(www.grupookan.org): Como espacio macro investigativo en el que
confluyen individuos y colectivos, y cuyo territorio de indagación y práctica está asentado en las
Experiencias Relacionales. “Okan” es el espacio donde convergen, se discuten, analizan y proponen
diferentes intereses. En este sentido “Okan” es la PLATAFORMA que hace posible el Encuentro, pues es
desde ahí que (en un trabajo colectivo) los integrantes analizan propuestas, coordinan actividades y
gestionan espacios. “Okan” se encarga además de liderar las discusiones conceptuales que giran alrededor
de las experiencias llevadas a cabo durante el Encuentro.
Open Lab (http://openlab.grupookan.org/): Semillero de Investigación. Como espacio articulado al
Grupo “Okan”, pero a la vez independiente a este. Sitio virtual que continuamente recoge y comparte
laboratorio. Colectivo coordinador de la mesa de trabajo “Cuerpo y medios”.
Electiva “Cuerpo”: Como espacio-laboratorio de creación e investigación académico, gracias al cual se
posibilita la participación de estudiantes al encuentro y a las mesas de trabajo del mismo.
Semillero de Investigación “Geografías Corporales”: Como espacio inscrito y articulado al grupo
“Okan”, y desde las especificidades y autonomías que posee como semillero. El Semillero aporta al
encuentro a partir de las nociones que el mismo ha venido trabajando y que se centran,
fundamentalmente, en las relaciones Cuerpo-Territorio, atravesando conceptos de cartografía,
imaginarios, entre otros. Siendo un Semillero Interdisciplinar, cuenta con herramientas provenientes de
diferentes campos del saber, cruzando nociones del arte y de la sociología, lo cual supone un rico aporte a
los procesos relacionales del Encuentro. Colectivo coordinador de la mesa de trabajo “Cuerpos-
Territorios”.
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Corporación artística Geo-corpus (http://geo-corpus.blogspot.com/): Invitada como Corporación
Artística, dedicada a las artes corporales, la intervención y la performance.
Fundación Cultural Waja: Es una organización sin ánimo de lucro, creada en el año 2003, que formula
y desarrolla proyectos, actividades, talleres y eventos de carácter cultural y social, teniendo el arte en
todas sus manifestaciones como herramienta para la transformación social.
Jornada en Biblioteca del Tunal
La Biblioteca articula sus espacios y actividades al Encuentro, de la misma manera el Encuentro acopla
sus talleres y procesos a las dinámicas de la Biblioteca, manteniéndose como énfasis las problemáticas en
relación al cuerpo y los contextos que este habita, y promoviendo una apertura y tolerancia a las
diferencias y sensibilidades corporales. En este sentido se aprovecharán además los espacios de la
Biblioteca en cuanto a archivos, materiales impresos, audiovisuales e internet, de manera que, además del
asunto corporal, la biblioteca sea un espacio para sensibilizar la mirada que el público en general tiene
sobre los nuevos lenguajes del arte, en un sentido re-educativo y de acercamiento mutuo.
Cronograma
Del 12 al 16 de septiembre. Lanzamiento del encuentro
Acciones en los alrededores de la Biblioteca del Tunal
Lunes 19 de septiembre Biblioteca del Tunal
Apertura del Encuentro. Presentación de las mesas. (Biblioteca del Tunal)
Talleres Biblioteca del Tunal
Encuentro laboratorios de medios, organizado por el OpenLab. Auditorio Biblioteca del Tunal (Anexo 1)
Martes 20 de septiembre Biblioteca del Tunal
Talleres en la Biblioteca del Tunal
5:00 p.m.: Cine en el auditorio (Proyección de un corto)
Miércoles 21 Biblioteca del Tunal
2:00 p.m. Taller
5:00 p.m. Café literario
Jueves 22 Biblioteca del Tunal
2:00 p.m.: Taller con adultos. Madeleine Macías
Viernes 23. Intervenciones y acciones en el Eje Ambiental
Se trata de una jornada de todo un día, en este caso se plantean relaciones con el espacio y con los
habitantes y transeúntes que (aunque se estructuren previamente) se ejecutan en el momento mismo.
En articulación con la fundación Waja (Anexo 2)
Sábado 24 (Acciones e intervenciones en diferentes espacios de la biblioteca)
Domingo 25 Actividad cierre Biblioteca del Tunal
5, 6 y 7 de Octubre. Seminario “Cuerpo en diferencia” Facultad de Artes ASAB
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DESCRIPCIÓN DE LA CONVOCATORIA
NECESIDADES QUE JUSTIFICAN LA EXISTENCIA DE ESTE ENCUENTRO:
Necesidad de abordar y profundizar en las problemáticas que implican al cuerpo y de ampliar las miradas
del mismo, buscando una apertura a las multiplicidades.
Necesidad de visibilizar procesos de grupos y de individuos, muchos desarrollados al interior del espacio
universitario, y de unificar esfuerzos de manera que no se disgreguen trayectorias impulsadas por sentidos
comunes.
Necesidad de hacer presencia de procesos artísticos, en la ciudad, reivindicándola y re-significándola.
Necesidad de establecer diferentes formas de relación entre diferentes campos del saber.
Necesidad de pensar desde la experiencia las dinámicas ciudadanas, relaciones entre comunidades,
formas de inclusión y de exclusión de espacios y colectividades, repercusiones culturales y políticas de
estas problemáticas.
Para los interesados en el encuentro la modalidad es:
Asistentes: (Todos aquellos interesados en asistir a las presentaciones y a los espacios de intercambio y
discusión, prestar ayuda logística y estar en los debates sin que presenten propuestas como autores, esta
modalidad se asumirá como una práctica)
FECHAS: Apertura de convocatoria: 1 de agosto. Cierre de la convocatoria: 20 de agosto
Publicación inscritos y cronograma del Encuentro: 30 de agosto
Lanzamiento del Encuentro: 12 al 16 de septiembre
Apertura del Encuentro: Lunes 19 de septiembre (Biblioteca del Tunal)
Cierre del Encuentro: Domingo 25 de septiembre (Biblioteca del Tunal)
Socialización del Encuentro Seminario “Cuerpo en Diferencia”: 5, 6 y 7 de octubre (Facultad de Artes
ASAB)
TÉRMINOS DE LA CONVOCATORIA:
1. Dirigido a :
Artistas profesionales o en formación, estudiantes, grupos investigativos y / o creativos integrados por
docentes y / o estudiantes que lleven un proceso relacionado con las prácticas relacionales, contextuales,
procesuales, corporales, interdisciplinares. Personas interesadas en las problemáticas que plantea el
encuentro, pertenezcan o no al campo artístico.
2. Objetivos:
Dejar una memoria que recoja diferentes enfoques en torno a lo Relacional. Documento que será insumo
para el planteamiento de espacios pedagógicos.
Abordar problemáticas del cuerpo presentes en nuestro contexto social y hacer presencia de las diferentes
miradas en torno al mismo.
Desarrollar capacidades de indagación, apropiación, y transformación de espacios desde la experiencia
corporal que los descubre, teniendo como centro las relaciones cuerpo-espacialidad.
Expandir la relación con el contexto urbano, desde una conciencia, reflexión y reconocimiento de las
dinámicas que determinan este contexto.
Repensar las posibles relaciones entre el discurso artístico y lo urbano como espacio y como conjunto de
problemáticas privadas y públicas.
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3. Requisitos generales para asistentes al encuentro:
Muestra digital de procesos relacionados con las problemáticas abordadas en el encuentro y
específicamente con la Mesa en la que tiene interés, los videos no deben tener un tiempo de duración
obligado.
Diligenciar por completo todos los formatos requeridos para la presentación según convocatoria, que son:
1. Hoja de vida resumida individual o del grupo.
2. Interés.
3. Mesa a la que aspira y linea tematica de interes.
4. Soportes en medio digital.
Información que debe allegar el asistente:
Nombre legal completo: Nombres / apellido paterno / apellido materno
Resumen biográfico: Breve y sintético. No más de 20 líneas.
Intereses en relación a lo relacional: Medios, lenguajes, temas. No más de 20 líneas.
Expectativas personales frente al evento:
Qué espera obtener y qué espera lograr como consecuencia de su participación. No más de 20 líneas.
Sitio Web: Página Web, blogs, redes sociales en Web, etc.
Información de contacto: Dirección física, correo electrónico, números telefónicos, etc.
Compromisos del asistente:
Participar en los debates e intercambios del encuentro.
Ser parte del equipo del encuentro aportando y apoyando en procesos de organización y análisis
de las actividades.
Estar presentes en las actividades y proyectos presentados por los participantes.
Cumplir, como mínimo, con un 70 % del total de las actividades para recibir certificado.
Compromisos de los organizadores:
Gestionar los permisos académicos necesarios para participantes y asistentes que sean
estudiantes. Para lo cual se hace necesario presentar carnet estudiantil.
Garantizar gestión de espacios en los que se presentarán las propuestas.
Garantizar registro visual de las intervenciones y demás propuestas presentadas.
Garantizar la publicidad y divulgación.
Entrega de Certificados a Participantes y Asistentes.
9. Criterios de Evaluación
El grupo organizador definirá el cumplimiento de los requisitos de todos los términos de la
convocatoria y no tendrá en cuenta a los interesados que no cumplan todos los requisitos.
El proceso de evaluación contempla la siguiente metodología para el proceso:
a. Verificación de cumplimiento de formatos requeridos en la convocatoria.
b. Verificación del cumplimiento de todos los términos de la convocatoria.
c. Proceso de evaluación de proponentes. (En cuanto a los criterios de evaluación, nos interesa
contar con la participación de quienes lleven un proceso relacionado con la indagación
alrededor del ámbito relacional, sin importar si se trata de artistas o grupos reconocidos a
niveles nacionales o internacionales, lo determinante es que se venga trabajando seriamente,
(creativa o investigativamente) en torno a las problemáticas planteadas en el encuentro.
d. Selección de ganadores, publicado según los resultados de la evaluación.
e. Los asistentes, firman una carta de compromiso en la que figuran las obligaciones citadas.
Para cualquier duda o comentario relativo a la convocatoria, favor comunicarse con
espaciosrituales@yahoo.com, colectivokan@gmail.com, agomez@grupookan.org
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ANEXOS
(Anexo 1) OpenLab y encuentro de laboratorios de medios
OPENLAB BOGOTÁ // LABORATORIO ABIERTO es un espacio donde la construcción de obras
artísticas se desarrolla de la misma manera que la construcción del software libre y open source. Es un
espacio de creación colaborativa individual y colectiva donde las ideas e imágenes no tienen un dueño,
nunca están completamente acabadas y por el contrario se comportan como organismos que crecen, se
reproducen y mueren. Metodologicamente el OPENLAB funciona como un repositorio público de
imágenes e ideas, como un grupo de apoyo a procesos de creación en artes visuales y como espacio
académico de investigación-creación. Ver: http://openlab.grupookan.org/
OBJETIVO GENERAL
Problematizar el papel del autor en los procesos de creación contemporáneos desde la experimentación
con procesos de creación colectivos, colaborativos y libres.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Generar un respositorio público de imágenes, obras, textos, ideas, procesos, detonantes y
cualquier elemento que forme parte de los procesos de creación en artes visuales
2. Generar procesos de creación colaborativos en artes visuales.
3. Generar un espacio académico de investigación-creación.
4. Problematizar las legislaciones de derechos de autor en el campo de las artes visuales
contemporáneas.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
La metodología de trabajo se basa en el planteamiento de procesos de creación artística que reproduzcan
las relaciones que se dan en los procesos de desarrollo de los programas de software libre y open source.
Estos procesos están basados en la característica modular de los objetos de nuevos medios, donde miles
de personas (en algunos casos) aportan lineas de código o módulos del programa, generan nuevas
funcionalidades e inclusive nuevas versiones del programa original. En algunas ocasiones millones de
personas participarán en la creación de estos programas, en otras ocasiones nadie aportará nada al
programa y este quedará en el olvido.
La base del OPENLAB BOGOTÁ // LABORATORIO ABIERTO es un espacio académico de creación,
un grupo de personas que se reúnen 2 horas a la semana a compartir e intercambiar ideas, imágenes y
proyectos. Este es un espacio horizontal, esto quiere decir que ninguno de los participantes tiene el
liderazgo o traza lineamientos estéticos que todos los miembros del grupo deben seguir.
Absolutamente todas las ideas, imágenes y proyectos que se pongan en común en este espacio académico
se harán públicas en el repositorio del OPENLAB en Internet usando bien la Licencia Reconocimiento
2.5 Colombia de Creative Commons (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5/co/legalcode) o
entregando las obras al dominio público.
Se espera que artistas y creadores de todas partes del mundo puedan usar el repositorio tomando y
aportando material.
“III ENCUENTRO DE ARTES RELACIONALES 2011. MEDIOS DEL CUERPO”
Colectivo de Investigación y Creación OKAN |
Fac. De Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
ENCUENTRO DE LABORATORIOS DE MEDIOS 2011
FECHAS DE REALIZACIÓN: por definir
LUGAR: Auditorio Biblioteca el Tunal
INTRODUCCIÓN.
En el marco del 3er Encuentro de Artes Relacionales, el semillero institucional de la universidad Distrital
FJDC OpenLab, plantea como proyecto convocar a los diversos laboratorios de medios en la ciudad de
Bogotá; buscando compartir experiencias metodológicas con el fin de conocer las estrategias
implementadas por cada uno de ellos. Un laboratorio de medios puede entenderse como un espacio de
creación colectiva en donde, los procesos se relacionan íntimamente con la experimentación en medios
digitales y electrónicos.
Este encuentro es el primer acercamiento al proyecto de investigación sobre este tema que el semillero se
encuentra desarrollando actualmente. Uno de los principales objetivos de la investigación que el semillero
se está planteando gira en torno a los procesos y metodologías que los diferentes laboratorios de nuestro
contexto han implementado para el desarrollo de sus actividades.
METODOLOGIA DEL ENCUENTRO.
Se invitarán directamente a 4 laboratorios de medios Bogotanos y 3 internaciones. A quienes se le
solicitará preparen una presentación de 40 minutos acerca de su historia y desarrollo como espacio de
creación e investigación en nuevos medios, arte electrónico y afines.
Se realizará un completo registro de todas las presentaciones y que serán compartidos en nuestro sitio
web.
INVITADOS.
Para la realización del evento se tiene pensado invitar:
Nacionales
HackBo
Plataforma
MediaLab Bogotá
OpenLab Bogotá
Cartografías Sonoras
Internacionales
MediaLab Prado (ESPAÑA)
Escuelab (PERU)
Marginalia LAB (BRASIL)
Protolab Movil( MEXICO)
“III ENCUENTRO DE ARTES RELACIONALES 2011. MEDIOS DEL CUERPO”
Colectivo de Investigación y Creación OKAN |
Fac. De Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
(Anexo 2) Enlace del Encuentro con la Fundación Cultural “Waja”
Con el propósito de promover espacios de reflexión acerca de la identidad, el cuerpo, la intervención en
lugares públicos, el territorio y el arte en vivo, Waja crea en el año 2010 el laboratorio experimental de
performance: jóvenes de la localidad de Santa Fe en acción
(www.laboratorioexperimentalperformance.blogspot.com), con el fin de fomentar, divulgar y consolidar
este medio de expresión como una práctica cultural del sector juvenil en el campo de las artes, que incide
en la preservación del patrimonio cultural de la ciudad y ofrece la posibilidad de vincular el cuerpo como
elemento de creación y de transformación social.
Dando continuidad a este proceso, la Fundación Cultural Waja propone para el 2011, el I Encuentro
juvenil de performance: cuerpo y ciudad, un espacio dedicado a la experimentación corporal de los
jóvenes de Bogotá, que por medio de una serie de talleres multidisciplinarios, espacios de diálogo, la
intervención y acciones en espacios públicos, aporta a la preservación del patrimonio cultural de la
ciudad.
Este espacio ha sido creado por la Fundación Cultural Waja con el apoyo concertado del Instituto
Distrital de Patrimonio Cultural y la colaboración de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
Dentro de las actividades del encuentro que se articulan al III Encuentro de artes relacionales 2011
“Medios del cuerpo”, están:
Espacios de diálogo: buscan abrir un espacio de conversación y reflexión sobre la performance desde
diferentes miradas y formas de creación, propiciando un encuentro entre artistas del cuerpo, teóricos y
jóvenes, con el propósito de aportar en la formación de público.
2do conversatorio
Invitados: seleccionados de la convocatoria acciones e intervenciones en espacios públicos
Moderador: Fundación Cultural Waja
Fecha: viernes 07 de octubre
Lugar: Universidad Jorge Tadeo Lozano Módulo 7A Sala Oval (planta baja)
Hora: 5 pm a 8 pm
CONVOCATORIA: INTERVENCIONES Y ACCIONES EN ESPACIOS PÚBLICOS
I ENCUENTRO JUVENIL DE PERFORMANCE CUERPO Y CIUDAD.
La convocatoria: intervenciones y acciones en espacios públicos, tiene como objetivos circular las
propuestas performativas (acciones, intervenciones y/o performances) de los jóvenes de Bogotá, formar
público para este medio de expresión, e indagar y reflexionar acerca de la relación del cuerpo y el
patrimonio cultural, empleando la calle como el escenario por excelencia para propiciar transformaciones
sociales, dirigiendo la atención, no hacia los objetos materiales, sino hacia el propio cuerpo como materia,
como contenedor de memoria, como señalador y significante.
¿Quiénes pueden participar?
Personas entre los 18 y los 30 años con o sin experiencia en performance.
Nota: pueden presentarse colectivos siempre y cuando sus integrantes se encuentren en el rango de edad
establecido en la presente convocatoria.
Estímulos
Se otorgará una bolsa de trabajo de $100.000 (cien mil pesos) para cada una de las propuestas
seleccionadas.
“III ENCUENTRO DE ARTES RELACIONALES 2011. MEDIOS DEL CUERPO”
Colectivo de Investigación y Creación OKAN |
Fac. De Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Las propuestas seleccionadas harán parte de un catálogo del encuentro, el cual incluirá el material
audiovisual de la circulación y las demás actividades del I encuentro juvenil de performance: cuerpo y
ciudad.
En alianza con el Festival Grado 0. Teatralidades expandidas, y el III Encuentro de artes relacionales
2011 "Medios del cuerpo", se ha incluido en sus programaciones los espacios del Teatro Libre del centro,
el Eje ambiental y la Biblioteca Pública Parque El Tunal, para la circulación de acciones e intervenciones,
los cuales pueden ser tenidos en cuenta para la presentación de las propuestas de esta convocatoria.
Gustavo Gutiérrez Martínez
Maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Tecnólogo Profesional en cine y
fotografía de Unitec. Actualmente es director, realizador audiovisual y fotógrafo de la Fundación Cultural
Waja, organización con la que ha formulado y ejecutado proyectos culturales y artísticos teniendo el arte
como una herramienta para la transformación social.
Paola Andrea Correa Acero
Performer y bailarina de danza contemporánea con experiencia en procesos de formación, creación e
investigación artística, escuela de comparsa y conciencia corporal a través del yoga. Co- directora de la
Fundación Cultural Waja. Abogada de la Universidad Nacional de Colombia con especialización en
derecho ambiental de la Universidad del Rosario. Con amplia experiencia en la gestión, formulación,
análisis, ejecución y producción de proyectos de carácter ambiental, social, cultural y audiovisual.
Informes:
Tel. 7 521714
Cel. 315 8053697
Correo electrónico: fundacionwaja@yahoo.com
http://www.myspace.com/okan_espaciosrituales
www.colectivokan.org
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