contrucción del relato segun su composición audiovisual
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COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL FACTORES DE COMPOSICIÓN PARA EL RELATO
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DE LA IDEA A LA PANTALLA.
La idea básica (para un proyecto audiovisual) se define en pocas palabras, como si solo tuvieras 10 segundos para
contarle a una persona que quiera invertir dinero en tu proyecto para producirlo.
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La idea a desarrolllar una composición audiovisual se puede definir en una
estructura narrativa de 4 componentes :
Protagonista > deseo > viaje > aprendizaje.
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Debes de dejar todos los detalles que no sean importantes de lado y enfocarte en:
El personaje principal, como se relaciona con su entorno y los personajes
secundarios, que problemas o dificultades le impiden alcanzar su objetivo, hasta que
encuentra la forma de resolverlos.
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Esta definición (en no más de 3 lineas) de la idea de tu proyecto se la conoce como:
¨ LOGLINE ¨
Ya definido el logline y la estructura de 3 actos, se debe definir el guión y el storyboard.
Ya definido esto, se ve las necesidades físicas del proyecto. Las locaciones, casting y otros
elementos básicos sin los cuales no se podría armar el relato.
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El relato visual es la traducción en pantalla de todos estos elementos.
Al igual que un fotógrafo compone los elementos en el encuadre... el equipo de producción
(director, editor, camarógrafo y actores) debe tener clara la acción y las reacciones de los personajes
desde el inicio hasta finalizar cada toma.
Se debe repetir cada toma hasta que al menos 2 sean utilizables en la futura edición.
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ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL
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Algunos elementos visuales con los cuales podemos componer y crear puntos de interés, son:
Punto, línea, contorno, forma, textura, iluminación, color.
Podemos componer por disposición de elementos en 3 grupos, por triángulos, por líneas diagonales,
rectas o curvas, etc.
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PUNTOS Y LINEAS
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PUNTOS Y LINEAS
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ILUMINACION Y TEXTURAS
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ILUMINACION Y CONTORNO
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LINEAS DIAGONALES - ANGULOS
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ILUMINACION Y COLORTRIANGULOS
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TRIANGULOS ILUMINACION Y COLOR
La banda sonora es la parte de una composición audiovisual, que comprende todos los elementos sonoros.
Abarca todo el sonido completo de la misma y el resultado de la edición de diferentes pistas.
Por ejemplo: El sonido del film “Natural born killers” incluye elementos como: Sonido directo de ambiente,
sonidos de la naturaleza, sonidos de animales, diálogos y palabras, silencios, efectos especiales como disparos,
música creada por otros autores y música original.
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GRAMÁTICA VISUAL DE LA COMPOSICIÓN
Existen reglas básicas de la gramática visual dentro de una composición.
Esta gramática ha evolucionado desde los pioneros del cine, pero lo básico se mantiene.
Al final de la producción audiovisual es el editor en la etapa conocida como post-
producción, quien construye el relato final.
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FACTORES A CONSIDERAR EN LA POST.
El tipo de medio: Video / film / cine.
Tipo de proyecto: ficción / documental / noticias / comercial / publicitario.
Cada proyecto tiene un estilo diferente.
Diferentes transiciones. Diferente ritmo.
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Visión del director, productor, del estudio.
La actuación de los personajes.
Equipo físico y digital.
Tiempo de entrega.
*Creatividad y experiencia del editor.
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FACTORES A CONSIDERAR EN LA POST.
¿Que herramientas esenciales debe conocer el editor o compositor
audiovisual?
Corte, en la edición, es el lugar donde una toma termina y otra diferente empieza.
Una toma es la composición de planos, movimientos y angulos de cámara.
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Una composición audiovisual asimétrica es más dinámica, y una composición audiovisual simétrica
es más estática.
Dependerá del director de fotografía y el camarógrafo seleccionar un tipo u otro de
composición según los efectos que quiere conseguir.
En el caso de “Seven” de David Fincher la estética del film se modifica según la intensidad y el detalle
que desea el director en cada escena.25
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Transición es el paso de una escena con una narrativa o intención a otra diferente.
Tipos básicos de transición:
Corte. (Cut)
Disolución. (Dissolve)
Barrido. (Wipe)
Desvanecimiento. (Fade)29
La “regla de seis” de Walter Murch, es la base del “corte ideal” en una composición
audiovisual, en la cual se miden 6 criterios específicos:
Emoción, Avance de la historia, rítmicamente correcto, respeta línea de mirada, respeta el eje
de acción y la continuidad tridimensional.
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Emoción
Línea de mirada
Eje de acción y Continuidad
Avanza historiaRitmo correcto
ETAPAS DEL PROCESOPOST - PRODUCCIÓN.
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Adquisición
Organización
Revisión y selección
Ensamblado
Primer corte o "rough cut"
Corte refinado o "fine cut"
Corte final (picture lock)
Masterizado y entrega. 34
Adquisición del material visual
Organización, por grupos y categorías.
Revisión en audio y video y seleccionar el mejor elemento.
Ensamblado del esqueleto que cuente la idea o historia.
Primer corte: tiempo, ritmo y estilo absolutamente básicos.
Corte refinado: la mayoría debe entender la intención final.
Corte final: ningún cambio visual solo audio.
Masterizado y entrega. Copias a distintos formatos.35
USO DEL TIEMPO Y ESPACIO.POST - PRODUCCIÓN.
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Porque el compositor audiovisual debe conocer perfectamente diferentes tipos de tomas?
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Imagina que cada toma individual conforma tu ¨ vocabulario visual ¨
Saber utilizar las palabras correctas y su significado, te ayudará a construir un relato (audio)visual apropiado al estilo, el tono y la
intención que quieras transmitir a la audiencia.
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Pudovkin:
El efecto que puede producirse en un espectador a traves de la yuxtaposición de planos es único, no se puede comparar con otras artes como la fotografía,
teatro o literatura.
Editar no sólo es armar una escena a base de tomas... Pudovkin a esto le llamaba “edición estructural”
Editar realmente es un método de guiar los pensamientos y las respuestas emocionales del
espectador a esto le llamaba “edición por relaciones”39
Las 5 técnicas de Pudovkin mediante las cuales sostenía se puede implantar una idea o emoción en el espectador sin decirla explícitamente son:
Contraste, Paralelismo, Simbolismo, Simultaneidad, Leit Motif
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Contraste
Al ensamblar dos tomas drásticamente diferentes una detrás de la otra, el editor, forza al espectador a comparar dos
escenas opuestas en su mente. En el padrino hay una escena del bautizo donde al mismo tiempo vemos el montaje donde
sus asesinos matan a los otros jefes de la mafia.
El constraste de estos escenarios ayuda al espectador a entender la profundidad de sus motivaciones y hasta donde era capaz de llegar su hipocresía con tal de convertirse en el
único al mando.
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Cont
rast
e
Contraste
Hueso, arma primitiva del mono vs la estación espacial.
Aunque las imágenes de las tomas se componen de igual forma y tamaño, el contraste de comparación fuerza al espectador a reflexionar sobre cuanto ha
avanzado la humanidad a través de millones de años.
Elipsis por contraste.
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Cont
rast
e
Paralelismo
Al ensamblar dos tomas similares dentro de una escena, al unir elementos visuales dentro de la
misma.
Sirve también como una elipsis en el paso del tiempo o como comparación de dos momentos
en diferente espacio.
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Para
lelis
mo
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Para
lelis
mo
Simultaneidad o “Cross cutting”
Cortes y ensamblaje de dos escenas que se suponen ocurren al mismo tiempo.
Puede despitar al espectador
Escena de Silence of the lambs. Clarisse encuentra a Buffalo Bill.
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Sim
ulta
neid
ad
Leit motiv
Tema musical recurrente en una composición y, por extensión, ‘motivo central recurrente de una
obra literaria o cinematográfica
Indiana Jones. Star Wars. Friday the 13th
Tiburón es un ejemplo de uso del motivo sonoro, asociado a una idea de temor, amenaza y sirve
de refuerzo a “lo que no se ve”.
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La audiencia siempre se beneficia del hecho de ver algo editado.
No es lo mismo ver un evento en vivo, que ver la edición del mismo son experiencias diferentes.
En un cortometraje el espectador a través de la edición puede ver varios ángulos, posiciones, y detalles que normalmente no capturaríamos en
la vida real.
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EL montaje es un proceso necesario para narrar mediante una estructura.
Un relato (sin historia o con una historia difusa, puede trascender por el impacto de las
imágenes que proponga. Ejemplos:
Un perro andaluz. (L. Buñuel)
Mulholland Drive. (D. Lynch)
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De la estructura dependerá:
Mantener el interés del público.
Asegurar la legibilidad de la historia.
Garantizar su perdurabilidad en el recuerdo.
Ese impacto y el recuerdo del relato puede influenciar a la persona.
(Fight Club, A Clockwork Orange.)55
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Tipos de planos o tomas
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XCU : EXTREME CLOSE UP
BCU: BIG CLOSE UP
CU : CLOSE UP
MCU: MEDIUM CLOSE UP
MS: MEDIUM SHOT
MLS: MEDIUM LONG SHOT
LS - WS: LONG SHOT - WIDE SHOT
VLS: VERY LONG SHOT
XLS: EXTREME LONG SHOT
2S: TWO SHOT
OTS: OVER THE SHOULDER
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Tipos de tomas para
la adquisición
Revisando el material adquirido
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Enfoque.
Calidad de audio.
Exposición y color.
Dirección de pantalla.
Regla de los 180 grados.
Regla de los 30 grados.
Ángulos - en eje.
Linea de mirada - en eje.
Continuidad de acción.
Continuidad de dialogo.
Continuidad de actuación. 63
Errores comunes en la adquisición
ENFOQUESiempre revisar que la toma este enfocada en el
sujeto u objeto.
Se puede arreglar la exposición, el color, y el encuadre en post, pero nunca se puede arreglar el
enfoque.
La audiencia puede perdonar casi todo excepto una toma fuera de foco, si tienes una toma borrosa con
un audio necesario, trata de cortar inmediatamente a una que este enfocada o reemplazarla.
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Cara y fondo
Primer plano enfocado
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Primer plano desenfocado
Cara y fondo
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Enfoque segundo plano
Cara y fondo
CALIDAD DE AUDIO
Cuando trabajas con mas de una cámara, vas a tener diferentes canales o fuentes del audio del video.
El audio final siempre debe tener excelente calidad.
Si las imágenes que grabaste son muy buenas, pero el audio es malo, puedes arreglarlo con algún
software, aunque si tienes tiempo, es mejor volver a grabarlo y reemplazarlo en perfecta sincronización al
material visual adquirido. (Doblaje)
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EXPOSICIÓN Y TEMPERATURA DE COLOR
Le corresponde al equipo que lidera el director de fotografía, según indicaciones del director, determinar
qué tipo de luz va a protagonizar el film.
De sus decisiones dependerá que tipo de tono se va a decidir en la composición audiovisual final.
Se puede agregar significado con iluminaciones difusas o con claroscuros, con atmósferas fantásticas o realistas,
con una determinada tonalidad o con cierta textura.
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Colores cálidos
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Colores fríos
EXPOSICIÓN Y TEMPERATURA DE COLOR
La audiencia no debe sentir ningún cambio en la exposición de las tomas. Durante la adquisición debemos haber
revisado que cada toma no este, ni demasiado clara o muy oscura y que todas tengan una misma temperatura.
Violeta, Azul, Verde son colores fríos.
Amarillo, Naranja, Rojo son colores cálidos.
Seria muy molesto a la vista hacer una transición entre una toma muy clara y otra muy oscura o una cálida y otra fría.
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Exposición baja
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Exposición alta
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Exposición correcta
ENCUADRE Y COMPOSICIÓN Dependiendo de la cámara que tengas, el
encuadre y la composición de elementos en pantalla, pueden variar.
Para TV análoga, aún se utiliza el formato 4:3, para TV de alta definición, se utiliza normalmente el formato 16:9. y para cine el formato 2.35:1 la
composición se verá afectada en su narración dependiendo del encuadre en que se deba
trabajar.76
ENCUADRE Y COMPOSICIÓN También deberás tomar en cuenta la calidad
fotográfica de la composición y preguntarse lo siguiente:
Hay suficiente ¨Head Room¨ o ¨Look Room¨? Desde que perfil vas a enfocar dentro de esa composición.
El ángulo de la cámara que has escogido es alto o bajo?
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Sin “HEAD ROOM”
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Demasiado “HEAD ROOM”
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“HEAD ROOM” suficiente
DIRECCIÓN EN PANTALLASi un protagonista entra o sale del encuadre de una toma (corta) y aparece en otra toma, debe de mantener la direccionalidad dentro
del espacio fílmico.
Este espacio fílmico, es el mundo donde tus personajes viven y se mueven y debe ser
considerado como el mundo real. 81
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EJES DE ACCIÓN
LEY DE LOS 180 GRADOSAl hacer una toma de dos personajes, cubriendo
la acción de una escena, se crea una línea imaginaria entre los interlocutores que divide el espacio entre ellos y define que es el encuadre
derecho y el encuadre izquierdo.
Cada toma siguiente debe ser dentro del mismo lado que haya escogido dentro de los 360 grados.
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LEY DE LOS 30 GRADOSEstablecida la regla de los 180 grados, esta de ley nos dice que (al seguir el arco de los 180) deben de existir
mas de 30 grados de separación, entre la proxima toma, caso contrario dichas tomas serán muy
parecidas y la audiencia lo interpretará como un "jump cut"
Un jump cut, es una edición entre dos tomas similares que causan un salto en la mente del espectador.
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ÁNGULOS DE CÁMARA - EN EJE
Cuando una escena de diálogo esta siendo filmada, el equipo de producción deberá
grabar los mismos ángulos que capten a cada personaje en el mismo tamaño y encuadre, el enfoque del rostro y la composicion deben de
ser consistente uno con el otro en su eje respectivo.
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LINEA DE MIRADA - EN EJE
La linea de la mirada es una linea imaginaria que conecta los ojos del actor o actriz con el objeto o
personaje que llama su atención dentro del espacio fílmico.
Por ejemplo: Si hacemos una edición de una ladrón viendo un maletín lleno de diamantes, la audiencia
debe de poder trazar una linea imaginaria que cruce la pantalla desde los ojos hasta dicho objeto.
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CONTINUIDAD DE ACCIÓNLa acción realizada por el actor o actriz, debe ser tomada por varios ángulos y en cada una de ellos
debe existir continuidad en su accionar.
Por ejemplo: si la primera toma es de una persona tomando café, con la taza en la mano derecha de
arriba hacia abajo, la siguiente toma debe continuar naturalmente dicho movimiento y mantener dicha
mano con la taza o se romperá la continuidad.92
CONTINUIDAD DE DIÁLOGOEs esencial revisar siempre el audio original de cada toma por separado, en caso que el actor o
actriz en una siguiente toma cambie el acento, la pronunciación o el ritmo de los diálogos.
Debemos preguntarnos si tiene el mismo timbre de voz, o lo dice con la misma intención que la toma anterior, caso contrario la continuidad se romperá
en la edición.93
CONTINUIDAD DE ACTUACIÓN
La actuación es uno de los tópicos en que el editor no tiene control, excepto sobre cual de
todas las tomas que le hizo el director, va a ser la mas idónea.
A veces no hay ni una sola buena toma, así que solo queda seleccionar aquella que sirve MEJOR
para esa escena y continuar a la siguiente.94
El relato visual es la traducción en pantalla de todos estos elementos.
Distintas combinaciones, tendrán distintos resultados, significados, y serán interpretados acorde a la óptica de cada
receptor dependiendo del entorno de mensajes creado con cada elemento.
De esta manera podemos crear obras audiovisuales basados en el aprendizaje de otras obras y generar nuestras propias propuestas,
(ahora que conocemos las reglas podemos romperlas).
Ahora... a la práctica!
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Gracias.
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Bibliografía y enlaces:
Grammar of the edit, Second edition. Roy Thompson / Christopher Bowen, 2009.
www.comunicacionyhombre.com/pdfs/resenas/08_r_pedrogomez.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine
www.evanrichards.com
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Imágenes obtenidas de Google images con propósitos educativos.
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