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ASIGNATURA: TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I Y II UBICACIÓN DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOS DEL CCH.
El proyecto de creación del Colegio de Ciencias y Humanidades permite la integración de una serie de aspectos de carácter social, político y educativo que nuestro país vivía a principios de los años setentas, tales como la búsqueda de una solución a la creciente demanda educativa, una mayor participación en la toma de decisiones en la organización y administración de la Universidad, cambios académicos en lo que corresponde a la enseñanza técnica y humanística que necesitaba el desarrollo social y científico.
Estos aspectos fortalecieron el proyecto del CCH otorgándole una finalidad muy importante, el conocimiento como búsqueda permanente, la participación colectiva e interdisciplinaria para encontrar soluciones distintas, un modelo de innovación a los conceptos pedagógicos, el uso de la razón en el análisis de problemas concretos, todo esto hace que el proyecto del CCH se presente como una alternativa a un problema común. Así, el proyecto del Colegio se encuentra en un lugar donde confluyen condiciones sociales y políticas que facilitan la planeación de un sistema de enseñanza con una imagen distinta a la de la estructura académica de la Universidad. Dentro de esta nueva concepción pedagógica sobresalen concepciones y puntos de vista diferentes con respecto al proceso de aprendizaje, de la relación maestro – alumno, así como de las funciones sociales de la Universidad. Una de las acciones que propone esta nueva concepción pedagógica es la de romper con los esquemas tradicionales, razón por la cual los nuevos programas deben de elaborarse sobre la base de una mayor participación en la búsqueda e innovación de nuevos métodos didácticos, abandonar el anticuado uso de la cátedra, significativo de la escuela tradicional para cambiarla por la práctica del seminario, en la que la acción pedagógica se centra en el proceso de la investigación, es decir, que la relación maestro – alumno se fortalece con la construcción del conocimiento a través de la discusión, análisis, comprensión y retroalimentación. La idea de una formación interdisciplinaria se apoya en la consideración de que se requiere de las disciplinas fundamentales del conocimiento científico y humanista: el método científico – experimental, el histórico – social, del lenguaje de las matemáticas y del español, a fin de eliminar los límites entre los espacios del conocimiento.
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En síntesis, algunos de los principales objetivos del Colegio son los de adquirir los métodos y técnicas para aprender a informarse y aplicarlos a situaciones concretas, en la toma de decisiones y solución de problemas, acrecentar conocimientos, desarrollar el pensamiento reflexivo y tener una actitud de apertura hacia nuevas experiencias en el proceso de cambio. Con esto se cumple con los principios fundamentales del Colegio: aprender a aprender, aprender a hacer y aprender a ser. ENFOQUE DIDÁCTICO. La materia Taller de Expresión Gráfica, permiten al alumno acercarse al conocimiento del arte y de esta manera contribuir a formar estudiantes con los principios de una cultura humanística, pues “toda obra de arte es un medio de expresión humana”1, ya que su origen se sostiene en las culturas y en sus constantes cambios. Elliot W. Eisner, menciona tres objetivos educativos de la enseñanza artística: Primero, desarrollar y refinar los modos de pensamiento propios de las artes, que tienen que ver con el desarrollo de la mente creativa y la percepción visual. El segundo es enseñar a los estudiantes a “leer” el mundo visual, cuyo predominio actualmente es innegable debido el desarrollo acelerado de las TIC’s, que se relaciona con el modo en que los estudiantes observan y experimentan el mundo. El tercero de los objetivos es llevar a los estudiantes hacia la experimentación estética. Eisner afirma que “la educación artística trata del enriquecimiento de la vida”. La educación artística también contribuye a la formación científica de los estudiantes, pues el conocimiento académico del arte plantea el aprendizaje entre otras disciplinas, del dibujo, la geometría, perspectiva, anatomía, proporción, teoría del color, y el manejo de materiales, sustancias y sus reacciones físicas y químicas. El curso tiene la virtud de abordar los aspectos teóricos-prácticos en forma de Taller, en donde el alumno es un sujeto activo que es responsable de la construcción de su propio conocimiento. Aunque la materia privilegia la actividad práctica, debe mantener un equilibrio con la teoría. Los aprendizajes de la asignatura tienen un importante soporte teórico que involucra problemáticas y conceptualización de las artes plásticas y la expresión gráfica, también mantiene una vinculación interdisciplinaria con asignaturas como la historia y la filosofía, lo que implica la comprensión de la naturaleza humana. El Taller de Expresión Gráfica tiene como fundamento el modelo educativo del Colegio de Ciencias y humanidades porque busca trascender el enciclopedismo y formar alumnos críticos en áreas del arte y su experimentación creativa.
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El programa de la asignatura reafirma el carácter comunicativo del lenguaje visual, planteado como eje y parte esencial del Área de Talleres de Lenguaje y Comunicación, al dibujo, el cual constituye una actividad de comunicación por el registro a través de representaciones e imágenes gráficas y pictóricas. En la asignatura Taller de Expresión Gráfica resulta indispensable el conocimiento elemental de la producción y evolución de la imagen gráfica y pictórica como marco contextual de la evolución de la forma como referente del desarrollo del pensamiento humano. Así mismo, la asignatura lleva al estudiante al conocimiento elemental de materiales, instrumentos y herramientas propios de la elaboración de mensajes gráficos intencionados, incorporando el uso de las TIC’s a su desarrollo y producción. Aquí el aprendizaje de los principios básicos del dibujo, juega un papel importante, pues el programa plantea la comprensión del dibujo como un instrumento de comunicación que permite el desarrollo de las ideas y su expresión, lo que está de acuerdo con el enfoque comunicativo que se trabaja en el Área de Talleres de Lenguaje y Comunicación. El Taller de Expresión Gráfica posee elementos que permiten al estudiante desarrollar habilidades que no se limitan al manejo de materiales y herramientas que favorecen las destrezas técnicas, sino que los involucra en el proceso del análisis y valoración de la obra plástica, lo que incluye el desarrollo de habilidades intelectuales. La asignatura involucra a los alumnos en el proceso creativo, cuya finalidad es buscar múltiples caminos para que realicen propuestas a necesidades y problemas gráficos específicos, procurando en su desarrollo la originalidad e innovación. Esta búsqueda de soluciones gráfico-plásticas implica, como ya se mencionó, un trabajo intelectual y planeado, en el que los alumnos identifican las limitantes que ofrece cada planteamiento, para posteriormente explorar diversas opciones que surgen de la imaginación y lograr su representación aplicando los recursos que esta asignatura les proporciona, una vez comprendido el proceso creativo deberán aplicarlo en su ámbito profesional, laboral y en la vida cotidiana. El Modelo educativo del Colegio de Ciencias y Humanidades promueve la adquisición de aprendizajes individuales como en el trabajo en equipo, esta asignatura favorece estos métodos en el logro de los objetivos que se proponen, la investigación y la experimentación forman parte de las tareas que se promueven al cursar el Taller de Expresión Gráfica. Para el Taller de Expresión Gráfica se considera que al conocimiento se llega a través de la experiencia, la percepción y la conjunción entre la teoría y la práctica, mediante el desarrollo de las diferentes habilidades, entre estas se encuentran las manuales, que procuran el manejo de materiales y herramientas que favorecen el trabajo del dibujo, también en el desarrollo de habilidades visuales, incentivando al alumno a crear propuestas mediante el manejo de los elementos de la composición,
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otra de las habilidades que se promueven son las cognoscitivas, las cuales se adquieren por medio del aprendizaje de conceptos e información con la cual el alumno esta en una constante vinculación. Una habilidad que es básica de la asignatura es el desarrollo del área sensitiva del alumno, la cual tiene sus manifestaciones en la imaginación y en su capacidad de síntesis al manejar formas en el proceso gráfico, finalmente mencionaremos las habilidades del trabajo creativo, que se refleja en su capacidad de expresión original. El desarrollo psicomotriz, a partir del dibujo, es la constante en la realización del curso, la construcción del conocimiento no está limitada al salón de clases, las visitas a los museos, galerías, talleres de impresión y otras prácticas posibilitan la apertura a la formación e información gráfica y pictórica. De esta manera no solamente comprenderá las expresiones artísticas surgidas a lo largo de la historia, sino también las propias. El alumno no debe ser un receptor pasivo ante la producción masiva y abrumadora de imágenes que actualmente invaden nuestra sociedad, su formación en esta área lo motiva a participar de una manera activa y convertirse en un ser crítico. EL TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA Y SU INCLUSIÓN EN EL ÁREA DE TALLERES. Entre los propósitos generales que distinguen al Área de Talleres, se encuentran que el alumno fomentará el dominio del lenguaje emitido y recibido por escrito, la racionalización de las principales reglas de la expresión y la aplicación y comprobación de las mismas en los medios modernos de comunicación o en otras formas de expresión. Un aspecto que es importante resaltar, es el hecho de que todas las asignaturas del Área de Talleres se caracterizan por el objetivo de transmitir, comunicar, analizar ideas, emociones, percepciones y desarrollar la capacidad de expresión; se pretende que todas las asignaturas de esta área tengan un enfoque práctico: el conocimiento y manejo del lenguaje oral y escrito, emitido y recibido, así como su aplicación en otras formas y medios de expresión. La orientación y sentido del Área de Talleres parte de la siguiente consideración “Dada la importancia para el ser humano de la facultad de producir signos o facultad simbólica, y la relación de ésta con la constitución de una cultura y con la participación de ella, el Área de Talleres busca desarrollar dicha facultad, a través del uso consciente y adecuado del conocimiento reflexivo de los sistemas simbólicos”2
2 “Las áreas en el Plan de Estudios del Bachillerato del Colegio de Ciencias y Humanidades”. Cuadernillo No. 37. CCH. 16 de enero de 1995.
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En el campo de la expresión gráfica, un signo es todo aquello que nos produce un estímulo visual, es decir, todo aquello que pueden percibir nuestros ojos, conforman el lenguaje visual. Todos los signos pueden transmitir algo de manera casual o intencional, es decir, si el estímulo es de origen natural o se encuentra dentro de la Naturaleza, es de tipo casual, ya que sin intención nadie se presentó y nos transmitió algo, por ejemplo una nube gris por experiencia significa que va a llover; por otro lado, cuando alguien coloca algo para que nos produzca un estímulo visual y llame nuestra atención para transmitirnos algo, se dice que es intencional. Este tipo de lenguaje intencional es el utilizado como signo para la transmisión de mensajes en la comunicación gráfica. Podemos concluir, entonces, que la función del signo consiste en desarrollar lenguajes gráficos que comuniquen ideas por medio de mensajes. Esta operación implica un objeto, una cosa de la que se habla o referente, signos que establecen un código con ciertas reglas o condiciones generales, válidas entre los elementos que constituyen este medio de comunicación. Por lo tanto, el lenguaje gráfico es la abstracción de un mensaje, pensamiento, idea, etcétera, enfocado a una imagen que será plasmada en una superficie bidimensional, buscando la mejor disposición de los elementos en un formato elegido, es decir, es una conjunción de imagen – texto, con el fin de transmitir nuestro mensaje en forma visual, para que cumpla con un determinado fin. Para transmitir este mensaje gráfico utilizamos un variado número de instrumentos y técnicas de dibujo y pintura, éstos darán vida a la comunicación creativa. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA DE TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I. Durante el quinto semestre el alumno aprenderá a manejar diversas herramientas y materiales que sirven para la realización de dibujos, utilizando diversas técnicas de sombreado, como son: lápiz de grafito, tintas, carboncillos, plumillas, pinceles, etcétera. Se continúa con el conocimiento de la perspectiva y de la figura humana desde el punto de vista artístico, a través del estudio y el análisis de dibujos y pinturas de los grandes maestros de la pintura, sin descuidar, por un lado, lo que desea expresar y por el otro, desarrollar su propia creatividad asesorado y orientado por el profesor. Finalmente, se expresará a través de los elementos que intervienen en la composición, conociendo su importancia y organizándolos para lograr una obra equilibrada con ritmo y armónicamente estructurada.
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TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I.
PRIMERA UNIDAD
EL DIBUJO Y SUS TÉCNICAS DE APLICACIÓN
28 HORAS
Propósitos
El alumno:
Comprenderá la importancia de la Expresión Gráfica a través de la imagen y su aplicación en la comunicación gráfica y en la pintura.
Identificará los materiales y elementos básicos para el dibujo de imitación.
Aplicará las técnicas básicas del dibujo por medio del apunte, el boceto y el estudio en sus diferentes etapas de realización.
Representará las técnicas del claroscuro por medio de tonalidades, el volumen de objetos a través de la luz y sombras que proyecten.
Reconocerá los elementos que intervienen en la realización de la perspectiva artística.
Describirá las proporciones del cuerpo humano masculino y femenino, con el canon como forma de medición.
Aprendizajes
Contenidos temáticos
Estrategias.
El alumno:
1.-Identifica la función
comunicativa y pictórica de la
Expresión Gráfica.
2.- Identifica los materiales y
elementos básicos que le
permitirán comenzar a elaborar
trabajos en el dibujo de imitación.
3.- Reconoce las diferentes etapas
de la realización del dibujo de
apunte, del boceto y del dibujo de
1.- Importancia de la Expresión Gráfica
Función comunicativa de la imagen.
Función Expresiva de la imagen.
2.- Elementos básicos del dibujo de imitación.
La proporción
El encuadre.
Geometría de las formas.
3.- El dibujo y su proceso de realización utilizando
diversas técnicas: Grafito, carboncillo, sanguina,
plumilla y tintas.
1.- El profesor establece una exposición sobre la
importancia de la Expresión Gráfica por medio
de la imagen y su papel en la comunicación y el
arte.
Los alumnos realizan un trabajo de investigación
en donde describen aspectos sobre la aplicación
de imágenes en la comunicación y en las áreas
del arte.
2.- El alumno aprende el desarrollo del boceto
para conocer la técnica del dibujo de imitación.
Se recomienda tomar como ejemplos sobre este
tema, trabajos de conocidos dibujantes, pintores
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estudio.
4.- Aplica la gama de tonalidades
sobre un dibujo, para obtener los
diferentes tipos de sombras y así
lograr el volumen.
5.- Comprende el proceso
histórico del uso de la perspectiva
en el dibujo y la pintura y lo aplica
en las diversas representaciones de
la perspectiva cónica, oblicua y
aérea.
6.- Analiza y representa el dibujo
de la figura humana tanto
masculina como femenina,
mediante el estudio de sus
proporciones por medio del canon.
Apunte
boceto
Estudio
4.- La representación del volumen por medio
de tonalidades.
Luz natural y artificial.
Sombras propias y sombras reflejadas. 5.- La perspectiva en la obra artística.
Antecedentes históricos de la perspectiva en el dibujo y la pintura.
Elementos básicos en el método de la perspectiva.
Línea de horizonte y punto de fuga.
Perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos de fuga.
6.- El dibujo de la figura humana.
Proporciones de la figura humana Masculina y femenina.
Proporciones en la representación de manos, cabeza y pies.
Proporciones de la figura humana en el canon heroico o del comic..
y/o grabadores para darle desde un principio un
enfoque artístico. Se sugieren los bocetos de
Paul Rubens, Vincent Van Gogh y otros.
3.- Elaboración de ejercicios de claroscuro con
objetos como modelo, analizando las diferentes
formas de participación de los tonos en la obra
gráfica. Se recomiendan los grabados de M. C.
Escher, y las pinturas de Rubens y Caravagio
4.- Realización de dibujos donde el alumno
aplique la función de la línea para representar
gráficamente el volumen, utilizando la
perspectiva a uno, dos y tres puntos de fuga. Se
recomienda estudiar los grabados de M. C.
Escher y las pinturas de Rubens y Rembrant.
5.- Análisis e interpretación de los cánones que
permitan dibujar a la figura humana
correctamente. Se sugiere tomar como modelo
los grabados de Gustavo Doré, así como de la
pintura renacentista, donde se puede apreciar el
cuerpo humano desnudo o con ropa haciéndole
comprender al alumno que los dobleces de la tela
en muchas ocasiones se generan por el volumen
que hay adentro de la ropa. El volumen es el
tema principal de esta unidad por lo que hay que
hacer énfasis en este aspecto.
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Bibliografía Básica para el alumno
Bibliografía Complementaria para el profesor
Videografía
Panofsky, Edwin. La perspectiva
como forma simbólica. Tusquets.
Barcelona.
Parramón Vilasalo, José Ma. Luz y
sombra en dibujo y pintura. Inst.
Parramón. Barcelona.
Parramón Vilasalo, José Ma. Primeros
pasos en dibujo artístico. Inst.
Parramón. Barcelona.
Parramón Vilasalo, José Ma. Así se
dibuja a la pluma. Inst. Parramón.
Barcelona.
Villegas Maciel, Carlos. Introducción
al dibujo artístico”. CCH, UNAM.
Folletería del Plantel Vallejo. 2012.
Blake, Wendon. Dibujo del desnudo. Daimon.
España.
Blake, Wendon. Dibujo del rostro. Daimon. España.
Blake, Wendon. Iniciación al dibujo. Daimon.
España – México.
Dazart, Louis. Técnicas de dibujho para ilustradores.
Iniciación al dibujo. Limusa. México.
Gordon, Louse. Dibujo anatómico de la figura
humana. Daimon. México.
Puente, Rosa. Dibujo y educación visual. El dibujo
en la Enseñanza Media Superior. Gustavo Gili.
México. 1986.
Daucher, Hans. La creación de bocetos gráficos.
Gustavo Gili. México. 1990.
Villegas Maciel, Carlos. Introducción al dibujo
artístico”. CCH, UNAM. Folletería del Plantel
Vallejo. 2012.
1. “El ojo incansable” 2. “El espíritu inquieto” 3. “Rafael el aprendiz” 4. “Art Noveau”
“Desnudo bajando la escalera”
Cybergrafía
www.slideshare.net/el dibujo artístico
http://www.slideshare.net/el
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SEGUNDA UNIDAD
ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA.
22 HORAS
Propósitos: Por medio del estudio de los elementos que intervienen en la composición, los alumnos aprenderán a aplicarlos en las
obras gráficas y de esta manera lograr ejercicios que permitan el desarrollo de sus habilidades creativas.
El alumno:
Seleccionará la forma de equilibrar y organizar los elementos gráficos de una composición.
Trazará rítmicamente las figuras que participan en la composición.
Aprendizajes
Contenidos temáticos
Estrategias.
El alumno:
1.- Identificará los elementos de la
composición.
2.- Comprenderá la función de los elementos
de la composición.
3.- Aplicará el manejo de los elementos de
la composición en un ejercicio gráfico.
1. Concepto de composición en la obra gráfica.
2.- El Formato como soporte de la
obra Gráfica:
Definición
Expresividad de las líneas que determinan el formato. (línea
horizontal superior e inferior.
Línea vertical izquierda y
derecha).
Elementos conceptuales:
3.- Punto
Definición. El punto como elemento de
Por medio de dibujos, pinturas y/o grabados
lograr que el alumno comprenda la expresión
gráfica que tiene cada una de los lados que
estructuran la superficie (formato) que se
utilizan en la composición. Tomar como
referente la teoría de Wassilky Kandinsky.
Tomando como modelo los dibujos de
Wuicius Wong, que el alumno realice
composiciones utilizando la figura del punto,
la línea y el plano.
En cuanto a los elementos visuales, que el
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4.- Adquirirá la capacidad de realizar con
creatividad sus composiciones.
representación gráfica:
Aglomeración y dispersión.
3.- Línea
Definición. La línea como elemento de
representación gráfica:
Tipos de líneas y su cualidad expresiva.
4.- Plano
Definición. El plano como elemento de
representación gráfica:
Geométricos: Regulares e Irregulares
5.- Representación del volumen, como
elemento espacial.
6.- Elementos visuales:
Definición. Como elementos de peso visual en la
composición:
Forma
Tamaño
Color
Textura
7.- Elementos de relación:
Definición. Como elementos de organización en la
composición:
Dirección
alumno comprenda el significado y la
importancia de la forma, tamaño y textura. Es
importante limitar al color sólo como
elemento de equilibrio visual en la
composición, sin meterse con la teoría del
color ni en otros campos que no tengan nada
que ver con el equilibrio visual.
Realización de ejercicios aplicando los
elementos de relación como factores de
organización plástica. En este tema es
importante que el alumno comprenda como
participa el ritmo en la obra gráfica.
En el aspecto de la asimetría, desarrollar el
tema de la sección áurea y mostrarles a los
alumnos como participa en la obra gráfica
para que después la puedan aplicar a sus
propias composiciones.
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Bibliografía Básica
Bibliografía Complementaria
Videografía
Balmori, Santos. Áura Mesura.
UNAM. México.
Kandinsky, Wassily. Punto y línea
frente al plano. Grupo Editorial Tomo.
México.
Villegas Maciel, Carlos. Introducción
al dibujo artístico”. CCH, UNAM.
Folletería del Plantel Vallejo. 2012.
Wong, Wuicius. Fundamentos del
diseño bi y tridimensional. Ed. Gustavo
Gili. México.
Kavolis, Vytautas. La expresión artística.
Amorrurtu. Buenos Aires.
Kepes, Gyorgy. El movimiento, su esencia y
su estética. Editorial Novaro. México.
Uddin, Mohammed Saleh. Dibujo de
composición. Mc Graw Hill. México.
Tosto, Pablo. La composición áurea en las
artes plásticas. Librería Hachete. Buenos
Aires.
1. “La montaña de Paul Cezzane” 2. “Amarillo, Rojo y Azul” 3. “Aventura impresionista” 4. “Pintura mural mexicana” 5. “Donald en el país de las matemáticas”
Cybergrafía
Fotonostra. Gráfico.
http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.
www.slideshare.net/composicion
Posición
Intervalo
Ritmo
Armonía
Simetría
Simetría axial, radial y angular.
Asimetría 8.- Estructuras compositivas: masas o pesos
visuales.
9.- Sección Áurea en la pintura y la gráfica.
http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascomposhttp://www.slideshare.net/composicion
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TERCERA UNIDAD.
ESTUDIO DE LA EXPRESIÓN GRÁFICA A TRAVÉZ DE LA IMAGEN PICTÓRICA
14 HORAS
Propósitos:
El alumno:
Identificará al dibujo como el elemento fundamental en la pintura.
Analizará las características generales o principales de una obra pictórica.
Reconocerá el desarrollo de la imagen pictórica, por medio de sus características, representantes y obras pictóricas.
Aprendizajes
Contenidos temáticos
Estrategias.
El alumno:
1.- Relaciona la Expresión Gráfica
con las Artes Plásticas.
2.- Realiza la lectura de una obra
de arte gráfico-pictórica.
3.- Distingue las características de
la obra de arte pictórica.
4.- Comprende las causas que dan
origen a los estilos pictóricos.
1.- Las artes plásticas
El dibujo como elemento fundamental y su
aplicación en las actividades plásticas.
Pintura
Escultura
Arquitectura
Grabado
2.- La obra grafico-pictórica y sus
características temporales, técnicas y
estéticas.
3.- Características de los siguientes estilos
pictóricos:
Prehistoria
Egipto
Grecia
1.- El profesor expone a los alumnos la forma en que
se aplicó el dibujo en las diferentes áreas de las Artes
Plásticas en alguna época de la historia, posteriormente
los alumnos elaboran un trabajo elaborando un mapa
mental para ubicar la forma en que se aplicó el dibujo
en alguna rama de las Artes Plásticas, también en una
época de la historia seleccionada previamente por
ellos.
2.-La siguiente estrategia tiene por finalidad que el
alumno establezca una relación entre el tema de la obra
gráfico- pictórica y sus características temporales,
técnicas y estéticas con el tema de la evolución de la
imagen gráfica, para lo cual se programa la visita a un
museo en donde el profesor muestra a los alumnos las
características temporales ( el momento de tiempo en
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Gótico
Renacimiento
Barroco
Romanticismo
Impresionismo
Expresionismo
Cubismo
Abstracto
Surrealismo
Op art
Pop art
Hiperrealismo
ARTE MEXICANO:
Grabado
Muralismo
que fue creada la obra), la técnica ( técnica de pintura
) utilizadas por el artista, y la ubicación de la obra en
un movimiento pictórico, así como su impacto visual
o (estética).
La estrategia se desarrolla solicitando a los alumnos un
trabajo en el cual describen la importancia en la
evolución y proceso de la imagen gráfica, elaborando
una línea del tiempo a través de una investigación
sobre los estilos pictóricos y sus características
temporales, técnicas y estéticas. También en deberán
incluir en la investigación artistas plásticos y sus obras
más representativas, la información de la investigación
se depositará en una ficha o formato diseñado
previamente para este trabajo.
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NOTA.- A LA COMISIÓN ESPECIAL EXAMINADORA DEL DOCUMENTO BASE, LES INFORMAMOS QUE ESTAMOS
TRABAJANDO ESTE TRABAJO ESPECIALMENTE EN LAS ESTRATEGIAS, ASÍ QUE SOLAMENTE INCLUIMOS ALGUNAS
PROPUESTAS SOBRE ESTE APARTADO EN LAS UNIDADES.
ATENTAMENTE
PRESIDENTE Y SECRETARIA DE LA COMISIÓN
Bibliografía Básica para el alumno
Bibliografía Complementaria para el profesor
Videografía
Juan Acha, Expresión y Apreciación
Artísticas, TRILLAS, México, 2000
Gallego, García Raquel, Historia del
Arte, 2º bachillerato, España, Editex,
2006, Humanidades y Ciencias
Sociales/Arte.
Villegas Maciel, Carlos. Introducción al
dibujo artístico”. CCH, UNAM.
Folletería del Plantel Vallejo. 2012.
Antonio Figueroa Figueroa, Historia del Arte,
MC. GRAW HILL, México, 2000
José Manuel Lozano Fuentes, Historia del Arte,
CECSA, España, 1998.
Erns Gombrich, Historia del Arte, Alianza,
Madrid. 1987.
Villegas Maciel, Carlos. Introducción al dibujo
artístico”. CCH, UNAM. Folletería del Plantel
Vallejo. 2012.
Cybergrafía
Arte Historia
http://www.artehistoria.jcyl.es/
Historia del arte.
http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/
http://www.artehistoria.jcyl.es/http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/
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TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA II.
PRIMERA UNIDAD
EL COLOR Y LAS TÉCNICAS DE PINTURA
24 HORAS
Propósitos
El alumno:
Reconocerá los principios de la teoría del color y de su origen, a partir del fenómeno de la física, así como de sus características y clasificación de acuerdo a la naturaleza del color.
Relacionará el efecto psicológico y comunicativo de acuerdo al manejo de sus combinaciones y mezclas.
Construirá propuestas gráficas aplicando el color por medio de las técnicas de pintura.
Aprendizajes
Contenidos temáticos
Estrategias.
El alumno:
1.- Identifica el origen del color
por medio de los aspectos físicos.
2.- Describe los principios y
componentes de la teoría del color,
las características y cualidades del
color, así como las diferentes
clasificaciones de acuerdo a su
naturaleza.
El color y la luz
Refracción y reflexión.
Diferencias entre colores luz y colores pigmento.
Aditivos.
Sustractivos.
Círculo cromático:
Colores primarios
Colores secundarios
Colores complementarios
Colores fríos
Colores cálidos
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3.- Compara las diferentes formas
de mezclar y combinar los colores.
4.- Relaciona el color y sus efectos
psicológicos en la comunicación
gráfica.
5.- Distingue los diferentes
aglutinantes que se combinan con
los pigmentos de los materiales del
color.
6.-Aplica el color en
composiciones pictóricas por
medio de las técnicas de pintura.
Cualidades del color pigmento
Matiz o tono
Intensidad o Saturación
Valor o brillo Combinación y contrastes del color.
Análogos
Monocromáticos
Cromáticos
Acromáticos o Neutros
Complementarios
Diadas o triadas Psicología del color en la comunicación gráfica.
Significado de los colores. El color pigmento y sus aglutinantes:
Sólidos ( lápices de color, pastel, crayola).
Base aceite ( óleo, tempera).
Base agua ( acrílico, acuarela, anilinas).
Tintas (plumones, tinta china, marcadores).
El manejo del color en las técnicas de pintura:
Acrílico
Pastel
Lápices de color.
Acuarela Collage
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Bibliografía Básica para el alumno
Bibliografía Complementaria para el profesor
Videografía
El color, Betty Edwards
Teoría y práctica del color; José Ma.
Parramón
El Color, Johannes Itten
El mundo del color
Cybergrafía
Fotonostra.Gráfico
http://www.fotonostra.com/grafico/color.htm
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SEGUNDA UNIDAD
EL PROCESO GRÁFICO DE LOS MEDIOS IMPRESOS.
24 HORAS
Propósitos:
El alumno:
Reconocerá la importancia de los medios impresos así como sus características generales.
Relaciona y organiza los elementos que intervienen en el proceso gráfico en la realización de los medios impresos.
Genera un proyecto gráfico fundamentado en los medios impresos.
Aprendizajes
Contenidos temáticos
Estrategias.
El alumno:
1.- Identifica los medios impresos y sus
características básicas.
2.- Comprende el desarrollo y las etapas del
proceso gráfico a partir del estudio de la
tipografía, el manejo de las imágenes y la
distribución de los elementos por medio de
la diagramación que permitan una
composición gráfica.
3.- Representa una propuesta gráfica,
utilizando los elementos que intervienen en
el proceso gráfico: tipografía, imágenesy
diagramación, tomando como base un medio
impreso.
1.- Los medios impresos y sus características
generales:
Cartel, folleto, portada de libro, revista y periódico.
2.- Desarrollo del proceso gráfico
La tipografía:
Aspectos históricos.
Características de los tipos Serif, Sanserif y ornamentales.
Concepto de familia y fuente tipográfica.
La imagen su función y manejo:
Ilustración, fotografía e imagen digital.
3.- Composición:
Diagramación Básica a través de: retículas, columnas, medianil, margen,
plecas, capitulares, títulos.
El profesor hace una exposición sobre la
importancia de los medios impresos y sus
características.
Posteriormente los alumnos identifican y
analizan los elementos que intervienen en el
proceso de una propuesta gráfica aplicable a
un medio impreso, a continuación y con la
asesoría del profesor los alumnos elaboran un
proyecto gráfico apoyándose con el trabajo
de bocetos, este proyecto debe incluir el
manejo de tipografía, imágenes y la
composición por medio de la diagramación,
Finalmente este trabajo se debe presentar en
forma de un Dummy para su evaluación.
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Bibliografía Básica
Bibliografía Complementaria
Videografía
Recetario de Diseño Gráfico, Leonard
Koren, Edit. Gustavo Gili, 1992, España.
Bases del Diseño Gráfico, Swann Alan,
Edit. Gustavo Gili, 2002, España.
Cómo preparar diseños para la imprenta,
Edit. Gustavo Gili, 1992, España.
Terrence Dalley, Guía completa de Ilustración
y diseño editorial. Blume,1993, España,
Madrid
Cybergrafía
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TERCERA UNIDAD.
INTRODUCCIÓN A LOS SISTEMAS DE IMPRESIÓN
16 HORAS
Propósitos:
El alumno:
Identificará el origen la importancia y función de los principales sistemas de impresión.
Comprenderá la forma en que se desarrolla los sistemas de reproducción gráfica por medio de la matriz y materiales de impresión.
Manejará materiales y técnicas para elaborar una reproducción.
Aprendizajes
Contenidos temáticos
Estrategias.
El alumno:
1.- Identifica el origen, la
Importancia, y la función
artística y comercial de los
sistemas básicos de impresión.
2.- Reconoce la matriz de
impresión en el proceso de la
reproducción gráfica y sus
respectivos materiales a
imprimir.
3.- Aplica técnicas de impresión
para la reproducción gráfica.
1.- Origen de los sistemas de impresión y su
función artística y comercial.
Grabado
Imprenta.
Litografía.
Serigrafía.
Digital.
2.- Matriz y materiales de impresión.
Placa metálica ( grabado)
Tipo móvil (imprenta)
Piedra litográfica y placa (litografía)
Bastidor ( serigrafía)
Software (digital)
El profesor expone la importancia de los sistemas
básicos de la reproducción gráfica, así como su
función artística y comercial, los alumnos, asesorados
por el profesor, realizarán una investigación sobre los
sistemas de impresión a partir de la descripción de la
matriz de impresión de cada sistema, y su aplicación
en materiales diversos.
Apoyados en el trabajo anterior los alumnos realizan
una selección de muestras de impresos en donde
puedan identificar las características distintivas de
cada sistema de impresión.
Finalmente los alumnos desarrollarán un ejercicio de
reproducción gráfica utilizando alguna técnica de
impresión básica en: monotipos, sellos, estarcidos,
linóleum, serigrafía, cartulina rascable, etc.
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Bibliografía Básica para el alumno
Bibliografía Complementaria para el profesor
Videografía
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Cybergrafía
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