gfal#12 febrero 2016
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F e b r e r o 2 0 1 6 # 12
Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 12 - Febrero de 2016
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: José Beut Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores
Grup fotogràfic d’Almenara
Conversamos con Isabel Casellas Liga social febrero 2016
El rincón de Morilla
L’espera
Isabel Casellas ha estado con nosotros con motivo de la inauguración de su exposición en el Centre Municipal de Cultura “Paulo Freire”, de Almenara. Natural de Berga (Barcelona), co-menzó en el mundo de los concursos fotográficos obteniendo premios y menciones de honor en diversos certá-menes, tanto nacionales como en Sui-za, Singapur o Estados Unidos, para derivar posteriormente hacia una obra más personal, introspectiva, participan-do en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas. Ha ac-tuado como jurado internacional en varios certámenes y colabora asidua-mente en revistas y otras publicacio-nes relacionadas con la fotografía. Ca-sellas forma parte de la Agrupació Fo-togràfica Taller d’Arts i Oficis de Berga, de les Dones Fotògrafes de València, de la Federació Catalana de Fotograf-ía, de la Real Sociedad de Fotografía, Confederación Española de Fotografía, o la Fédération Internationale de l’Art Photographic”.
CONVERSAMOS CON . . .
Háblanos de tu formación y comienzos en el mundo de la fotografía. En el año 1992 me compré una bonita cámara réflex semi-automática que sacaba las fotos que ella quería. Visto que no había forma de usarla correctamente un compañero de trabajo me habló de una agrupación fotográfica que había en Berga, y así aterricé en el AFTDAO. Allí empezó mi forma-ción, conseguí familiarizarme con la cámara, aprendí a reve-lar y ampliar mis propias copias, participar en concursos, hasta llegar a dar clases. Desde entonces, sigo formándome en tantas técnicas y formas de fotografiar como puedo. Ac-tualmente existen muchísimos cursos on-line que son una maravilla y que te permiten realizarlos a tu ritmo y desde ca-sa. Qué importancia crees que juega el asociacionismo en la formación del fotógrafo? Las asociaciones son básicas para entrar de forma amena en el mundo de la fotografía. Las actividades que se reali-zan: talleres, cursos, charlas, salidas y sesiones fotográficas, permiten ver formas distintas de fotografiar, conocer a los grandes fotógrafos y sobretodo practicar, hasta encontrar el tipo de fotografía con la que uno se sienta cómodo para po-der evolucionar. Consideras que los concursos son una buena opción para crecer fotográficamente? Sí, desde luego que son una buena opción. Por un lado, puedes ver gran cantidad de fotografías de distintos estilos y técnicas. Y conocer las personas que las realizan. Por otro lado, en el mundo del asociacionismo no hay mu-chas opciones de enseñar tu trabajo, los concursos te permi-ten mostrar tu obra a nivel nacional o mundial a través de concursos puntuables para FIAP, PSA o ISF, u otros concur-sos que se convocan.
L a l l a m a d a f o t o g r a f í a “concursística”, la foto única y a menudo espectacular, es sinónimo de “fotografía amateur”? constituye un género en sí misma? Tal vez sí sea sinónimo de “fotografía amateur”. Mayoritariamente los con-cursos con reconocimiento de las dis-tintas federaciones, confederaciones, tanto nacionales como internacionales van a premiar fotografías únicas, y si, seguramente van a tener algo espec-tacular. Es muy difícil sobresalir en un certamen de este tipo si tu imagen no impacta a simple vista; sobre todo cuando hablamos de concursos con más de mil imágenes. Aunque no creo que sea un género en sí misma. Hay otro tipo de concursos, dónde se piden series de fotografías, ahí ya cambia el tema, ya se buscan otro tipo de traba-jos. A menudo este tipo de fotografía repite ciertos prototipos con mucho predicamento en certámenes y con-cursos. Crees que el verdadero ar-tista ha de atreverse a explorar y buscar nuevos caminos? Supongo que con prototipos te refieres a “modas”, cuando algo tiene éxito, hagamos todos lo mismo, ¿no?. Bue-no, tampoco es mala idea probar, ex-perimentar, aprender, quizás nos sirva o quizás no. Pero si queremos evolu-cionar no nos queda otra que estudiar, experimentar, equivocarnos y vuelta a empezar. Trabajar, trabajar y trabajar, es básico para cualquier persona que quiera crecer, no sólo cómo fotógrafo o artista, sino en cualquier ámbito. Se dice que un fotógrafo comienza a serlo cuando encuentra “su te-ma”, aquel que le va a permitir realizar una obra más personal y expresar su mundo a través de ella.
En este sentido, en qué momento de tu trayectoria tomas consciencia de haber encontrado “tu tema”? A finales de verano, mientras trabaja-ba en las últimas series que confor-man la “Assaig per un autoretrat”, cuando empecé a sentirme cómoda delante de la cámara, tanto posando como técnicamente. En la exposición que presentas en Almenara propones una estética muy austera, dotada de una gran carga poética y conceptual. Hábla-nos de tus planteamientos, del pro-ceso de realización, de las claves que nos permitan adentrarnos en tu trabajo.
“Trabajar, trabajar y trabajar, es básico para cualquier persona que quiera crecer, no sólo cómo fotógrafo o artista, sino en cualquier ámbito...”
En realidad creo que toda mi fotografía es bastante austera y conceptual. En la serie "Assaig per un auto-retrat", lo único que pretendía era plasmar mis estados de ánimo de forma visceral. Por ejemplo, para mostrar mi enfado aporrear una pared, como hacen los niños cuando se tiran al suelo y tienen una rabieta. Era vital mostrar la acción para que se entendiera la foto, así que tenía que dibujarla con luz. Para ello trabajé con largas exposiciones, a la vez que modelaba la luz na-tural con las baldas de las ventanas, para atenuarla y que saliera el dibujo. En la serie "L'espera", es una re-flexión sobre un elemento que se halla en una habita-ción de un lugar deshabitado. Un elemento que está solo esperando que alguien lo utilice, lo recicle o sim-plemente espera su final. También me gusta apoyar mis imágenes con el color y su significado. Estas co-lecciones tienen una dominante muy gris. El gris es el color más neutro de la paleta, es la mezcla de negro y blanco, y tiene un doble significado; uno negativo, de tristeza, melancolía (la parte conceptual) y otro positi-vo, de responsabilidad, constancia, disciplina (la parte técnica).
Tus autorretratos son difusos, imprecisos, lo que les confiere un carácter introspecti-vo, muy intimista, en los que se narran vi-vencias personales que invitan a la re-flexión. Cómo encaras este género tradi-cional, el autorretrato, desde una perspec-tiva actual? De forma muy simple, tratando de verme re-flejada en mis imágenes como si fuera una foto-terapia, sentir que esa foto es verdadera porque ha sido realizada en un momento que pasaba algo en mi vida que ha motivado esa imagen. La exposición se compone de dos series, estructuradas como dos secuencias casi cinematográficas, en las que el movimien-to, sugerido por los desenfoques parcia-les, así como el ritmo creado por la dispo-sición de las fotografías parecen hacer fluir las escenas representadas, dotándo-las de una gran vitalidad y dinamismo. Qué importancia das a estos elementos como parte de la narración? Toda, ya que son estos elementos los que me permiten dibujar con luz mis movimientos. Para terminar, qué relación tienes con la fotografía realizada, procesada y compar-tida casi instantáneamente mediante dis-positivos móviles? Crees que banalizan la fotografía, o por el contrario, abren nue-vos caminos a la creación artística? Tengo muy buena relación con esta fotograf-ía, en realidad, desde principios de este año estoy colgando una foto cada día en mi perfil de Instagram. Son fotografías tomadas y edi-tadas con mi smartphone. Las cámaras de los móviles cada día están más avanzadas y tienen mayor resolución que nos permiten tomar fotos con buena calidad. Para nada banalizan la fotografía, es más, hay grandes instagramers con unos trabajos espléndidos y con una visión fotográfica brutal… realmen-te es un elemento más que vale la pena ex-plorar.
Imágenes pertenecientes al proyecto “Ombres”, que publica diariamente en su perfil de Instagram (#belings)
LIGA SOCIAL Febrero 2016
J U R A D O C A L I F I C A D O R
Rafa García
J. A. Palacios
Alex García
C L A S I F I C A C I O N E S
José Beut 25
Juan Luis Durán 24
Arturo de las Liras 24
Vicente Almodóvar 23
Ximo Aparisi 22
José Antonio Doménech 22
Mar Biosca 21
José Claramonte 21
Antonio Damián Gallego 21
César March 21
José Mesa 21
Nuria Forner 20
Jaume Lairón 20
Alfredo Mingarro 20
José Carlos Muñoz 20
Julián Negredo 20
Felipe Noguera 20
Carlos Poveda 20
Emilio Rubio 20
Carlos Correcher 19
Pedro Pinilla 19
David Piqueras 19
Enrique Valdepérez 19
Mayte Cruz 18
Pascual Fabregat 18
Francisco José García 18
Luis de Julián 18
María José Ruperto 18
María Teresa Veral 18
Luis Beltrán 17
José Mª Fernández 17
Carlos Vela 17
José Manuel Abarca 16
Antonio García 16
Yolanda Vicente 16
José Beut
Pastora
Juan Luis Durán
Lleno
Arturo de la Liras
Bosque mágico
Vicente Almodóvar
Atardecer en los arrozales
Ximo Aparisi
Voltor
José Antonio Doménech
Esperando
Mar Biosca
Farinato race
José Claramonte
Cruce de miradas
Antonio Damián Gallego
Jalajé
César March
Hey! Look at this
José Mesa
Embarcadero
Nuria Forner
Blue
Jaume Lairón
Fast food
Alfredo Mingarro
Zurich night
José Carlos Muñoz
Orange machine
Julián Negredo
Sea golf
Felipe Noguera
Catorce de febrero
Carlos Poveda
Mira
Emilio Rubio
David contra Goliath
Carlos Correcher
Abluciones de sal
Pedro Pinilla
Café
David Piqueras
Berlín
Enrique Valldepérez
Altea mágica
Mayte Cruz
A la rica fresa!
Pascual Fabregat
The people and the politicians
Francisco José García
Generaciones
Luis de Julián
Hacia atrás
María José Ruperto
Taj
María Teresa Veral
Embarcadero
Luis Beltrán
Thai
José María Fernández
Low tide
Carlos Vera
La mona
José Manuel Abarca
Truckrace
Antonio García
Gincana
Yolanda Vicente
Al son del sol. Sur India
El rincón de Morilla
Iniciamos una nueva sección en nuestro boletín para acoger
una serie de interesantes artículos sobre fotografía, publica-
dos gracias a la generosidad del fotógrafo y profesor Luis
René Morilla (1937, San Salvador, Entre Ríos. Argentina). .
Con más de 210 exposiciones, individuales y colectivas en
América y Europa, Morilla fue organizador del Primer y Se-
gundo Salón Latinoamericano de Fotografía de la Juventud
FIAP (1974 y 1975).
Estuvo encargado de las Carpetas Circulantes de la FIAP,
para Argentina entre 1976 y 1978. .
También organizó la Exposición Fotográfica Americana
“América vista por ojos de mujer” en el año 1995. .
Fue profesor y director de la Escuela de Fotografía de la
Dirección de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda,
Prov. de Buenos Aires, entre los años 1968 y 1974. .
Enseño fotografía en el Foto Club Buenos Aires, Argentino,
33, Tigre, en el Club Universitario de Buenos Aires, Club
Banco Provincia y la Escuela Argentina de Fotografía.
Fue integrante del Comité Central de la Federación Argenti-
na de Fotografía durante 5 períodos (9 años) y profesor de
la Escuela de Jurados de esa misma Federación.
Desde 1986 a 1988 dirigió la Galería Permanente del Foto
Club Buenos Aires. También en ese Foto Club dirigió la
Galería Fotográfica “Alejo Grellaud”. .
Entre otros títulos, ostenta los de Artista AFIAP, Excelencia
EFIAP y ESFIAP, así como Máster FAF, de la Federación
Argentina de Fotografía.
En el año 2000 el Foto Club Buenos Aires, le otorga la Pirá-
mide de Plata en reconocimiento a la trayectoria de toda una
vida.
Luis René Morilla
CABALGATA DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA:
De dónde viene Dónde está A dónde va Entre los años 1839 y 1850, aproximadamente, se instalaron los primeros estudios fotográficos y aparecieron los pioneros de es-ta nueva profesión, verdaderos artistas en su especialidad, con una dosis tremenda de ingenio, tenacidad y habilidad manual, que suplía las deficiencias de los rudimentarios aparatos y de las placas, que debían emulsionar personalmente. Desde entonces has transcurrido años de lucha y de continuo progreso, hasta llegar a la fotografía digital, que es el símbolo del presente. En aquellos tiempos no se concebía que con la fotografía se pudiera hacer otra cosa que retratos. Este concepto perduró en infinidad de personas de todas las latitudes, especialmente en la que no profundizaban en las posibilidades que puede brindar la fotografía. Así, junto con el odio de los pintores desplazados –que hasta ese momento eran los encargados de documentar en telas la fisonomía de los personajes destacados-, surgieron fotógrafos retratistas, que con elementos precarios hicieron obras de arte, a la vez que abarataron el precio de la vanidad personal que incita a todos los seres humanos a dejar estampada en una hoja de papel su figura “para la posteridad”. La evolución trajo otros puntos de vista. De la fotografía profe-sional, dedicada exclusivamente a lo documental y científico, derivó a la fotografía amateur, practicada por entusiastas aficio-nados, cargados con pesados aparatos y carpas, sin más afán que el de interiorizarse en los secretos del nuevo arte-ciencia. Con ellos nace y crece la FOTOGRAFIA ARTÍSTICA, nueva ra-ma sin impaciencias de lucro, que tiene como única finalidad expresar por este medio visual las inquietudes estéticas de
quienes la practican, una nueva mane-ra de “hacer arte”. El instrumento para la primera parte es la cámara fotográfica (elemento mecá-nico que es necesario dominar), pero sigue luego el proceso de laboratorio, donde continúa desarrollándose la ima-ginación e interpretación del autor, in-dependientemente del conocimiento de la técnica y de su habilidad en el domi-nio de los distintos pasos que llevan a la “copia final” Como toda expresión artística, no pue-de evitar los altibajos de las “modas”, preferencias o secuelas de cada épo-ca, que en constante renovación guían los “gustos” de sus adeptos, marcando tendencias o dejando sus vicios o aciertos como sedimento para el futuro. Por que es sabido que cada avance, que cada audacia, que cada “locura” momentánea está destinada a caducar en plazo más o menos variable, pero ALGO deja enseñanza y orientación para los nuevos cultores. La pintura, escultura, música y las artes plásticas han tenido –y seguirán tenien-do- periodos influenciados por diversas escuelas o “modismos”, como conse-cuencia de la búsqueda de nuevas ex
presiones e interpretaciones. El arte fotográfico, ¿por qué tiene que ser la excepción? En las primeras exposiciones -a fines del siglo IXX- se premiaban reconstruc-ciones de hechos históricos (griegos, romanos, egipcios), con actores carac-terizados, tal como se estilaba enton-ces en el arte pictórico. Guerreros, profetas barbudos, escenas de Oriente, asesinatos famosos, tristeza, dolor. Luego se pasó a la época bucólica, pai-sajes con o sin figura humana, contra-luces, muchos crepúsculos. Las nue-vas cámaras portátiles, pasearon la fo-tografía por exteriores campestres y ciudadanos. Vistas de pueblos, lugares
“Como toda expresión artística, no puede evitar los altibajos de las modas...”
históricos, monumentos, rebaños de ovejitas, copias de la natu-raleza. Las tomas realizadas con lente “flou” acentuaban el efecto pictórico en paisajes y retratos. Hasta que la reacción señaló a esos fotógrafos con el mote de “postaleros”. Entonces se volvió al interior y triunfaron los retratos con gran definición y luces rasantes: un anciano con barba era la receta segura para ganar un premio, a principios del siglo XX. Cuantas más arrugas, mejor. La competencia eran mujeres pálidas, lánguidas, nostálgicas, romanticismo puro. Siguieron las naturalezas muertas y otras composiciones sobre mesa (table-top). La primera guerra mundial cortó el auge de la joven fotografía artística por varios años, desarrollándose en-tonces la fotografía periodística, con los acontecimientos que sacudieron a esa generación. Los periódicos comenzaron a publicar fotografías con retículas de trama muy abierta. Terminado el conflicto bélico (1920) reaparecieron los ama-teurs. Volvió el paisajito, pero también fructificaron otras inquie-tudes. Se hizo uso y abuso de los procedimientos artísticos: bromóleo, goma bicromatada, solarización, relieves, separación de tonos, trucos de toda clase. Fue muy plausible esta búsqueda de “novedades”, por que sir-vió además para explorar en terrenos poco trillados, pero el abuso trajo otra vez el deseo de volver a ver fotos normales, de composición clásica. Los más audaces comenzaron sigilosamente a presentar des-nudos. Desde entonces en casi todos los salones internaciona-les “entran” algunos desnudos, para matizar. Los Jurados dis-cuten previamente sobre el peligro de caer en sensualismos o procacidades, Pero algunos siempre se filtran, como si entraran a hurtadillas… Esta etapa duró varios años, atravesando otras guerras mun-diales, con sus crisis respectivas, que hicieron sentir su efecto paralizante en todas las expresiones artísticas. Luego los nuevos avances de las cámaras y de la óptica permi-tieron a los aficionados internarse en otros terrenos, escenas de primer plano bien nítidos con desenfoques exagerados como fondo, (foco diferenciado) o “fotos sorpresa” tomadas con tele-objetivos, o pequeños detalles captados con aproximación. El apego a la composición, con la regla de oro lógicamente debía desencadenar a corto plazo la reacción de los iracundos.
(continuará en el próximo número)
Sombras
Luis René Morilla
Sombras
Grup Fotogràfic d’Almenara
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