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EVOLUCIÓN FORMAL Y ACÚSTICA DEL CAJÓN FLAMENCO
DISEÑO PARA PERCUSIONISTAS
LUISA FERNANDA TANGARIFE OCAMPO
Proyecto de Grado para optar al título de Diseñador Industrial
UNIVERSIDAD CATÓLICA DE PEREIRA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL
PEREIRA
2011
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 2
EVOLUCIÓN FORMAL Y ACÚSTICA DEL CAJÓN FLAMENCO
DISEÑO PARA PERCUSIONISTAS
LUISA FERNANDA TANGARIFE OCAMPO
Asesor D.I Gustavo Adolfo Peña
UNIVERSIDAD CATÓLICA DE PEREIRA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL
PEREIRA
2011
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 3
CONTENIDO
pág.
INTRODUCCIÓN 9
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 11
1.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 11
1.2 CONCEPTUALIZACIÓN DEL PROBLEMA 11
1.3 DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA 13
2. JUSTIFICACIÓN 15
3. OBJETIVOS 17
3.1 OBJETIVO GENERAL 17
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 17
4. MARCO REFERENCIAL 19
4.1 MARCO TEÓRICO 19
4.1.1 El Cajón Flamenco 19
4.1.2 Propiedades de sus materiales y su sonido 20
4.1.3 Cómo se toca el cajón flamenco 20
4.1.4 Los instrumentos de percusión 21
4.1.5 El músico percusionista 21
4.1.6 Instrumentos en set de percusión latina 21
4.2 MARCO CONCEPTUAL 25
4.2.1 Origen de los Instrumentos Musicales 25
4.2.2 Instrumentos Musicales 26
4.2.3 Clasificación de los instrumentos musicales 26
4.2.4 Luthería. 27
4.2.5 El Cajón 28
5. METODOLOGÍA 30
6. ANÁLISIS DE TIPOLOGÍAS 31
7. REQUERIMIENTOS, DETERMINANTES Y PARÁMETROS 33
7.1 REQUERIMIENTOS DE USO 33
7.2 REQUERIMIENTOS DE FUNCIÓN 33
7.3 REQUERIMIENTOS ESTRUCTURALES 34
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 4
7.4 REQUERIMIENTOS FORMALES 34
7.5 REQUERIMIENTOS, DETERMINANTES Y PARÁMETROS GENERALES 34
8. ALTERNATIVAS 35
9. PROPUESTA DE DISEÑO FINAL 40
9.1 PLANOS TÉCNICOS 42
9.1.1 Vistas generales 42
9.1.2 Vista lateral 42
9.1.3 Vista frontal 43
9.1.4 Vista superior e inferior 45
9.1.5 Vista en perspectiva 47
9.2 RESULTADO FINAL 48
10. DISEÑO DE ACCESORIOS PARA EL CAJÓN PORTABLE 49
10.1 DISEÑO PEDESTAL PARA MICRÓFONO 49
10.1.1 Propuesta de diseño Piaña o pedestal para micrófono adaptable. 49
10.1.2 Alcances del diseño 50
10.2 DISEÑO FUNDA (MALETÍN) PARA PROTECCIÓN DEL CAJÓN FLAMENCO 52
10.2.1 Análisis de tipologías 52
10.2.2 Propuesta de diseño 53
11. PROYECCIONES 53
12. COSTOS 55
12.1 MATERIALES PARA CONSTRUCCIÓN DEL CAJÓN 55
12.2 COSTOS DE PROCESO Y MATERIALES DEL CAJÓN 55
12.3 COSTOS DE PROCESO Y MATERIALES DE FUNDA PROTECTORA 56
12.4 COSTOS DE PROCESO Y MATERIALES DE BASE ADAPTABLE PARA
MICRÓFONO 56
13. CONCLUSIONES 57
REFERENCIAS CONSULTADAS 58
ANEXOS 60
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 5
LISTA DE IMÁGENES
pág.
Imagen 1. Cajón Flamenco 14
Imagen 2. Estructura del Cajón flamenco 14
Imagen 3. Percusionista Jhon Harold Vallejo 19
Imagen 4. Percusionista Jorge Alexander Ocampo. 20
Imagen 5. Cajón flamenco. 22
Imagen 6. Congas. 22
Imagen 7. Bongos 23
Imagen 8. Pandereta. 23
Imagen 9. Shaker 24
Imagen 10. Bar chimes. 24
Imagen 11. Montaje de set. 25
Imagen 12. Cajón en render 1 40
Imagen 13. Cajón en render 2. 41
Imagen 14. Cajón en render 3 38
Imagen 15. Cajón en render 4 41
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 6
LISTA DE FIGURAS
pág.
Figura 1. Formulación del problema. 11
Figura 2. Mapa conceptual 11
Figura 3. Conceptualización del problema. 12
Figura 4. Tipologías 31
Figura 5. Cuadro de comparación. 32
Figura 6. Alternativas 35
Figura 7. Alternativa 1. 36
Figura 8. Alternativa 2. 38
Figura 9. Vistas generales 42
Figura 10. Vista lateral 43
Figura 11. Vista frontal. 43
Figura 12. Vista superior e inferior 46
Figura 13.Vista en perspectiva 47
Figura 14. Evolución formal y acústica del cajón flamenco 48
Figura 15. Despiece 48
Figura 16. Comunicación 48
Figura 17. Usabilidad 48
Figura 18. Análisis de tipologías pedestal para micrófono. 49
Figura 19. Pedestal del micrófono. 50
Figura 20. Funda protectora del instrumento 53
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 7
LISTA DE CUADROS
pág.
Cuadro 1. Requerimientos de Uso. 33
Cuadro 2. Requerimientos de Función 33
Cuadro 3. Requerimientos estructurales. 34
Cuadro 4. Requerimientos Formales. 34
Cuadro 5. Requerimientos, determinantes y parámetros generales. 34
Cuadro 6. Evaluación Alternativas. 36
Cuadro 7. Costos de procesos y materiales del cajón 55
Cuadro 8.Costos de proceso y materiales de funda protectora 56
Cuadro 9. Costos de proceso y materiales de base adaptable para micrófono. 56
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 8
LISTA DE ANEXOS
pág.
Anexo A. Etnografía aplicada al diseño centrada al usuario 61
Anexo B. Encuesta 63
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 9
RESUMEN
“Sonidos Experimentales”
El Diseño de instrumentos musicales para percusionistas desde un percusionista, hace de este
un proyecto particular, pues es él mismo quien tiene la posibilidad de identificar sus
necesidades, procurando la comprobación en un grupo amplio de personas o usuarios,
diferentes al diseñador para adaptarlas al diseño como medio para la construcción de un
proyecto que fomente y facilite la intervención de los diferentes instrumentos de percusión y
las necesidades de sus usuarios.
Palabras clave: percusión, percusionista, instrumentos de percusión, diseño de instrumentos
musicales
ABSTRACT
"Experimental Sounds"
The design of musical instruments for percussionists from a drummer, makes this particular
project, it is the same one who is able to identify their needs, adapt the design as a means for
the construction of a project to encourage and facilitate the involvement of different
percussion instruments and the needs of its users.
Key words: drummer, instruments drums, instruments drums design
“El Cajón flamenco es un instrumento simple
en su forma pero altamente versátil ”
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 10
INTRODUCCIÓN
La música se comparte entre culturas, ritmos, sentimientos, se entiende como un lenguaje y se
expresa con melodías, unos simplemente la escuchan, otros la sienten, la disfrutan, algunos a
los que les molesta, unos que la estudian y otros a los que la vida les ha regalado el “don” de
transmitirla desde el corazón, hacer de ella parte de su vida y concebirla como un
conocimiento innato.
La Música y el Diseño pueden desarrollarse en paralelo y es así como no sólo se puede
disfrutar la música desde los instrumentos y sus melodías, sino a través del Diseño desde sus
características, sus formas e identificando necesidades, alternativas y soluciones de los
instrumentos y sus usuarios.
El siguiente no es solo un documento, es la entrega de todo un proceso de Diseño
orientado a las necesidades de los percusionistas. Es así como desde el Diseño Industrial se
diseña para músicos, y se crea un producto que ayuda a resolver un problema de portabilidad
del cajón flamenco, lo que permite que el Diseño sea un medio facilitador en la construcción
de elementos que propongan un beneficio para el músico, su ejecución y su contexto.
En las culturas musicales se encuentran diferentes formatos y combinación de sonidos e
instrumentos que hacen de la música un lenguaje universal, es la percusión la protagonista y
encargada de fortalecer las influencias musicales, de todas estas surgen diferentes ritmos y
sonoridades que dentro del contexto festivo invitan al músico a experimentar sonoridades y al
Diseño como medio facilitador para la construcción de elementos que propongan una
exploración morfológica del sonido que se acomoden a un referente real, en este caso el
Cajón flamenco.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 11
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿Cómo reducir el volumen del cajón flamenco facilitando su portabilidad?
Figura 1. Formulación del problema.
1.2 CONCEPTUALIZACIÓN DEL PROBLEMA
Identificación de una posible necesidad
Figura 2. Mapa conceptual
Fuente: elaboración propia
Fuente: elaboración propia
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 12
Figura 3.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 13
Conceptualización del problema.
1.3 DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA
Los percusionistas se enfrentan a dificultades en el momento de trasladar los voluminosos y
pesados instrumentos, en el caso del cajón flamenco se hace necesario simplificar el volumen,
el tiempo de montaje y los costos de transporte de este instrumento.
El diseño ha intervenido de forma positiva en la evolución estética de los instrumentos
musicales, pero hasta ahora han sido pocos los aportes ergonómicos y funcionales de los
mismos. Adaptar la portabilidad aportaría una ventaja sobre los cajones flamencos utilizados
actualmente, plegarlo sin perder calidad instrumental y sonora, permitiendo una importante
reducción del tamaño del cajón, haciendo de él un instrumento cómodo de trasportar y de
guardar ya que por sus medidas reducidas ocupa muy poco espacio.
El Cajón Flamenco actualmente se construye con base al conocimiento adquirido de
forma empírica. Hasta ahora se han realizado estudios sobre este instrumento desde el punto
de vista de sus características de ejecución. El objetivo de este proyecto es demostrar que
dicho instrumento puede ser estudiado y que es posible solucionar de forma práctica algunos
problemas de diseño, entre ellos la portabilidad, la minimización de espacio y la posibilidad de
interactuar con diferentes materiales obteniendo diferentes matices.
Aunque sus formas y tamaños varían, se ha conservado intacto su material de
elaboración: madera de grosor mediano y una lámina triplex delgado. Sus medidas más
usuales son las siguientes: una base de 30 cm x 30 cm. de ancho, y una altura de 50 cm. La
tapa es la única pieza que en cualquier modelo de cajón siempre será de contrachapado, solo
así la parte más delgada de este instrumento de percusión (3 o 4 mm de grosor) soportará los
toques sin partirse gracias a la flexibilidad que esta disfruta. El espesor de la madera es de 12 a
15 mm, la cara frontal es más delgada, y en ella el percusionista toca con los dedos o con la
palma ahuecada, logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la
tapa o más agudo en el borde superior de la misma. El diámetro que se le dé al agujero, el cual
por lo general está centrado en la parte trasera del cajón, determina el cuerpo de su sonido;
demasiado pequeño deja salir el aire de forma más comprimida dando lugar a un resultado
Fuente: elaboración propia
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 14
agudo, parecido al de unas congas, y excesivamente grande lo desperdicia y los sonidos graves
no encuentran lugar donde recrearse, por esto, 12 cm de diámetro es una buena medida si lo
que se busca es una buena combinación de cuerpo y brillo, aunque la experimentación no está
reñida con este tipo de construcción.
Imagen 1. Cajón Flamenco
Fuente: www.musicacriollaperuana.com/tag/el-cajon-peruano/
Imagen 2. Estructura del Cajón flamenco
Fuente: Kuckhermann, David. World Percussion. Cajon flamenco. Disponible en Internet en:
www.framedrums.net/instruments/cajon-flamenco/
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 15
2. JUSTIFICACIÓN
La música dentro del ambiente festivo actual de las ciudades, encuentra ahora una gran
demanda en cuanto a eventos musicales realizados en establecimientos públicos tales como
bares, restaurantes, entre otros. Lo anterior representa un ingreso económico para los artistas
locales quienes aprovechan el entorno para mostrar su trabajo y darse a conocer, razón por la
cual este proyecto pretende explotar este campo interviniendo desde el diseño en factores
como costos, tiempo y espacio de uno de sus instrumentos musicales, ya que el músico
percusionista para sus presentaciones requiere de un gran número de instrumentos y accesorios
como cajón, congas, bongos, timbal, panderetas entre otros, lo cual implica en cuestión de
transporte un aumento significativo en volumen y costos, por tal razón se busca atender desde
el diseño una sencilla pero importante necesidad de los músicos percusionistas.
Para hacer un análisis general de los usuarios del presente proyecto se debe partir de la
premisa de que el músico no necesariamente es el que se forma en la academia, sino también
el que cuenta con oído musical tal y como lo señala el neurocientífico Daniel Levitin (2009):
“la comprensión de la música, como la del lenguaje, es innata en el ser humano, el cerebro es
sensible a los procesos musicales y puede contar con la capacidad de distinguir los cambios
de entonación, el ritmo o el timbre, aunque no se conozca nada de música”. Sin embargo hace
falta de una dedicación, preparación y formación musical para comprender el lenguaje de la
música y por ende ser conocido como un músico profesional, “aunque son muchas las
personas que cuentan con la capacidad auditiva-perceptiva de identificar patrones de ritmos,
intervalos, escalas, notas, acordes… con tan solo oírlos, que no cuentan con una formación
musical y que son conocidas como personas con “oído musical”. (Levitin, 2009).
De allí que se comprenda dentro de la sociedad, y más aún en la colombiana donde la
música es un factor cotidiano de convivencia social y existen músicos muy buenos que no han
pasado por la academia, si no que en su experiencia de vida han logrado desarrollar su
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 16
inteligencia musical. Estos en el Eje Cafetero son conocidos como los músicos de “chisga”
término que proviene del trabajo de ocasión en las sastrerías de la época de la Colonia, en la
cual se contrataba a una persona extra para que cosiera botones o cogiera dobladillos, como
forma de trabajo de ocasión, tal y como es empleado el término también en finca raíz. En la
música, es la oferta de trabajo que sale de la nada, de un momento a otro.
El músico que tiene la habilidad de hacer o comprender la música en estas características
es conocido como “chisguero” que en la jerga de los músicos es la palabra para distinguir a los
músicos generalmente que para sobrevivir se ven obligados a tocar "en lo que salga", y que a
estas oportunidades las llaman "Chisgas"; es decir ellos terminan siendo “chisgueros”. Muchos
de ellos son músicos profesionales, de academia, conocedores del arte, pero terminan
acoplándose a tocar cualquier tipo de música.
Por todo lo anterior se podría generalizar que este es el usuario directo del presente
proyecto ya que el cajón flamenco por su versatilidad es uno de los instrumentos
fundamentales para este tipo de músico, ya que consigue adaptarse a los distintos géneros
musicales, su sonido hace referencia a una batería acústica y su volumen es mucho más
reducido, por eso en un evento en un bar, un restaurante o establecimiento público, entre otros,
que no cuente con el suficiente espacio de montaje, una logística de sonido que pueda
amplificar la cantidad de piezas de un set de percusión y la disponibilidad económica para
cubrir los costos implicados, preferirá contratar este tipo de formato y no solo por cuestión de
costos si no porque el grupo acompañado de un cajón flamenco podrá casi sonar igual a un
grupo de gran formato.
El músico percusionista hace cada vez de su set de percusión un campo más amplio,
complicando su desplazamiento y la ubicación en el establecimiento a intervenir, aumentando
también su desgaste físico. Ensamblar y montar cada una de las piezas de sus instrumentos,
tocar, y luego desarmar para transportar nuevamente, es una actividad desgastante, espaciosa y
costosa tanto para el usuario como también para la logística de un evento musical. A pesar de
que el cajón flamenco no tiene la envergadura de una batería, o unos timbales de orquesta, y
aunque es conocido como uno de los instrumentos con mayor simplicidad formal, su traslado
también puede ser arduo para los músicos, especialmente en los momentos de gira o de
transporte en avión incluso podría ser un “pasajero” más en un transporte particular. Muchos
de los problemas musculares de los músicos están relacionados con el transporte del
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 17
instrumento. Al repetirse periódicamente el mismo tipo de carga sobre los hombros y la
espalda.
Por todo lo anterior se justifica intervenir en las características físicas del cajón flamenco,
adaptando la portabilidad a la acústica, funcionalidad, plegabilidad, modularidad y
adaptabilidad del instrumento.
3. OBJETIVOS
3.1 OBJETIVO GENERAL
Evolucionar las características físicas y acústicas del cajón flamenco, adaptando la
portabilidad a la acústica, funcionalidad y adaptabilidad del instrumento.
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Simplificar el volumen espacial, tiempo de montaje y costos de transporte del instrumento.
Implementar la plegabilidad y modularidad en el momento de armar y desarmar el cajón,
sin necesidad de herramientas, facilitando su transporte y comodidad.
Intervenir en nuevos mercados buscando no solo aportar desde el Diseño a la percusión
musical, sino tener como finalidad diseñar elementos que faciliten ejecución de los diferentes
instrumentos musicales.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 18
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 19
4. MARCO REFERENCIAL
4.1 MARCO TEÓRICO
4.1.1 El Cajón Flamenco
Se conocen varias versiones en cuanto al origen del cajón flamenco se refiere. La periodista
española y especialista en flamenco Silvia Calado (2005) afirma: “que hace unos pocos años
Paco de Lucía sorprendido por la simplicidad del instrumento y su tan agradable sonido, quiso
importar el primer cajón a España para cederle un cargo protagónico en la música flamenca”.
Imagen 3. Percusionista Jhon Harold Vallejo
Diferenciar un cajón flamenco de sus hermanos no es difícil, basta
con comprobar algunas características físicas y acústicas. Todos
coinciden en su caja cerrada o más bien por un paralelepípedo de
madera con tan solo un agujero de salida de sonido en su parte
trasera y una tapa de material más fino y más delgado que el
percusionista golpea con la palma de sus manos. Esta última está
sujeta a la caja con tornillos de forma que se puedan apretar o aflojar
dependiendo de las exigencias del músico.
En cuanto a su sonido. Si hay alguna diferencia notable a tener en cuenta en el cajón
flamenco es la importancia que requiere separar un sonido agudo brillante y un sonido grave
con cuerpo, incorporándole algunos cambios en su montaje que hasta el momento son
logrados empíricamente según la modalidad de su construcción.
El grave del cajón puede encontrarse buscando hacia el centro de la tapa de golpe y los
agudos se obtienen repicando en la parte superior de la tapa (que tiene menos tornillos y más
aflojados).
Para conseguir un sonido brillante, quienes lo construyen han experimentado colocando
en su interior (campanillas, cascabeles, cables de redoblante, etc), pero hasta ahora el mejor
resultado se ha obtenido colocando cuerdas de guitarra acústica paralelas apoyadas en la parte
Fuente: archivo personal fotos Luisa Fernanda Tangarife O.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 20
interior de la tapa. El efecto se produce cuando se tensan en su medida justa para conseguir
que vibren al golpear la tapa.
4.1.2 Propiedades de sus materiales y su sonido
Conocer bien el tipo de madera que se va a utilizar ayuda mucho a la hora de conseguir un
buen resultado.
Hasta ahora las maderas contrachapadas han sido la materia prima que ha gobernado los
escenarios del cajón flamenco, pero la madera noble está profesionalizando su sonido de
forma notoria.
Ocaña (2002) afirma que “las maderas duras rebajadas a grosores adecuados para
conseguir una lámina dan al cajón un sonido seco y agradable. Siendo diferente aunque no
demeritoria a la de la construcción de un cajón artesanal, pero podría actuar más cerca de los
principios de construcción de un luthier. Esa es la diferencia acústica de un cajón bueno y otro
menos bueno (no hay cajones malos), la buena madera otorga al instrumento un arte imposible
de confundir con la de otros instrumentos de percusión”.
4.1.3 Cómo se toca el cajón flamenco
El percusionista se sienta sobre el instrumento toca con los dedos o con la palma ahuecada,
logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más
agudo en el borde superior de la misma.
Imagen 4. Percusionista Jorge Alexander Ocampo.
"Cada percusionista logra sus propias sonoridades por la
intervención de sus propias manos y sus propias características
físicas; pues las manos y sus formas de colocación en el
instrumento, así como la fuerza aplicada va a hacer distinto y
único cada toque... más aún considerando las sutilezas rítmicas
de cada músico, la velocidad o la intensidad con que se ejecute
cada sonido". Chalena Vázquez (Musicóloga, compositora y
cantante peruana)
Fuente: archivo personal fotos Luisa Fernanda Tangarife O.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 21
4.1.4 Los instrumentos de percusión
Son instrumentos ejecutados por impacto con el elemento productor del sonido, que puede ser
una piel, cuerda o el propio cuerpo del instrumento. Este es el medio más común de ejecución.
La percusión puede ser ejecutada con baquetas (como en la batería), las manos (como el
bongo) o el propio cuerpo del instrumento (como claves). Hay también instrumentos cuya
ejecución depende de la agitación, con las manos o con otro medio, como las maracas y
todavía instrumentos en que la producción del sonido depende del roce o de la fricción.
Los tipos de instrumentos de percusión son: congas o tumbadoras, bongó, timbales,
batería, cajón, tambores batá, chekeré, güiro, claves, maracas, tambora y güira, djembé,
derbake, surdo, repique, timbau, redoblantes, pandeiro, tan-tan, cuica, tamborín, agogó,
berimbau, tambores de Candombe, bombo, todo tipo de accesorios y algunos instrumentos
más.
4.1.5 El músico percusionista
Persona que ejecuta instrumentos musicales de percusión intervenidos por el impacto con
elementos productores de sonido, puede ser una piel, cuerdas o el propio cuerpo del
instrumento.
4.1.6 Instrumentos en set de percusión latina
De toda la investigación construida anteriormente el percusionista puede usar en su set los
siguientes instrumentos, haciendo referencia a sus características se pretende con lo siguiente,
cuantificar la cantidad de instrumentos que el percusionista podrá llevar para tocar en un solo
evento.
Generalmente un set de percusión latina según las necesidades del percusionista, se
compone por los siguientes instrumentos:
Cajón flamenco
Se confecciona en cedro o caoba, tiene una altura de 47 cm y una base de 35 cm por 20 cm. El
espesor llega hasta 15 mm.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 22
El percusionista puede conseguir sonidos adicionales utilizando sus palmas o las puntas
de los dedos para tocar el cajón. Muchas veces se enriquece el tono del cajón añadiendo
pequeños objetos metálicos en su interior, su sonido hace referencia a la batería acústica
Imagen 5. Cajón flamenco.
Fuente: www.musicacriollaperuana.com/tag/el-cajon-peruano/
Congas
La conga es un instrumento musical antiguo no originalmente de Puerto Rico. El tambor de
conga fue adaptado de África donde esto comenzó como un tronco sólido, ahuecado y con una
piel clavado sobre la apertura de un extremo. Esto tomó varias formas y tamaños para variar
su sonido.
Imagen 6. Congas.
Fuente: www.lpmusic.com/Product_Showcase/Congas/cp_w_conga_sets.html
En su forma presente, la conga tiene una piel que se puede afinar y que se conoce también
como una tumbadora. Hoy, las congas a veces son hechas de fibra de vidrio así como la
madera. Independientemente de su diseño físico, este instrumento es una parte vital de la
sección de percusión tan típica de la música de Puerto Rico.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 23
Bongos
Bongo es el término para una variedad de pequeños tambores de raíces africanas. Consiste en
un par de pequeños tambores desiguales en su tamaño. El más pequeño del par se llama "el
macho", o el tambor menor, mientras el más grande se llama el tambor "femenino" o principal.
Imagen 7. Bongos
Fuente: www.crisfer.com/latin-percussion/11674-bongos-comfort-curve-ii-rims-natural-chrome.html
Pandereta
La pandereta es un instrumento de percusión perteneciente al grupo de los tambores de marco.
Este instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de
espesor, provistos de sonajas, anillos o cascabeles (ferrañes) y cuyo vano está cubierto por uno
de sus cantos con piel muy lisa y estirada (pergamino). Puede ser piel de oveja sin lana o
panza de burro.
Imagen 8. Pandereta.
Fuente: www.artizmusic.com/tienda/index.php?act=viewProd&productId=1109
Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella o golpeándola con ellos o con toda la
mano. En ocasiones se golpea con otras partes del cuerpo, como en la fantasía de pandereta
típico de la tuna: mientras el que maneja la pandereta baila, va tocando con ella, golpeándola
con distintas partes de su cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando muestra de un
gran sentido del ritmo musical así como de su destreza al momento de ejecutar el instrumento.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 24
Shaker
Son llamados de esa manera debido a que el método mayormente utilizado para crear el
sonido es moverlos o agitarlos hacia adelante y atrás en vez de golpearlos. De todas maneras
algunos pueden golpearse en ocasiones para crear acentos en los ritmos.
Imagen 9. Shaker
Fuente: www.multisononline.com/index.php?main_page.html
Un shaker se compone de un contenedor, parcialmente lleno de pequeños objetos como
pueden ser granos o semillas que crean sonidos cuando chocan entre ellos, con el interior del
contenedor o con otros objetos fijos dentro de este.
Bar chimes
Bar Chimes están diseñados para cualquier configuración musical y están hechos de una
aleación de aluminio templado especialmente formulado para proporcionar un sonido brillante
y una gran diversidad de tonos.
Imagen 10. Bar chimes.
Fuente: www.lpmusica.com/galeria_de_productos/campanas_y_platillos/lp_studio_series.html
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 25
El set en su montaje
Se puede observar entonces la cantidad de instrumentos que el percusionista puede ejecutar a
su vez, por fortuna las congas ya han logrado una gran disminución desde un proyecto ya
patentado y el cajón ya podrá ser también uno de los instrumentos que facilite no solo su
montaje, sino, también más posibilidades sonoras y un fácil transporte.
Imagen 11. Montaje de set.
Fuente: www.todopercusionymax.blogspot.com/
4.2 MARCO CONCEPTUAL
4.2.1 Origen de los Instrumentos Musicales
La historia de la música y de los instrumentos musicales se remonta a miles de años atrás. En
los datos que se muestran de la prehistoria, se habla de silbatos de hueso, flautas de caña o
palillos de tambor hallados en cuevas y tumbas que muestran el poder del sonido para evocar
estados de ánimo y reflejan las huellas del hombre en ritos misteriosos. La música nace de la
necesidad de protegerse de ciertos fenómenos naturales, de alejar los espíritus malignos, de
atraer la ayuda de los dioses, de honrarlos y festejar sus fiestas y celebrar el cambio de las
estaciones. En la antigüedad la música sólo se destinaba a los actos religiosos hasta que los
griegos la introdujeron en la celebración de sus juegos deportivos.
López (2009) recoge los siguientes datos históricos: se acepta que el chino Ling-la, por el
año 3.000 a.C., fabricó la primera flauta de bambú; también existen evidencias de que los
egipcios empleaban arpas y flautas. Además, hacia el año 2.000, agregaron los instrumentos
de percusión en sus orquestas. Ya en el año 1.500 a.C., los hititas, introdujeron la lira, la
guitarra, la trompeta y los tamboriles para ejecutar sus danzas religiosas. Por el año 800 a.C.,
en caracteres cuneiformes, se hizo la primera grabación musical: el himno sumerio. Por esa
época, los rapsodas recorrían caminos y ciudades para cantar sus narraciones, acompañándose
de liras, instrumentos provistos de 7 cuerdas.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 26
En el 600 a.C., se produce un hecho importante: aparece el vina hindú, instrumento que
consistía en dos calabazas huecas unidas por cuerdas que se pulsaban con una delgada caña de
bambú. El vina está considerado como el origen del que arranca toda la familia de los
instrumentos de cuerda. Además, se tiene la certeza de que una primera forma de oboe se
utilizó en Roma el año 50 d.C., en la misma ciudad, por el año 350, se fundó la primera
Scuola Cantorum.
Por otra parte, es importante saber que por el año 850, cuando aún no se había
descubierto el Nuevo Mundo, en Perú, existía una forma de flauta que los indios llamaban
quena. Siguiendo con los instrumentos, en el año 1050, el arpa llegó Europa y en el 1200 se
introdujo el címbalo, como instrumento musical. En el continente europeo, en el último cuarto
del primer siglo, el órgano de viento reemplazó al órgano de agua. Siguiendo los rastros de los
adelantos musicales, hay constancia de que por el año 850, se hicieron los primeros intentos
para crear música polifónica.
4.2.2 Instrumentos Musicales
Un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano para producir
sonidos en el marco de una creación musical. Es decir, potencialmente cualquier objeto podría
ser un instrumento musical. Los instrumentos musicales están compuestos, al menos, por un
oscilador. Muchos instrumentos musicales disponen también de un resonador.
4.2.3 Clasificación de los instrumentos musicales
En forma general se clasifican en viento, cuerda y percusión.
Viento: los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna
de aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada está relacionada con la longitud de
la columna de aire y la forma del instrumento, mientras que la calidad del tono del sonido
generado se ve afectada por la construcción del instrumento y el método de producción del
tono.
Cuerda: los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada. La
frecuencia de la onda generada y por ello la nota producida, depende generalmente de la
longitud de la porción que vibra de la cuerda, la tensión de cada cuerda y el punto en el cual la
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 27
cuerda es tocada; la calidad del tono varía en función de cómo ha sido construida la cavidad de
resonancia.
Percusión: los instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son
golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del instrumento que es
golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay, determinan el sonido del
instrumento.
El origen etimológico de la palabra percusión procede del verbo latino percutere, que
significa golpear, batir. Sin dudas, es en este tipo de instrumentos donde mejor se manifiesta la
relación causa-efecto, pues es el mismo golpe el responsable directo de la producción del
sonido.
López (2009) reúne la clasificación de los instrumentos de percusión en: instrumentos de
entonación definida: su sonido produce sensación de tono (por ejemplo: los timbales, el
xilófono, las campanas) e instrumentos de entonación indefinida: no producen tonos
definidos, sino más bien ruido (por ejemplo: el bombo, los platillos, el tambor). Pero desde el
punto de vista estructural, se da la siguiente clasificación: de membrana: tambor, timbal,
bombo. De placas: platillos, gong, crótalos. De barras: xilófono, celesta.
4.2.4 Luthería
La luthería o lutería es un arte que consiste en la construcción de instrumentos musicales,
principalmente cordófonos compuestos -de cuerda, con caja de resonancia y mástil. Al
artesano se le denomina luthier o lutier, y no sólo se encarga de elaborar, sino también de
reparar e incluso vender.
La luthería investiga sobre nuevos métodos de trabajo, técnicas de elaboración, materiales
y resultados sonoros. Se trata de optimizar el trabajo y conseguir la excelencia musical que
todo artista ansía. (Documento disponible en Internet: http://www.saberia.com/2010/04/que-
es-la-lutheria/)
Un buen luthier bebe conocimientos de la organología -ciencia que estudia la morfología
de los instrumentos musicales- y tiene en cuenta en sus creaciones factores físicos, acústicos y
químicos.
La palabra luthier procede de „luth‟, vocablo francés con el que se denomina al laúd,
instrumento que se hizo especialmente popular durante la Edad Media. Entonces, durante el
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 28
Medioevo, a los luthiers se les conocía como „hacedores de instrumentos‟, artesanos a los que
también se llamaba „tañedores de instrumentos‟ y/o „maestros de danza‟.
Un luthier es un artesano que está dedicado a la construcción de instrumentos musicales
de cuerda frotada, como los violines, chelos, viola o contrabajo. Un luthier debe tener
paciencia, conocimiento en diferentes disciplinas, como la física por ejemplo. Entender y
conocer los sonidos, lo cual se fortalece, por supuesto, con el estudio. Un buen luthier puede
tocar con facilidad casi cualquier instrumento.
4.2.5 El Cajón
Origen del cajón
Roca (1985) afirma: cuando el esclavo del África fue despojado de su entorno y fue traído al
Nuevo Mundo, sintió la falta de comunicación con su entorno y quizás encontraron algún
alivio entonando en grupo algunos cantos de su tierra Africana. En el África hablar de música
es hablar de percusión, es probable que encerrados en barcos o galeones durante meses, ellos
deben haber buscado superficies u objetos a su alrededor para acompañar sus canciones.
Ya en el Perú colonial el esclavo negro imprime su música la cual evoluciona durante los
siglos hasta estos días y su sencillez combinada con su versatilidad, se ve en sus múltiples
manifestaciones rítmicas, y armónicas. En todas ellas, su aporte es genial y en algunos casos
crítico. El otrora esclavo negro, hoy convertido en Cajonero, empezó a acompañarse con las
cajas o sillas de madera en que se sentaba para hacer música en grupo, probablemente dando
el origen del conocido Cajón.
El cajón flamenco
Como ya se explicó el origen del cajón es peruano. Roca (1985) describe: fue Paco de Lucía
quien introdujo el cajón peruano en España en la década de los 70. Es conocida la anécdota
que durante una visita al Perú el músico quedó impactado por la sonoridad y el ritmo que
Caitro Soto le sacaba al instrumento. Tanto así que esa misma noche le pidió que se lo
vendiera y le enseñara a tocarlo, el percusionista de su agrupación, Ruben Dantas, permaneció
una semana más en el Perú, en una convivencia total con el Cajón peruano, junto a Caitro
Soto, quien le fue enseñando la técnica del instrumento y los patrones rítmicos de la música
afro peruana . A los seis meses todos los flamencos de España lo incorporaban a sus conjuntos
y actualmente han llegado al extremo de afirmar que su origen es peninsular.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 29
Paco de Lucía afirma: "El cajón ya se ha incorporado al mundo del flamenco. En
cualquier lugar donde más de tres personas hagan flamenco, ahí está presente. Es ideal para
esta música porque tiene un sonido muy similar a los pasos de un bailador. Ha sido un
hallazgo y un logro del cual me siento muy orgulloso".
Características del cajón
Es un instrumento que consiste en un paralelepípedo de madera, utilizado para acompañar a la
mayoría de formas musicales.
Aunque sus formas y tamaños varían, sus medidas más usuales son las siguientes: Una
base de 35 c.m. x 20 cm. de ancho, y una altura de 46 cm. El espesor de la madera es de 12 a
15 mm.
La cara anterior es más delgada, y en ella el percusionista toca con los dedos o con la
palma ahuecada, logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la
tapa o más agudo en el borde superior de la misma.
El cajón es un instrumento que hay que conocerlo, en su forma y, para ir arrancándole
poco a poco sus sonidos. El cajón requiere de mucha sensibilidad para buscar las áreas donde
se pueden encontrar, no sólo los sonidos sino sus matices.
Baca (1992) dice: “la madera, elemento natural, interactúa con el hombre, recibiendo un
estímulo, y de acuerdo al tipo de madera usada, tiene resistencia y diferentes propiedades de
absorción del sonido, y del choque, brindando una respuesta única a cada estímulo. Esta
respuesta es el rebote”.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 30
5. METODOLOGÍA
Identificación del usuario (músico percusionista), indagando su contexto y sus necesidades.
Estudio de las características físicas y acústicas del instrumento (cajón flamenco) buscando
tipologías e información acerca del prototipo del cajón portable.
Análisis de tipologías buscando aspectos para intervenir desde el Diseño Industrial.
Realización de diagramas, estadísticas y cuadros comparativos.
Definición de requerimientos, determinantes y parámetros para realizar propuestas y
evaluar su viabilidad.
Proceso de creatividad y bocetación de alternativas que cumplan y se acomoden los
requerimientos anteriormente establecidos.
Construcción de modelados 3D y maquetas con fin de definir detalles del diseño y realizar
correcciones.
Comprobación del diseño propuesto a través de imágenes y videos, acerca de los resultados
demandados por la propuesta durante la comprobación. Comparando todos los beneficios
frente al estado del arte.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 31
6. ANÁLISIS DE TIPOLOGÍAS
Figura 4. Tipologías
El cajón, sus formas y sus evoluciones
Tipología 1. Cajón salida de sonido al costado: el agujero de salida del sonido está
ubicado a uno de los costados sin contar que el percusionista ubica sus pies casi en la misma
zona y aún más sin contar con que justo ahí debe ir el pedestal del micrófono para amplificar,
¿en donde pondría entonces los pies el percusionista?
Tipología 2. Cajón convexo: según su forma el percusionista deberá fijarse bien cuál es el
área que va a tocar para poder medir la velocidad de su golpe.
Tipología 3. Cajón con base: el cajón tiene una base de soporte para que el percusionista
no deba inclinarse, pero necesitará de un elemento más para sentarse.
Tipología 4. Cajón con sistema de rebote: el cajón cuenta con dos láminas adicionales en
sus áreas de rebote (sonidos agudos) que permite resaltar la vibración de la lámina principal.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 32
Tipología 5. Cajón con espaldar: el cajón tiene como accesorio adicional un espaldar,
que según el análisis visual por la lógica de su ejecución el percusionista no logra tener una
postura recta mientras toca.
Tipología 6. Cajón con convexo: el cajón tiene una forma convexa para disminuir la
inclinación que necesita el percusionista, pero en su superficie tiene una lámina que sobresale
y puede lastimar las muñecas de los percusionistas al golpear.
Figura 5. Cuadro de comparación.
Fuente: elaboración propia.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 33
7. REQUERIMIENTOS, DETERMINANTES Y PARÁMETROS
Para el diseño de dicho instrumento es necesario tener en cuenta los siguientes parámetros
para la construcción del cajón flamenco:
7.1 REQUERIMIENTOS DE USO
Son aquellos que hacen referencia a interacción del producto con el usuario.
Cuadro 1. Requerimientos de Uso.
Requerimientos de Uso Determinantes Parámetros
Su forma de ejecución debe ser
la misma, logrando
básicamente dos tipos de
sonoridad: más grave hacia el
centro de la tapa o más agudo
en el borde superior de la
misma.
No debe generarse la necesidad
de otros accesorios para el
momento de ejecución, el
percusionista debe ir sentado
sobre el instrumento tocando con
los dedos o con la palma
ahuecada para conseguir los
sonidos básicos.
Desarmar el instrumento
en forma de libro,
liberando cada una de sus
piezas, de forma que pueda
transportarse en un maletín
similar al de un
computador portátil.
7.2 REQUERIMIENTOS DE FUNCIÓN
Son aquellos que hacen referencia a los principios físico-químico-técnicos de funcionamiento
del producto.
Cuadro 2. Requerimientos de Función
Requerimientos de Función Determinantes Parámetros
• Armar y desarmar el
instrumento de forma
práctica.
• Disminuir la necesidad de
inclinación del percusionista
para ejecutar el instrumento,
mejorando su postura.
• Su tiempo de montaje debe
durar máximo 1 minuto.
• La madera con que se
construya debe estar totalmente
seca.
• Sus soportes deben ser de
caucho para que el instrumento
no se deslice mediante el
golpe.
• El marco inclinado del
encordado debe ir sujeto
a las láminas, doblándolo
en forma de libro y las
piezas que forman el
suelo, asiento y tapa
trasera quedan acopladas
entre sí, sujetas por 4
varillas de rosca métrica
con dominio de un
sistema de giro.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 34
7.3 REQUERIMIENTOS ESTRUCTURALES
Son aquellos que hacen referencia a los componentes, partes y elementos constitutivos del
producto.
Cuadro 3. Requerimientos estructurales.
Requerimientos de Función Determinantes Parámetros
• Debe usarse una madera dura
rebajada a sus medidas
necesarias.
• Usar un sistema de
encordado en marco.
• Usar soportes tipo listón para
estructurar y asegurar.
• Una base de 30 cm x 30 cm de
ancho, y una altura de 50 cm.
El espesor de la madera es de
12 a 15 mm, la cara frontal es
más delgada.
• El acoplamiento de sus
diversas partes, sin
necesidad de emplear
pegamentos, tornillos, o
ni ningún otro elemento
de sujeción.
7.4 REQUERIMIENTOS FORMALES
Son aquellos que hacen referencia a los caracteres estéticos de un producto.
Cuadro 4. Requerimientos Formales.
Requerimientos Formales Determinantes Parámetros
• Su imagen es simbólica, por
lo tanto su forma no debe
tener muchas modificaciones.
• La angulación no debe salir
de lo comunicativo del
instrumento.
• La experimentación de la
lámina frontal será con
diversos materiales planos y de
calibre 1/8.
• La madera debe conseguir un
acabado liso e impecable.
• Sus bordes redondeados por
seguridad y estética del
instrumento.
• Sus medidas serán
adecuadas en relación
con los demás cajones
flamenco
• Conseguir acabados
limpios.
7.5 REQUERIMIENTOS, DETERMINANTES Y PARÁMETROS GENERALES
Cuadro 5. Requerimientos, determinantes y parámetros generales.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 35
Requerimientos Determinantes Parámetros
Debe conservarse su modo de
uso, sin perder el valor
cultural del instrumento
Se deben conocer las técnicas
de ejecución e interpretación
que permitan obtener un
resultado satisfactorio
generando sonidos que se
acomoden al referente real.
Se debe evitar que no se
generen lesiones por
malas posturas y
ejecución del
instrumento.
El estudio apropiado del
comportamiento del sonido
es indispensable para obtener
resultados satisfactorios.
Generar una caja acústica con
los materiales apropiados,
señalizar mediante elementos
gráficos sus medios de
ensamble y proteger las zonas
de apoyo del instrumento.
Se deben identificar las
necesidades del usuario y
técnicas apropiadas para
la ejecución de un
instrumento de
percusión.
Aplicar materiales
apropiados a la acústica del
instrumento (madera,
cuerdas, tornillos, etc)
Con base en las 6 piezas que
componen un paralelepípedo,
adaptar las propiedades
acústicas mediante ensambles
de accesorios.
Analizar los ensambles
de forma que no
perjudiquen la acústica
del instrumento.
Se deben evolucionar física y
acústicamente las
características del cajón
flamenco.
Se debe conservar la identidad
cultural del instrumento,
representada en un
paralelepípedo de madera.
Adaptar la portabilidad y
la exploración del sonido
en el paralelepípedo de
madera.
Conocer cómo se comportan
láminas delgadas de diversos
materiales es útil para el buen
funcionamiento del producto.
Identificar las propiedades
acústicas del cedro, que es la
madera a utilizar, ya que será
la materia prima del proyecto
Se deben aplicar
materiales de forma
estratégica que
minimicen costos,
procesos y espacio.
8. ALTERNATIVAS
Figura 6. Alternativas
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 36
Evaluación Alternativas
Cuadro 6. Evaluación Alternativas.
Criterios Alternativa 1 Alternativa 2 Alternativa 3
De uso 5 5 5
De función 5 4 4
Estructurales 4 4 5
Formales 4 5 4
Técnico Productivos 5 3 3
Resultados
Puntaje 5: viable, es decir se aplica a la idea que puede realizarse.
Puntaje 4: funcional, lo que significa que se aplica a lo pensado, con una utilidad práctica más
no estética.
Puntaje 3: probable, es decir que puede servir, pero no se aplica.
Figura 7. Alternativa 1.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 37
Fuente: elaboración propia.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 38
Figura 8. Alternativa 2.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 39
Fuente: elaboración propia.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 40
9. PROPUESTA DE DISEÑO FINAL
Cajón Portable, caracterizado por constituirse mediante el acoplamiento de sus diversas
partes, sin necesidad de emplear pegamentos, tornillos, o ni ningún otro elemento de sujeción.
El músico percusionista podrá transportar su cajón flamenco en su espalda o en sus manos casi
como si estuviera llevando su computador portátil, esto le ofrecerá la posibilidad de
transportar sus otros instrumentos, además de que podrá montar su instrumento en menos de
dos minutos sin perder las cualidades de su sonido, por el contrario contando con la
posibilidad de ensamblar la tapa de golpe en diferentes materiales, que puedan proporcionarle
sonidos diferentes, no necesitará tornillos, sólo es necesario deslizar la tapa mediante un riel
sobre el marco del encortado del cual parte el sistema desmontable que de cierta forma
funciona como un libro.
La inclinación del músico al instrumento ya no será la misma, ya que el cajón cuenta con
una angulación que le permitirá al sonido grave estar más cerca del músico sin que el deba
inclinarse tanto a buscarlo, lo cual tendrá un mejora mínima en su postura y tal vez facilite un
poco más su ejecución .
Imagen 12. Cajón en render 1
Cajón Portable
Fuente: elaboración propia.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 41
Imagen 13. Cajón en render 2.
El cajón se compone de un marco inclinado con el sistema de encortado
y un riel para deslizar la tapa según el material que el percusionista
quiera utilizar. Los laterales del cajón se doblan en forma de libro, con
un sistema de agarre que permite desplazar el instrumento y las piezas
que forman el suelo, asiento y tapa trasera quedan acopladas entre sí.
Estas piezas se sujetan con 4 varillas de rosca métrica de con dominio de
un sistema de giro.
Imagen 14. Cajón en render 3 Imagen 15. Cajón en render 4
Fuente: elaboración propia.
Fuente: elaboración propia.
Fuente: elaboración propia.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 42
9.1
PLA
NOS
TÉC
NIC
OS
9.1.1
Vista
s
gener
ales
Figur
a 9.
Vista
s
gener
ales
9.1.2
Vista
latera
l
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 43
Fig
ura
10.
Vis
ta
late
ral
9.1.
3
Vis
ta
fro
nta
l
Fig
ura
11.
Vis
ta
fro
ntal.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 44
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 45
9.1.4 Vista superior e inferior
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 46
Figura 12. Vista superior e inferior
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 47
9.1.5
Vista
en
pers
pecti
va
Figur
a
13.Vi
sta
en
persp
ectiv
a
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 48
9.2
RESUL
TADO
FINAL
Figura
14.
Evolució
n formal
y
acústica
del cajón
flamenc
o
Figura
15.
Despiece
Figura
16.
Comunic
ación
Figura
17.
Usabilid
ad
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 49
10. DISEÑO DE ACCESORIOS PARA EL CAJÓN PORTABLE
10.1 DISEÑO PEDESTAL PARA MICRÓFONO
Figura 18. Análisis de tipologías pedestal para micrófono.
Hasta ahora el pedestal que más se acomoda a las características del cajón flamenco es el
pedestal de piso, que por la altura del agujero del cajón debe ser corta, pero es de tener en
cuenta que mientras el percusionista golpea el instrumento se genera un leve movimiento
hacia atrás, razón que puede perjudicar el sonido que se haya adaptado inicialmente.
10.1.1 Propuesta de diseño Piaña o pedestal para micrófono adaptable. Para amplificar el
cajón flamenco se requiere de una distancia aproximada de 10 a 15 cm alejada del agujero de
salida del sonido, por tal razón, se ha identificado que los pedestales comúnmente usados no
son especialmente diseñados para el cajón flamenco ya que el instrumento presenta un
deslizamiento mínimo a medida que el percusionista lo golpea, introduciendo el micrófono a
tal medida de perjudicar el sonido del instrumento, también en ocasiones la logística del
sonido solo cuenta con pedestales rectos, razón que hace imposible escualizarla hasta hacerla
Fuente: elaboración propia.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 50
llegar al agujero, entonces se debe recurrir a métodos como maletines o elementos que hagan
llegar el micrófono hasta el agujero del cajón.
10.1.2 Alcances del diseño. El percusionista podrá entonces llevar su propio pedestal sin
tener que arriesgarse a que su instrumento no pueda amplificarse y que al deslizarse la piaña
vaya tras de él sin perder nunca la distancia adecuada.
Figura 19. Pedestal del micrófono.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 51
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 52
10.2 DISEÑO DE FUNDA (MALETÍN) PARA LA PROTECCIÓN DEL CAJÓN
FLAMENCO
Hasta ahora las fundas se diseñan según las características de los instrumentos, con materiales
que los protegen y permiten transportarlos fácilmente.
El diseño del cajón flamenco portable tiene características únicas y a diferencia de los
demás cajones puede transportarse de forma casi similar a la de un maletín de ejecutivo, por lo
tanto requiere de medidas y características específicas que se acomoden a cada una de sus
piezas.
10.2.1 Análisis de tipologías
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 53
10.2.2
Propuesta
de diseño
Figura 20.
Funda
protectora
del
instrumen
to
11. PRO
YECCIO
NES
Hasta
ahora han
sido pocas
las
intervenci
ones en
cuanto al
diseño del
cajón
flamenco
por lo
tanto el
diseño de
un cajón
flamenco
portable
podrá ser
un
proyecto
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 54
con proyecciones a corto, mediano y largo plazo partiendo de la aceptación por sus usuarios.
A corto plazo. El proyecto podrá proyectarse a conseguir la aceptación de sus usuarios y
que sean las mismas características del producto las encargadas de darlo a conocer.
A mediano plazo. Según los resultados obtenidos, ampliar la posibilidad de productos y
accesorios proyectados a ser comercializados en un establecimiento y que pueda dedicarse al
diseño de accesorios para músicos.
A largo plazo. La empresa contará con una marca conocida y un capital para patentar
cada uno de sus productos ya que podrán ser productos personalizados según las necesidades
de cada músico.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 55
12. COSTOS
12.1 MATERIALES PARA CONSTRUCCIÓN DEL CAJÓN
Materiales para construcción del cajón.
Tipo Materiales
Materia prima 1 lámina de cedro rebajada a 12 mm de 1 x 1,50 mts.
12 listones de 2 x 2 cm para estructura interna.
Materiales variables Papel de lija de varios números, cola de carpintero, barniz,
disolvente, clavos, tornillería
Materiales de mecanismos Cuerda de bajo (primera) x 2, cascabeles x 24, compás,
listón, tornillos brístol x 2, resorte x 10 cm.
12.2 COSTOS DE PROCESO Y MATERIALES DEL CAJÓN
Cuadro 7. Costos de procesos y materiales del cajón
Costos Descripción Valor
Costos fijos
Honorarios de Diseñador $120.000
Servicios y mano de obra $80.000
Materia prima $70.000
Costos variables Accesorios de ensamble $10.000
Subtotal $280.000
Costos de maquetas y modelos Maquetas y modelos $80.000
Costo total $360.000
Precio Venta $400.000
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 56
12.3 COSTOS DE PROCESO Y MATERIALES DE FUNDA PROTECTORA
Cuadro 8.Costos de proceso y materiales de funda protectora
Costos Descripción Valor
Costos fijos Honorarios de Diseñador $10.000
Costos variables Tela gruesa impermeable x 1 mt $18.000
Tela acolchada x 1mt $4.500
Materiales variables $5.000
Mano de obra $15.000
Costo total $52.500
Precio venta $62.000
12.4 COSTOS DE PROCESO Y MATERIALES DE BASE ADAPTABLE PARA
MICRÓFONO
Cuadro 9. Costos de proceso y materiales de base adaptable para micrófono.
Costos Descripción Valor
Costos fijos Honorarios de Diseñador $10.000
Materia prima
Platina $650
Tubo negro de 1,3 cm $400
Cuero protector 3 x 25 cm $200
Accesorios de ajuste 15.000
Soporte de micrófono $3.000
Servicios y mano de obra $10.000
Costo total $39.250
Precio venta $47.000
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 57
13. CONCLUSIONES
Observar los resultados del proyecto y su proceso invita a concluir que se ha logrado
evolucionar en las características físicas y acústicas del cajón flamenco, adaptando la
portabilidad a la acústica, funcionalidad y adaptabilidad del instrumento. Un objeto nunca
será perfecto, la invención del cajón flamenco ha sido maravillosa, no basta con observar la
sencillez de su forma sino su riqueza sonora, lo que hasta ahora ha sido la forma más simple
de representar los sonidos de una batería, con una forma sencilla y mucho más pequeña, pero
el ser humano no se conforma y el Diseño es el culpable de que no lo haga, por lo mismo el
diseño del cajón flamenco portable es la breve muestra de que lo simple, puede ser estético y
que lo práctico también puede ser PORTABLE.
Se adaptó el Cajón flamenco no sólo en su forma sino también en las funciones de éste, su
concepto, su contexto y su escala, buscando lograr un producto final innovador que logra
satisfacer las necesidades del músico que lo interpreta, ya que se simplifica el volumen
espacial, se reduce el tiempo de montaje por la forma práctica de armar y desarmar el cajón y
se disminuyen los costos de transporte logísticos del instrumento.
Con este proyecto se da un paso para intervenir en el mercado de la fabricación de
instrumentos musicales, buscando no solo aportar desde el Diseño a la percusión musical,
sino tener como finalidad diseñar elementos que faciliten ejecución de otros instrumentos.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 58
REFERENCIAS CONSULTADAS
Baca, S.; Basili, F. y Pereira, R. (1992) Del fuego y del agua. El aporte del negro a la formación
de la música popular peruana. Lima, Editora Pregón, 1992.
Blanco, R. (2007). Notas sobre Diseño Industrial. Buenos Aires: Editorial Nobuko.
Calado, Silvia. (2005). Entre la palma y el taconeo. Especial cajón flamenco. Disponible en
Internet en: www.flamenco-world.com/magazine/about/cajon/ecajo18072005.htm
España, J. (2010). Entrevista con el luthier colombiano José Luis España. Artículo: Periódico El
Espectador. Sección Cultura.
Guy, J. (2000). La cultura del diseño. México: Ediciones G.Gili, S.A.
Larue, J. (1989). Análisis del estilo musical. Barcelona: Editorial Labor.
López R. J. (2009). Breve historia de la música. Ediciones Nowtilus.
Madsen, C.; Madsen, C. (1988). Investigación experimental en música. Buenos Aires: Marymar.
Ocaña, Germán (2002). El cajón flamenco. Disponible en Internet en: www.es-
aqui.com/payno/colabora/cajon.htm
Rocca, L. La otra historia. Memoria colectiva y canto del pueblo de Zaña. Lima, Instituto de
Apoyo Agrario, 1985. p 27.
Rodríguez, G. (2000). Manual de Diseño Industrial. Curso Básico. México: Ediciones G.Gili,
S.A. Tercera Edición.
Santa Cruz, N. (1969). Su majestad «el cajón». Periódico El Comercio, Suplemento Dominical.
Temes, J. (1979). Instrumentos de percusión en la música actual. Madrid: Editorial: Digesa.
Torres, C., Viviescas, F., Sicard, A. (2004). Diseño Industrial. Arte en los noventa. Bogotá:
Editorial Universidad Nacioanal.
Referencia electrónica, recuperado el 4 de octubre de 2010,
http://www.elmusicoenforma.com/teoria/
Referencia electrónica, recuperado el 11 de octubre de 2010,
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Referencia electrónica, recuperado el 10 de noviembre de 2010
http://www.sinic.gov.co/SINIC/Publicaciones/archivos/percusión_web.pdf
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 59
Referencia electrónica, recuperado el 27 de noviembre de 2010,
http://www.revistaacontratiempo.com/?ediciones/revista-13/articulos/chirimia.html.
Referencia electrónica. Recuperado el 10 de noviembre de 2010
www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_05_06/io2/public_html/clasificacion.
html).
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 60
ANEXOS
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 61
Anexo A. Etnografía aplicada al diseño centrada al usuario
Análisis general del usuario
Siguiendo una metodología cualitativa de diseño donde se estudiarán 12 músicos, su identidad
y modalidades de interacción, para determinar la forma y la evolución del nuevo producto.
Investigación etnográfica sobre el cajón flamenco su ejecución y sus usuarios.
El acercamiento a instrumentistas que relatan sus experiencias con sus instrumentos será un
referente de suma importancia para el análisis etnográfico del instrumento y su usuario.
Interrogantes
¿Qué es la Percusión?
¿Quién es el Percusionista?
¿Qué tipo de instrumentos toca?
¿Cómo puede acceder a ellos?
¿Con qué interés lo practica?
Fuente: elaboración propia.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 62
¿En qué contexto lo hace?
¿Qué beneficios trae ejecutar este tipo de instrumentos?
¿Conoce el cajón flamenco?
¿Le parece un instrumento práctico?
¿Ha encontrado falencias en él?
¿Cree que podría haber algún aporte dentro de las características del instrumento?
Si ejecuta el instrumento, ¿qué beneficios tiene de él?
¿Cómo facilita su trabajo como percusionista?
¿En cuestión de tamaño y peso puede ocasionarle gastos adicionales?
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 63
Anexo B. Encuesta
Encuesta a músicos percusionistas
El siguiente formato de encuesta fue utilizado para obtener datos específicos sobre las
necesidades identificadas por los músicos percusionistas, que puedan servir como
complemento a los análisis visuales y técnicos ya conocidos por el proyecto para implementar
en el diseño final.
NOMBRE: ______________________________________________________________
EDAD_____________________________ SEXO F____ M _____
QUÉ INSTRUMENTOS TOCA:
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QUÉ TIPO DE MÚSICA TOCA:
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EN QUÉ CONTEXTO LO HACE:
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QUÉ FALENCIAS HA ENCONTRADO EN LOS INSTRUMENTOS QUE TOCA :
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EN QUÉ MEDIDA LE AFECTAN LA EJECUCIÓN DEL INSTRUMENTO:
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Evolución formal y acústica del cajón flamenco 64
QUÉ APORTES CREE PUEDAN BENEFICIARLE DESDE EL DISEÑO TANTO AL
INSTRUMENTO, COMO A USTED COMO PERCUSIONISTA:
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QUÉ OPINA USTED DE LAS CARACTERÍSTICAS FÍSICAS Y ACÚSTICAS DEL
CAJÓN FLAMENCO (sonido, forma, función, transporte y costos)
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CONCLUSIÓN
Los músicos hablaron acerca de su interacción personal con los instrumentos y se refirieron a
temas como el ritmo y la ejecución de los mismos. Luego se analizaron los gestos más
recurrentes en su interpretación musical, la forma y los tipos de interacción con los
instrumentos y los elementos de control asociados.
Evolución formal y acústica del cajón flamenco 65
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