ensayo renacimiento italiano
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Renacimiento Italiano por Dominique Pazmiño Ríos
Renacimiento Italiano
El renacimiento italiano fue un movimiento artístico que englobaba la mayoría de las
bellas artes de la época pero específicamente tuvo más notoriedad en las artes plásticas
como la pintura. Al renacimiento se lo considera la edad de oro del arte y sobre todo es
un periodo donde se crea una nueva visión del mundo, la conocida concepción del
hombre y el mundo llamada humanismo. El renacimiento italiano luego se expandió
por toda Europa, todos terminaron siendo parte de esta etapa de transición y en cada
país llegaron a existir notables exponentes de las bellas artes.
Éste movimiento va creándose en la transición que vivían para entonces de época del
medievo y tiene sus inicios a partir del siglo XII, pero originalmente empieza a tomar
oficialmente notoriedad en el siglo XV, es decir, ubicándonos más precisamente en el
tiempo estamos hablando en el intervalo entre los años 1401 y 1500. Historiadores
mencionan que el movimiento se mantuvo hasta el siglo XVI, es decir 1600, cuando ya
el mundo empezaba una crisis artística y comenzaba el inicio para las nuevas olas del
arte.
Como su nombre lo menciona éste movimiento nace originariamente en Italia, en la
norteña región de la Toscana y para precisar más, en las ciudades de Florencia y Siena.
Principalmente Florencia muy importante para el inicio del movimiento gracias a las
fiestas florentinas, entonces, podríamos decir que el jet set1 italiano se ubicaba en
Florencia, ya que ésta era una ciudad llena de riquezas donde burgueses sabían bien
ubicarse y sacarle el mejor provecho al comercio, era una ciudad llena de capital
monetario donde la industria de ellos como las telas, lana, sedas eran exportadas para
toda Europa. Pero ¿por qué éste era un aspecto necesario para que comience a nacer el
recentismo? Muy sencillo, como mencionábamos a las fiestas florentinas donde todo era
opulencia por montón las bellas artes toman en ese momento muchísima más
importancia, ya que el arte se convierte en una necesidad para diversión y complacencia
de los mercaderes.
Pero otro punto que se debe mencionar del renacimiento, es que éste toma herencia de
sus influencias grecorromanas y principalmente era muy marcado por la religión, en su
mayoría fue un arte que para su creación se envolvía dentro de la religión, existía mucha
1 Grupo social de personas ricas que participan en actividades sociales habitualmente
inalcanzables al común de los individuos.
Renacimiento Italiano por Dominique Pazmiño Ríos
demanda de que el arte representara a los personajes religiosos, claro vale mencionar
que a diferencia de la pintura en la época medieval de extrema religiosidad, el
renacimiento maneja otra forma de creación artística de éstos temas.
Características principales del Renacimiento Italiano:
Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones2 dictados por la razón.
Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.
Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón
universal, les dan una validez permanente.
Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión,
de la mitología o de la historia.
Los artistas firmaban sus obras y establecen talleres en los que forman
aprendices que les ayudan a realizar las obras más grandes siguiendo su estilo.
La admiración por la cultura clásica hace que la principal finalidad de las obras
sea la búsqueda de la belleza.
El artista tiene libertad interpretativa, aunque esté ligado económicamente a un
mecenas.
Se aplica la razón a la realización de las obras.
Las matemáticas lo rigen todo, la medida y la proporción llevarán al interés por
el estudio de la perspectiva lineal que a su vez derivará en la búsqueda de la
tercera dimensión en la pintura.
Amor a la naturaleza, culto al espíritu y recreación del alma: se busca la belleza.
Es un arte realizado para la contemplación.
Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están
reproducidos con el mayor cuidado.
El cuadro se presenta con la perspectiva geo
métrica y da la ilusión de profundidad.
Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya
anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
2 Modelo que reúne las características perfectas en su especie, en especial el referido a la figura
humana que reúne las proporciones.
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Principales artistas del Renacimiento Italiano
Para poder hablar de los exponentes más conocidos primeramente debemos mencionar
que el renacimiento italiano se divide en dos etapas, en El Quattrocento (siglo XV)
siendo su primera etapa y El Cinquecento (siglo XVI) claramente siendo su segunda
etapa hasta el momento en que el renacimiento llegaría a su final.
Quattrocento
Principales exponente de la escultura:
Lorenzo Ghiberti (1378 - 1458)
Una de sus obras que dejaría su nombre grabada en la historia fue “La puerta del
Paraíso” que está en el Baptisterio de la Catedral de Florencia.
Figura 1. La Puerta del Paraíso Figura 2. Técnica de alto relieve de Ghiberti
Donatello (1382‐1466)
Destacó por el dominio de la técnica bajorrelieve, que se caracteriza por el schiacciato,
que fue su peculiar manera de difuminar las líneas con suavidad sin bruscos contrastes
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de luz y sombra. Entre sus obras más famosas está el David de Donatello y Condottiero
Gattamelata.
Figura 3. Condottiero Gattamalata
Principales exponentes de la pintura:
Fra Angélico (1387‐1455)
De temática religiosa, sus obras eran llenas de extraordinaria serenidad ya que era un
hombre de extrema devoción. Combina los elementos góticos con otros novedosos
como la aplicación de elementos arquitectónicos.
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Figura 4. “La Anunciación del Prado” Fra Angélico
Masaccio (1401‐1428)
Primero dominando plenamente las leyes de la perspectiva. Sus figuras destacan por su
monumentalidad, como puede apreciarse en El Tributo, de la Capilla Brancacci, de la
Iglesia de Sta. María del Carmen de Florencia.
Figura 5. “El Tributo” Masaccio
Piero della Francesca (1416‐1492)
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En sus obras trabajó mucho el tratamiento volumétrico y sus obras eran llenas de figuras
un tanto inexpresivas, también se preocupó en trabajar la perspectiva.
Figura 6. “Federico de Montefeltro”
Sandro Botticelli (1445 ‐1510)
De vocación muy de dibujante en sus obras la líneas prevalecen sobre los colores,
demostrando así una sensibilidad donde se aprecia exquisitamente las figuras del canon
muy esbelto y alargado. Su obra más destacable es “El Nacimiento de Venus”.
Figura 7. “El Nacimiento de Venus”
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Principales representantes de la literatura:
Dante (1265 – 1321)
Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición
del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura
italiana y una de las cumbres de la literatura universal.
Giovanni Boccaccio (1313 – 1375)
Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso
también varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del Decamerón.
Francesco Petrarca (1304 – 1374)
Influyó en las nuevas formas de la literatura y temas que trajo a la poesía, fue su
concepción humanista con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas
del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la
grandeza que había tenido en la época del Imperio romano.
Cinquecento
Principales exponentes de la escultura:
Miguel Ángel (1475‐1564)
Fue un notable arquitecto y pintor pero sobretodo supo desenvolverse magistralmente
como escultor. Como escultor representa la figura humana en sus más diversos
sentimientos y estados, pero el más fuerte y dominante de estos fue el dramatismo
(terribilitá). Sus figuras destacan tanto por su fuerza física como espiritual, teniendo
sinnúmero de esculturas que son notables obras.
Renacimiento Italiano por Dominique Pazmiño Ríos
Figura 8. “La Piedad”
Principales representantes en la pintura:
Leonardo Da Vinci (1452‐1519)
Es el verdadero maestro de la perspectiva aérea, con la técnica del sfumato: las líneas
del dibujo desaparecen y los límites de las figuras y volúmenes se difuminan. Con
Leonardo el aireaparece en el lienzo, es el aire, en definitiva el que difuminando los
volúmenes crea la ilusión de cercanía o lejanía, es decir, de perspectiva.
Figura 9. “La Gioconda”
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Miguel Ángel (1475‐1564)
Nuevamente aquí aparece Miguel Ángel ya que en su función como pintor creó una de
las obras de mayor notoriedad que están presentes hasta el día de hoy, “La Capilla
Sixtina”.
Características bien definidas:
- Predomina el dibujo sobre el color: el dibujo estámuy definido.
- Las figuras tienen un tratamiento escultórico, muy volumétrico.
- Los tipos rebosan fuerza, son de grandes proporciones.
- Gusta de crear violentos scorzos3.
Figura 10. Frescos de La Capilla Sixtina
RAFAEL SANZIO DE URBINO (1483‐1520)
Su mérito es la de ser un gran técnico de la pintura, sabiendo conciliar armoniosamente las
delicadas formas de Leonardo y las terribles descargas espirituales de Miguel Ángel. Su pintura
cuenta con un dibujo irreprochable y una riquísima paleta de variados colores.
3 Representación de una figura, especialmente humana, que se extiende oblicua o
perpendicularmente al plano del papel o lienzo sobre el que se pinta, acortando sus líneas de acuerdo con las reglas de la perspectiva.
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Figura 11. “La Escuela de Atenas”
Principales exponentes de la literatura:
Baltasar Castiglione (1478 – 1529)
Fue un noble cortesano, diplomático y escritor italiano, conde de Novellata, autor del
célebre tratado El Cortesano.
Niccolò Machiavelli (1469 – 1527)
Historiador italiano, político, diplomático, filósofo, humanista y escritor que vive en
Florencia durante el Renacimiento. Fue durante muchos años un funcionario de la
República de Florencia, con responsabilidades en asuntos diplomáticos y militares. Su
obra maestra es El Príncipe.
Arquitectura Renacentista
Arquitectura en el Quattrocento:
Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)
Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Entre sus obras la más
notables es la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia.
Renacimiento Italiano por Dominique Pazmiño Ríos
Figura 12. Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia.
León Batista Alberti (1404 – 1472)
Ejercicio como sacerdote, y secretario personal, humanista, arquitecto, proyectó
edificios, aunque nunca dirigió sus obras, matemático y poeta italiano. Además de estas
actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y
arqueólogo. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más
polifacéticas del Renacimiento. Su obra más notables la fachada de Santa María
Novella.
Figura 13. Fachada de Santa María Novella.
Renacimiento Italiano por Dominique Pazmiño Ríos
Arquitectura en el Cinquecento:
Miguel Ángel (1475‐1564)
Siendo un multifacético en el arte Miguel Ángel hizo un gran porte a la arquitectura
dejando Basílica de San Pedro del Vaticano.
Figura 14. Basilica de San Pedro del Vaticano
Andrea Palladio (1508 – 1580)
Importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la
ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia. Se le considera el
arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad
del momento central del Cinquecento. Sus villas campestres y otras obras han influido de
manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo. Autor de numerosas villas de clara
inspiración clásica, entre las que destaca Villa Capra, conocida como La Rotonda.
Renacimiento Italiano por Dominique Pazmiño Ríos
Figura 15. Villa Capra “La Rotonda”
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Bibliografía
Medios informáticos
El Renacimiento. Recuperado el 19 de Abril de 2014, de Eduteka:
http://www.eduteka.org/gestorp/recUp/764a04f741c0da058118f037bad5663e.pdf
Renacimiento Italiano. Recuperado el 19 de Abril de 2014, Arte España:
http://www.arteespana.com/renacimientoitaliano.htm
Arte Renacentista Italiano. Recuperado el 19 de Abril de 2014, Arte Internacional:
http://arteinternacional.blogspot.com/2012/01/arte-renacentista-italiano.html
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