curso virtual concept art para animaciÓn
Post on 20-Jul-2022
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CURSO VIRTUAL CONCEPT ART PARA ANIMACIÓN
Descripción del curso.
El curso busca formar artistas integrales en concept art capaces de llevar a cabo proyectos de diseño de personajes, props y escenarios, necesarios en el desarrollo de historias animadas 2D. El ilustrador para animación tendrá capacidades para realizar distintas tareas y roles durante la generación de universos ilustrados a partir de la interpretación del brief, el trabajo en equipo, el análisis, la síntesis, la organización y la planificación del proyecto creativo.
Justificación
EL ilustrador para animación, actualmente se encuentra muy valorado sobre todo en estudios de animación, empresas generadoras de motion graphics y video juegos, ya que es quien define el cómo se ven y lo que comunican sus creaciones en un proyecto animado. La industria de la animación hoy día necesita cada vez más artistas que estén en capacidad de crear story boards, creación y diseño de personajes, props y escenarios. Una formación integral garantizará el optimo desarrollo de sus capacidades y la generación de nuevas o mejores oportunidades laborales.
Competencia a desarrollar
Competencias Básicas: Pensamiento Crítico, sistémico y creativo
Objetivo general del curso
NOMBRE DEL CURSO CONCEPT ART PARA ANIMACIÓN
NIVEL DEL CURSO Básico
REQUISITOS Ninguno
NUMERO DE HORAS 40 horas
NUMERO DE HORAS DE TRABAJO INDEPENDIENTE (asincrónico) POR PARTE DEL ESTUDIANTE
5 horas semanales
NUMERO DE ESTUDIANTES 15
Dotar al estudiante con los conocimientos y las técnicas necesarias para explotar al máximo sus habilidades expresivas para la ilustración, específicamente para proyectos animados. Con
rañesid arap sodasnep stra tpecnoc ed omitpo ollorrased le árargol etnaidutse le ,osruc etsepersonajes, props y escenarios que posteriormente harán parte importantísima de la historia animada.
Resultados de aprendizaje
Al finalizar el curso, los estudiantes deben estar en capacidad de:
Dimensión de la competencia
CursoResultado de aprendizaje
Conocimientos
(saber conocer)
Ilustración para animación
conocer los procesos y responsabilidades del artista en un proyecto de concept art para animación
Conocer el software utilizado por los ilustradores
Saber planificar un proyecto de ilustración par animación.
Conocer la importancia y el poder de comunicación del color Saber interpretar un brief para un proyecto de concept art
Conocer el procedimiento adecuado para el buen desarrollo de un diseño de personajes para proyectos animados 2D
Conocer el procedimiento adecuado para el buen desarrollo del diseño de props para proyectos animados 2D
Conocer el procedimiento adecuado para el buen desarrollo del diseño de escenarios para proyectos animados 2D
Saber crear el pipeline del proyecto de ilustración
PROGRAMACIÓN DEL CURSO
Habilidades
(saber hacer)Ilustración para
animación
Saber utilizar las herramientas básicas para ilustrar en photoshop
Desarrollar las capacidades para interpretar los referentes de manera adecuada y realizar un optimo modo board.
Desarrollar destreza en el manejo del color como herramienta de comunicación
Saber diseñar un personaje para un proyecto animado 2D
Saber diseñar props para un proyecto animado 2D
Saber diseñar escenarios para un proyecto animado 2D
Actitudes
(saber ser)
Ilustración para
animación
Poder aplicar todos los conocimientos y aspectos técnicos aprendidos y proponer nuevos estilos y universos para proyectos animados 2D
Trabajar en equipo, con compromiso ético.
TEMA SUB TEMA
TIEMPO DE TRABAJO
PRESENCIAL EN HORAS
ACTIVIDAD DE TRABAJO
INDEPENDIENTE
El artista
- Responsabilidades del artista en la producción
- Fases de la producción - Pipeline de creación de
escenarios y props.
4 Lecturas y ejercicios
Caso de éxito en concept art - Análisis 1 Responder
cuestionario
Introducción a photoshop
Herramientas básicas para ilustrar en photoshop 5 Ejercicios
El mood board - Contar historias en equipo- Encontrar la visión del proyecto a
partir del brief.2 Ejercicios
Teoria del color
- Que es el color? - El circulo cromático - RGB - CMYK - Colores primarios y secundarios - Colores análogos - Colores complementarios - Colores adyacentes - Triadas - Administración y manejo del color
en Photoshop - Colores luz - Sombras de color - Tintes de color - Adobe color - Significado del color - La paleta de color en el concept
art
4 Ejercicios
Diseño de personajes
- Que tipo de personajes vamos a crear?
- Principios de anatomia corporal - Principios de anatomía facial - Estructura de manos - Pasos para la elaboración de un
personaje - Búsqueda de referentes y
conceptualización - Crea tu propio personaje
(silueta, boceto) - Expresiones faciales - Caricaturizar la realidad - trabajar desde la realidad - El movimiento y la expresividad - Ojos, cabello, orejas - Pulir el personaje - Limpieza del personaje
6 creación de line up de un personaje
Diseño de pros
- Que es el diseño de props? - Quien se encarga del diseño de
props? - Concept art para props -
4
Responder cuestionario
Diseño de escenarios
- Concept art para fondos - Perspectiva - Luz
5 Ejercicios sobre los principios estudiados
METODOLOGÍA
Clases Teórico - prácticas, ejercicios y evaluaciones en plataforma educativa (Online). Los inscritos recibirán todas las horas de contenido a través de: Encuentros con el docente según horarios planificados previamente, videos explicativos, infografías animadas, diapositivas y estudio de casos exitosos. El curso estará dividido por módulos temáticos, los cuales tendrán su teoría y ejercicios a realizar de manera sincrónica y asincrónica para verificar el aprendizaje. Habrá dos tipos de evaluación, una evaluación por parte de pares y otra evaluación por parte del docente a cargo. Ambas con base en rubricas previamente diseñadas según los objetivos de cada módulo. Los cursos tendrán 15 estudiantes por sesión. El estudiante se conectará diariamente desde la plataforma, donde encontrará el material educativo para la clases, las cuales serán sesiones sincrónicas (presenciales - virtuales) con los profesores y sesiones de preguntas y respuestas. El estudiante dedicará 5 horas semanales de trabajo asincrónico, para realizar los ejercicios propuestos por los profesores.
EVALUACION
• Las actividades y el conocimiento se evaluarán con ejercicios y/o cuestionarios cada una vez finalizado cada módulo.
• El profesor realizará seguimientos permanentes durante las clases sincrónicas a través de preguntas a los estudiantes o ejercicios rápidos.
• El profesor resolverá todas las dudas e inquietudes que se presenten por parte de los estudiantes durante el proceso.
• Si el estudiante cumple satisfactoriamente con el proceso y desarrolla de manera optima todos los ejercicios propuestos, estará listo para pasar a un nivel superior.
Caso de éxito en concept art
Análisis 1 Responder cuestionario
Proyecto final Desarrollo de concept art, diseño de escenografía, pros y personaje.
8 Ejercicio final
Total horas 40
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