consideraciones en el diseño de revistas
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La Portada
La Portada
1.- Las portadas deben vender la revista al lector, como si fuera un cartel instalado en la tienda para atraer al comprador.
2.- El crecimiento de la industria y la competencia han transformado las portadas en una firme herramienta de marketing.
3.- La portada representa una pieza clave cuando el producto esta en exhibición.
4.- Con el tiempo las portadas le van dando personalidad a la revista.
La Portada
La Portada
La Portada
La Portada
La Portada
La Portada
La Portada
La Portada
La Portada
La Portada
Formato
El Formato
1.- No existe ningún estandar de tamaño, formato o extensión para las revistas. 2.- Es el Resultado de tres consideraciones: • Facilidad de manejo
• Adaptabilidad del contenido al formato
• Limitaciones Mecánicas de la imprenta
3.- Las Revistas producidas fuera del formato comercial pueden experimentar más en el formato.
4.- El formato es como el escenario para el actor.
El Formato
El Formato
El Formato
El Formato
El Formato
El Formato
El Formato
El Formato
El Formato
Estructura
Estructura
1.- Independientemente del formato, las revistas se esfuerzan en presentar de forma meticulosa y ordenada los diferentes tipos de información.
2.- La utilización de la estructura interna determina el ritmo de la revista.
3.- Con variaciones del ritmo se puede sorprender al lector.
4.- La publicidad también debe estar considerada en el ritmo, se recomienda colocarla entre los primeros y últimos artículos cortos, para dejar más libres los artículos largos en medio; a este orden se le llama "Front-Well-Back”
5.- La estructura debe permitir que el lector pueda accesar al contenido desde cualquier punto y explorar libremente en ella.
6.- La revista es como un museo que debe poseer señalizaciones.
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Estructura
Tipografía
Tipografía
1.- El uso de la tipografía de manera creativa es también un arma poderosa para hacer atractiva una revista.
2.- Los polos opuestos de sobresaturación y minimalismo tienen lugar en el diseño editorial, pero hay que saber cuando detenerse y pensar en la capacidad para transmitir el contenido de forma efectiva.
3.- Lo que define a una revista es la manera en que se combinan sus partes y la manera en que interactúan las palabras.
4.-Hay que saber utilizar cuando utilizar grandes tamaños, los colores, los estilos, los interlineados, los interletrados, los anchos del párrafo y la extensión de los mismos para hacer del diseño algo sobresaliente.
5.- Lo importante siempre será el contenido, no el diseño.
6.- Por regla, cualquier elemento que interfiera con el texto, es negativo.
Tipografía
Tipografía
Tipografía
Tipografía
Gráficos &Fotografía
Gráficos & Fotografías
1.- La revistas siempre han sido mezcla de palabras e imágenes
2.- La teconología es precursora del desarrollo del diseño con imágenes.
3.- La imágenes hoy en día son 100% manipulables digitalmente y abren una ventana a la creatividad infinita.
4.- La imagen comunica rápida y claramente, sin importar el idioma de su lector. Se pueden ahorrar las palabras con una buena imagen.
4.- El programa para manipular imágenes por excelencia es el Adobe Photoshop.
5.- Los gráficos son elementos que apoyan y hacen algún énfasis importante dentro de la página.
6.- Las ilustraciones son parte del trabajo editorial pero hecho por un especialista.
Gráficos & Fotografías
Gráficos & Fotografías
Gráficos & Fotografías
Gráficos & Fotografías
Gráficos & Fotografías
Creación de Formas de Texto
• Piensa en la página como el marco de un cuadro que tienes que componer.
• Equilibra las Formas con el espacio en blanco de la página.
• Las formas hechas con texto hacen más dinámica y entretenida la página.
La Tipografía
• Cada tipografía presenta un tono diferente en la mancha tipográfica (grises).
• El interlineado también afecta el gris de la mancha tipográfica.
• El texto largo en mayúsculas no es legible.
• La elección del tipo adecuado depende de los objetivos del diseñador.
Un texto demasiado apretado aparece
demasiado negro y denso para leerlo con facilidad
La separación más común entre líneas es de 120% del cuerpo del tipo
Una mayor separación en textos cortos puede
ser aceptable por motivos estéticos
Si se aumenta el interletrado, se debe aumentar el
interlineado El interletrado no debe ser
exagerado porque disminuye su legibilidad
Leibilidad y Legibilidad
• La leibilidad es cuando el caracter es reconocible y legibilidad es cuando los párrafos pueden leerse adecuadamente.
• La legibilidad es controlada por el interlineado, el interletrado y la longitud del párrafo.
• La leibilidad depende de la claridad de los tipos y su elección también depende del lector y sus características.
Si se aumenta el tamaño del tipo se puede reducir el interletrado pero hay
que cuidar que los tipos no se solapen
Las palabras se reconocen por los rasgos de los
ascendentes y descendentes y los ojos de los tipos
Un interlineado pequeño dificulta que la mirada
encuentre con facilidad el ritmo de una buena lectura.
Uso de las Retículas
• La retícula se usa para establecer una continuidad a lo largo de la publicación.
• Una retícula bien diseñada debe relacionarse armoniosamente con el tamaño y orientación del papel.
• El espacio entre columnas se denomina ”Medianil”
La retícula puede no respetarse cuando el diseño lo amerita y con la intensión de dar variedad y énfasis.
• Se pueden utilizar retículas mixtas a lo largo de la publicación de dos tres o cuatro columnas pero el estilo global debe permanecer.
Uso de los Pies de figura
• Son un dispositivo de guía. • Permiten al redactor hacer alusión al material que no fue posible incluir en el texto principal. • Debido a que están fuera del texto principal deben de tratarse con un estilo tipográfico diferente, una variante del texto principal. • Su ubicación debe permitir relacionarlos rápidamente con la foto o figura.
Uso de introducciones
• Son dispositivos de texto que se usan para llevar la vista del lector al principio del texto. • Tienen la escala y función de una ilustración y pueden considerarse un elemento decorativo también. • Su estilo tipográfico debe ser completamente diferente al texto principal. • Se recomienda rodear la introducción con un área en blanco.
Uso de iniciales
• Se utilizan para atraer la mirada del lector al principio el texto. • Normalmente las letras iniciales utilizan de dos a cuatro lineas de alto y debe cuidarse su alineación y espaciado. • Deben utilizarse con cuidado y moderación.
Uso de Notas separadas
• Son citas extraídas del bloque de texto que se sacan del contexto y se usan para llamar la atención del lector sobre un punto interesante del contenido.
• Rompen la monotonía del texto largo.
• Dan énfasis al contenido y resumen ideas.
• Se presentan con un estilo tipográfico diferente para separarlas visualmente.
• Su colocación debe ser también una constante a lo largo de la publicación.
Creación de Títulos
• La escala de los títulos es lo que hacen que se destaquen fácilmente.
• Son elementos a la vez funcionales y decorativos.
• Los títulos expresan el contenido del texto y el estilo en el que se ha escrito.
• Los títulos pueden utilizar gráficos para hacerlos más llamativos.
• El tratamiento de los títulos debe ser una constante dentro de la publicación.
• Las jerarquías entre títulos, subtítulos, etc. debe ser clara y constante.
• La colocación de los títulos debe estar considerada en la retícula para crear un sistema coherente.
• Los títulos generales que solo aparecen una vez en la publicación pueden tener más libertad de diseño.
• Los títulos deben reflejar el contenido del texto al que están presentando.
• Los títulos cortan el texto en secciones fácilmente legibles.
Ejemplos
Gráficos & Fotografías
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