arte bizantino y quattrocento

Historia del arte

Isela Macías Gutiérrez

Arq. Judith Flores Estrada

30/11/13

Índice

1. Introducción

2. Evidencias

Pintura del arte bizantino

Quattrocento

3. Conclusión

Introducción

• En este documento se presentan algunos de los temas que

vimos durante el semestre presentados por mi, los cuales tratan

sobre las esculturas, pinturas y artistas mas sobresalientes de

cada época, como lo fue el arte bizantino y el Quattrocento.

• Lo que se muestra a continuación es como se desarrollo cada

tema, las características que lo componen al igual que algunos

ejemplos que respalden las mismas.

La pintura bizantina es la manifestación pictórica del arte

bizantino. Como este evolucionó a partir del arte paleocristiano

y fijo su carácter desde el siglo VI (el de Justiniano),

continuando hasta el fin del imperio bizantino en el siglo XV, e

incluso en la Edad Moderna con la escuela cretense.

La representación pictórica en la cultura bizantina y en la cristiandad

oriental ejercía una función particularmente importante, pues se la

consideraba materialización de la misma divinidad (revelación de lo

divino o teofanía), en algunos casos incluso con la consideración de

"realizada por manos no humanas" (acheiropoieta). En la cristiandad

occidental esa misma función se reservaba más habitualmente a las

reliquias.

Técnicas de pintura

Las principales técnicas de la

pintura bizantina fueron:

Mosaico

Temple sobre tabla (iconos)

Fresco

Iluminación de manuscritos.

Mosaico bizantino Riqueza de materiales con

abundancia de oro (mosaicos

vítreos y dorados).

Fastuosa ornamentación.

Pobreza en el movimiento

artístico.

Mosaicos de Rávena

Mosaicos del lado norte de la nave

central de San Apolinar Nuevo.

Representa escenas de la vida de

Cristo, santos profetas, comitiva de

las vírgenes mártires, reyes magos

y theotokos.

"Virgen de Vladimir"

(s. XII), Constantinopla 1125.

El opus teselatum que utilizan se

puede considerar como parte de la

pintura. Cubren muros y cubiertas

con ellos, con gran colorido y finura.

Las figuras son rígidas al igual que en

la pintura.

Predomina la simetría y les interesa

destacar lo sobrenatural, ya sea por

la luz o por el tamaño.

IconosLa tradición de la pintura de iconos

se desarrolló con gran fuerza en el

Imperio bizantino, principalmente

en la ciudad de Constantinopla.

Después de la caída de

Constantinopla ante los turcos en

1453.

Generalmente aparece pintado un

santo o un objeto consagrado

(Jesucristo, la Virgen María…)

Nombre: Pantocrátor de Sinaí

Autor: desconocido

Los ejemplos más antiguos se

encuentran en el "Monasterio de

Santa Catalina" del Monte Sinaí

(Egipto).

Siglo Vl

En las iglesias bizantinas, para

separar el altar del resto de la

iglesia, se colocaba un iconostasio,

que es un muro de separación

recubierto de iconos.

Virgen y el niño

(s.XIII, National Gallery of Art,

Washington). Se dice que en esta

obra se refleja la influencia italiana

que se manifiesta en el mundo

bizantino durante esta época.

FrescoTécnica principal utilizada en el arte

bizantino.

Se realizan principalmente para las

iglesias.

La figura mas destacada es la de

Cristo en forma de Pantocrator, en

la que aparece bendiciendo.

"Iglesia de San Vital"

(Rávena, s. VI) Destacan las representaciones que

muestran al “Emperador Justiniano y

su corte” y a “La emperatriz Teodora

y su séquito”

Aparecen haciendo ofrendas a Dios.

El manto púrpura denota su poder.

Empleaban las habituales técnicas

romanas del opus tesselatum

(teselas cúbicas e iguales para el

interior) y opus vermiculatum ( de

formas diferentes y empleadas para

los detalles)

Su mirada es fija y penetrante, refleja el poder espiritual del emperador y sus seguidores.

Carecen de expresión.

Sus pies, en «V» flotan en un fondo neutro, indefinido, aludiendo a los lazos con lo sobrenatural y el alejamiento de lo terrenal.

El resto de los personajes, cuyos retratos son más fieles y se respeta su edad, se disponen simétricamente en torno a Justiniano, tanto más cerca están de él, más importantes son, y, además, llevan uniformes propios de su rango (casullas para los eclesiásticos, togas sujetas con fíbulas para los funcionarios y eunucos de la corte, armas para los soldados, etc.).

Imagen del Obispo

Maximiano

"Teodora y su Séquito",

San Vital de Rávena, 547.

El nimbo rodea la cabeza de la

emperatriz Teodora, aludiendo a su

concepción divina y terrenal.

Una serie de rasgos como el manto

púrpura (color tan sólo reservado

para la familia imperial), el nimbo, el

tocado de joyas o el baldaquino en

forma de venera (símbolo del

universo) que la cubre, la diferencia

del resto del grupo y nos aportan

información sobre su condición

privilegiada.

Se puede advertir un bordado de los

Reyes Magos en su capa, aludiendo

a su poder.

Este mosaico, al igual que su hermano realizado con la figura de Justiniano, se creó para conmemorar la construcción del templo de San Vital de Rávena. Por ello, se representa a Teodora como partícipe de ésta, ofreciendo un cáliz de oro.

La representación de la fuente podría también simbolizar a Cristo como fuente de agua divina.

Está realizada utilizando la perspectiva inversa.

Mosaicos importantes de "San Vital de Rávena"

Toda la iglesia aparece cuajada de

mosaicos y pinturas, algunos de

épocas bastante posteriores.

Destaca "Cristo en Majestad" o Pantocrátor del ábside principal. Modelo que

seguirán iglesias posteriores del románico catalán.

Se introducen también escenas del Nuevo Testamento como:

Los Tres Reyes Magos, en una

forma característica de ser

representados y que vemos

repetida en el manto de la

Emperatriz Teodora que

aparece en el mosaico "Teodora

y su séquito" de San Vital,

Rávena.

La tradición de representar a

Baltasar como hombre de color

es muy posterior, ya que es

propia del Barroco.

"El Sacrificio de Isaac

y Melquisedec"

Ambos representantes del

sacerdocio agradable a Dios e

imágenes precedentes de Cristo en

el Antiguo Testamento.

“San Apollinaire el

Nuevo”, Rávena.

Mosaico de teselas de vidrios

policromados y dorados.

Cortejo de santas y santos, cada una

de ellos porta la corona del martirio y

están flanqueados por palmeras.

Por su ritmo, libertad compositiva y su

perfección insuperable han sido

llamadas las Panateneas del

Cristianismo, comparándolas con las

célebres doncellas del friso del

Partenón.

“San Apollinaire in

Clase”, Rávena con el

tema del Pantocrator

En ellos podemos ver

claramente la jerarquización de

la pintura bizantina.

La Cruz patada de los bárbaros

aparece coronando las

imágenes.

"Virgen entronizada"

en Santa Sofía,

Constantinopla Este hermoso mosaico situado

en uno de los ábsides es uno de

los más antiguos que sobrevivió

en la Basílica de Hagia Sophia.

Data de la segunda mitad del

siglo IX durante el reinado de

Miguel III (842-867) o de Basilio

I (867-886). Reemplazó una

imagen de la Cruz que databa

del periodo iconoclasta.

"Cristo en Majestad y

león VI arrodillado" (s.

IX Se sitúa en la entrada imperial a la

Basílica de Santa Sofía. Aparece un

Cristo Pantocrátor que porta una

inscripción en la que se lee "La paz

sea con vosotros. Yo soy la Luz del

Mundo".

Sobre su imagen aparecen unos

tondos que representan a la Virgen

María y al Arcángel San Gabriel.

A los pies de Cristo se encuentra la

imagen de un emperador en postura

de arrepentimiento, que se ha

identificado con León VI, que pide

perdón por sus cuatro matrimonios.

"Cristo en Majestad entre

la Emperatriz Zoe y

Constantino IX

Monómaco"(s. XI).

Es uno de los dos mosaicos que

aparecen en la galería sur de la

Basílica de Santa Sofía en

Constantinopla.

Cristo aparece en mayor tamaño

que las otras figuras, lo que también

subraya su carácter divino.

El mosaico fue encargado por el

emperador Romano II Argiro (1028-

1034), primer esposo de Zoe.

El rostro de Cristo se vuelve hacia

ella como sugeriendo compasión por

su atribulada vida.

“San Marcos de Venecia”, Aparecen mosaicos de apóstoles y

santos; y en sus cúpulas historias

de la Biblia y el Nuevo Testamento,

y la “Pala de Oro” en el ábside.

Usaron Opus Sectile y Opus

Teselatum heredados del arte

romano.

"La Virgen María con

el Niño y el Emperador

Juan II Conmeno y la

emperatriz Irene" (s.

XII) Situado en uno de los corredores

de la Basílica de Santa Sofía en

Constantinopla.

El emperador Juan II Comneno

(1118-1143) y su esposa la princesa

húngara Irene, aparecen haciendo

las mismas ofrendas.

El rostro de la emperatriz marca

sus sonrosadas mejillas, luce

cabellera rubia y muestra una ligera

sonrisa que es novedad en las

representaciones reales de la

estricta corte bizantina. as que

Constantino y Zoe.

"Deésis" Es el más famoso de los mosaicos

de Santa Sofía data del siglo XIV,

aparece Cristo pantocrátor

flanqueado por la Virgen María y

San Juan Bautista.

Cristo lleva un ejemplar cerrado de

los Evangelios en su mano izquierda

y la derecha hace el signo de la

bendición. Su expresión suave

transmite la compasión de Dios por

la humanidad.

A cada lado, María y Juan vuelven

sus rostros hacia Cristo en señal de

adoración. Todas las imágenes

muestran una profunda

espiritualidad, que son reflejo de las

vivencias de los habitantes de

Constantinopla en aquella época.

Tiene el pantocrátor como imagen

central que es del año 1102 y se

completa con imágenes de santos

y ángeles. La imagen del Arcángel

San Miguel fue una de las añadidas

por los cruzados.

Preguntas

En las iglesias bizantinas, ¿qué se utilizaba para separar el altar

del resto de la iglesia?

R.- Un iconostasio

¿Cuáles fueron las técnicas de pintura durante este periodo?

R.-Mosaico,el temple sobre tabla (iconos), el fresco y la

iluminación de manuscritos.

¿Qué rasgos son solo reservados para la familia real?

R.-El manto púrpura (color tan sólo reservado para la familia

imperial), el nimbo, el tocado de joyas o el baldaquino en forma

de venera (símbolo del universo) que la cubre.

BibliografíaPintura bizantina. Pdf

Arte paleocristiano y bizantino.pdf

http://es.wikipedia.org/

QuattrocentoPor: Isela Macías Gutiérrez

128508

Periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro

de la corriente renacentista.

Denominaciones :

*Primer Renacimiento

*Renacimiento temprano

*Bajo Renacimiento

¿Qué es el quattrocento?

La escultura del renacimiento no es mas que el resultado de una

evolución desde el Gótico ya que hay un predominio por:

*Formas esbeltas

*Elegancia curvilínea

*Tendencia al gusto narrativo, sumándole novedades como:

*Composición y orden,

*Tendencia a la visión unitaria,

*Realismo

*Lo expresivo por el movimiento suave y clásico

*Mejor tratamiento del desnudo.

Escultura

Se trabaja sobre todo en mármol porque se busca la perfección ideal con

el material mas noble. También se trabaja a menudo el bronce, mucho

menos la cerámica policromada o vidriada y casi nada la madera.

Materiales y técnicas

Se trata sobre todo la religiosa y dentro de ella la funeraria que va a

cobrar mucha relevancia, pero también se empieza a dar la estatuilla

profana y mitológica.

Temas

La ciudad de Florencia convocó un concurso para decorar las puertas del Baptisterio.

Cuadrilobulos en bronce que representaban el sacrificio del hijo de Abraham, Isaac.

Ghiberti Brunelleschi

*Recibió el encargo y

decoró toda la puerta

fundida en bronce, un

trabajo en el que

invirtió 24 años.

*Escenas evangélicas .

Ghiberti

El David de Dónatelo.

Bronce. 1444. palacio de los

Medici.

Lorenzo Ghiberti

Temas: el hombre, la

figura humana como

concepto ideal, el

hombre como emisor de

sensaciones, etc.

Profeta Abaco

*Mirada fija y profunda

*Extrema delgadez

*La cabeza es

extraordinariamente

expresiva (visión de un

loco).

Donatello

Sus bases racionales son:

*La perspectiva

*La anatomía

*Los temas

Pintura

Filippo Lippi

*Temática religiosa

1406- 1469

*Su vida fue al extremo

Decadente. A pesar de

Formar parte de la escuela

Monástica.

Madona con niño.

*Tema: religioso

Venia de una familia

acomoda Florentina.

* A sus 21 años ingresa al

Monasterio.

*Tendencia totalmente opuesta a la

de Filipo.

1390- 1455

Fray Angélico(1387-1454)

Virgen de la humildad.

*Minuciosidad y detalle,

curvas suaves, profunda

espiritualidad de las

escenas.

*El espacio interior es

convencional con un

pórtico que le sirve para

representar las tres

dimensiones de una

forma tosca.

Anunciación del prado

Santísima trinidad.

Produce un efecto de

profundidad con la

bóveda de medio cañón.

Massaccio(1400-1428)

*Es el pintor mas

obsesionado con las

tres dimensiones.

*No le interesan los

detalles.

*El color es un relleno

sin importancia.

*Su pintura es

revolucionaria aunque

produce sensación de

figuras planas.

Paolo Uccello(1397-1454)

Batalla de San Romano

Abuelo con niño

*Textura real en los

rostros y tejidos

*Representan la

nostalgia del anciano y

la pureza de la infancia.

Ghirlandaio

Temas: mitológico

*Su pintura es elegante y

figurativa.

*Tratamiento suave e

ingenuo de la forma en

aras de la belleza,

paisajes primaverales y

bucólicos, tratamiento del

desnudo como

glorificación de la belleza

humana.

Sandro Botticelli

El nacimiento de venus

Bucólico. Dicho de un género de poesía o de una composición poética, por lo común dialogada: Que trata de cosas concernientes a los pastores o a la vida campestre.

La presencia de la diosa Flora, heraldo de la primavera, es lo que dio su

nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y Cupido, con la

presencia, ajena al resto de los personajes de Mercurio en el extremo

izquierdo y las tres gracias. Fue un encargo para los Médicis.

La alegoría de la primavera

Cristo yacente

*Es el escorzo mas

difícil.

*La luz por un lateral y

el color sombrío

acentúan la

expresividad

Andrea de Mantegna

Preguntas.

¿De que siglo hablamos en el quattrocento?

s. XV

¿Que técnica es aplicada por primera vez?

la perspectiva.

Menciona un pintor y un escultor de la época:

Filippo Lippi. Pintor Donatello> escultor

Conclusión

• Durante este semestre aprendí como es que el arte a evolucionado desde

la prehistoria hasta lo que hoy podemos ver en nuestros días, y que este

seguirá sorprendiéndonos cada día mas.

• Me encantaron lo que son las esculturas griegas, principalmente la de

Laocoonte y sus hijos ya que tienen mucho detalle y su historia es muy

interesante. Y en lo que es la pintura me llamo la atención lo que es la

abstracta, representada por Vassily Kandinsky, ya que realiza pinturas con

colores llamativos y utiliza formas muy atractivas siendo estos agradables

a la vista del espectador.

• Todo lo visto en esta clase me enseño que hay una extensa variedad de

estilos de arte los cuales puedo apreciar de una manera mas detallada, ya

que conozco un poco sobre cada uno de ellos, y podría decir que aun falta

un largo camino que conocer y aprender.