el arte del siglo xix (i)

Concha González Galindo.

Pervivencia del Barroco en muchos lugares de Europa (España y América española).

En el siglo XVIII se originó en Francia y se expandió por Europa un nuevo estilo artístico, el Rococó, decorativo y sobrecargado.

Muchos intelectuales y artistas juzgaron el Rococó como superficial y frívolo, propio del gusto aristócrata y burgués.

Gabinete de Porcelana del Palacio Real de Aranjuez (1765-1770).

Las paredes y techos están completamente recubiertos de placas de porcelana. Sus uniones quedan disimuladas por telas y tallos imitados en porcelana.

Con la Ilustración, la revolución francesa y el descubrimiento de importantes yacimientos arqueológicos de la antigüedad (Herculano, 1738 y Pompeya, 1748), se configuró un nuevo estilo artístico, el Neoclasicismo, que buscaba la vuelta al

clasicismo y al racionalismo.

El Neoclasicismo buscaba la belleza por la pureza de las líneas y no por el lujo o el exceso de ornamentación.

Inspirada en los modelos griegos: orden dórico, columnas y frontones con decoración escultórica.

Berlín, Puerta de Brandemburgo, Sigue el modelo de la puerta de acceso a la acrópolis de Atenas.

París, iglesia de Santa Genoveva o Panteón de los Hombres

Ilustres.

Londres, British Museum.

El material preferido es el mármol.

Imita los modelos griegos y romanos.

Busca la belleza y la perfección, pero resulta fría al ser tan racional.

El escultor neoclásico más famoso es Antonio Cánova.

Antonio Cánova, Venus Victoriosa.

El gusto por la Antigüedad se refleja en el empleo de temas históricos.

El artista más notable fue Jacques-Louis David.

Pintó escenas heroicas (Juramento de los Horacios).

Representa a los Horacios romanos, tres

hermanos destinados a la guerra contra los

Curiacios, también tres hermanos, para resolver

la disputa entre los romanos y la ciudad

de Alba Longa.

No sólo fue un movimiento artístico sino una corriente intelectual con tintes políticos.Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830.

Kaspar Friedrich, Caminante ante un mar de niebla y Dos

hombres contemplando la luna.

El Romanticismo reclamó total libertad artística y rechazó las normas del arte clásico vigentes durante el siglo anterior.

Abandonó los modelos de la Antigüedad clásica (Grecia y Roma) y tomó en su lugar la Edad Media.

Caspar Friedrich, ruina de Eldena.

Movimiento: supone una ruptura con el Neoclasicismo, solemne e inmóvil.

Luz y color: empleo de colores brillantes, con pinceladas sueltas. Los cuadros se llenan de luz.

Turner, el Temerario remolcado a dique seco.

Paisaje: la naturaleza es la protagonista. Paisajes violentos y llenos de contrastes.

Caspar Friedrich, Mar de hielo.

El autor realista se interesa por conocer la realidad concreta de su época y describirla (frente a la subjetividad

romántica) .Goustave Courbet, los picapedreros.

Este cambio de estilo artístico tiene varias causas:

1. Fracaso de la oleada revolucionaria de 1848, que

rompió muchas ilusiones y esperanzas que inspiraron a los románticos.

2. Contradicciones y miseria de la industrialización

(explotación laboral, trabajo infantil…)

3. Avance de la ciencia, basándose en la observación y la descripción. Los autores realistas observaron y describieron la sociedad que les rodeaba, con toda su crudeza.

Los pintores realistas se diferencian fundamentalmente de los románticos por los temas que trataban:

vida cotidiana, problemas de la industrialización o el desencanto por las oleadas revolucionarias de la primera

mitad del siglo.

Honoré Daumier: el vagón de tercera clase.

Una serie de pintores ajenos a las modas se refugiaron en el pequeño pueblo francés de Barbizón, donde se dedicaron a plasmar la realidad.

Camille Corot, el puente de Nantes.

Théodore Rousseau, linde del bosque de Fointenebleau.

Théodore Rousseau, mercado en Normandía.