historia siglo xx
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LA MÚSICA DEL SIGLO XX
La música del siglo XX
Cambio de SigloXIX-XX
Nuevas tendencias Siglo XX
Nacionalismo
Impresionismo
Expresionismo Dodecafonismo y serialismo
Neoclasicismo
Música aleatoria
Minimalismo
Música concreta, electrónica y electroacústica
I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMODesde mediados del siglo XIX, algunos países que musicalmente habían dependido de Italia, Alemania o Francia comienzan a indagar en su folclore y empiezan a hacer una música con identidad propia. Es la tendencia conocida como nacionalismo, que se extenderá a lo largo del siglo XX.
Por países, podemos destacar los siguientes compositores:
Rusia: Modest MussogskyCuadros de una exposición
Noruega: Edward GriegPeer Gynt: En la cueva del rey de la montaña
I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
Hungría: Bela BartokHungarian peasant songs
Checoslovaquia: Bedrich SmetanaMi patria. El Moldava
EEUU: George GershwinPorgy and Bess
España:
Isaac AlbénizIberia: Corpus Christi en Sevilla
I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
Manuel de FallaEl amor brujo
Enrique GranadosAndaluza
II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMO
El impresionismo nace como estilo pictórico a finales del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la impresión visual, la luz y el instante.
Impresión: sol naciente (1872), Claude Monet.
II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMOEn música, el impresionismo busca la riqueza tímbrica, la impresión auditiva, el instante.
El compositor impresionista más destacado es el francés Claude Debussy (1862-1918).
Su música se relaciona también con el simbolismo, estilo literario asociado a lo enigmático, la noche, los sueños…
Prélude à l’aprés-midi d’un faune
III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMO
El grito (1893), Edvard Munch.
El expresionismo surge como un movimiento cultural que defiende un arte más interior e intuitivo, donde predomina la visión subjetiva del artista, la expresión.
Es la visión de lo desgarrado, lo aterrador, reflejo de los horrores a los que puede llegar la humanidad.
III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMOEn música el expresionismo se refleja en la sensación desgarrada, el timbre incisivo, el grito.
Die glueckliche Hand
Arnold Schoenberg (1874-1951) fue el impulsor del expresionismo musical, junto a sus discípulos Alban Berg y Anton Webern. Estos tres compositores son conocidos con el nombre de Segunda escuela de Viena.
El expresionismo también impregnó el recién nacido cine, con títulos como El gabinete del doctor Caligari.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
1. SERIALISMO: Consiste en establecer una serie u orden determinado para uno o varios parámetros musicales, que se repetirá invariable a lo largo de toda la obra.
Serie de alturas, donde aparecen los 12 sonidos en el orden elegido. Es la técnica compositiva conocida como DODECAFONISMO.
La serie puede aparecer original, en su inversión, retrogradación, o inversión de la retrogradación.
Así resultan todas las combinaciones posibles
3 piezas para piano, nº1, A. Schoenberg
Arnold Schoenberg, precursor del expresionismo, también fue el creador del dodecafonismo. Otros compositores, como Pierre Boulez y Olivier Messiaen aplicaron las series a otros parámetros musicales como duraciones, matices de intensidad o ataques. Es el proceso compositivo llamado SERIALISMO INTEGRAL.
Serie de alturas
Series de ataques, duraciones e intensidades
Pierre Boulez (1925)
Olivier Messiaen(1908-1992)
2. NEOCLASICISMO: Busca la inspiración en periodos anteriores, como el Barroco y el Clasicismo, pero bajo el prisma de la modernidad del Siglo XX.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
Pulcinella, ballet de Igor Stravinsky
Entre los compositores neoclásicos se encuentra Igor Stravinsky (1882-1971). Este compositor fue un gran innovador y su obra no se limitó al Neoclasicismo, sino que durante su larga vida abordó la mayoría de las nuevas tendencias musicales de la segunda mitad del Siglo XX.
3. MÚSICA ALEATORIA: Es aquella música que incorpora algún elemento de azar bien sea en su composición o en su ejecución.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
El norteamericano John Cage (1912-1992) fue el principal precursor de este estilo, llevando la aleatoriedad al extremo en su obra 4’33’’.
La aleatoriedad fue incorporada en mayor o menor medida por numerosos compositores.
Además, Cage incluyó nuevos recursos sonoros a su música, como el piano preparado.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
4. MINIMALISMO: Es una música basada en patrones rítmicos, melódicos y armónicos muy breves que se repiten continuamente, y van variando muy despacio y de manera sutil
Different trains, Steve Reich.
El norteamericano Steve Reich (1936) ha desarrollado esta tendencia en la mayoría de sus obras, mezlándola en ocasiones con la experimentación tecnológica y el nuevo teatro musical.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
5. MÚSICA CONCRETA, ELECTRÓNICA Y ELECTROACÚSTICA:
Son estilos musicales que incorporan algún tipo de manipulación electrónica. Nacen con propósitos y técnicas distintas pero pronto se funden y combinan:
• Música concreta: sonidos musicales o cotidianos grabados y posteriormente manipulados electrónicamente.
Etude aux chemins de fer, Pierre Schaeffer
Los franceses Pierre Schaeffer y Pierre Henry fueron los pioneros en este estilo.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
• Música electrónica: generada directamente por medios electrónicos.
Artikulation, Gyorgy Ligeti
• Música electroacústica: combina instrumentos acústicos tradicionales con sonidos pregrabados, o bien modifica en vivo el sonido de los instrumentos o voces.
Gesang der Junglinge, (El canto de los adolescentes), Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Atmospheres, Gyorgy Ligeti (1923-2006)
La escritura musical tradicional en ocasiones ya no es válida para representar nuevas tendencias, y se recurre a nuevas grafías musicales:
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XXNOTACIÓN MUSICAL
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